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Clémence DesRochers au cœur de la soirée bénéfice de la FBAnQ

FONDATION DE BAnQ : Clémence DesRochers à l’honneur dans une soirée-bénéfice hommage!
Après deux ans de soirées virtuelles, la Fondation de BAnQ (FBAnQ) présente une soirée-bénéfice en personne, autour de la figure de Clémence DesRochers, en présence de celle-ci ! La soirée, comprenant un spectacle, aura lieu le 6 juin 2022 à 18h à la Grande Bibliothèque.
« C’est franchement très excitant que de pouvoir enfin retrouver les donateurs de la Fondation avec le retour d’une soirée-bénéfice, et de surcroît, à la Grande Bibliothèque de BAnQ. La soirée à venir nous permettra de parcourir les trésors de BAnQ et de retracer les moments charnières de la carrière de cette grande dame, Clémence DesRochers, qui représente un pan si important de notre culture québécoise. »– Gaétan Desroches, président du Conseil d’Administration de la FBAnQ, agronome et ancien PDG de Sollio Groupe Coopératif.
La BAnQ détient de nombreux trésors d’archives, comprenant les archives professionnelles de la grande Clémence DesRochers, suite à un don. Pour mettre en valeur la collection et honorer cet héritage, la Fondation de BAnQ a choisi d’en faire le thème de sa soirée-bénéfice, intitulée Nous, c’est Clémence qu’on aime le mieux.La soirée s’articulera autour d’un spectacle comprenant chansons, poèmes et numéros de comédie, pour redécouvrir l’œuvre de Clémence DesRochers et éclairer la vie de cette grande artiste. Chantal Lamarre sera l’animatrice de cette soirée, ponctuée d’échanges avec une archiviste de BAnQ.À la mise en scène, c’est Ines Talbi qui mènera une distribution exceptionnelle de comédiens, humoristes et musiciens : Florence Blain Mbaye, Fanny Bloom, Tire le Coyote, Gaël Lane Lépine, Kim Lizotte, Marina Orsini, et Queen K. Les éclairages seront signés Mathieu Roy.

Détails de la soirée Lundi 6 juin 2022, 18 h
Grande Bibliothèque, 475 Boul. de Maisonneuve Est
Billet : 500 $ / 8 billets : 3 500 $
Cocktail dinatoire / Tenue de soirée

Le Cabaret Bio Dégradable est de retour le 2 juin!

Le cabaret littéraire renaît de nouveau de ses cendres au Lion

d’Or avec ses tordantes lectures d’autobiographies de vedettes québécoises et internationales

« Cela peut vous paraître banal, mais ce n’est qu’à l’âge de 16 ans que j’ai mangé du brocoli pour la première fois.» Marie-Chantal Toupin – L’envers de ma vie

L’incontournable spectacle d’humour qui a fait hurler de rire la critique et le public, partout au Québec, depuis près de 15 ans est de retour après une absence de deux ans! Même la pandémie n’a pas eu raison du Bio dégradable : les écrits restent… Le producteur Didier Morisonneau et sa bande sont de retour avec les pires autobiographies de nos vedettes préférées.

Sébastien Trudel, Anaïs Favron, Rémi-Pierre Paquin, Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin, Denis Marchand et autres lecteurs surprises liront comme toujours les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises, avec des nouveautés bouleversantes, comme celles d’Ima et d’Étienne Drapeau, entre autres! Avec évidemment les grands classiques : Marie-Chantal Toupin, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.

Bio Dégradable2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.
Où: Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario Est, Montréal

Quand: le lundi 2 juin à 19h.
Admission: 31$ + taxes et frais
Billets disponibles sur http://www.lepointdevente.com

Photos édition 2020 Crédits: Le Homard photography

INVISIBLE, Aurélie Pedron, Danse-Cité & OFFTA | 29 au 29 mai, 72 hres de performance en continu

Pendant 72 heures ininterrompues, Invisible active un espace de célébration partagé conviant le public, 9 danseur.euses au jeu, à l’échange et à la connexion. Dans une complicité joyeuse, les spectateur.trices sont appelé.es à vivre et suivre le continuum du temps, aussi bien qu’à contribuer à la transformation de la pièce par diverses interventions.

