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Étiquette : spectacle

TOP GIRLS

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Pour célébrer sa récente promotion à la tête de la prestigieuse agence de recrutement Top Girls, Marlène organise un souper festif dans un restaurant londonien. Ses invitées, pour le moins inattendues, sont des femmes célèbres et légendaires : l’exploratrice Isabella Bird, la concubine impériale Dame Nijō, la Margot la folle de Bruegel, la Papesse Jeanne et Griselda, personnage des Contes de Canterbury. Provenant de différentes époques, ces femmes discutent des sacrifices qu’elles ont dû faire pour se tailler une place dans un monde dominé par les hommes. Mais l’heure est à la fête. Entourée de ces figures exceptionnelles, Marlène porte un toast au courage et à la manière dont chacune d’elles a su changer le cours de sa destinée de femme. Ce succès ne parvient cependant pas à effacer les ombres du passé, qui rappellent à Marlène ses origines ouvrières : sa sœur Joyce et sa fille Angie, une adolescente perturbée qui rêve de devenir un jour une Top Girl! 
Créée en 1982 par Caryl Churchill, Top Girls est une pièce audacieuse et captivante qui tisse un dialogue entre mythologies et réalités contemporaines pour illustrer les défis persistants auxquels les femmes qui aspirent à la réussite sont confrontées, tout en s’interrogeant sur les inégalités de classe. Les femmes de Top Girls sont pleines de vie et d’esprit. Leur humour, parfois caustique, leur permet de résister aux difficultés qu’elles rencontrent, mais révèle aussi leur personnalité et leur complexité. Ces femmes que Churchill met en lumière font face à un dilemme moderne : doivent-elles lutter pour s’imposer dans la hiérarchie masculine du travail ou existe-t-il une autre voie pour s’émanciper tout en restant fidèles à elles-mêmes? Quel est le coût du succès pour les femmes dans une société patriarcale et capitaliste? Le féminisme bénéficie-t-il à toutes les femmes de la même manière? Ces interrogations résonnent d’autant plus dans un monde où la parité salariale, le sexisme, le droit à l’avortement et les inégalités de genre demeurent des sujets brûlants d’actualité.

Présentée au Théâtre ESPACE GO en 2005, Top Girls soulève des questions intemporelles sur les sacrifices personnels nécessaires pour atteindre le succès et sur la place des femmes dans une société qui peine encore à leur accorder une véritable égalité. Vingt ans plus tard, cette pièce est plus pertinente que jamais, car elle nous invite à réfléchir à la manière dont nous choisissons de vivre, de réussir et de changer le monde autour de nous.
Texte : Caryl Churchill
Traduction : Sarah Berthiaume
Mise en scène : Édith Patenaude Avec Christine Beaulieu, Romy Bédard, Laura Côté-Bilodeau, Marie-France Lambert, Ève Pressault, Cynthia Wu-Maheux 
Présenté du 20 janvier au 14 février 2026

LA COMÉDIE À SUCCÈS VOLEURS D’OCCASION PRÉSENTÉE À LA ROCHE À VEILLON DÈS LE 19 JUIN 

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Du 19 juin au 31 août 2025, la très populaire Roche à Veillon resto-théâtre présentera la comédie VOLEURS D’OCCASION de Claude Montminy, dans une mise en scène de Sébastien Dorval. Créée en 2005, cette première comédie de Montminy a connu un immense succès aux quatre coins du Québec. Revisitée au goût du jour, voici l’occasion idéale de la (re)découvrir dans un lieu unique, et pourquoi pas, de l’accompagner d’une bonne bouffe sur place !
« Je pense pas que ta fille aimerait apprendre que tu dépenses tout ton argent dans des machines à sous pis que t’as tellement de dettes que t’es sur le bord de perdre ton garage. Cougar, il dira rien de tout ça. Tu trouves pas qu’il est généreux? »– Jenny
La pièceAfin de payer ses dettes de jeu, Denis, le propriétaire d’un garage, risque un ultime pari : frauder les assurances avec un faux vol de voiture. Tout se serait bien passé… s’il n’avait pas confié la tâche à Jambon et Patpou, deux garagistes maladroits et inexpérimentés. Denis réalise qu’au jeu du crime, amour, cambriolage et séduction ne font pas bon ménage!

