HEUREUX RANGEMENT

NOUVELLE PRODUCTION ORIGINALE SUR CASA


Mélissa Bédard arrive sur CASA avec des rendez-vous remolis de conseils pratiques. Heureux rangement, produit par Trio Orange en collaboration avec Québecor Contenu, sera diffusé sur la chaîne au printemps 2022!


Passionnée du rangement, l’enthousiaste Mélissa Bédard ira à chaque émission chez une vedette qui a
besoin d’aide pour mettre de l’ordre dans une pièce de sa demeure. Que ce soit parce qu’elle collectionne trop des choses ou qu’elle est un peu bordélique, la personnalité du jour recevra les conseils et un coup de main de Mylène Hole Morency, spécialiste du rangement et de ‘organisation, ainsi que les services d’un homme à tout faire.

Classer, étiqueter, organiser, ranger, bref, toutes ces choses qui font du bien à la mason et au moral
n’auront plus de secrets pour vivre dans un environnement bien ordonné! Mélissa Bédard se rendra entre autres chez : Christine Morency qui réaménagera son bureau, Maxime Landry qui réorganisera son garage et chez le couple Pascal Morissette/Julie Ringette pour une nouvelle organisation de leur cuisine.

On ira : un premier album et un rêve qui se réalise pour William Cloutier! 

Un an après avoir reçu les grands honneurs lors la dernière édition de Star AcadémieWilliam Cloutier présente enfin son tout premier album : On ira. Armé de son talent et de sa douce sensibilité, l’interprète, qui porte désormais les chapeaux d’auteur et compositeur, dévoile sur On ira onze chansons originales qu’il signe avec le musicien et réalisateur Benjamin Nadeau. Une collaboration créative toute naturelle pour les deux jeunes hommes qui se sont rencontrés il y a quelques années, lorsqu’ils ont participé à Mixmania 3.

Disponible dès demain en format physique et sur toutes les plateformes numériques, William Cloutier offre avec On ira un premier album qui lui ressemble : à la fois ensoleillé et dansant, mais aussi touchant et lucide. Pièces souriantes célébrant l’amour, la famille, la fête, ou encore chansons émouvantes évoquant des moments plus sérieux ou des réflexions senties, voilà le premier album d’un jeune artiste passionné qui réalise maintenant le rêve qu’il caresse depuis l’enfance : celui d’offrir ses propres chansons au public.

« On ira, c’est un voyage à la rencontre de mon essence musicale, une identité artistique qui s’est précisée et peaufinée au fil de la dernière année. Notamment lors de mon passage à Star Académie et grâce aux précieux conseils du corps professoral et des invités. Le fait d’écrire mes textes donne certainement aux chansons une dimension très personnelle. Et comme, à mon avis, derrière l’art et la création, il doit toujours y avoir une intention et un sens, j’y propose des chansons tantôt engagées, tantôt fragiles, traitant parfois de sujets percutants. Mais, le but étant aussi de m’exprimer en m’amusant, on peut s’attendre à bouger et à danser! 

Bonne écoute et j’espère qu’On ira loin ensemble. » – William Cloutier

On ira

Nous

Comme des cons

On ne sait plus

Ton armure

Côte à côte

Alerte A.

Pour se plaire

Ce soir je danse

S’aimer plus fort

Si pour me voir

On ira sera disponible sous étiquette Musicor Disques dès demain, vendredi 21 janvier 2022.
https://linktr.ee/william_cloutier 

Rappelons que William Cloutier, en plateau double avec sa complice Lunou Zucchini, présentera une importante tournée de spectacles, mise en scène par René Richard Cyr, qui mènera les deux étoiles dans plus d’une trentaine de villes du Québec dès le 18 février 2022. Pour tous les détails et l’achat de billets, rendez-vous au musicorspectacles.com.