“ Dans cette proposition, la temporalité devient maître d’œuvre.  Loin d’être un éloge de l’épuisement, cet espace se veut plutôt une traversée qui met à profit la force du groupe pour dépasser des limites et des seuils, qu’ils soient personnels ou collectifs. ” — Aurélie Pedron  

À la lisière de l’installation, de la chorégraphie et de la performance, les œuvres d’Aurélie Pedron s’affranchissent des conventions associées au spectacle. Bien qu’elle en soit l’investigatrice, cette œuvre atemporelle ne peut exister que grâce à la persévérance et au lâcher-prise de ses participant.e.s. Plus de 20 interprètes en ont nourri le processus artistique pendant 5 ans. Leur présence et leur investissement ont permis de mettre en place un mode de fonctionnement simple ayant en son centre l’écoute. Celle-ci agit comme atome névralgique d’une œuvre complexe qui met en évidence l’intelligence du collectif.  

Artistes et collaborateur·rices  

Aurélie Pedron — Direction artistique 

Ariane Boulet, Rachel Harris, Emmanuel Jouthe, Abe Simon Mijnheer, Caroline Namts, Charlie Prince, Luce Lainé, Charles Brécard, Zoë Vos, Silvia Sanchez — Interprétation  

Kévin Pinvidic — Scénographie   

Chantal Labonté, Hugo Dalphond — Conception lumières 

Alexandre Burton — Environnement sonore et interactif  

Kathy Casey — Dramaturgie  

Samuel Thériault — Direction technique 

LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité, Département de danse de l’UQAM — Partenaires 

Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal — Soutiens financiers


Biographie Aurélie Pedron | Lilith & Cie  

Loin des sentiers battus, Aurélie Pedron s’affranchit des conventions associées au spectacle pour nous inviter à appréhender le réel autrement. À la lisière de l’installation, de la chorégraphie et de la performance, les œuvres hors-normes qu’elle présente dans des lieux atypiques invitent le·la spectateur·rice-participant·e à perdre ses repères pour s’abandonner à l’expérience transformatrice qui lui est offerte. Sensible aux états de métamorphoses rares et précieux qu’offrent à la fois l’art et l’expérience humaine, l’artiste et chorégraphe Aurélie Pedron propose des rencontres toujours renouvelées, qui jouent sur la temporalité et établissent une étroite intimité entre le lieu, le performeur et le spectateur. Troublant nos certitudes, la créatrice tend la main vers l’autre pour laisser en lui une empreinte profonde et durable.

Elle place le·la spectateur·rice comme un·e observateur·rice participant·e avec lequel·le elle cherche à tisser un lien, une relation, même éphémère, qui permet de déjouer ce qu’on croit être le réel et d’évacuer la marchandisation de l’art pour le replacer au cœur des intérêts humains.

D’œuvre en œuvre, elle se consacre à dépouiller les notions préconçues du spectacle, les couches successives qui composent notre perception du monde pour nous amener à questionner la transmission des énergies vivantes et physiques qui nous entourent. Parallèlement, Aurélie mène des projets de recherche et de création avec des personnes marginalisées (problèmes de consommation ou de santé mentale) et des personnes malvoyantes, dans un souci d’inclusion, de partage et d’apprentissage mutuel.

Informations pratiques  

–        Performance de longue durée.  

–        Les spectateur.trices sont invité.es à revenir plusieurs fois pendant la représentation – de jour comme de nuit – pour en constater l’évolution. 

–        Les 9 danseur·ses ne sont pas toujours en action, mais en tout temps il y a au minimum un gardien de la spirale, moteur de l’œuvre. 

LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité
840 rue Cherrier, Montréal, QC, H2L 1H4

De 17h le 26 mai à 17h le 29 mai  

Achat de billets : offta.com/billetterie/

Bande-annonce : vimeo.com/702050954

En savoir plus : danse-cite.org/saison/invisible

Érich Preach et une dizaine d’humoristes réunis pour une soirée inédite au profit d’Haïti 

Dix humoristes s’unissent pour la première fois dans un spectacle-bénéfice au profit du Grand Sud d’Haïti, organisé par le Centre d’étude et de coopération internationale (CECI), le 18 mai prochain à 18h30 au Club Soda de Montréal. La Soirée d’humour solidaire avec le porte-parole Érich Preach et ses invité.e.s réunit Charles Brunet, Mélanie Couture, Gino Durante, Jean-Michel Elie, Oussama Fares, Anas Hassouna, Garihanna Jean-Louis, Eddy King, Richardson Zephir et Erika Suarez. Avec DJ Sweet La Rock aux commandes de l’ambiance musicale, c’est un rendez-vous culturel à ne pas manquer.

Tous les profits de l’événement seront versés pour la reconstruction du Grand Sud d’Haïti, gravement touché par le séisme survenu l’été dernier. 
 

Le grand public est invité à se procurer dès maintenant des billets sur ce lien.


« Cette nouvelle initiative du CECI s’inscrit dans le nouveau virage que nous souhaitons prendre et interpelle la diaspora haïtienne de Montréal et les Montréalais pour faire rayonner la cause à travers un rendez-vous culturel », explique Philippe Dongier, directeur général du CECI depuis 1 an. « La reconstruction suivant une catastrophe naturelle comme celle du mois d’août dernier est toujours longue, nous intervenons souvent jusqu’à 3 ou 4 ans après les événements. L’appui de la population demeure ainsi pertinent et essentiel  ».

Le nouveau porte-parole de l’organisme, le danseur, animateur et humoriste Erich Preach, s’est joint au CECI afin d’aider à porter la voix de la communauté haïtienne, et agira comme maître de cérémonie de la soirée, le 18 mai prochain, fête du drapeau haïtien.
« En discutant avec l’équipe du CECI pour trouver quelle serait la meilleure façon de faire une soirée-bénéfice, c’était clair pour moi qu’un spectacle d’humour était en haut de la liste! », raconte-t-il. « Tous les invités sont des artistes avec qui j’aime partager la scène et qui me font rire. Il n’y a pas nécessairement de thème entre les numéros. Ce qui nous unit, c’est un désir commun de prêter main-forte à la cause. J’ai très hâte de monter sur scène et de présenter ce spectacle! »

LES CABARETS ACOUSTIQUES NUITS D’AFRIQUE – PROGRAMME DU MOIS DE MAI 2022 – CLUB BALATTOU

Les Cabarets acoustiques Nuits d’Afrique vous offrent des voyages musicaux uniques qui repoussent les frontières etredonne vie à la magie du spectacle live.
Chaque semaine, du jeudi au dimanche, les Cabarets acoustiques Nuits d’Afrique offrent des découvertes musicales uniques à travers des artistes talentueux de la scène locale montréalaise.Pour le mois de mai, nous avons concocté une programmation riche et foisonnante autour de 20 spectacles, réunissant plus de 80 artistes exceptionnels.

Voici la programmation du mois de mai 2022

DU 28 AVRIL AU 1 MAI

Pour la semaine du jeudi 28 avril au dimanche 1er mai, au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:

FOURAT KOYO, d’origine marocaine, joue du Guembri dans la tradition de la musique Gnawa et parsème son jeu par de subtiles sonorités inspirées du jazz, du funk et du rock.

FLAVIA NASCIMENTO QUARTET donne un relief particulier à des compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne.

ATHENEA Y SU CANDELA est une chanteuse, compositrice, productrice, originaire de La Havane (Cuba). Le mélange de cultures dans son bagage et son entourage, lui permet d’innover dans ses compositions.

MESTIZO, fondé en 2006, diffuse toute la richesse de la musique sud-américaine. Saya, huayno, sanjuanito, tinku, cueca, carnavalito… Leur objectif : faire connaître cette musique au monde entier ! 

DU 5 AU 8 MAIPour la semaine du jeudi 5 au dimanche 8 maiau Club Balattou dès 21h, nous accueillerons :

NINO & ELECTRIC SOUL est un groupe Soul et RnB. Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique.

OLUWA BANJO est fidèle à la tradition Bantou. Oluwa chante le caractère précieux de la vie, et l’importance de la bienveillance. Une âme positive à l’énergie communicative.

