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Étiquette : spectacle

Roxane Bruneau marquera la fin de la tournée Acrophobie au Centre Vidéotron et au Centre Bell !

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Roxane Bruneau annonce aujourd’hui que sa tournée Acrophobie, lancée il y a un peu plus d’un an, prendra fin de façon grandiose en 2023 alors qu’elle présentera deux ultimes représentations au Centre Vidéotron et au Centre Bell, respectivement les 7 et 14 avril prochains. À l’occasion de ces deux spectacles-événements, l’idole populaire offrira au public la grande finale de la tournée Acrophobie dans une version amplifiée qui promet d’en mettre plein la vue et les oreilles. D’autres surprises seront annoncées éventuellement ! Les billets pour ces deux dernières représentations seront en vente demain matin, dès 10 h, au roxanebruneau.com.

D’ici là, l’autrice-compositrice-interprète est en nomination pour quatre convoités Félix au prochain Gala de l’ADISQ. Elle se retrouve ainsi finaliste — pour une deuxième année consécutive ! — dans les prestigieuses catégories « Interprète féminine de l’année », « Chanson de l’année » pour Si jamais on me cherche et « Album de l’année – Succès populaire ». Le spectacle Acrophobie, qui dépasse à ce jour les 45 000 billets vendus, est pour sa part en nomination dans la catégorie « Spectacle de l’année ».

En attendant de frôler les scènes du Centre Vidéotron et du Centre Bell pour la première fois de sa carrière, Roxane Bruneaupoursuit sa tournée un peu partout au Québec. Prochaines villes à l’itinéraire : Saint-Jean-sur-Richelieu, Trois-Rivières, Joliette et Brossard ! 

21 OCTOBRE 2022 | SAINT-JEAN-SUR-RICHELIEU, THÉÂTRE DES DEUX-RIVES

27 OCTOBRE 2022 | TROIS-RIVIÈRES, SALLE J.-ANTONIO THOMPSON

28 OCTOBRE 2022 | JOLIETTE, SALLE ROLLAND-BRUNELLE

4 NOVEMBRE 2022 | BROSSARD, L’ÉTOILE

5 NOVEMBRE 2022 | TERREBONNE, SALLE DESJARDINS

10 NOVEMBRE 2022 | L’ASSOMPTION, THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

11-12 NOVEMBRE 2022 | SAINTE-THÉRÈSE, THÉÂTRE LIONEL-GROULX

17-18 NOVEMBRE 2022 | SAINTE-MARIE-DE-BEAUCE, SALLE MÉCHATIGAN

19 NOVEMBRE 2022 | THETFORD MINES, SALLE DUSSAULT

30 NOVEMBRE 2022 | VAL-D’OR, THÉÂTRE TÉLÉBEC

1ER DÉCEMBRE 2022 | ROUYN-NORANDA, THÉÂTRE DU CUIVRE

3 DÉCEMBRE 2022 | VILLE DE LA SARRE, SALLE DESJARDINS

5 DÉCEMBRE 2022 | AMOS, THÉÂTRE DES ESKERS

27 JANVIER 2023 | L’ASSOMPTION, THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

28 JANVIER 2023 | DRUMMONDVILLE, SALLE LÉO-PAUL THERRIEN

9 MARS 2023 | SAINT-HYACINTHE, CENTRE DES ARTS JULIETTE-LASSONDE

16 MARS 2023 | SAINT-EUSTACHE, ZÉNITH

30 MARS 2023 | RIVIÈRE-DU-LOUP, SALLE ALPHONSE-DESJARDINS 

1ER AVRIL 2023 | MATANE, AUDITORIUM DE L’ÉCOLE SECONDAIRE DE MATANE

2 AVRIL 2023 | RIMOUSKI, SALLE DESJARDINS-TELUS

7 AVRIL 2023 | QUÉBEC, CENTRE VIDÉOTRON 

14 AVRIL 2023 | MONTRÉAL, CENTRE BELL 

Pour tous les détails et pour l’achat de billets : roxanebruneau.com

L’Équipe Spectra | Série Libre annonce deux nouveaux spectacles gratuits

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Le Studio TD et l’Équipe Spectra sont ravis d’annoncer deux nouveaux concerts gratuits dans le cadre de leur Série Libre présentée par TD. Cette initiative vise à offrir une plateforme inclusive à des talents émergents locaux issus de la diversité et à aider concrètement à propulser leur carrière musicale en favorisant la rencontre avec le public montréalais, le tout dans une salle intime au rendu acoustique de qualité supérieure. Les spectacles ont lieu au 305, rue Sainte-Catherine Ouest. 