Indra Rios-Moore nouvel album: freedom road” 

Sortie le 18 Mars 

Bendra records / l’autre distribution

“Indra Rios-Moore explore la puissance de l’amour et de l’optimisme ” 
« Elle enchante son public. La maitrise de sa voix est complètement jubilatoire. »

« l’un des plus beaux moments du festival depuis 25 ans d’histoire ». Stimmen Festival

Cet album est une ôde à la joie 

« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne “Eyes on the Prize”…

Avec deux chansons originales, “Gimme Some of that Joy” et “Oh Love”, « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

Fureur de vivre et contestation sud-africaine avec la danse de Via Kanana

Via Katlehong Dance et le chorégraphe Gregory Maqoma proposent une œuvre électrisante, faisant exploser toute leur fureur de vivre, basée sur une danse populaire de rue et de contestation d’Afrique du Sud.Présenté en webdiffusion du 16 février au 6 mars 2022, dans le cadre du partenariat culturel pancanadien DIGIDANSE, une initiative de diffuseurs de danse canadiens visant à donner au public des quatre coins du pays un accès numérique à des œuvres exceptionnelles d’ici et d’ailleurs, et de contribuer à la pérennité de la danse au Canada. Pour la création de Via Kanana, Via Katlehong Dance a invité le grand créateur sud-africain Gregory Maqoma – chorégraphe de la Coupe du Monde de foot en 2010 – à allier l’énergie communicative de la compagnie à son langage corporel en quête d’humanité et de spiritualité.Via Kanana examine la corruption en Afrique du Sud et pose des questions plus larges sur les personnes au pouvoir et leurs promesses politiques non tenues. Cette production s’inspire de l’Afrique du Sud elle-même, évoquant une nouvelle terre promise qui n’arrive jamais (Kanana en langue sotho) et que les jeunes doivent se lever et chercher eux-mêmes. Pantsula, gumboot, danse traditionnelle… une pièce chorale, lumineuse et empreinte d’espoir !

« Le monde n’est pas, n’est plus, ce dont nous avions rêvé. Nous sommes tous des victimes, nous sommes tous assombris par la peur. Cette pièce veut être une percée au milieu des nuages noirs en nous apportant de la lumière et de l’espoir, en nous disant que l’humain est toujours présent en nous, même pendant les périodes les plus sombres. Une pièce créée avec sept danseurs et un musicien qui se sert de la voix comme d’un instrument, où le rythme des percussions entraîne la troupe dans un grand accord vocal et où la musique créée par les corps en mouvement nous raconte une histoire. Une pièce chorale qui défie l’adversité et la peur pour lancer un appel à la vie. »– Gregory Maqoma
À propos de Via Katlehong Dance

Créée en 1992, la compagnie tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand (Johannesburg), un de ces quartiers déshérités où est née la culture contestataire Pantsula. Dans tous ses spectacles, la compagnie Via Katlehong Dance défend la culture Pantsula dont elle est issue. Dans les années 60 et 70, sous le régime de l’apartheid en Afrique du Sud, les populations rurales noires sont déplacées vers les grandes villes et regroupées dans les townships. C’est dans ces ghettos, où règnent chômage et criminalité, que va naître la culture Pantsula à laquelle s’identifie toute la jeunesse des townships. Comme le Hip Hop aux États-Unis et en Europe, la culture Pantsula est un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et parler.Et comme le Hip Hop, elle trouve son terrain d’expression dans la rue. Dans les années 1990, alors qu’une Afrique du Sud multiraciale se met lentement en place, la compagnie Via Katlehong Dance poursuit le combat protestataire en faveur des jeunes des quartiers pauvres à travers ses spectacles et performances qui combinent la danse Pantsula, la tap dance, le step et le gumboot, une danse de mineurs à base de frappes des mains sur les cuisses et les mollets. Ces danses sont exécutées ensemble dans une énergie et un rythme communs.
À propos de Gregory Maqoma

Danseur, chorégraphe et pédagogue, Gregory Maqoma est considéré comme l’un des plus talentueux artistes de la nouvelle génération en Afrique du Sud. 

