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Étiquette : spectacle

TVA | Bruno Pelletier – Il est venu le temps…un documentaire sur un artiste d’exception

C’est avec bonheur que TVA diffusera ce jeudi à 21 h Bruno Pelletier – Il est venu le temps…, produit par Tangerine Image, en collaboration avec Québecor Contenu. Ce documentaire de 60 minutes, réalisé par Sonia Routhier, Guy Tourville et François Tourville, permettra aux téléspectateurs de revisiter ou de découvrir les moments charnières de la longue carrière du pilier de la chanson francophone qu’est Bruno Pelletier. Depuis plus de 40 ans, la voix unique de Bruno Pelletier touche les cœurs et traverse les frontières. Il se plaît à dire qu’il garde les pieds sur terre, mais quand il entre sur scène, il se livre entièrement au public, afin de le faire « monter vers les étoiles ».

Smile! CHAPLIN – PREMIÈRE MONDIALE AU GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

Un spectacle grand public inspiré de l’œuvre du créateur de génie qu’était Charlie Chaplin, mariant les univers de la musique, le multimédia, l’innovation technologique, les arts du cirque, la danse et la cinématographie du célèbre cinéaste. Le Grand Théâtre de Québec accueillera la compagnie dès le 12 juin 2024 pour cinq représentations sur la scène emblématique de la salle Louis-Fréchette. Une œuvre, une alliance, un spectacle Smile! est un spectacle pour tous les âges, accessible et coloré dont l’histoire nous fera voyager, à l’image de Charlot, constamment entre le rire et les larmes. Smile! prend son assise sur un concept qui repose entièrement sur les valeurs véhiculées par le célèbre vagabond. Ce concept a rapidement obtenu l’approbation des ayants droit que sont les huit enfants de Chaplin, rencontrés en Suisse par les concepteurs. Caroline Perron et Richard Aubé sont les premiers Québécois à détenir officiellement une licence leur permettant d’utiliser l’œuvre cinématographique et musicale complète de Charlie Chaplin. Après avoir plongé dans la cinématographie du réalisateur et présenté leur concept à Vevey en Suisse, Richard Aubé et Caroline Perron, deux concepteurs de la ville de Québec, reviennent dans leur ville natale et fondent MRUA International, une nouvelle compagnie qui se donne comme objectif de placer le mouvement au cœur de leurs créations. Smile! est ainsi la première création de cette nouvelle entité. Composé d’une équipe entièrement québécoise, le spectacle Smile! sera complètement produit par des équipes de Québec. En présentant sa première médiatique au Grand Théâtre de Québec pour ensuite partir en tournée internationale, les concepteurs du spectacle, Caroline Perron et Richard Aubé s’appuient sur le succès de plusieurs compagnies d’ici qui font rayonner les arts vivants du Québec à la grandeur de la planète grâce au savoir-faire de nos artistes.

Smile ! en bref

• Un spectacle de 82 minutes

• 22 minutes d’extraits des grands films de Chaplin

• 60 minutes de musique originale

• 14 artistes sur scène

• 42 costumes

• 120 artisans des arts de la scène à la production du spectacle

• Une production et une tournée carboneutres

À partir du 12 juin 2024, le Grand Théâtre de Québec accueillera cinq représentations de

Smile ! Chaplin. Le spectacle prendra ensuite la route pour une tournée internationale.

Mise en vente des billets : 1er décembre 2023

billetterie@grandtheatre.qc.ca

418 643-8131

Pour plus d’informations, visitez

le site Internet : smile-chaplin.com

Un Noël de feu avec la drag queen Alaska Thunderfuck 5000 le 12 décembre au National