ONLY THE RIGHTEOUS, accompagné du talentueux Clerel, allient leur passion pour des styles musicaux allant du jazz au R&B, aux grands classiques du continent africain.

REGGAE UPRISING BAND est un groupe authentique, aux multiples influences reggae, soul, jazz, folk & rock, qui laisse son public dans un état de bonheur intense.

DU 12 AU 15 MAI

Pour la semaine du jeudi 12 mai au dimanche 15 mai, au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:

STEPHANIE OSORIOnous partage une musique poétique des terres chaudes de l’Amérique du Sud à travers des rythmes latino-américains.

DIOGO RAMOS, LARA KLAUS & ANDRÉ GALAMBA sont trois auteurs-compositeurs originaires du Brésil. Leur trio s’inscrit dans la longue tradition des chansons populaires brésiliennes. Leur musique explore différentes combinaisons de percussions, embellis par le jeu de guitare de Diogo, la basse d’André et la voix de Lara.

ZAL SISSOKHO & HAMIDOU SAGADOGO vous emporte au coeur de la tradition mandingue. Zal, le le griot montréalais virtuose de la kora conjuguera ses notes avec le talentueux conteur du burkinabé Hamidou Sagadogo.

Regroupant des musiciens cubains et montréalais, YORDAN MARTINEZ & LE TRIO TCMS, dirigé par le tromboniste Yordan Martinez, est un spectacle festif autour des rythmes salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue.

DU 19 AU 22 MAI

Pour la semaine du jeudi 19 mai au dimanche 22 mai, au Club Balattou dès 21h, nous accueillerons :

GIOVANY ARTEAGA QUINTETnous fait vivre l’expérience du Jazz Afro Latin. Le quintet fusionne des rythmes afro-cubains, de jazz contemporain et de bon vieux R&B.

CHICO GARCIA, auteur-compositeur-interprète d’origine mexicaine, accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, offrent un voyage musical rempli de couleurs et saveurs du monde

BUMARANGA ont remporté les Syli d’Or de la musique du monde en 2013. Bumaranga est une invitation à la découverte de la Colombie avec des rythmes tel que la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé.

JUNIOR FATAKI est un artiste chanteur, arrangeur et compositeur originaire de Kinshasa. Sa présence scénique et son côté ambianceur vous laisseront sans voix.

DU 26 AU 29 MAI

Pour la semaine du jeudi 26 mai au dimanche 29 mai, au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:

MOMO SORO & JAZZ’WApercussionniste et batteur hors-pair, ayant obtenu un disque d’or en 2005, évolue aujourd’hui avec sa formation JAZZ’WA, une création unique, empreint de son long parcours artistique. 

KENZOW, gagnant du Syli de Bronze des Syli d’or de la Musique du Monde en 2018, joue des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style mandingue.

DUO ROCKAFRIKA est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey. Leurs sonorités rock et vocale renversante sont teintées de couleurs et saveurs africaines.KON-FUSION ont remporté le Syli de Bronze en 2019. Le groupe sillonne les ruelles de la cumbia, du rock et du funk dans un style unique, imbibé de sons tropicaux. Leur musique souffle un vent de douce folie et de liberté qui électrisent les foules.
Les Cabarets acoustiques Nuits d’Afrique
offrent au mois de mai

20 rendez-vous musicaux au Club Balattou, 
du jeudi au dimanche dès 21h.PROGRAMMATION COMPLÈTE – MAI 2022
INFOS / BILLETTERIE

TARIF UNIQUE À 10$ – À PARTIR DE 20H
LES BILLETS SONT EN VENTE UNIQUEMENT À LA PORTE 

PLUS D’INFOS SUR


www.festivalnuitsdafrique.com

CLUB BALATTOU
4372 boul. Saint Laurent, MONTRÉAL H2W 1Z5
514 845 5447

Night from the 4th to 5th (La nuit du 4 au 5, avec sous-titres français), Talisman Théâtre, 12 – 29 mai

Le drame contemporain du Talisman Théâtre, Night from the 4th to 5th,  raconte de façon poétique l’agression d’une jeune femme qui s’est défendue. Or, elle est en proie à des trous de mémoire et à des images fugaces. C’est l’histoire d’une femme qui parle plutôt que de se taire, qui agit plutôt que de rester paralysée. On suit son parcours depuis le moment où elle est attaquée, dans son cheminement vers la résilience, jusqu’à la reconquête de sa liberté. Un ensemble de personnages – parents, amis, témoins, policiers, travailleurs sociaux, journalistes et citoyens « concernés » – expriment leurs points de vue très différents en reconstituant l’événement. 