Né à Johannesburg en 1973, il commence à intégrer la compagnie Moving into Dance, créée par Sylvia Glasser, artiste qui a beaucoup fait pour l’échange et le dialogue entre les artistes de différentes cultures.En 1994, sa première création pour la compagnie remporte le prix FNB Vita Pick of the Fringe ; un an plus tard, il est lauréat, cette fois dans la catégorie Stepping Stones. En 1998, il reçoit une bourse pour créer Layers of Time, son dernier travail au sein de Moving into Dance. En 1999, il fonde le Vuyani Dance Theater.Gregory Maqoma crée la pièce Rhythm 1.2.3 pour laquelle il est élu chorégraphe de l’année 2000 par le Festival Dance Umbrella de Johannesburg. La même année, il chorégraphie Rhythm Blues, collabore avec Faustin Linyekula pour le projet Tales of the Mud Wall présenté au festival ImPuls-Tanz à Vienne et participe au projet New directions pour le Standard Bank National Arts Festival. Au Centre national de la danse (France), il présente Southern Comfort en 2002, Miss Thandi en 2003 et Beautiful en 2005, premier volet d’une trilogie, que conclut Beautiful Me.On a également pu voir Gregory Maqoma dans l’éblouissant Variations for Vibes, Strings & Pianos, chorégraphié par Akram Khan, à l’occasion du 70e anniversaire du compositeur américain Steve Reich en 2006 à la Cité de la musique avec le London Sinfonietta.
À propos de Buru Isaac Mohlabane

Buru Isaac Mohlabane est directeur artistique et codirecteur de la companie Via Katlehong Dance. Il est né en 1983 à Johannesburg, dans le township de Katlehong, et a été élevé par une mère monoparentale. Dès son plus jeune âge, il s’est impliqué dans de nombreuses activités au sein de sa communauté, participant au club de football et à l’athlétisme scolaire. En 1996, il a rejoint la compagnie Via Katlehong Dance pour apprendre la discipline de la danse et a commencé à se produire en 1997. Peu de temps après avoir été exposé aux possibilités de la danse, il envisage en faire une carrière. En 1999, il a eu l’occasion de se produire lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des All Africa Games. Il s’est ensuite produit dans différents événements coopératifs en Afrique du Sud et en Europe. Il a donné de nombreux spectacles internationaux lors d’événements prestigieux à New York, en Californie, au Royaume-Uni, en Belgique, à Amsterdam, en France, Irlande, en Allemagne, en Italie, au Luxembourg, en Grèce, à Kalamata en Espagne, en Suède, en Hollande et dans 10 pays d’Afrique de l’Ouest. Il a dansé, chorégraphié et dirigé les productions de Via Katlehong, qui ont fait l’objet de tournées internationales, notamment Sophiatown, Toyi-Toyi et Via Kanana.


Mohlabane s’investit énormément dans le développement de la prochaine génération de danseurs de Via Katlehong Dance, en formant de jeunes talents de sa propre communauté de Katlehong et d’autres régions de Gauteng, en Afrique du Sud. Il codirige également l’école de danse communautaire Via Katlehong depuis le Katlehong Arts Centre et participe à des programmes de sensibilisation locaux en partenariat avec d’autres organisations qui se consacrent à l’amélioration de la situation des jeunes défavorisés dans les townships sud-africains.
À propos de DIGIDANSE

Créé en juillet 2020 en réponse à la pandémie, DIGIDANSE est formé des diffuseurs suivants : DanceHouse (Vancouver), Harbourfront Centre (Toronto), le Centre national des Arts (Ottawa) et Danse Danse (Montréal). Mettant en commun expertise, expérience et réseaux internationaux, ces organisations partenaires ont ainsi pu surmonter les difficultés liées à la pandémie, et passer rapidement aux prestations diffusées en ligne. Allant au-delà de la réponse immédiate à la crise de santé publique et aux restrictions placées sur la présentation d’œuvres dans les théâtres, l’initiative Digidanse assurera la pérennité de la danse au Canada dans les années à venir, avec la présentation et accès continu à des spectacles de danse canadiens et internationaux, sans les obstacles que peuvent poser le transport, la mobilité physique et l’accessibilité.
À propos de Danse Danse

Danse Danse, diffuseur associé à la Place des Arts, propose de découvrir au cœur du Quartier des spectacles à Montréal le meilleur de la danse contemporaine d’ici et d’ailleurs. Depuis sa fondation en 1998, Danse Danse offre une programmation diversifiée, ancrée dans le 21e siècle, d’œuvres originales et de pièces marquantes du répertoire contemporain. 

Tellma propose un deuxième EP « Météorite » – sortie nationale le 11 mars 2022

Tellma réussit le tour de force d’insuffler aux 6 titres de ce second EP un vent mystérieux, rempli d’une pop rock british aux accents de New Wave et mâtiné de ce qui fit le bel âge de la synthpop des années 80.

C’est bien à un voyage dans cet autre temps que nous invite le duo bordelais.