La drag queen Alaska Thunderfuck 5000, qui est connue pour avoir participé à la cinquième saison de RuPaul’s Drag Race, offrira un spectacle incroyablement festif au National de Montréal, le 12 décembre 2023.It’s Beginning to Look a Lot Like ALASKA… A Christmas Show est présenté dans plusieurs autres villes nord-américaines, dont San Francisco, Chicago, New York et Toronto.
Appelez-la Alaska ThunderfuckAlaska 5000 ou simplement Alaska, cette bête radioactive du showbizz qui a atterri en catastrophe sur Terre en 1966 – qui est née à Matanuska, une région reculée du centre-sud de l’Alaska – s’arrêtera dans la métropole québécoise pour brasser votre Noël !Rassemblez-vous nombreux pour plonger dans l’univers singulier de la talentueuse et exubérante Alaska, qui est accompagnée pour l’occasion de son collaborateur musical de longue date, Jeremy.Cette soirée réconfortante et colorée, égaillée d’histoires et de chansons, fera fondre votre calotte polaire.À vrai dire, ce spectacle est une alternative parfaite pour célébrer les classiques du temps des Fêtes et partager d’autres folies qui ne parlent pas du père Noël…

À propos d’Alaska Thunderfuck 5000
Comme on peut s’y attendre, l’attachante extraterrestre Alaska ne se contente pas de faire de la drague : elle a sorti quatre albums studio, a joué dans un film et a participé à la populaire émission de télévision RuPaul’s Drag Race. Elle a d’ailleurs remporté la deuxième saison de Drag Race All Stars en 2019.Alaska Thunderfuck 5000 a même son propre parfum.Et elle ne s’arrête pas là.Elle anime désormais l’émission Behind the Drag Queen of the Year Pageant Competition Award Contest Competition avec sa meilleure amie Lola LeCroix. Celle-ci est diffusée entre autres par Apple TV.Alaska compte plus de 1,8 million d’abonnés sur Instagram, 736 000 abonnés sur Facebook et 620 000 abonnés sur X (ex-Twitter).

Offrez-vous un peu de magie de la musique des Fêtes– Célébrez Chansons d’un Soir d’Hiver avec la Chorale Philomela Singers le 3 décembre —

Démarrez vos Fêtes avec panache. La Chorale Philomela Singers invite les amateurs de musique chorale à célébrer l’hiver avec eux lors de leur concert Chansons d’un Soir d’Hiver –à Ste-Anne-de-Bellevue le dimanche 3 décembre à 15h.

Juste à temps pour les Fêtes, la programmation cette année est un mélange éclectique et excitant de musique reflétant l’espoir, la chaleur et cette magie spéciale qui vient avec les premiers flocons de neige de l’année. « Nous mettons la touche finale à certains favoris des Fêtes et à la musique hivernale de différentes traditions et époques, y compris l’évocateur Song for a Winter’s Night de feu Gordon Lightfoot, a déclaré la directrice de la chorale, Margo Keenan. Nous sommes impatients d’accueillir les mélomanes et leurs familles pour ce que nous espérons être un programme joyeux et émouvant. »

Ce concert marque le début de la saison du douzième anniversaire de la chorale. La pianiste et violoniste primée Dre Judy Hung accompagnera la chorale et interprétera une sélection de numéros instrumentaux. Elle est également fondatrice et chef d’orchestre de l’Orchestre Symphonique des Jeunes de Vaudreuil-Soulanges.

À propos de Chorale Philomela Singers

Fondée en 2010, la Chorale Philomela Singers est une chorale communautaire basée dans l’Ouest de l’Île de Montréal. Elle offre aux chanteurs de la région et au-delà une occasion de découvrir, d’entretenir et de partager leur amour de la musique chorale lors de concerts donnés au temps des Fêtes et au printemps. Une militante de longue date pour la musique chorale dans la région, Margo Keenan, directrice, a reçu le Prix Jean-Pierre Guindon en 2013 en reconnaissance de sa contribution au chant choral au Québec depuis plus de vingt-cinq ans.