Night from the 4th to 5th met en contraste les multiples interprétations d’une même agression racontée par les habitants de la société québécoise contemporaine à travers leurs «  clichés, préjugés et propos divergents «  (Mario Cloutier, La Presse). L’examen de ces interprétations nous amène à « questionner notre monde dans toute sa beauté, mais aussi dans son ineffable laideur «  (Olivier Dumas, MonTheatre).

L’ensemble des personnages représente une tranche de la culture québécoise, chacun projetant ses  propres préjugés sur la situation. Le seul personnage qui n’est pas présent est l’agresseur de la femme – le public le reconstitue à partir des descriptions et de l’imagination des autres personnages. Ce processus subjectif constitue une expérience des plus intéressantes. La metteure en scène Isabelle Bartkowiak cite : « Nous ne voulons pas croire que nous sommes phobiques, mais nous avons tous des limites culturelles et des frontières à ce que nous sommes prêts à accepter comme “normal” »La nuit du 4 au 5 est le cadeau de l’autrice Rachel Graton pour nous aider à lever momentanément les miasmes culturels qui obscurcissent notre vision du monde.

« Toutes les nuits où elle marche elle chasse les Pokémons- Gars- Pas- D’face et soudain elles sont des milliers sur le même banc de parc. » — Nuit du 4 au 5

Night from the 4th to 5th est la deuxième expérience produite pour le numérique du Talisman Théâtre. Conçue pour être diffusée à un public en ligne, elle cherche à vivre à l’intersection du théâtre et de l’art numérique. « Nous sommes ravis de nous lancer dans ce projet avec la nouvelle metteure en scène Isabelle Bartkowiak. Cette artiste de théâtre polyvalente, récemment diplômée du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada, déploie ses compétences dans cette nouvelle forme d’art hybride, » cite la directrice artistique Lyne Paquette. Pour Paquette, l’investissement de la compagnie dans les outils et la technologie numériques a permis de créer quelque chose de nouveau et d’attrayant pour le public.

Il s’agit également de la première collaboration de Talisman avec Para-Dime Productions et son fondateur et président Jaa Smith-Johnson, acteur, producteur et écrivain montréalais primé, dont la mission est d’opérer un changement de paradigme dans la narration numérique.

Talisman Théâtre a une mission vivante et dynamique : Produire des premières professionnelles de textes contemporains québécois en traduction pour la scène anglophone. Talisman a été fondé en 2006 par Lyne Paquette et Emma Tibaldo. En 2009, Lyne devient directrice artistique et exécutive de la compagnie.

Texte Rachel Graton| Traduction Katherine Turnbull | Mise en scène Isabelle Bartkowiak

Acteurs Victoria BarkoffNahka BertrandBrian DooleyRebecca Gibian, Birdie Gregor et Duy Nguyen

Conception des décors Zoe Roux| Conception Costume Maryanna Chan| Conception Sonore Raphael Léveillée |Direction visuelle Para-Dime Productions | Régisseure Birdie Gregor

Night from the 4th to 5th

Présenté en anglais avec sous-titres français

Du jeudi 12 mai 19h au 29 mai minuit, 2022

sur YouTube

Billets : talisman-theatre.com Contribution volontaire

Pour de plus amples informations sur l’équipe : talisman-theatre.com/current-fr.html#team

KRYSTEL & ELOI DE STAR ACADÉMIE 2022 EN TOURNÉE ! 