Trois artistes majeurs en jazz au Grand Théâtre cet été: Wynton Marsalis, Ron Di Lauro Sextet et Térez Montcalm

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Le Grand Théâtre de Québec est heureux d’annoncer la venue de trois artistes de renom, dans le cadre du Festival Québec Jazz en Juin, dont letrompettiste émérite Wynton Marsalis, qui sera accompagné du Jazz at Lincoln Center Orchestra pour une prestation magistrale à la salle Louis-Fréchette.

Du côté de la salle Octave-Crémazie, le Ron Di Lauro Sextet rendra un vibrant hommage à Miles Davis avec Kind of Blue, tandis que la fougueuse Térez Montcalm livrera ses nouvelles compositions et des surprenantes reprises dans un style Motown.

Les billets pour ces trois événements seront mis en vente le jeudi 27 mars 2025 à 10h.

De retour au Lion d’Or avec son traditionnel spectacle du mois d’avril, Le Cabaret Bio dégradable!

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« Si l’on s’accorde à dire que les relations entre homosexuels sont de courte durée, mon mariage avec Réjean fut la preuve du contraire : QUATRE ANS! » – Michel Girouard – Je vis mon homosexualité

De retour au Lion d’Or avec son traditionnel spectacle du mois d’avril, Le Cabaret Bio dégradable : les écrits restent…promet une nouvelle soirée culte avec sa sélection d’extraits des (pires) autobiographies de nos vedettes québécoises lus sur scène sous la forme d’un cabaret littéraire. C’est l’incontournable spectacle d’humour qui fait hurler de rire la critique et le public depuis 17 ans maintenant ! Le producteur, metteur en scène et animateur Didier Morissonneau et sa bande de comédiens proposent une lecture d’extraits des pires autobiographies de nos vedettes préférées, sans en changer un seul mot… 

Les incontournables Sylvain Larocque, Pierre-Luc Brillant, Isabelle Blais, Bruno Landry, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin, Charles-Alexandre Quesnel et Didier Morissonneau seront de nouveau au rendez-vous. Ils liront les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes préférées. Au menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres ! Avec évidemment les grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.  

Un classique de la scène « culturelle » à ne pas manquer !

Cabaret Bio dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier  Morissonneau.  

http://www.cabaretbiodegradable.com/extraits-video/

Où : Le Cabaret Lion d’Or 

1676 rue Ontario Est 

Quand : le samedi 19 avril à 20h. 

Admission : 40.09$ taxes et frais inclus

Billets disponibles sur : https://lepointdevente.com/billets/clo250419001

Claude Lemesle, le grand parolier de la chanson française, en spectacle aux Francos de Montréal à la Salle Claude-Léveillée de la PDAle 19 juin!

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Claude Lemesle est l’un des plus grands auteurs de chansons françaises de tous les temps. Il a écrit plus de 3 000 chansons, dont 1 400 ont été enregistrées et pas moins d’une centaine de celles-ci sont devenues des classiques. Le jeudi 19 juin, à la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts dans le cadre des Francos de Montréal, il chantera quelques-uns des classiques qu’il a composés pour de grands interprètes dont Joe Dassin, Serge Reggiani, Gilbert Bécaud, Michel Fugain, Nana Mouskouri et plusieurs autres. 

Tout en se confiant sur scène à Monique Giroux et en nous racontant des anecdotes sur la création de certains tubes, Claude Lemesle renouvelle le plaisir d’entendre ses chansons dans une version acoustique. 

Né à Paris le 12 octobre 1945, Claude Lemesle se passionne très jeune pour la chanson. Élève à vingt ans du petit conservatoire de Mireille, il abandonne ses études de Lettres puis renonce rapidement à̀ une carrière d’interprète. Sa rencontre, en 1966, avec Joe Dassin sera décisive. Il écrit pour lui Salut les amoureux, L’été indien, Et si tu n’existais pas, Le Jardin du Luxembourg, La fleur aux dents, Ça va pas changer le monde, Le dernier slow et, notamment, Si tu t’appelles mélancolie. Il donne Une fille aux yeux clairs à Michel Sardou ; Le barbier de Belleville, Le souffleur, Venise n’est pas en Italie à Serge Reggiani; Señor Météo à Carlos; Je n’ai pas changé́ à Julio Iglesias; Nous à Hervé Vilard; Je chante avec toi liberté́ à Nana Mouskouri; Désirée à Bécaud; Vis ta vie, Dis-moi pourquoi à Michel Fugain et bien des succès à Mireille Mathieu, Nicole Croisille, Gérard Lenorman, Sacha Distel, Mort Shuman, etc. 