Afin de contribuer à faire connaître leur parcours, Série Libre présentée par TD offre également aux artistes d’enregistrer une de leurs chansons de manière professionnelle et de produire une capsule vidéo dressant leur portrait. 

Place à Hanorah et Le Ice

Après le spectacle-lancement de Naomi le 8 septembre dernier, qui a inauguré la Série Libre présentée par TD, deux artistes se produiront prochainement au Studio TD.

Le jeudi 20 octobre à 20 h, ce sera au tour de l’autrice-compositrice-interprète Hanorah de monter sur scène avec sa musique intimiste aux inspirations R&B et soul. Forte d’un premier microalbum (For the Good Guys and the Bad Guys) comptant plus d’un million d’écoutes en ligne, de performances au Bluesfest d’Ottawa, au Festival International de Jazz de Montréal et de tournées en première partie de Cœur de pirate, Mavis Staples et Seratones, elle profitera de ce concert pour lancer son tout premier album, Perennial. L’artiste y aborde plusieurs thèmes récurrents, dont l’amour, l’autodestruction, la famille, le travail, la santé mentale et l’identité, dévoilant toutes ses facettes musicales.

Puis, le jeudi 24 novembre à 20 h, place au rap fougueux de Le Ice, auteur-interprète remarqué grâce à son premier album J’ta l’eau pour un boute, paru en 2021. Son parcours semé d’embûches et marqué par la résilience, jumelé à son expérience des plus grands festivals (Francos de Montréal, Osheaga, Metro Metro) et sa collaboration avec de grands noms comme Lary Kidd, Mike Zup et Shreez, ont mis la table pour un nouvel album éminemment personnel, Cube, à paraître en novembre. On y retrouvera les textes tranchants et percutants du rappeur, qui depuis ses débuts s’efforce de faire les choses différemment afin de se démarquer et d’établir sa vision. 

Rappelons que tous les concerts sont gratuits, ouverts au public et fonctionnent sur la base du premier arrivé, premier servi. Aucune réservation requise.

Pour en savoir plus sur Le Studio TD et pour découvrir les spectacles à venir, rendez-vous sur lestudiotd.com.

Rock of Ages arrive à Montréal : le décompte est commencé ! 

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Le décompte est lancé ! À compter du 27 octobre prochain, l’Espace St-Denis sera plongé dans l’univers de West Hollywood et de sa célèbre Sunset Strip avec le spectacle Rock of Ages. Enfin, le public montréalais aura enfin la chance de découvrir cette hilarante comédie musicale à grand déploiement, qui a conquis plus tôt cette année les spectateurs et la critique de Trois-Rivières et Québec, qualifiée tour à tour de « FEU ROULANT DE SUCCÈS, DE TALENT ET D’HUMOUR », « DRÔLE, DÉCALÉE, SEXY ET FESTIVE » ou encore « PÉTILLANTE ET ENFLAMMÉE » !
 
Tous ont salué la bonne dose d’humour, la mise en scène efficace de Joël Legendre et la distribution irréprochable, impressionnés par la justesse incroyable des 13 interprètes dont le comique et extravagant Tommy Joubert, véritable révélation, qui tient avec brio le fil conducteur et narratif — brisant le quatrième mur tout au long du spectacle ! —, la splendide Joëlle Lanctôt, référence incontestable dans le monde de la comédie musicale au Québec, ou encore le brillant vétéran Manuel Tadros ! Lunou Zucchini, Jordan Donoghue, Rémi Chassé, Matthieu Lévesque et plusieurs autres complètent cette distribution éclatante !
 
Classique de Broadway présenté dans une version originale en français, Rock of Ages et son florilège d’hymnes rock emblématiques des années 80 s’amènent maintenant dans la métropole ! Un spectacle ambitieux, qui a vu à ce jour plus de 40 000 billets s’envoler, à ne pas manquer à l’Espace St-Denis de Montréal du 27 octobre au 6 novembre prochains.Une production Musicor Spectacles.
 
DU 27 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022
ESPACE ST-DENIS DE MONTRÉAL
BILLETS EN VENTE AU MUSICORSPECTACLES.COM DÈS MAINTENANT

MISE EN SCÈNE JOËL LEGENDRE | LIVRET DE CHRIS D’ARIENZO
ADAPTATION EN FRANÇAIS OLIVIER BERTHIAUME |
ORCHESTRATIONS ORIGINALES ETHAN OPP | DIRECTION MUSICALE PHILIPPE TURCOTTE | SCÉNOGRAPHIE STEBAN SANFAÇON | CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES PIERRE ST-MARS

À la demande générale: de retour après 10 ans!