Détails du concert

Le dimanche 3 décembre – 15h – Église Union (Merging Waters), 24 rue Maple, Ste-Anne-de-Bellevue

Prix des billets : 20 $ – Enfants (moins de 12 ans) 10 $

Billets : chansonssoirdhiver.eventbrite.ca

INFOS : facebook.com/choralephilomela

chorale.philomela@gmail.com

Le Gong Show de retour au Club Soda pour un « SPÉCIAL DRAG »

Le jeudi 7 décembre prochain, dès 20 h, l’équipe du Gong Showvous convie à un spectacle de fin de soirée sous la thématique drag au Club Soda! Les billets ont été mis en vente mercredi dernier et tous les billets se sont envolés en moins de 48h. L’événement affiche donc COMPLET depuis vendredi dernier. 

Pour cette édition spéciale, les juges en chef et animateurs Charles Deschamps et Antoni Remillardreçoivent comme juge invitée l’hilarante drag queenMona de Grenoble afin d’évaluer les performances des drags (queenskings et créatures).

Les drags monteront sur scène pour présenter leur numéro d’humour et tenter de faire rire le public en trois minutes, mais surtout plaire au jury qui détient le pouvoir du gong. Comme le veut la tradition du Gong Show, les trois juges pourront mettre fin aux prestations à tout moment s’ils considèrent qu’elle n’est pas à la hauteur. Tout est permis au Gong Show!

Ce grand rassemblement se déroulera exactement six mois après l’enregistrement du 100e épisode du Gong Show, lui aussi tenu exceptionnellement au Club Soda plutôt qu’au Bordel Comédie Club. 

Malefycia: dernier week-end à Montréal après Miami!

Après sept ans de succès retentissants à Montréal, Malefycia a marqué son empreinte internationale avec une première représentation spectaculaire à Miami du spectacle Game. En l’espace de cinq jours, du 18 au 22 octobre dernier, près de 800 amateurs d’expériences immersives ont été plongés dans un univers artistique unique, signalant l’aube d’une nouvelle ère pour Malefycia aux États-Unis.

Avec l’efficacité, la précision et l’engagement d’une équipe toute québécoise composée de 35 passionnés et professionnels de chez-nous, le Miami Circus Arts Center, situé près du quartier artistique de Wynwood, a été transformé en un espace d’immersion théâtrale qui intégrait un bar thématique et un parcours anxiogène d’environ 30 minutes. Le spectacle,  déployé en deux jours, a démontré la capacité de Malefycia à créer des mondes envoûtants et hors de l’ordinaire avec agilité.

« La réception à Miami a dépassé nos attentes. Chaque participant, chaque retour positif renforce notre engagement à porter Malefycia au-delà des frontières”, déclare le fondateur Mathieu Cass. L’anticipation est déjà palpable pour le prochain événement de Malefycia à Miami, prévu pour la Saint-Valentin 2024. Une première est prévue en février prochain, promettant une expérience qui marie l’intensité de l’amour et la profondeur de l’immersion artistique.

« Chaque nouveau spectacle est une toile vierge pour l’équipe, une opportunité d’évoluer et de réinventer l’expérience Malefycia. La Saint-Valentin sera un chapitre mémorable dans notre histoire, » ajoute Mathieu Cass, qui refuse que Malefycia soit perçue comme une maison hantée.

V7CE, la plus récente proposition artistique, est prête pour une dernière fin de semaine à Montréal. L’expérience théâtrale immersive Malefycia attend ses visiteurs jusqu’au 29 octobre.

À propos de Malefycia

Malefycia est bien plus qu’une expérience d’horreur ; c’est un voyage dans un monde où l’art et l’immersion se rencontrent, offrant aux participants une évasion audacieuse et inoubliable de la réalité.

Pour plus d’informations et achats de billets : https://malefycia.ca

Le très acclamé spectacle Lord of the Dance à Montréal : billets en vente dès le 27 octobre

L’illustre spectacle Lord of the Dance, qui comprend des performances de danse irlandaise, de musique celtique et de chant, sera offert le 26 juin 2024 à L’Olympia de Montréal. Présenté dans une nouvelle mouture, il célèbre 25 ans de tournée dans le monde entier.