Claude Lemesle a présidé́ le SNAC (Syndicat national des auteurs et compositeurs) de 1994 à 1997 et la Sacem de 2005 à 2007. Il est l’auteur de L’Art d’écrire une chanson (Eyrolles, 2007) et le coauteur avec Julien Dassin de Puisque tu veux tout savoir (Albin Michel, 2005), vendu à plus de 20 000 exemplaires. 

Ce spectacle est une présentation de Didier Morissonneau. 

À la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts dans le cadre des Francos de Montréal le 19 juin à̀ 19h Billets 61,84$ taxes et frais inclus.

Les billets sont en vente dès maintenant :

·       Francofolies : https://francosmontreal.com/fr/programmation/claude-lemesle-e004987

·       Place des Arts : https://www.placedesarts.com/evenement/claude-lemesle

L’univers symphonique du cinéma : Ennio Morricone à l’honneur dans une tournée inoubliable!

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L’Orchestre FILMharmonique revient sur scène avec une nouvelle édition de sa série emblématique, L’univers symphonique du cinéma. Cette année, l’orchestre rend hommage au génie musical d’Ennio Morricone, le compositeur légendaire dont les œuvres ont marqué l’histoire du cinéma. 

Après trois concerts très attendus à la Maison symphonique de Montréal les 7 et 8 février, l’orchestre poursuivra sa tournée en offrant deux représentations au Palais Montcalm de Québec le 9 février, avant de clore cette série par un concert à Roy Thomson Hall de Toronto le 14 février. Un voyage sonore inoubliable à travers les plus grandes compositions du maître italien.


Sous la baguette du talentueux Maestro Francis Choinière, l’orchestre et son chœur interpréteront les œuvres les plus emblématiques de M. Morricone : Des mélodies poignantes de Mission aux thèmes inoubliables de Le Bon, la Brute et le Truand, en passant par le romantisme émouvant de Cinema Paradiso. 

Ennio Morricone, compositeur et chef d’orchestre originaire de Rome, est une figure incontournable de la musique de film. Avec plus de 500 partitions pour le cinéma et la télévision, il a marqué l’histoire avec ses mélodies inoubliables. Il est notamment célèbre pour ses collaborations avec le réalisateur Sergio Leone dans le cadre des westerns spaghetti, un genre qu’il a révolutionné grâce à des partitions innovantes et mémorables pour des films comme Il était une fois dans l’Ouest. Lauréat d’un Oscar d’honneur en 2007 pour sa contribution exceptionnelle à l’art cinématographique et d’un Oscar de la meilleure musique originale pour Les Huit Salopards de Quentin Tarantino en 2016, Morricone a su transcender les frontières entre musique classique et populaire, influençant des générations de compositeurs et de cinéastes.

« C’est un véritable privilège de consacrer un concert entier à l’œuvre extraordinaire d’Ennio Morricone, dont les compositions ont laissé une empreinte indélébile sur l’industrie cinématographique. Sa musique est intemporelle, suscitant de profondes émotions auprès des publics de toutes les générations. », souligne Francis Choinière, chef d’orchestre de l’Orchestre FILMharmonique.

La série L’univers symphonique du cinéma de l’Orchestre FILMharmonique est rapidement devenue un favori du public. Au printemps dernier, leur hommage à John Williams a connu un immense succès, avec 8 représentations à guichets fermés à Montréal, Québec, Trois-Rivières et Toronto.

Réunissant les sonorités majestueuses d’un orchestre symphonique et l’émotion pure d’un chœur, cette soirée est une invitation à redécouvrir les chefs-d’œuvre d’Ennio Morricone qui ont marqué le monde de la musique tout comme du cinéma.

L’Ensemble Caprice présente le Messie de Haendel : Une tradition des fêtes qui émerveille le monde

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 L’Ensemble Caprice poursuit sa tradition annuelle des fêtes en présentant Le Messie de Haendel, une œuvre intemporelle qui fait vibrer les cœurs à travers le monde depuis près de trois siècles. Ce concert, devenu un rendez-vous incontournable de la saison, aura lieu le samedi 7 décembre à la Salle Raoul-Jobin de Québec et le dimanche 22 décembre à la Maison symphonique de Montréal.

Véritable testament du génie de Haendel, le Messie s’est imposé comme l’un des oratorios les plus célèbres et les plus appréciés du répertoire de la musique classique occidentale. Ce chef-d’œuvre de l’époque baroque est loué pour sa profonde résonance spirituelle, sa facture musicale complexe et sa capacité durable à émouvoir et à élever le public, toutes générations confondues. Sous la direction inspirée du chef d’orchestre Matthias Maute, l’Ensemble Caprice, en collaboration avec l’Ensemble ArtChoral et le Festival Classica, redonnera vie à cette œuvre monumentale.