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Le Cabaret Bio dégradable : les écrits restent…l’incontournable spectacle d’humour qui a fait hurler de rire la critique et le public partout en province depuis près de 15 ans, est enfin de retour après une absence de 10 ans à Québec. Le 16 décembre prochain, le producteur Didier Morissonneau et sa bande seront enfin de retour dans la Vieille Capitale avec les pires autobiographies de nos vedettes préférées.

Anaïs Favron, Sylvain Larocque, Pierre-Luc Brillant, Sébastien Trudel, Charles-André Quesnel, Rémi Montésinos, Kim-Lavack Paquin, Denis Marchand et Didier Morissonneau liront comme toujours les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises, avec des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres! Avec évidemment les grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.

Bio Dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.
Où: Petit Champlain
61 Rue du Petit Champlain, Québec, QC G1K 4H5

Quand: le vendredi 16 décembre à 20h.
Admission: 48.50$
Billets disponibles sur https://reseau.ovation.ca/pesite.asp?codesallespectacle=2701tq&lang=fr

Marie Tifo en spectacle à la chapelle des Ursulines de Québec.

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Le Pôle culturel du Monastère des Ursulines, reçoit la grande actrice Marie Tifo, pour la lecture théâtrale de la pièce La déraison d’amour dans le cadre de la programmation automnale célébrant le 350e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation. Cette prestation se déroulera dans la chapelle des Ursulines, près du tombeau de Marie de l’Incarnation, insufflant une symbolique forte à cet évènement incontournable qui se tiendra le samedi 15 octobre 2022 à 19h00 –  Durée de 75 minutes.

Ce grand classique, écrit par le cinéaste Jean Daniel Lafond et la comédienne Marie Tifo en 2008, présenté pour la première fois en 2009,  a été à l’affiche dans plusieurs salles de théâtre par la suite. Il a aussi été le sujet d’un ouvrage publié en 2009 sous le titre Marie de l’Incarnation ou La déraison d’amour par la maison d’édition Leméac.

Le public de Québec et des environs est donc convié à entendre les textes de cette œuvre exceptionnelle. Au cours de ce spectacle, Marie Tifo incarne, à elle seule, la vie de la fondatrice des Ursulines de Québec. Elle donne vie à la correspondance généreuse de la religieuse dont des confidences révélées à son fils. Ce sont plus de 7 000 lettres que Marie de l’Incarnation lui aurait rédigées, si on ne dénombre que celles-là!  Ces dernières  constituent un véritable témoignage  de sa force de caractère, de sa quête spirituelle et de celle de la communauté qu’elle a fondée, en ce pays naissant.

Quelques critiques québécoises et internationales fort élogieuses concernant les prestations de la comédienne Marie Tifo : 

Portrait irrésistible d’une femme d’exception. […] Un cérémonial d’une grande beauté, dense et abouti, que [Marie Tifo] nous offre. — Le Soleil

Une performance d’actrice qui force le respect et la découverte d’une grande écrivaine  — Le Progrès (Lyon)

Il sera désormais difficile de se représenter Marie de l’Incarnation autrement qu’avec la voix et les yeux brillants de Marie Tifo. —   Le devoir

Arrivée au Canada en 1639 , Marie de l’Incarnation a laissé un grand héritage. Elle ne fut pas qu’une femme de lettres mais aussi une femme d’action, à la fois enseignante, missionnaire et bâtisseuse. C’est ce qu’on célèbre durant l’année du 350e anniversaire de son décès. 

L’équipe du Pôle culturel du Monastère des Ursulines parie que cette lecture vous fera le plus grand bien et laissera une empreinte indélébile et immense dans votre cœur, en plus de vivre une expérience unique!  Faites-vite les places sont limitées!

Pour acheter vos billets : https://billetterie.polecultureldesursulines.ca/Online/default.asp

OPTIMISTA : CINÉCONFÉRENCES POUR DE MEILLEURS LENDEMAINS

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Le collectif montréalais sans but lucratif Yellow Pad Sessions (YPS) est très heureux de présenter Courage, le premier volet de son dernier événement culturel : OPTIMISTA, un ambitieux projet artistique multidisciplinaire ayant pour but d’inspirer et d’encourager les gens en période d’incertitude au moyen d’une célébration de l’esprit humain. Courage est un commentaire artistique qui suscite la réflexion sur les difficultés de la vie moderne, et sur la façon dont le courage nous inspire et nous transporte vers un monde meilleur.