Après avoir fait briller leur talent à Star Académie, la grande gagnante et le finaliste de l’édition 2022,  Krystel Mongeau et Eloi Cummings, iront dès 2023 à la rencontre du public au Québec à l’occasion d’une vaste tournée de spectacles ! Ainsi, dès le 3 mars 2023, en collaboration avec Musicor Spectacles, les deux prodigieux artistes partageront leur talent, leur passion et leurs chansons aux quatre coins de la province, avec un tout nouveau rendez-vous où ils feront, entre autres, revivre certains moments forts de leur parcours à Star Académie. Les billets pour toutes les représentations de La tournée des finalistes de Star Académie 2022 sont en vente dès maintenant au musicorspectacles.com.
 
Une chance unique pour les spectateurs et les spectatrices de découvrir, le temps d’une soirée, les univers musicaux des nouvelles étoiles de la chanson d’ici. Krystel et Eloi feront également équipe pour quelques numéros spéciaux qui promettent de combler toutes les générations.
 
Parce qu’il n’y a rien de plus beau que de voir des gens réaliser leurs rêves, Star Académie et Musicor Spectacles continuent de les illuminer !

LA TOURNÉE DES FINALISTES DE STAR ACADÉMIE 2022
5 mars 2023 / Saint-Hyacinthe, Centre des arts Juliette-Lassonde / 19 h 30
9 mars 2023 / Saint-Eustache, Le Zénith / 20 h
11 mars 2023 / Granby, Le Palace de Granby / 20 h
12 mars 2023 / L’Assomption, Théâtre Hector-Charland / 15 h
17 mars 2023 / Rimouski, Salle Desjardins-Telus / 20 h
18 mars 2023 / Rivière-du-Loup, Salle Alphonse-Desjardins / 20 h
19 mars 2023 / Victoriaville, Salle Les-Frères-Lemaire / 19 h 30
24 mars 2023 / Québec, Théâtre Capitole / 20 h
25 mars 2023 / Québec, Théâtre Capitole / 20 h
6 avril 2023 / Lasalle, Théâtre Desjardins / 20 h
7 avril 2023 / Sainte-Thérèse, Théâtre Lionel-Goulx / 20h00
8 avril 2023 / Trois-Rivières, Salle J.Antonio-Thompson / 20 h
16 avril 2023 / Drummondville, Maison des arts Desjardins Drummondville / 19 h 30
21 avril 2023 / Saint-Jean-sur-Richelieu, Théâtre des Deux-Rives / 20 h
22 avril 2023 / Terrebonne, Théâtre du Vieux Terrebonne / 20 h
23 avril 2023 / Gatineau, Salle Odyssée / 19 h
28 avril 2023 / Brossard, L’Étoile / 20 h
30 avril 2023 / Saguenay, Théâtre Banque Nationale / 20 h
5 mai 2023 / Laval, Salle André-Mathieu / 20h00
11 mai 2023 / Sherbrooke, Salle Maurice O’Bready / 19 h 30
12 mai 2023 / Joliette, Salle Roland-Brunelle / 20 h
19 mai 2023 / Saint-Jérôme, Théâtre Gilles-Vigneault / 20 h
BILLETS EN VENTE AU MUSICORSPECTACLES.COM
Les billets pour la tournée deKrystel Mongeau et Eloi Cummings sont en vente dès maintenant. Pour tous les détails et pour l’achat de billets, rendez-vous au musicorspectacles.com.
 
Retrouvez également Krystel et Eloi sur l’album Star Académie 2022 disponible dès maintenant en magasin, sur jemagazine.ca ainsi qu’en téléchargement numérique et sur toutes les plateformes d’écoute en continu. Offert en duo exclusif avec un numéro hors-série 7 Jours, l’album renferme 16 pièces francophones dont les relectures des chansons Jusqu’au bout du monde (Don’t Let Me Cross Over) et C’est la vie (You Never Can Tell) respectivement interprétées par la gagnante et le finaliste de Star Académie.

Marc Dupré enfin de retour sur scène !

Incontournable de la chanson pop-rock québécoise, Marc Dupré est de retour en force sur les scènes du Québec ! On annonce qu’il présentera en grande première son tout nouveau spectacle Où sera le monde le 11 juin 2022 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts et les billets pour cette soirée électrisante sont disponibles dès maintenant !

