Étiquette : spectacle

Sur scène, Double Fantasy active différents dispositifs scéniques qui explorent la notion de gravité et son impact direct sur la chorégraphie, les relations inter-corporelles et la manipulation d’objets. Le spectacle est construit en différents actes dans lesquels une atmosphère absurde teinte les actions des performeuses, tandis que leurs intentions semblent constamment interrompues et disjointes. 

Les performeuses partagent une complicité avec le lieu, les objets, la scénographie et le public. Combinant leurs pratiques respectives, Weng et Lacelle-Wilsey explorent les thèmes de l’impossibilité, de la surprise et de la tension afin de jongler avec les erreurs et de souligner l’émergence d’événements impromptus. Au cœur du projet, le partage de la vulnérabilité qui émerge de cette performance et sa mise en relation avec des éléments somatiques, performatifs, circassiens et plastiques dans un même processus transdisciplinaire. 

Double Fantasy aime définir sa pratique comme du cirque expérimental, reliant les idées de performance physique à celles de tâches complexes ou impossibles, voire d’absurdité totale. Au cœur de cette discipline, Nien Tzu Weng et Camille Lacelle-Wilsey deviennent des « soft clown » : des personnages complices, incompris et parfois intrusifs qui, malgré leurs gestes illogiques et leurs malentendus, restent accueillants et amusants.

Nien Tzu Weng est une artiste de danse interdisciplinaire et une conceptrice d’éclairage Taïwanaise-Canadienne établie à Tio’tia:ke-Montréal. Elle cherche à établir des ponts entre les disciplines en poursuivant une approche expérimentale de la performance contemporaine et une démarche laboratoire pour la conception d’éclairage. En tant que chorégraphe et conceptrice d’éclairage, Weng est curieuse de la relation entre le mouvement et les pratiques des nouveaux médias, et joue avec les notions de réalité et d’imaginaire. Elle fait appel à la lumière et au multimédia pour jouer avec la perspective, percevant la performance comme un processus de transmission entre l’espace intérieur et extérieur, où la présence et l’image construisent des conceptions multiples et superposées du temps. Ses projets ont été partagés avec le Node Digital Festival (Francfort, DE), la Biennale Némo (Paris, FR), Ars Electronica (Linz, AUT), Les Percéides (Percé, QC), SummerWorks (Toronto, ON), 1-act SHIFT Theatre (Vancouver, BC) ainsi que le OFFTA Festival, Elektra, Akousma, Tangente Danse, La Chapelle, et le MAI Theatre à Tio’tia:ke-Montréal. Elle a co-créé le collectif Double Fantasy, elle est membre de LePARC (Milieux), l’une des artistes émergentes soutenues par CCOV, ainsi qu’artiste résidente au Topological Media Lab, où elle développe sa recherche sur la présence et l’interactivité. 

Camille Lacelle-Wilsey est une artiste de danse contemporaine originaire de Tiohtià:ke/Montréal et nouvellement installée dans les Cantons de l’Est. Après avoir obtenu un BFA en danse contemporaine à l’Université Concordia, elle a poursuivi ses recherches chorégraphiques en se concentrant sur l’interférence, la transformation et le changement d’état soudain. Depuis 2015, elle a présenté ses créations Come a Bit Closer, Ghostbox, Dispositif et D’amour ils se gaveront, de haine ils déborderont à Tangente. Elle est actuellement en création pour le She’s late // A Circus Show avec son acolyte Nien Tzu Weng avec qui elle a créé le collectif Double Fantasy. Elle vient de présenter une exposition-performance solo intitulée Enquête Radieuse alliant photographie et danse à la galerie VAV.  Parallèlement à la création, elle s’intéresse au processus de création en tant que vidéaste, directrice de répétition, membre d’un jury de sélection, consultante en mouvement et interprète-chercheuse. Elle a travaillé avec des artistes tels que Sara Hanley, Louis Clément Da Costa, Émile Pineault, Erin Hill, Nien Tzu Weng, Eryn Tempest et Catherine Lavoie-Marcus.

Performances et Création Collectif Double Fantasy 

Invité·e·s spéciaux Lael Stellick + Erin Hill 

Conception costumes Marie-Audrey Jacques Conception sonore Dae Courtney Conception lumière Jon Cleveland Scénographie Étienne Plante Direction technique Darah Miah Soutien à la production François Bouvier Michael Martini Coach artistique Sylvie Tourangeau Soutenue par Danse-Cité + Conseil des Arts du Canada + Conseil des Arts de Montréal + RURART – art contemporain en milieu rural + CASJB – Centre des arts de la scène Jean-Besré + LA SERRE – arts vivants + Ranch Cheval de Soie + LOL Festival.

LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES

3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTL

BILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org

LACHAPELLE.ORG

En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/shes-late-a-circus-show-1

Le Cabaret Bio dégradable : les écrits restent…signe et persiste au Lion d’Or ! Le producteur Didier Morissonneau et sa troupe de comédiens sont heureux d’annoncer une nouvelle de représentation, à la demande générale, le 29 juin. Les billets de la soirée spéciale 15e anniversaire du 27 avril, présentée dans le cadre du Festival littéraire international de Montréal Metropolis Bleu, se sont envolés comme de petits pains chauds et cette représentation sera présentée à guichets fermés !

« Ce n’est pas parce qu’on couche avec un homme qu’on est indifférent à la souffrance humaine. » – Michel Girouard – Je vis mon homosexualité »

Anaïs Favron, Sylvain Larocque, Sébastien Trudel, Pierre-Luc Brillant, Mylène St-Sauveur, Denis Marchand, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin et Didier Morissonneau seront de nouveau en vedette sur la rue Ontario. Ils liront les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises préférées. Au Menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres ! Avec évidemment les

grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.

Cabaret Bio dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où : Le Cabaret Lion d’Or

1676 Ontario Est

Quand : le jeudi 27 avril et le jeudi 29 juin à 20h.
Admission : 40.09$
Billets disponibles sur https://lepointdevente.com/billets/clo230629001

 « Oyez, oyez ! Nous avons le GRAND HONNEUUUUR de convier les spectateurices à un amalgame agréable de petits jus Oasis, de serpents féroces, de spaghetti bolognese, d’organes agiles et de costumes cartonnés. Virtuose de seconde main, grandiose fuck-all, tendre shitty, solidement bancal. On a hâte de vous faire un spectacle. Hihihi. »

Ensemble, Audrée, David et Guillaume ont créé Poneyboyz (Danses Buissonnières 2018, OFFTA et Chantiers Constructions Artistiques 2019) et Dousse nuit (Tangente 2019). 

Plaisirs partagés est leur troisième création commune auquel iels vous convient.

Maîtresse d’œuvre Audrée Lewka 

Création et interprétation David Emmanuel Jauniaux + Audrée Lewka + Guillaume Létourneau 

Direction de production et assistance à la mise en scène David Emmanuel Jauniaux

Dramaturgie Pierre-Luc Lapointe 

Chorégraphies et répétitrice Emmalie Ruest

Scénographie Audrée Lewka Composition musicale Olivier Landry-Gagnon Conception sonore Guillaume Létourneau + Olivier Landry-Gagnon Conception lumières Catherine F.P. Conception costumes Audrée Lewka + Guillaume Létourneau + David Emmanuel Jauniaux 

LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES

3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTL

BILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org

LACHAPELLE.ORG

En savoir plus : lachapelle.org/fr/programmation/plaisirs-partages

La Chapelle remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, le Ministère de l’Emploi et de la Solidarité sociale et la Ville de Montréal.

Le 25 janvier, Myraï Lavoie et Royal Vision signent et persistent. Pour la troisième édition de The Glitch, ils unissent leurs forces créatives avec le M.A.D. Collectif et feront du Time Supper Club leur nouveau terrain de jeu. Placé sous le thème Plague et mettant en vedette la chanteuse Clodelle, cet événement hors de l’ordinaire s’annonce spectaculaire avec le meilleur de la mode, la danse et la musique.

« Pas besoin d’être comme les autres… Pas besoin de s’intégrer… Créez simplement votre propre chemin… Croyez en vous et n’oubliez jamais d’aimer et d’être gentil, » Myraï Lavoie, la Reine de cœur.

Dans ce merveilleux monde, imaginé par Madame Bombance, la troupe de danse burlesque les Amuse Girls a pour mission de mettre le feu dans la place et guise d’ouverture de cette nuit nommée War&FlagueVsLove&Art. La toute nouvelle ligne de rétro lingerie, les Aguicheuses, de la designer Angie Larocque est aussi de la partie à quelques jours de la St-Valentin. Le créateur Smail Akdim, grand ambassadeur de la mode marocaine,  offre en primeur et en exclusivité sa nouvelle collection. Clodelle, chanteuse pop-trap en vogue, présentera une performance musicale et portera un ensemble signé Smail Akdim. La deuxième partie de The Glitche_Plague s’ouvrira avec Guillaume Chaigne et ses pièces de streetwear spécialement conçues pour l’occasion. En fermeture de rideau, Myraïe Lavoie, grande prêtresse des nuits de Montréal, et son co-directeur artistique, Alexander Bergma, dévoileront certaines de leurs items fétiches. Un dj surprise sera derrière les platines pour faire danser le Time Supper Club jusqu’aux petites heures du matin.