La soirée, qui aura lieu le samedi 15 octobre à 19h au QUAI 5160 – Maison de la culture de Verdun, comprendra la projection de deux films qui suscitent la réflexion (les documentaires plusieurs fois primés The Black Cop et Writing with Fire), une allocution inspirante de l’intervenant Gamal « G » Turawa, une exposition de photos émouvantes d’Agustina Pedrocca et un vibrant spectacle de danse de Diana León. L’événement sera suivi d’une soirée cocktail au cours de laquelle des DJ se produiront en direct (l’équipe de radio Webbed Feet et le DJ invité spécial Rafalinio) et l’on servira des cocktails avec et sans alcool OPTIMISTA emblématiques.
« OPTIMISTA est une réponse aux difficultés et à l’isolement causés par la pandémie. L’exploration de Courage est donc le moyen idéal de lancer la série. L’art, en tant qu’outil puissant de commentaire et de changement social, est le miroir de nous-mêmes. Par le biais de nos films émouvants, de nos intervenants inspirants, des expositions et des performances, OPTIMISTA vise à susciter le courage, l’espoir et la joie dans un lieu où nous pouvons nous rassembler une fois de plus. » – Grace Sebeh Byrne (Cofondatrice / Directrice générale, Yellow Pad Sessions)
L’intervenant de la soirée, Gamal « G » Turawa, protagoniste du court-métrage The Black Cop (lauréat d’un prix BAFTA), viendra de Londres, au Royaume-Uni, pour parler du courage et de ce qu’il faut faire pour changer nos points de vue sur la résilience, la race, l’équité et l’harmonie dans le monde.

Le documentaire retrace l’histoire de « G » – comme il aime se faire appeler – qui, lorsqu’il était membre de la police britannique, a admis avoir établi des profils raciaux et harcelé des Noirs au début de ses 26 ans de carrière. Premier officier noir de la Police métropolitaine du Grand Londres à déclarer ouvertement son homosexualité, « G » se souvient d’avoir passé son enfance dans un petit village du Kent, dans une famille d’accueil blanche, avant de devenir membre de la police métropolitaine au début de la vingtaine, où il a utilisé son poste comme un échappatoire à sa réalité d’homme noir gai.
« C’est avec beaucoup d’humilité que j’ai appris que mon court-métrage, The Black Cop, avait été choisi pour une projection à OPTIMISTA et que j’avais été invité à m’exprimer en personne. Cela montre l’universalité de son message, à savoir que nous sommes tous, d’une certaine manière, en train d’explorer notre place dans un monde en constante évolution et que certains de ces changements remettent en question notre sentiment d’appartenance ou notre identité.

Je me sens privilégié d’avoir reçu une rétroaction globale en ce sens que le film donne aux gens la permission de tenir ces conversations courageuses, tant avec eux-mêmes qu’avec les autres. Ainsi, certains découvrent des niveaux de compassion plus profonds qu’ils ne soupçonnaient pas. J’espère que tous ceux qui assisteront à OPTIMISTA et visionneront le film seront également touchés suffisamment pour avoir de telles conversations. Être le catalyseur de telles interactions me rend fier, non seulement du film, mais aussi du fait que j’ai trouvé un sens et un but aux expériences dont la vie m’a gratifié. » – Gamal « G » Turawa
The Black Cop et l’allocution principale seront suivis de la projection du documentaire en nomination aux Oscars, Writing with Fire. D’un paysage médiatique surchargé dominé par les hommes émerge le seul journal indien dirigé par des femmes dalits (femmes qui font partie de la caste la plus basse en Inde). Munies de téléphones intelligents, la journaliste en chef Meera et son équipe de journalistes rompent avec les traditions, que ce soit face aux grands problèmes de l’Inde ou dans l’intimité de leur foyer, redéfinissant ainsi ce que signifie être puissant. Le premier long-métrage documentaire de l’équipe de réalisation, d’écriture et de production composée de Rintu Thomas et deSushmit Ghosh, Writing with Fire, a remporté deux prix au festival du film de Sundance 2021 : le Prix du public dans la catégorie Documentaire – Cinéma du monde et le Prix spécial du jury dans la catégorie Documentaire – Cinéma du monde « Impact for Change », en plus de récolter une nomination aux Oscars de 2022 pour le meilleur film documentaire, parmi de nombreux autres prix et nominations.