Avec lui, au gré de la découverte de leurs musiques, on s’imagine tour à tour dans un film d’Alan Parker ou dans un livre de Philip K. Dick.

S’il ne devait y avoir qu’un seul mot, ce serait “nocturne”, puisque la plupart de ces compositions ont été entendues en songes ; S’il ne devait y avoir qu’une seule couleur, ce serait le bleu puisque le noir n’en est pas une ; s’il ne devait y avoir qu’une odeur, ce serait celle de la fumée de cigarette puisqu’à l’époque tout est permis.

Ce souffle de nostalgie mêlé à l’haleine du temps présent nous emmène sur les traces de l’improbable rencontre entre Kate Bush et Eric Serra, et c’est comme si nous y étions : il fait nuit, il pleut, une lumière diffuse se reflète sur les trottoirs détrempés et au loin les notes s’élèvent.

Par le son unique de la basse fretless, l’utilisation brillante des sons d’une vieille boîte à rythmes retravaillés, les voix doublées et les choeurs en nappe justement déposés, Bertrand et Laurent ont sculpté leur “Meteorite” pour en faire une pierre rare et précieuse.

À vous maintenant de vous en emparer, et de vous en parer.

RTL2 : «Tellma, un groupe Français, et un EP sorti il y a quelques mois à peine»

Rock & Folk : “cette assise vocale qui a de quoi impressionner”

Longueur d’Ondes : “convoque aussi bien Jeff Buckley que Ryan Adams”

Sud Ouest Dimanche : “aux frontières du rock progressif et de la pop”

Pour en savoir plus sur Tellma : https://www.facebook.com/TellmaMusic/

ALBA

Nouvel album Les MotsSortie le 4 février chez Sound and Vision
Après nous avoir offert ces derniers mois trois singles Range-toiPréface, et Miradorl’artiste franco-mexicaine ALBA est de retour avec Les Mots, qui donne son titre à son nouvel album, prévu le 04/02 sur le label Sound and Vision.Les Mots est donc le 4ème single extrait de l’album d’ALBA. Il a été écrit et composé par ALBA – qui assure également les visuels de ses singles et de l’album – et réalisé par Karim Attoumane (CharlElie Couture, Emel Mathlouthi, Claire Days) au studio The Panic Room. Le clip en animation, comme le tout premier clip pour RANGE-TOI est réalisé par Jeanne Prigent.Le titre Les Mots qui a donné son nom à l’album décrit avec mordant, humour et sincérité le poids et la force des mots.  

Pour regarder le clip des Mots :

https://youtu.be/0KZuxDmSqpA

Après un premier EP (2015) et un album sorti en 2016, ALBA vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album Les Mots, dont on peut déjà écouter quatre extraits : Range-Toi, Préface, Mirador et le titre phare de l’album, Les Mots.

Artiste-peintre, auteure, compositrice et interprète franco-mexicaine, ALBA a de multiples activités. Elle est en charge de la musique de l’émission Game of Roles diffusée sur Twitch.

Elle vient également  de signer chez Dupuis pour la production d’un webtoon musical – ACA – qui sera diffusé sur WebtoonFactory en 2022. Elle y apparaît comme co-scénariste, compositrice et en charge du sound design. En parallèle de l’univers d’ACA, la communauté soutient le projet sur la plateforme Patreon.

Elle publie également régulièrement des covers pour « Le jour de la reprise » sur sa chaîne YouTube. De formation artistique, elle a commencé par la sculpture sur métal et la peinture et expose chaque année. ALBA est aussi une artiste NFT.

L’album Les Mots prévu pour le 04 février 2022 est la première production du label Sound and Vision Music.

TANIA MARIA EUROPE PW014

Découverte par Claude Nougaro qui l’invite pour la première fois en France, puis rapidement adoubée par Eddy Barclay, la brésilienne Tania Maria s’est imposée en Europe puis dans le monde entier dès les années 70. C’est alors le moment des intenses métissages et fusions musicales (Weather Report – Head Hunters – Return to Forever…) et la voie tracée par cette pianiste chanteuse virtuose participe rapidement à la richesse de cette avant-garde du jazz.

Elle enregistre pour Barclay, Concorde, EMI, Emarcy, Capitol. Le célèbre critique Leonard Feather décerne à son album Piquant sa première grande récompense (Golden Feather Award), suivie rapidement par les Grammys Awards et beaucoup d’autres accessits de l’industrie du disque américaine. En France, son pays d’adoption pour un temps, elle est faite Officier des Arts et des Lettres.