Créé par l’ancien danseur et chorégraphe américain Michael Flatley, cet acclamé concert entraîne le spectateur dans un univers de légende et de folklore irlandais. Quant aux performances époustouflantes des artistes, elles allient gigue, claquette et ballet.

Michael Flatley a affirmé un jour : « Bien des gens vous diront que ce n’est pas possible. Chaque fois que j’ai entendu cela, j’ai su que j’étais proche du succès. » Cette philosophie a toujours aidé le chorégraphe au sujet du processus créatif de Lord of the Dance, qu’il a commencé à développer en 1995 après son départ d’un autre respecté spectacle, Riverdance.

Depuis un quart de siècle, Lord of the Dance éblouit des publics du monde entier grâce à son mélange unique de danse énergique, de musique originale, de narration et de sensualité.

Depuis sa première représentation, Lord of the Dance est devenu l’un des plus gros succès de tournée de l’histoire du divertissement : le spectacle a été vu par plus de 60 millions de personnes.

Une nouvelle mouture

En 2023, Lord of the Dance célèbre son 25e anniversaire de tournée. Pour cette occasion, les responsables du spectacle ont retravaillé la mise en scène, les chorégraphies et les costumes. Il en va de même pour les prouesses technologiques, les effets spéciaux et les éclairages, qui sont remarquables.

À vrai dire, Michael Flatley déploie toute son énergie pour célébrer fièrement l’une des plus grandes expériences scéniques de la planète.

Ne manquez pas le spectacle-événement Lord of the Dance, qui a été revigoré pour cette actuelle tournée.

ARTHUR L’AVENTURIER, LES TRÉSORS DU MAROC

Après avoir présenté les beautés naturelles de l’Australie, du Costa Rica, des Rocheuses et de la Tanzanie, c’est maintenant au Maroc qu’Arthur L’aventurier pose son sac !

Une expédition haute en couleurs pour tous !

Arthur L’aventurier invite son public à parcourir les souks marocains, visiter la ville bleue de Chefchaouen, grimper des montagnes aux sommets de plus de 4000 mètres et découvrir une faune incroyable peuplée de macaques de Barbarie, d’ânes, de fennecs, de cigognes et de flamants roses. Il part à la conquête de son rêve de petit aventurier ; celui d’explorer le grandiose désert du Sahara à dos de dromadaire ! Mais le véritable cœur de son voyage se trouve dans les rencontres humaines qu’il fait et qui lui permette de découvrir un peuple d’une culture profondément riche. Arthur L’aventurier, les trésors du Maroc rassemble sans contredits des chansons rythmées et accrocheuses qui plairont à toute la famille.

Arthur L’aventurier partage son périple à travers un tout nouveau spectacle et un film musical de compositions originales, disponible dès maintenant.

Spectacle au Vieux Clocher de Magog le 29 octobre à 15h

Nouveau partenariat d’Arion Orchestre Baroque avec NEX-périence

Arion Orchestre Baroque est fier d’annoncer son partenariat innovant avec NEX-périence, une technologie pionnière qui ouvre de nouvelles perspectives dans la diffusion de programmes de concerts sur téléphone cellulaire. Cette alliance se concrétisera lors du prochain concert d’Arion, Le Messie de Handel, qui se tiendra les 17, 18 et 19 novembre à la salle Bourgie.

Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public, en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire, tout le long du concert. Grâce à NEX-périence, Arion Orchestre Baroque peut désormais connecter avec son public de manière plus approfondie. Grâce à cette association novatrice, Arion Orchestre Baroque et NEX-périence envisagent de rendre les expériences de concert plus accessibles, en inspirant une nouvelle génération de mélomanes.

NEX-périence offre une technologie de pointe, déployée sur les fureteurs web, sans installation d’application ou d’abonnement requis. Cette application web utilise très peu de batterie et de données cellulaires, ce qui optimise son aspect écologique, au-delà de la réduction considérable de consommation de papier.