L’élément d’art visuel de la soirée sera la série de photographies géantes intimes Happy and Beautiful out of Spite, d’Agustina Pedrocca. Inspirée du travail de Nan Goldin, Agustina Pedrocca présente une série émouvante de portraits qui documente les amours, les plaisirs, les épreuves et les chagrins de la communauté queer de Montréal.

La performance de Courage, intitulée Sur ce chemin, tu es sûre de te perdre, sera présentée par la danseuse et chorégraphe contemporaine Diana León. Cette œuvre est une puissante expression de l’amour de soi qui rompt avec le jeu de la complaisance et notre intégrité en tant qu’êtres humains.
OPTIMISTA
AUTOMNE 2022 – PRINTEMPS 2023
THÈMES, INTERVENANTS, FILMS, ARTISTES, INTERPRÈTESLe programme d’OPTIMISTA est tout simplement dynamique, stimulant et optimiste, et sera présenté comme une série d’événements culturels inédits à Montréal – un nouveau joueur dans l’écosystème artistique et culturel riche et diversifié de la ville – par le biais d’une série d’événements culturels multidisciplinaires conçus pour explorer les thèmes sociaux essentiels que sont le courage, la compassion, l’amour et la communauté.

COURAGE DATE : 15 octobre 2022

INTERVENANT : Venu de Londres, en Angleterre, Gamal « G » Turawa(protagoniste du film The Black Cop, qui a remporté un BAFTA) est le premier agent de police municipale britannique à déclarer ouvertement son homosexualité. Ses épreuves personnelles et professionnelles sont un véritable modèle de courage!
PROJECTIONS : The Black Cop, et le documentaire en nomination aux Oscars, Writing with Fire – une histoire touchante du courage de jeunes journalistes émergentes dalits (soi-disant intouchables) coincés dans le paysage encombré du monde de l’info dominé par les hommes.
PERFORMANCE : Diana León, dans une performance seule en scène née d’une urgence personnelle et qui est une manifestation d’amour de soi, intitulée Sur ce chemin, tu es sûre de te perdre.
EXPOSITION : Une série de portraits émouvants intitulée Happy and Beautiful out of Spite, de la photographe Agustina Pedrocca, qui documente les amours, les plaisirs, les épreuves et les chagrins de la communauté queer de Montréal.
SOIRÉE COCKTAIL : Des DJ se produiront en direct (l’équipe de radio Webbed Feet et le DJ invité spécial Rafalinio) et l’on servira des cocktails avec et sans alcool OPTIMISTA emblématiques. 
   
COMPASSION DATE : 19 novembre 2022

INTERVENANT : Depuis la Californie, le défenseur afghan en exil des droits LGBTQ+, Nemat Sadat, auteur du roman acclamé The Carpet Weaver. Il expliquera pourquoi la compassion est la clé de l’équité pour toutes les identités de genre et pour les droits de la personne.
PROJECTIONS : The Queen of Basketball, lauréate d’un Oscar, et le documentaire d’animation primé et acclamé, Flee. Un message du réalisateur Jonas Poher Rasmussen spécialement destiné au public d’OPTIMISTA sera projeté sur grand écran.
PERFORMANCE : Melissa Julliet présentera sa pièce de danse intitulée Mi, Ma; une pièce audacieuse, pleine d’humour et d’optimisme.
EXPOSITION : Reihan Ebrahimi présente Loop in Loop, une installation de sculptures qui fait référence à son ascendance perse et à sa pratique méditative.
SOIRÉE COCKTAIL : Des DJ se produiront en direct (l’équipe de radio Webbed Feet) et l’on servira des cocktails avec et sans alcool OPTIMISTA emblématiques.

AMOUR DATE : 11 février 2023

INTERVENANTE : Josephine Bacon, poète, autrice et militante innue, récipiendaire de l’Ordre national du Québec.
PROJECTION : Je m’appelle humain sur Josephine Bacon, réalisé par Kim O’Bomsawin.
PERFORMANCES : Laur Fugère, chanteuse pour le Cirque du Soleil, Les Misérables, Cats, Jesus Christ Superstar, et bien d’autres. Joséphine Baconrécitera également ses poèmes sur l’amour de sa culture, de sa langue et de la nouvelle génération de jeunes innus.
EXPOSITION : L’artiste peintre Hannaleah Ledwell présentera des peintures à l’huile qui explorent différents langages de l’amour et leurs expériences viscérales.
SOIRÉE COCKTAIL : Des DJ se produiront en direct (l’équipe de radio Webbed Feet) et l’on servira des cocktails avec et sans alcool OPTIMISTA emblématiques.