Sa façon unique de mélanger jazz, pop, blues, choro et samba captive un public de plus en plus nombreux. Son autorité musicale et son charisme hors norme sur scène lui permettent de s’entourer des musiciens les plus en vue de l’époque pour des tournées mondiales qui passent par toutes les scènes prestigieuses.
Les albums Made In New York et Come with me lui font accéder à une popularité qui dépasse largement les frontières du jazz.

Europe est le 2e album live de la brulante brune du Brésil, après l’album Live in Montmartre enregistré en 1978 en trio avec Marc Bertaux et André Ceccarelli dans le fameux club de la capital danoise.

Il témoigne de son activité très intense au milieu des années 90.
On entend sur Europe son goût affirmé pour des sonorités plus rock, alliées à une liberté d’expression toujours intacte, sa façon unique de scatter et siffler à l’unisson de son piano, les fulgurances rythmiques de sa main gauche, ses mélodies simples et belles, son énergie irradiante digne des plus grands entertainers, son timbre de voix unique. Tout ce qui fait alors la maestria de Tania Maria sur scène est concentré dans cet album devenu référence dans son œuvre.
En outre, elle trouve avec Steve Gadd, Anthony Jackson et Mitch Stein des partenaires de rêve.
Leur « chase » dans le morceau inaugural de l’album Funky tambourine, une des compositions emblématiques de Tania Maria, se hisse au rang des moments de musique les plus aboutis de ces années fusion. On reste totalement interdit en écoutant et ré-écoutant ce déboulé sauvage d’un combo ultra- connecté, en prise direct avec l’instant, dans la plus grande intensité.
Galvanisés par leur leader, Steve Gadd, Anthony Jackson, Mitch Stein, aussi bien que Kim Plainfield, Steve Thornton, Armando Marcal, Kip Reed, Sammy Figueroa, Sergio Brandao, Rick Savage et Jim Clouse signent tous une des plus grandes pages de leurs très riches carrières. Presque 30 ans après, ces instantanés sont restés précieux pour replonger dans la jubilation d’un concert de Tania Maria. Un document unique aussi pour mieux saisir la modernité et l’influence persistante de cette créatrice hors norme.

Guylaine Tanguay: Un projet audacieux de trois albums en 2022

Lancement-spectacle du nouvel album Ginette à ma façon Vendredi 11 février 2022 à 20h

Guylaine se fait plaisir et offrira au public, un accès virtuel privilégié à son lancement-spectacle, le vendredi 11 février à 20h sur Live dans ton salon. Cet événement alternera entrevues, anecdotes et découverte du nouvel album, rendant hommage à plus de cinq décennies de musique de Ginette Reno

Elle sera accompagnée de ses musiciens, où le country ira à la rencontre des œuvres de Ginette à la façon Guylaine Tanguay ! Dans le cadre de cette rencontre privilégiée, un duo énergique et animé d’une passion hors du commun, formé par Guylaine Tanguay et de l’animateur Paul Houde, saura ravir et rejoindre les gens dans leur salon. 

Le public est invité à acheter un billet qui lui permettra de visionner et d’avoir un accès unique au lancement-spectacle virtuel, Ginette à ma façon, sur la plate-forme Live dans ton salon.

Réservez dès maintenant via : https://livedanstonsalon.com/concert/guylaine-tanguay-ginette-a-ma-facon/

Un projet audacieux de trois albums en 2022 

Ginette à ma façon, regroupera onze pièces dont; Je ne suis qu’une chanson, Des croissants de soleilÀ ma manièreCeux qui s’en vontL’essentielJ’ai besoin d’un ami et plusieurs autres. Une réalisation de Sébastien Dufour et au mixage Steve Mandile(Nashville), ses deux complices de toujours. Ce premier album à sortir prochainement fait partie d’une trilogie, rendant hommage aux plus grands de la chanson francophone dans l’univers musical de Guylaine Tanguay. 

L’album Ginette à ma façon sera disponible partout en magasins et sur les plateformes numériques dès le 11 février 2022 !