« Nous sommes ravis de ce partenariat innovant avec NEX-périence », déclare Mathieu Lussier, directeur artistique de Arion Orchestre Baroque. « Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire. Grâce à NEX-périence, nous pouvons désormais interagir avec notre public de manière plus approfondie. »

« Notre mission est d’offrir une expérience de concert plus inclusive et collaborative », expliquent les co-fondateurs Valérie Milot et Stéphane Tétreault. « En nous associant avec Arion Orchestre Baroque, nous combinons l’expertise musicale de cet ensemble avec notre savoir-faire technologique pour offrir une expérience incomparable à tous les amateurs de musique. »

Avec ce partenariat novateur entre Arion Orchestre Baroque et NEX-périence, découvrez une nouvelle façon d’apprécier la musique classique et plongez au cœur de l’expérience immersive de « Le Messie ». Réservez votre place dès maintenant pour être parmi les premiers à vivre cette expérience révolutionnaire dans le monde des concerts.

Au programme :

  • George Frideric Handel (1685-1759)
    • Messiah, HWV 56

Informations pratiques

Dates et heures :

  • Vendredi 17 novembre, 2023 à 19h30
  • Samedi 18 novembre, 2023 à 16h00
  • Dimanche 19 novembre, 2023 à 14h30

Prix :

  • Billets unitaires : 33$ à 64$
  • Abonnement à partir de 54$
  • Étudiant 10$
  • Moins de 12 ans gratuit

Billets : Arion Orchestre Baroque : 514.355.1825 ou arionbaroque.com

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal : 1339, Sherbrooke Ouest

(Montréal) Métro Peel ou Guy-ConcordiaBus 24, 66, 165 ou 166

Caroline Shaw, lauréate de plusieurs Grammy (Kanye West, Nas, Beyonce, Arcade Fire, Dolly Parton, Rosalía, etc.) de passage à Montréal (26-27-28 oct) et à Québec (1-2-3 nov)

Le MAI (Montréal, arts interculturels) a l’honneur de présenter le projet Graveyards and Gardens de la danseuse et chorégraphe Vanessa Goodmande Vancouver et de l’artiste Caroline Shaw, lauréate d’un prix Pulitzer et de plusieurs Grammy. Mettant en scène la beauté de la mémoire du corps, tout en interrogeant l’intimité entre notre environnement et le corps, cette œuvre théâtrale immersive s’intéresse à la mémoire en tant que processus de reconstruction plutôt que récapitulation exacte d’événements précis. En intégrant et accueillant les diverses élaborations, distorsions et omissions de la mémoire incarnée, les artistes créent des systèmes de performance génératifs; une sorte d’« album vivant » qui se déplie et se replie sans cesse sur lui-même.

« Graveyards and Gardens crée un monde hypnotique de son et de danse » – Janet Smith, Create a stir
Brouillant les frontières entre la performance et l’installation artistique, Vanessa Goodman et Caroline Shaw créent ce chef-d’œuvre entièrement en temps réel, en exploitant l’essence des objets qui les entourent. Des éléments tels que des plantes, des lampes, un câble XLR orange de 600 pieds, des tourne-disques, des cassettes et bien d’autres encore font partie intégrante du paysage sonore en constante évolution et du mouvement au sein de la performance. À travers la création de boucles et de cycles répétitifs, ils reflètent les processus naturels de décomposition et de régénération, faisant écho aux cycles de la vie elle-même.

Graveyards and Gardens a été présenté pour la première fois en ligne pendant le confinement en 2021. Depuis, la pièce a été présentée au Canada (Calgary, Edmonton, Vancouver), en Europe (Allemagne, Italie) et aux États-Unis (Portland, Seattle). Aujourd’hui, il est présenté sur la scène du MAI avant de poursuivre son parcours à La Rotonde, à Québec, en novembre.
www.m-a-i.qc.ca/evenement/graveyards-gardens