Le public aura le privilège d’entendre des solistes de renommée : Marianne Lambert (soprano), Rose Nagar-Tremblay (contralto), Emmanuel Hasler (ténor), et Geoffroy Salvas (baryton).

Voilà une occasion unique de vivre la magie de Noël à travers l’œuvre magistrale de Haendel, interprétée par des artistes de classe mondiale.

RAPPELLe Messie de Handel
7 décembre 2024 – 19h30Salle Raoul-Jobin – Québec

22 décembre 2024 – 15h00Maison symphonique – Montréal

NOËL GOSPEL – Montreal Gospel Choir & Jireh Gospel Choi

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Les spectacles événements Noël Gospel des réputés Jireh Gospel Choir et Montreal Gospel Choir dirigées par Carol Bernard sont de retour pour lancer les festivités du temps des fêtes avec deux représentations, présentées à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre- Péladeau, les 30 novembre et 1er décembre plus de 100 chanteurs et musiciens sur scène !

« Avec Noël Gospel, vous n’avez pas besoin d’aller aux États-Unis pour voir des chorales chanter du gospel authentique ! C’est Brooklyn qui vient à Montréal ! » déclare avec enthousiasme Carol Bernard, directrice artistique.

Noël Gospel est une des traditions du mois de décembre. Jireh Gospel Choir et Montreal Gospel Choir, menés par Carol Bernard, offrent un spectacle unique en ville avec des compositions originales en anglais et en français : 100% gospel ! Pendant deux heures, des chansons allant du gospel traditionnel au contemporain, du negro spiritual au hip-hop seront en vedette avec une joie de vivre et énergie contagieuse rarement vu sur scène avec, entre autres, des interprétations majestueuses de Minuit chrétien par plus de 100 choristes et un moment magique lorsque Carol Bernard invite la foule à chanter en chœur Christmas Carols. Sur scène, on retrouve aussi cinq musiciens des plus doués incluant Paul Charles (émission Tout peut arriver sur Ici Première), chef d’orchestre, et Philippe Lallier, guitariste (Malika Tirolien).

Au cours des prochaines semaines, Carol Bernard et Jireh Gospel Choir vont présenter une nouvelle interprétation du classique de Noël, Joy To The World, produite par Alexandre Paquette (bassiste de Corneille et Lara Fabian) – elle sera disponible sur toutes les plateformes. En 2025, l’Office National du Film (ONF) tournera un documentaire réalisé par le cinéaste Wylem Decaille dans lequel il fera découvrir le Jireh Gospel Choir, une chorale prisée depuis plus de 30 ans.

L’album Get Up, paru en 2014, du Jireh Gospel Choir a reçu le prix de l’Album gospel de l’année, décerné par Gospel Music Association Canada. En juillet 2022, les 15 chanteurs et 5 musiciens ont pour une 3e fois enflammé la scène extérieure du Festival international de jazz de Montréal devant des dizaines de milliers de personnes ; en 2019, ils ont participé aux trois concerts de Noël de l’Orchestre Symphonique de Montréal diffusés par Ici Radio-Canada Télé. Créé en 2011 et dirigé par Carol Bernard, le Montreal Gospel Choir met en vedette des hommes et des femmes d’origines culturelles différentes qui représentent le Montréal multiethnique actuel. Les mots famille, énergie contagieuse et chair de poule sont associés à cet ensemble dynamique de 80 voix. Carol Bernard possède une carrière musicale imposante : elle est directrice de chorale, chanteuse, entrepreneure et réalisatrice. Elle a fondé Jireh Gospel Choir et Montreal Gospel Choir, a été juge pour les prix Juno ainsi que pour les bourses FACTOR, et directrice du département de musique d’une église francophone comptant plus de 2000 membres. En février 2013, sa contribution pour la société québécoise est saluée alors qu’elle est nommée lauréate du Mois de l’histoire des noirs. De plus, ses ateliers sont reçus avec grand enthousiasme, tant au Canada qu’en Europe.

