Manon David Club s’introduit au travers d’un premier EP Wonder Jazz. Délicieusement nostalgique et groovy, la live session “Ricky Lee” reprend les codes télévisuels des années 70-80 avec humour.  

On serait tenté de dire que Manon David a construit son club de trois sur les cendres du Groupe Obscur, car s’il y a bien un élément qu’a laissé derrière elle la formation rennaise ce sont les cendres de bougies. Bougies par centaines, encerclant incantations et sortilèges, éteintes après huit ans au service d’une pop tout droit sortie d’un rêve. Elle était la basse et la voix spectrale, tirait les ficelles d’idées scéniques et de costumes teintés de magie noire. Dans le Groupe Obscur, où cinq férus de Cocteau Twins, Dead Can Dance et autres Heavenly Voices avançaient masqués dans la pénombre, elle chantait des histoires étranges dans une langue inventée pour l’occasion – l’Obscurien. Elle n’y était pas tout à fait Manon, pas non-plus une créature déifiée, juste une veine farouche pour que vienne s’y déverser une musique en lévitation. Le Groupe Obscur c’était la possibilité d’un monde annexe au notre, d’une narration enrichie à chaque nouvel album d’autant de personnages et de poésie que permette l’imagination. Une aventure sonore et visuelle qui a marqué la pop hexagonale d’un sceau noir corbeau. 

Sortie du tourbillon, au cœur du confinement, elle se remet à arpenter le manche de sa basse. Elle se passionne pour le jazz rock (Marcus Miller notamment), se repasse des vieux disques de Prefab Sprout, de Peter Gabriel, et des live de Prince And The Revolution après des années à baigner dans les vapeurs de la cold wave. Les premiers morceaux apparaissent sans idée précise d’un possible atterrissage, guidés simplement par son envie de jouer et d’exprimer une créativité sans fard. Les textes sont plus personnels, à la lisière du trip métaphorique et de la plongée frontale dans la lecture de sentiments enfouis. Une écriture subtile, intemporelle, aux images poétiques abreuvée des histoires de Lavilliers, Sheller ou Bashung. Rapidement, elle s’entoure, imagine un trio pour que les nouveaux morceaux prennent vie sur scène. Un batteur (Charly Saulay) et un claviériste (Vincent Audusseau) avec lesquels elle compose, étoffe certains arrangements, glane de nouvelles idées. Le projet se détache du précédent, dans ses thématiques et son esthétique. Même si Manon conçoit encore des costumes de scène pour tout le monde, une obsession qui ne l’a pas quittée – elle laisse de côté les guirlandes lumineuses à piles et les symboles cosmiques pour se parer de couleurs vives et de motifs se répétant à l’infini, dans lesquels elle se confond, et qui l’accompagnent scrupuleusement dans ses métamorphoses. 

Wonder Jazz, premier EP de Manon David Club propose une variation de bulles régressives, d’accélérations, de réminiscences de jeux vidéo rétro, le tout baigné d’une orchestration léchée. “Extra Time”, balade d’ouverture, pourrait accompagner les crédits d’une sitcom des ‘80s tant elle semble avoir toujours existé, classique instantané qu’on se plaît à écouter en boucle en laissant défiler les images qu’elle convoque. “Rockwood”, son riff de synthé épique et sa ligne de basse, flirte avec la City Pop japonaise, tandis que “Tornado Shelter” pousse le fun encore un peu plus loin de sa batterie syncopée. Moment de douceur où le texte et la voix de Manon David reprennent le premier rôle, “Manteau de Nuit” égrène les morceaux d’une confession en demi-teinte. Après “Rickie Lee” et sa funk délicieuse aux envolées solo inattendues, “Maudeville” nous emporte carrément outre-Atlantique dans une Amérique romancée où les clubs de jazz clignoteraient 24h/24, immuables au temps qui passe. “Chanson de la fin” clôt l’album d’une dernière balade, délicate, scintillante, comme un écho lointain aux Heavenly Voices qui lui avaient précédé.

PELCH dévoile son nouvel EP intitulé «That’s How The Story Goes». Évoluant constamment, Pelch a composé et enregistré les morceaux de l’EP entre Montréal et Los Angeles. Il s’agit d’une exploration des divers aspects de la vie tels que l’amour, la tromperie et le chagrin, et de la façon dont chacun de nous ressent ces éléments de manière unique. Le ‘EP explore la relation entre nos capacités et les défis auxquels nous sommes confrontés, renouant avec l’existentialisme. Les choix que nous faisons dépendent parfois des émotions qui résident en nous.

En perpétuel mouvement et de manière indépendante et organique, depuis la sortie de son premier EP, il a accumulé plus de 10 millions d’écoutes sur les plateformes et scellé un partenariat avec une maison de disques américaine pour les prochaines sorties. On reconnaît déjà en lui la stature d’une figure internationale et avec plus de 70 concerts en moins de 2 ans, dont certains à guichet fermé, Pelch continue de parcourir la belle province ainsi que le monde, captivant tous ceux qui croisent son chemin.

Soulful et profond, il émane de lui une authenticité et un courage rares. Inspiré par des artistes tels que Lewis Capaldi, Dermot Kennedy et Morgan Wallen, Pelchaborde le métier d’auteur-compositeur avec une maturité peu commune : « Je veux toucher le plus de gens possible », déclare-t-il, mêlant ambition et humilité. Sa voix, un instrument intime, instaure une confiance immédiate chez l’auditeur, un ton unique soutenu par une puissance qui invite chacun à partager cet espace innocent et vulnérable où nous prenons des risques pour l’amour, atteignons des sommets et parfois, subissons des pertes.