« M.A.D. Collectif, participe à cette collaboration créative à et soutient le rayonnement des artistes impliqués dans les milieux de la mode, la musique et les arts visuels. Collaborer avec ce bel événement et son équipe créative s’inscrit au cœur de l’esprit du Collectif, » Chantale Durivage, Fondatrice, M.A.D. Collectif

Le Glitch III est réalisé avec le Collectif M.A.D. un laboratoire créatif qui conçoit des contenus centrés sur l’expression de soi ainsi que des festivals et expériences urbaines innovantes. Actifs depuis plus de 20 ans, le Collectif M.A.D. a réalisé des centaines de projets de Tokyo à Toronto, mais ici, on le connaît surtout pour son Festival Mode + Design, devenu le Festival M.A.D., XP_MTL et son Odyssée et bientôt pour son M.A.D. SHOPPE. M.A.D. Collectif offre désormais ses services au milieu des affaires québécois, en organisation d’expériences événementielles, en création d’installations innovantes et en production de contenus sur mesure.

Après charmé le 212 et le Yoko Luna, Myraï Lavoie et Royal Vision nous promettent un troisième rendez-vous haut en couleur à l’image d’un Montréal urbain et festif.

Myraï Lavoie : https://www.instagram.com/myraithequeenofhearts/?hl=en

Royal Vision : royalvision.mtl

M.A.D. Collectif : https://madcollectif.com

The Glitch_Plague: War&FlagueVsLove&Art.

25 Janvier 20h

Time Supper Club

997 rue St-Jacques

Billets: https://www.eventbrite.com/e/billets-the-glitch-plague-514587403777?fbclid=IwAR0PiTUExQgs3VWJLrf0RGz_vr51gypg2L6p1iDl_nRiuuAD5a7Of1lUxfg

Atteindre le rock bottom, ça fait quoi sur le corps ? Pensant le mouvement par et à partir du cul, cette performance convie l’audience à explorer des zones enfouies de leur intériorité. Un désir de se raconter malgré l’humiliation, faire du fond du baril un espace de connexion. Une performance de mouvement qui forme un intestin des gut feelings d’Emile Pineault et de Gabriel Cholette.

Dans cette première collaboration entre danseur et chorégraphe Emile Pineaultet l’auteur de Les carnets de l’underground, Gabriel Cholette, rock bottomassocie texte, danse et performance pour explorer le concept de bottomness en lien avec la sexualité et le fait d’atteindre le fond du baril. Cette performance de découverte de soi est motivée par un désir de s’émanciper et d’explorer la libération qui surgit après avoir atteint le rock bottom. De l’intestin à l’anus, rock bottom est ancré dans une chorégraphie vulnérable qui explore notre propre intériorité et les sentiments qui émergent de l’intérieur.

Pour célébrer sa 15ième année d’existence, le Cabaret Bio dégradable : les écrits restent…commence la nouvelle année plus en forme que jamais avec l’annonce d’une nouvelle représentation à Montréal. À la demande générale, le producteur Didier Morissonneau et sa troupe de comédiens seront en spectacle Lion d’Or le 6 janvier pour le plus grand plaisir des amants des plaisirs coupables!

Cette fois, Mylène Saint-Sauveur se joindra à Pierre-Luc Brillant, Sébastien Trudel, Sylvain Larocque, Anaïs Favron, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos et Didier Morissonneau. Ils liront les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises dans la Métropole. Au menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres! Avec évidemment les grands classiques :

Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.

Le Cabaret Bio Dégradable effectuera un grand retour à Québec, après 10 ans d’absence, au Petit Champlain les 15, en supplémentaire pour donner suite à la vente fulgurante des billets, et 16 décembre.

Bio Dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où: Cabaret Lion d’Or

1676 rue Ontario E, Montréal, QC H2L 1S7

Quand: le vendredi 6 janvier à 20h.
Admission: 40.09$ taxes et frais inclus
Billets disponibles sur https://lepointdevente.com/billets/clo230106001