Accompagné de Guillaume Doiron (basse), Guillaume Marchand (claviers), Kaven Girouard (guitare), Jean-François Langevin (guitare) et Maxime Lalanne (batterie), Marc Dupré livrera les pièces de son dernier album Où sera le monde, en plus de ses plus grands succès, dont plusieurs ont trôné au sommet des palmarès. Dans cette soirée qu’il souhaite mémorable, le hitmaker, bourré de talent et d’humour, s’offrira aussi quelques reprises qu’il affectionne tout particulièrement ! 

Une tournée suivra cette représentation montréalaise, s’arrêtant notamment au Centre Vidéotron de Québec le 18 juin. Pour connaître toutes les dates ou pour l’achat de billets, on visite le musicorspectables.com

Un nouveau clip : Tout l’amour qu’on donne

Troisième extrait de son album Où sera le monde paru à l’automne dernier, Tout l’amour qu’on donne, n8 au Top 100 BDS francophone et l’une des chansons francophones les plus jouées actuellement au pays, fait l’objet d’un vidéoclip lancé tout récemment. C’est le réalisateur Bruno Labrie qui a mis en images cette chanson au rythme dynamique et aux sonorités habilement empruntées aux années 80. Un clip ponctué d’images fortes et touchantes sur un son pop et accrocheur, fidèle à la signature de Marc Dupré ! « Tout l’amour qu’on donne, c’est l’idée que tout le bien que l’on fait finira par nous revenir d’une façon ou d’une autre. Que chaque effort que l’on déploie à la réalisation de quelque chose n’est jamais perdu », exprime Marc Dupré.

VISIONNEZ LE CLIP ICI

L’album Où sera le monde disponible sur toutes les plateformes numériques

Réalisé par son complice Gautier Marinof, avec la participation d’André Papanicolaou et Domenic PandolfoOù sera le monde, le huitième album de Marc Dupré, est un rayon d’espoir tout en musique, une invitation à tenir bon devant l’adversité, car le soleil finit toujours par se lever. L’auteur-compositeur-interprète y propose douze nouvelles chansons tantôt touchantes, tantôt dansantes, enregistrées en prise directe avec sa bande de musiciens. Des titres qu’il a créés notamment avec la collaboration de Nelson Minville et Amélie Larocque et au cours desquels il jette un regard franc et sensible sur la vie comme sur l’amour : « Celui qui traverse le temps envers et contre tout, celui qui s’efface doucement ou encore celui, infini, dont on submerge ses enfants. » Où sera le monde est disponible sur toutes les plateformes numériques. 

Gazoline en concert live à la Cantina de Mos Eisley ⭐

Fidèle à son habitude, la formation Gazoline se dévoile à nouveau dans une situation des plus atypiques: un nouveau film-spectacle mettant en scène le groupe, enchaîné et en concert sur la scène du bar le plus iconique de l’histoire de la science-fiction: la Cantina de Mos Eisley, sur la planète Tatooine, telle que vue dans le tout premier film de Star Wars en 1977. 

Véritable repère de truands intergalactiques, ce bar a été recréé de toutes pièces  pour cette performance musicale de 20 minutes, et mettra en scène des extra-terrestres et des jedis (également joués par les Gazoboys) alors que des trucs pas nets seront mis en oeuvre pendant le spectacle, où la fiction et la musique s’entremêlent sous la supervision du réalisateur émérite Ariel Poupart.

Comptant sur plus d’une vingtaine de figurants munis de prothèses, masques et autres équipements spatiaux, plus une équipe technique tout aussi imposante, l’ambitieuse production s’étale sur 20 minutes et sera diffusée publiquement ce mardi 12 avril à 16:00 sur Facebook, en collaboration avec une vingtaine de partenaires de culturels. 

TORPEDO

Un nouveau spectacle des Productions des pieds des mains, signé Menka Nagrani, en tournée dans les Maisons de la culture

Le spectacle Torpedo est un grand match d’improvisation interdisciplinaire et inclusif qui rassemble 13 fabuleux artistes de tout âge, de tout origine et de la neurodiversité. Deux équipes d’acteurs-danseurs (avec et sans handicap) improvisent, soutenus par la musique également improvisée de deux musiciens polyvalents. Les improvisations, parfois théâtrales, parfois dansées dévoilent le talent incroyable de cette équipe atypique. Torpedo est un spectacle haut en couleur, à la fois touchant et impressionnant, où rires et frissons sont au rendez-vous. Même les arts visuels sont intégrés à ce spectacle interdisciplinaire, puisque des toiles de peintres célèbres projetées sur scène deviennent par moment des thèmes pour les improvisations dansées.