COMMUNAUTÉ DATE : 4 mars 2023

INTERVENANT : Duke Eatmon, premier musicologue du Canada et animateur à CBC.
PROJECTIONS : Swimming Club, un court métrage charmant sur la façon dont des nageurs transgenres créent leur propre club en réponse à leur éviction, et le documentaire musical « à vous couper le souffle », The Summer of Soul. Ce documentaire met en lumière l’importance de l’histoire pour notre bien-être spirituel et témoigne du pouvoir de guérison de la musique dans les périodes d’agitation, passées et présentes.

PERFORMANCE : Aliah Guerra dont la voix a été comparée à celles d’Erykah Badu et de Sade dans les registres de la Neo Soul, du R&B et du Jazz. Son titre phare Out 2 Cali a été diffusé en avant-première sur CBC Radio dans tout le pays et a fait partie de la liste de lecture éditoriale de Spotify.
EXPOSITION : Quang Hai Nguyen, avec des photographies révélatrices et personnelles sur la levée des barrières culturelles et communautaires intergénérationnelles.
SOIRÉE COCKTAIL : Des DJ se produiront en direct (l’équipe de radio Webbed Feet) et l’on servira des cocktails avec et sans alcool OPTIMISTA emblématiques.

L’ORCHESTRE DE L’AGORA PRÉSENTE « BIG BANG – SOMMET DE LA CRÉATION » EN COLLABORATION AVEC LE GROUPE LE VIVIER

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l’Orchestre de l’Agora interprétera en première mondiale des créations de quatre compositeurs incomparables de la relève québécoise avec le concert « Big Bang – Sommet de la création », les 30 septembre et 1er octobre à 19h30 à l’Espace Orange de l’édifice Wilder.

En collaboration avec le Vivier, sous la direction de Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora permettra ainsi aux quatre créatrice-teur-s d’explorer les idées qui les préoccupent et qui les stimulent actuellement. Francis Battah propose Trois paysages, une pièce au confluent de différentes philosophies musicales. Photogrammes d’Alexandre David offre une réflexion sur l’esthétique et est notamment inspirée d’enregistrements issus de groupes Pop, Rock et Électro. Symon Henry ouvre et referme des tiroirs comme autant de souvenirs heureux ou de blessures revisités dans Tiroirs bonbons pastel, pièce pour DJ et orchestre, avec le soliste Gabriel Ledoux (DJ). Dans Les carnets de l’exil, Laurence Jobidon explore le thème de l’exil dans notre vie et notre société contemporaine. En complément de programme, l’Orchestre jouera également Dumbarton Oaks d’Igor Stravinski. 

SILVIA GRIBAUDI PERFORMING ARTS

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Avec un humour espiègle, l’italienne Silvia Gribaudi pulvérise les codes et stéréotypes sur la beauté et nous enchante dans un quatuor empreint d’autodérision.
Du 11 au 14 octobre au Théâtre Jean Duceppe de la Place des Arts.
Pour leur première venue à Montréal, Gribaudi et trois Apollons masculins, en sous-vêtements et chaussettes, cherchent de nouvelles significations au mot « grâce ». Ils s’amusent à transgresser les canons associés à la beauté — que ce soit dans la sculpture antique, le cirque ou le music-hall — pour mieux s’en délivrer dans les postures, danses et situations iconoclastes qu’ils explorent avec finesse et drôlerie. Le langage chorégraphique de Silvia Gribaudi croise la danse et le théâtre, en se concentrant sur l’impact social du corps et la relation avec le public. Graces s’inspire de la sculpture néo-classique Les Trois Grâces, créée par Antonio Canova entre 1812 et 1817, référence universelle de la beauté, des proportions et de la mesure. Les quatre interprètes jouent de tout : les genres, les identités, ce qu’on dit être beau, pour essayer de changer leur perception de ces concepts et celle des spectateurs. Sacré meilleur spectacle de l’année lors de sa création par le magazine italien Danza & Danza, Graces offre une danse coup de fouet, coup de cœur, tout à fait réjouissante. 
À propos de Silvia Gribaudi
Silvia Gribaudi est une chorégraphe italienne et artiste performeuse. Depuis 2004, sa recherche artistique est axée sur l’impact social du corps, plaçant la comicité et la relation entre le spectateur et le performeur au centre du langage chorégraphique.Elle remporte le Prix Giovane Danza d’Autore avec A CORPO LIBERO (2009), est finaliste du Prix UBU en tant que meilleur spectacle de danse et finaliste du Prix Rete Critica avec R.OSA (2017), reçoit le Prix CollaborAction 2018-2019, est finaliste du Prix Rete Critica 2019, récipiendaire du Prix DANZA&DANZA 2019 comme meilleure production italienne avec GRACES et Prix Hystrio 2021. Elle a participé aux projets de recherche artistique suivants : CHOREOROAM (2011), TRIPTYCH (2013), ACT YOUR AGE (2014) un projet européen sur le vieillissement actif à travers l’art de la danse, dont sont issus la performance WHAT AGE ARE YOU ACTING ? et le projet territorial OVER 60 ; PERFORMING GENDER (2015) ; CORPO LINKS CLUSTER (2019/2020) dans lequel la relation entre la danse, la montagne et la communauté montagnarde a donné vie au projet contextuel TREKKING CHOREOGRAPHIC et au spectacle MONJOUR ! (2021) produit par Torinodanza Festival en collaboration avec Teatro Stabile del Veneto et Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles.En 2021, elle est chorégraphe invitée du projet « Danser Encore, 30 solos pour 30 danseurs » pour l’Opéra de Lyon. Ses spectacles participent à de nombreux Festivals italiens et internationaux et suivent des processus de création mettant au centre le dialogue et la rencontre poétique avec d’autres artistes, compagnies et communautés.