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Noël Gospel 2024

L’Orchestre FILMharmonique présenteDisney Tim Burton : L’Étrange Noël de monsieur Jack en concert

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GFN Productions invite le public à égayer le mois de novembre avec un événement culturel incontournable : Disney Tim Burton : L’Étrange Noël de monsieur Jack en concert ! Ce classique des fêtes sera projeté sur grand écran, accompagné de la musique magistrale du compositeur primé aux GRAMMY®, Danny Elfman, interprétée en direct par l’Orchestre FILMharmonique. Sous la direction du chef d’orchestre Erik Ochsner, les spectateurs pourront plonger dans cette expérience symphonique le 30 novembre à la Salle Wilfrid-Pelletier. Le film sera présenté en version originale anglaise, avec des sous-titres en français.

Créé à partir d’un poème de Tim Burton et lancé pour la première fois en 1993 sous le titre « The Nightmare Before Christmas », le film raconte les péripéties de Jack Skellington, le Roi Citrouille de la ville d’Halloween. Éprouvant un ennui mortel face à la routine d’Halloween, Jack décide de découvrir la magie de Noël. Malheureusement, ses bonnes intentions le poussent à kidnapper le Père Noël avec l’aide de ses acolytes farceurs, Lock, Shock et Barrel. Mais son projet festif tourne rapidement au cauchemar pour les enfants sages du monde entier. Ce chef-d’œuvre est classé « PG ».

L’Orchestre FILMharmonique n’en est pas à son coup d’essai en donnant vie à des films emblématiques avec la musique en direct. En tant que premier orchestre de musique de films au Canada, il a déjà conquis le public avec des ciné-concerts à guichets fermés, à la Place des Arts et à travers le pays, notamment pour Le Seigneur des anneaux et Star Wars. Avec son talent inégalé pour transformer des partitions cinématographiques en performances puissantes, le FILMharmonique promet une expérience inoubliable qui rehaussera le plaisir du cinéma pour tous ! 

Disney Tim Burton : L’Étrange Noël de monsieur Jack en concert. est licencié par Disney Concerts et présenté par GFN Productions. Pour les billets et plus d’informations, visitez https://gfnproductions.ca/productions/disney-tim-burtons-the-nightmare-before-christmas-in-concert/ 

Sainte Marine : Une rencontre immersive avec le passé

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Chants Libres et Oktoecho, en partenariat avec la Société des arts technologiques (SAT), présentent en première l’opéra immersif Sainte Marine, du 9 au 11 novembre prochain à la Satosphère.

Cette œuvre s’inspire de l’histoire fascinante d’une femme moine maronite du 5e siècle, qui a vécu au Liban sous l’apparence d’un homme. Jeune, elle vit au monastère avec son père, en cachant sa féminité et masculinisant son prénom. Elle est un moine exemplaire très appréciée. Au grand étonnement de ses confrères, Marine est accusée d’avoir mis enceinte la fille de l’aubergiste. Elle est expulsée du monastère, avec pour ordre de s’occuper de l’enfant. Après trois ans à vivre d’aumônes et de jeûnes, Marine est réintégrée avec l’enfant à la demande des confrères. Sa véritable identité féminine n’est révélée qu’au moment de sa toilette mortuaire.

Trois créatrices contemporaines – Marie-Annick Béliveau, Katia Makdissi-Warren, et Charlie Poirier-Bouthillette – explorent la rencontre spirituelle et onirique avec Sainte Marine. Ce voyage artistique, sans fil narratif imposé, tisse un dialogue entre les voix du passé et du présent. À travers cette œuvre, elles nous invitent à réfléchir non seulement sur la dévotion et l’amour de cette femme, mais aussi sur la condition féminine à travers les âges. Quinze siècles plus tard, être femme est-il si différent ?

La technologie immersive n’est pas le centre de l’œuvre, mais un outil au service de la narration. Elle permet une rencontre visuelle, sonore et humaine entre interprètes et spectateurs, créant une expérience partagée où la réflexion se mêle à l’émotion.

Quelques hymnes de Saint-Éphrem qu’aurait certainement chantés Sainte Marine sont présents dans l’œuvre. Le reste de la musique, composée par la libano-québécoise Katia Makdissi-Warren, marie instruments traditionnels et contemporains s’inspirant de la musique maronite. À l’époque de sainte Marine, les maronites parlaient le syriaque, la langue de Jésus-Christ. Cette langue est toujours présente dans la liturgie maronite. Le livret de l’opéra est en français et en syriaque, afin d’insuffler à l’œuvre une dimension mystique et sacrée.

Le public est invité à découvrir cette œuvre lyrique unique qui montre la beauté de la culture maronite tout en se questionnant sur la condition féminine et l’identité.