Durant la pandémie, les Productions des pieds des mains a rassemblé une équipe d’artistes multi-talentueux afin de concevoir ce projet. Les artistes choisis ont pu bénéficier de stages de perfectionnement en improvisation dansée et théâtrale avec les maîtres de l’improvisation Andrew Harwood et Sylvie Moreau. Puis, ils ont participé à des résidences de création dirigées par la directrice artistique Menka Nagrani afin de créer une formule de match d’improvisation originale, propre à son équipe éclectique. La compagnie s’inspire de la LNI (ligne nationale d’improvisation) en s’éloignant de l’esprit de blagues et de compétition, pour y ajouter une touche de virtuosité, de fantaisie et de douceur. Le résultat est surprenant.

Torpedo
Direction artistique Menka Nagrani, assistée de Élaine Juteau, Interprètes

Anne Tremblay, Normand Carrière, Philippe David , Marie-Anik Deschamps, Anthony Dolbec, Edon Descolines, Jacinte Giroux , Jean-François Hupé, Xavier Malo, Félix Monette-Dubeau, Marc-André Poliquin, Clara Prieur et Jacqueline Van de Geer.

Musiciens Alexis Chartrand et Maëva Clermont Lumières, régie et direction technique : Ian Yaworski

Les Productions des pieds des mains

Les productions des pieds des mains est une compagnie de spectacles fondée en 2004 par la metteur en scène et chorégraphe Menka Nagrani. La compagnie est reconnue pour la qualité de ses spectacles et créations interdisciplinaires à la rencontre du théâtre et de la danse contemporaine. Elle est également la compagnie pionnière au Québec dans l’inclusion d’artistes atypiques depuis maintenant 18 ans. Son intérêt

pour les corps atypiques naît d’un besoin de créer des pièces engagées qui suscitent à la fois une réflexion artistique et sociale. Ses spectacles de danse et de théâtre ainsi que ses courts-métrages ont été présentés à maintes reprises sur la scène montréalaise, en tournée ainsi que lors de festivals internationaux au Canada, en Belgique, en France et au Japon.

La fondatrice, Menka Nagrani est récipiendaire de nombreux prix de reconnaissance artistique dont le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2012. Elle est également chorégraphe et/ ou metteure en scène invitée pour plusieurs compagnies québécoises (Zogma, Bouge de là, Les Bordéliques, Option-théâtre du Collège Lionel Groulx…) Menka Nagrani est également reconnue pour ses talents de pédagogue dans la formation des artistes ayant différentes formes de handicap intellectuel, troubles du spectre de l’autisme ou autre besoins spécifiques. Elle est régulièrement invitée à donner des conférences et des ateliers sur sa pédagogie et sa démarche inclusive dans les milieux artistiques et académiques ici et à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec des compagnies de théâtre et de danse inclusifs au Canada et en Europe telles que Theater Terrific (Vancouver), la Compagnie de L’Oiseau-Mouche (France), Hijinx Theater (Angleterre) et plusieurs autres. Elle a reçu l’an passé l’Ordre du Canada pour sa contribution exceptionnelle à la Nation.

Torpedo est en spectacle dans les Maisons de la culture aux dates suivantes :

Dimanche 13 février 2022, 19h30 : Maison de la culture Verdun
Samedi 2 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Janine Sutto
Samedi 9 avril 2022, 19h30 : Salle Émile Legault, Ville St-Laurent
Mercredi 13 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Rosemont
Jeudi 21 avril 2022, 20h : Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce-Monkland Samedi 23 avril 2022, 19h30 : Maison de la culture Ahuntsic

Mercredi 4 mai 2022, 19h30 : Maison de la culture Claude Léveillée

jeudi 12 mai 2022, 19h30 : Maison de la culture Plateau Mont-Royal

Laissez-passer gratuits disponibles dans les Maisons de la culture ou sur le site

http://www.productionsdpdm.com

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