TIBZ lance son deuxième album: Tout ce qu’on laisse

Après en avoir dévoilé trois chansons au cours de la dernière année — Tout au bout du monde, un premier extrait qui cumule à ce jour 30 millions de streams, Au revoir et Bye Bye —, l’auteur-compositeur-interprète français TIBZprésente aujourd’hui son deuxième album : Tout ce qu’on laisse

On y retrouve treize chansons originales, des pièces toutes personnelles, des titres pop accrocheurs dans la lignée dupremier disque, ou encore des ballades qui touchent en plein cœur. Un album qui révèle un univers affirmé et où l’on découvre en TIBZ un parolier et un musicien aguerri qui signe la majorité des pièces de Tout ce qu’on laisse, certaines avec la complicité de collaborateurs, dont Mickaël Miro, Valentin Marceau, Hugo Lab, Jules Jaconelli et Sylvain Duthu. Treize titres inspirés, qui évoquent tour à tour l’amitié et la bienveillance, l’exil et les départs, l’amour et ses chagrins… Aussi, TIBZ offre trois duos partagés avec ses amis artistes Jérémy Frérot, Joyce Jonathan et Sylvain Duthu du groupe Boulevard des Airs. 

C’est après le succès de Nation — chanson francophone la plus diffusée en radio en 2017, installée au numéro 1 pendant 17 semaines consécutives au Québec et certifiée or avec plus de 40 000 ventes au Canada ! — que TIBZentamait la création de Tout ce qu’on laisse. En tournée pendant près d’un an, il commence alors à écrire sur les routes de France. Des bouts de textes, des débuts de mélodies qui prendront forme avec l’aide de son ami de toujours Hugo Lab.

Au cours de ces dernières années, extrait après extrait, l’auteur-compositeur-interprète se dévoile, fait voyager, rassemble. Tout ce qu’on laisse, nouveau chapitre à cette belle histoire qui unit cet artiste français au public québécois, est disponible sur étiquette Musicor dès aujourd’hui, sur l’ensemble des plateformes numériques.

MAtv propose une programmation hivernale rassembleuse mettant de l’avant la culture locale et sa diversité

Dès le 24 janvier, MAtv portera au petit écran plusieurs festivals et événements culturels tels que Festival Quartiers Danses, MUZ 2021 en spectacleVue sur la Relèveet Fantasia…tout court!. Au cœur de cette nouvelle programmation reflétant la diversité et la richesse de la culture d’ici, la chaîne citoyenne de Vidéotron présentera également Nomad Spirit qui met en lumière des personnalités autochtones inspirantes. Et parce que les enjeux qui concernent les quartiers méritent plus que jamais d’être couverts en profondeur, les émissions d’actualité locale Mise À Jour et CityLifesont de retour cet hiver pour tenir les citoyens informés.

Dans le contexte actuel, la programmation hivernale de MAtv est une invitation pour les téléspectateurs à rencontrer les artisans de la culture québécoise, sans même quitter le confort de leur foyer : « La culture est l’expression colorée de toute la diversité de notre communauté. Peu importe nos origines, elle nous fait vibrer et nous rassemble, même à distance », souligne Steve Desgagné, directeur principal de MAtv.

La culture sous toutes ses formes à l’honneur

C’est le 24 janvier prochain qu’aura lieu le retour tant attendu de Festival Quartiers Danses qui présentera sa 19e édition sur MAtv. La série de dix épisodes mettra en vedette des dizaines de jeunes chorégraphes et danseurs qui performeront devant le public en contexte urbain. En se présentant dans plusieurs quartiers, parcs et rues de Montréal, les artistes démocratisent la danse contemporaine et la font briller dans les différentes communautés locales. Animée par Marc Béland, comédien et danseur, l’émission sera diffusée le jeudi à 20 h dans la région de Montréal et le samedi à midi et à 23 h 30 sur l’ensemble du réseau de Vidéotron à travers le Québec. Voir la bande-annonce

MUZ en spectacle 2021, une série de six épisodes signée Vision Diversité, transportera les téléspectateurs au cœur d’un événement majeur de musiques métissées. Cette 11e édition permettra de mieux comprendre ce courant musical montréalais marqué par des influences du monde entier et de baigner dans l’univers particulier des artistes qui le portent. L’émission sera diffusée le samedi à 21 h, en rappel le vendredi à 20 h. Voir la bande-annonce.