Une expérience théâtrale unique explore les enjeux actuels intégrant le temps réel numérique : Meet Me, 29 sept. – 8 oct.

Publié dans Culture.

Meet Me est une expérience théâtrale novatrice et immersive conçue pour mobiliser entièrement le public. Ici, les personnages aux côtés du public doivent naviguer entre les multiples chemins vers la résolution. Cette production interactive explore les dynamiques sexuelles, la culture de l’effacement et le consentement à l’époque post #moiaussi devant un public restreint. Chaque membre du public se voit remettre un téléphone intelligent spécialement programmé à utiliser durant le spectacle; expérimentant ainsi les téléphones intelligents des personnages et leurs réseaux sociaux en temps réel, incluant recevoir des messages textes, des publications des réseaux sociaux et de la musique, intégrale à la narration de l’histoire. Lors de certains moments clés, le public décide collectivement du déroulement de la pièce et regarde par la suite comment leurs conseils se transforment en actions. Live Action Theatre Project (LATP) en collaboration avec le Théâtre Teesri Duniya Theatre présente la première de cette production unique, présentée à l’université McGill du 29 septembre au 8 octobre (la pièce est en anglais). Poursuivant son mandat d’encourager le dialogue, des causeries animées post représentation auront lieu. Contenu réservé aux adultes — 18 ans et +.

Rosaruby Kagan, directeur et co-dramaturge de Meet Me, est dramathérapeute, psychothérapeute, acteur, directeur et producteur théâtral. Julia Ainsworth est une artiste de théâtre, une éducatrice en arts et la co-productrice et co-dramaturge de la pièce. Mis en scène dans le monde académique, les acteurs Darragh Mondoux (Gemma), Zeshaun Saleem (Qas) et Leigh Ann Taylor (Roslyn), interprètent trois personnages d’âges et de milieux variés, dont les perspectives sont conflictuelles après une nuit d’intimité qui se termine mal. Ils ont collaboré sur cette pièce à travers des ateliers intensifs et multiples ébauches. Une avalanche de textes, baladodiffusions, vidéos et publications de réseaux sociaux simulées sur Facebook, Instagram et Twitter ont été écrits par Stephanie Merulla.

Les membres du public suivent chacun un des personnages durant le spectacle complet, alors qu’ils se déplacent entre trois emplacements sur le campus de McGill et rencontrent les deux autres personnages. « Meet Me est une opportunité de réunir des gens qui ne partagent pas nécessairement les même croyances politiques ou idéologiques, afin de discuter du thème qui suscite de la division qu’est la culture de l’effacement et la responsabilité de ses actions. J’espère que les gens vont quitter la pièce avec une compréhension d’un niveau viscéral des raisons pour lesquelles quelqu’un ferait un choix qu’eux-mêmes ne feraient pas » a dit Kagan. 