Quant à elle, la série de dix épisodes Vue sur la Relève,animée par Marieme Ndiaye,soulignera le 25eanniversaire du festival du même nom en présentant une vingtaine de performances artistiques. Chaque épisode plongera les téléspectateurs dans l’univers propre à chaque artiste en dévoilant sa démarche et les thèmes abordés, de même que les membres qui composent chacune des équipes. C’est un rendez-vous à ne pas manquer le samedi à 11 h et à 19 h, ainsi que le vendredi à 21 h. Voir la bande-annonce.

Le public friand de cinéma sera comblé avec Fantasia…tout court!, une série culturelle qui présente des dizaines de courts métrages produits et réalisés par les cinéastes de la relève québécoise. De la comédie au fantastique, de l’horreur à l’animation, en passant par le drame et l’absurde, le festival met en lumière les réalisations de nombreux créateurs issus de la cuvée 2021 des Fantastiques week-ends du cinéma québécois. La série sera diffusée le jeudi 28 janvier à 22 h à Montréal et dès le dimanche 30 janvier à 21 h partout au Québec.

Dès le 17 février, les collaborateurs bénévoles de MAtv seront de retour dans l’émission LeZarts afin de proposer des portraits d’artistes, des visites de musées ainsi que des activités et des événements artistiques pour découvrir la vie culturelle montréalaise, en toute sécurité.

La richesse culturelle autochtone

Des personnalités autochtones inspirantes dévoileront leur histoire et se confieront à l’animatrice Ligia Borges dans Nomad Spirit, la version anglophone d’Esprit Nomade diffusée à pareille date l’an dernier. Proposée par l’organisme Terres en Vues et l’un de ses cofondateurs André Dudemaine, les six épisodes regroupent les témoignages intimes et émouvants des personnalités autochtones suivantes : Nico WilliamsCraig CommandaBarbara DiaboLori BeavisMartin Loft et Lydia Etok. À voir dès le mardi 25 janvier à 21 h 30 dans la région de Montréal. Le jeudi, dès 22 h, les téléspectateurs pourront également voir Esprit nomade en rappel suivi des nouveaux épisodes de Nomad Spirit.

Retour des émissions d’affaires publiques

Stéphanie Gagnon reprendra la barre de l’émission quotidienne d’affaires publiques Mise À Jour, alors que son équipe fera le point sur les enjeux qui touchent le quotidien des Montréalais. L’émission qui suit la nouvelle de quartier, souvent ignorée des réseaux conventionnels, positionne le citoyen au cœur de l’actualité. Transport, environnement, économie, immigration, gouvernance et culture : tous les faits saillants de la journée vulgarisés et mis en perspective afin de répondre aux besoins d’information de la communauté montréalaise. L’émission sera diffusée le lundi à 18 h 30, en rediffusion à 23 h.

De son côté, Richard Dagenais animera l’émission anglophone CityLife, tandis que ses collaborateurs et lui-même se pencheront sur les enjeux qui teintent la réalité quotidienne des Anglo-Montréalais. Les dossiers d’affaires publiques y seront traités de manière accessible et engageante afin de nourrir la réflexion citoyenne, les mardis à 18 h 30, en rediffusion à 23 h.

Rendez-vous sur MAtv.ca!

Une belle nouveauté à signaler cet hiver : l’ensemble du contenu original et des émissions de MAtv sera rendu accessible en ligne une semaine après sa diffusion sur le site Web de la chaîne. L’horaire complet et tous les détails de cette nouvelle programmation hivernale sont également disponibles au MAtv.ca.

L’espace citoyen de Vidéotron

Au service de la communauté, MAtv, distribuée en exclusivité aux clients de Vidéotron, reflète la diversité québécoise. Elle offre à tous les citoyens l’accès à un espace d’expression et de diffusion qui favorise leur participation. Utile, informative et éducative, MAtv met de l’avant les intérêts locaux et valorise l’émergence des talents. Elle s’intéresse aussi de près à la réalité de la communauté que forment les 1,5 million de foyers qu’elle dessert à travers le Québec. MAtv est diffusée à la chaîne 9 (Helix et illico) ainsi qu’au 609HD (illico). Elle est également offerte en vidéo sur demande, sur le Web, et sur mobile, avec les applications Helix TV et illico. MAtv est aussi présente sur les médias sociaux, dont Facebook et Instagram.

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