Ce sujet opportun est mis de l’avant par LATP à travers son usage créatif de la technologie et sa forme théâtrale distinctive. Pendant que le public trace l’arc narratif de leur personnage, ils forment collectivement la narration continue à travers des discussions ouvertes et honnêtes. Meet Me inspire des lignes authentiques d’empathie entre des individus ayant des points de vue différents. Aucune représentation n’est identique; le public est invité à revenir et à suivre le chemin d’un autre personnage. « Notre style théâtral est inspiré par le théâtre forum, le jeu en ligne et les recherches de pointe dans le domaine du développement de l’empathie » a dit Ainsworth.

Les thèmes de la pièce connectent fortement avec Saleem, « Avec une formation académique en sociétés Islamiques, j’ai été entouré de féminisme occidental versus des débats féministes musulmans, sans parler de la progression des droits des hommes qui peuvent influencer des jeunes hommes vulnérables qui cherchent un sens ». « Je suis prise par le pouvoir d’un regard, des lentilles et des institutions; le pouvoir et ses implications pour les gens marginalisés a rendu le théâtre convaincant depuis avant Shakespeare » a dit Mondoux. 

Kagan et Ainsworth ont développé ce projet depuis quatre ans. L’équipe artistique talentueuse est composée d’Adam Walters au vidéo et design de l’éclairage; décor et design des costumes par Rachel-Anne Germinario; design du son par Rob Denton; et design de l’application du téléphone intelligent par Jacob Niedzwiecki. Ahlam Gholami est l’assistant directeur et la régisseuse est Elyse Quesnel.

Live Action Theatre Project est dédié à créer des œuvres théâtrales qui explorent des approches pour interagir et coconstruire des histoires avec le public. Le Théâtre Teesri Duniya promeut l’esprit critique, les connexions communautaires et le dialogue interculturel. La pièce de clôture de leur saison en cours est Counter Offence par Rahul Varma, mise en scène par Arianna Bardesono (15 mars au 3 avril, Centre Segal).

Meet Me

Présentée au campus McGill – Théâtre TNC, 3485 McTavish (Morrice Hall)

Le public se déplacera à pied entre 3 emplacements différents, de 3 à 4 minutes de distance

La pièce est présentée du jeudi 29 sept. au sam. 8 oct. à 19h (aucune représentation dim. le 2 octobre)

Contenu réservé aux adultes — 18 ans et +

Il y aura des causeries animées après chaque représentation

Pour les billets: 514-848-0238 ou thepointofsale.com/tickets/meetme

Entre 20$ et 30$; 20% de rabais si vous voyez le spectacle pour la 2e fois

Places assises TRÈS limitées; accessible aux fauteuils roulants

www.facebook.com/liveactiontheatreproject/

www.facebook.com/events/641436294080740/641436304080739/ #MeetMeLATP

Pour information: (514) 848-0238 ou www.teesriduniyatheatre.com

Spectacle-lancement du nouvel album de Marcel Beaulieu   Des rêveurs dans la nuit

Publié dans Culture.

Marcel Beaulieu fera vivre sur les planches les chansons tirées de l’album Des rêveurs dans la nuit dans une formule spectacle-lancement, le samedi 8 octobre 2022 de 19 h 30 à 21 h 30 à La Brassée, située au 2522, rue Beaubien Est, à Montréal, à deux pas du cinéma Beaubien.
 
Lors de cette prestation, Marcel Beaulieu sera accompagné de son musicien Francis Tétu qui a signé les arrangements de ce nouvel album. Cet opus qui a été lancé sur les plateformes numériques au printemps dernier se veut à la fois plus intime et social sur des musiques aux racines folk-rock-contemporain.
 
Le spectacle de cet auteur-compositeur-interprète sera aussi l’occasion de redécouvrir ou de découvrir les chansons de ses précédents albums. Il y proposera des chansons urbaines, des chansons intimes, des chansons du quotidien, alliées à l’émotion et à une qualité d’écriture, le tout enrichi d’une musique accrocheuse et accessible.
 
Auteur-compositeur-interprète et producteur, Marcel Beaulieu a fait paraître, en 2009, le EP Ainsi va la vie, réalisé par Alain Leblanc, suivi du spectacle Dans la forêt des mots. L’artiste a par la suite présenté des centaines de spectacles dans des cafés, des bars et autres lieux où le rêve est permis, tant en solo qu’au hasard des rencontres avec des musiciens. En 2018, il a lancé l’album Sur la troisième avenue, réalisé par Francis Tétu, choisi parmi les dix albums de chansons francophones de l’année par Francophonie Express.


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