TOM CHICOINE | L’ALBUM MOTO SUPER SPORT DISPONIBLE AUJOURD’HUI

Album de route et de villages, d’horizons et de distances, de chroniques contemplatives et d’analogies mécaniques, Moteur super sport n’échappe pas à l’amour – le promène ou le fuit à travers la vastitude montérégienne, déballant un country-rock cadencé qui devient son propre véhicule. 

S’affirmant en solo depuis 2018, le natif de Saint-Dominique-de-Bagot se fait davantage connaître en 2021 avec la parution de l’EP Les vapeurs qui nous font avancer, réalisé par Eric Goulet. La conception de Moteur super sport part de là : de l’équipe dont il s’est entouré pour cet EP, et des chansons destinées à en former un deuxième mais qui, avec le temps, sont devenues assez nombreuses pour façonner un long-jeu.

Passant par Thetford Mines et Black Lake pour aller à Roxton Pond, « kickstartant » sa vie mais s’ennuyant de son point de départ, Tom Chicoine avance à travers ses détours en cherchant à s’enligner. Il signe la presque totalité des textes de l’album, en collaboration avec Emerik St-Cyr Labbé (Mon Doux Saigneur) sur « Salut » et avec Guillaume Agier sur « Cayenne Pepper ».

Autodidacte s’influençant des chanteurs folk des 70s tels Townes Van Zandt, Willie Nelson, Waylon Jennings et autres James Taylor, Tom Chicoine est féru de repères, renvois et connotations, se plaisant à creuser dans les histoires perméables du folk et du country pour découvrir les références premières d’une mélodie, d’un riff, d’un vers. C’est notamment pourquoi, en plus de neuf compositions originales, on retrouve sur cet album trois adaptations largement retravaillées (et, dans les deux premiers cas, réécrites) de pièces déjà connues : pour la mémoire et la (re)découverte, à la fois. Il a donc jalonné le parcours de l’album de réinterprétations de « I’ll Be There in the Morning » de Townes Van Zandt (devenant ici « Jusqu’au matin »), de « I’m So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams (« 12 ») et « Pour ton amour » de Renée Martel (qui, a-t-il découvert, est elle-même une version de « I Shall Be Released » de Bob Dylan). 

Tom Chicoine jase de routes – celle menant à la complétion de l’album s’est faite bien entouré : toujours appuyé par Eric Goulet à la réalisation (qui assure aussi piano, clavier, orgues, Rhode, guitares et marimba), il est accompagné de Mandela Coupal-Dalgleish (Mon Doux Saigneur, Alex Burger) aux batterie et percussions, d’Alex Burger à la basse, de David Marchand (zouz, Mon Doux Saigneur) aux pedalsteel et guitares et d’Ariane Roy aux choeurs – des artistes doué.e.s qui sont en plus des bon.ne.s ami.e.s. On y retrouve aussi des apports de l’estimé Rick Haworth au pedalsteel, de Valéry St-Gelais à la contrebasse, d’Endrick Tremblay à l’harmonica, de Charles Imbau aux trompettes et de Audrey-Michèle Simard, Emerik St-Cyr Labbé + les Hay Babies aux harmonies. 


Et cette route, elle veut se rendre jusqu’à vous : l’album Moteur super sport est dans les bacs et sur les plateformes dès aujourd’hui. Il sera célébré le 22 mars au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec ainsi que le 23 mars à La Cache du Bain Mathieu à Montréal.

UNE 25E ÉDITION ÉBLOUISSANTE, TOURNÉE VERS LE FUTUR!

Une centaine de grands noms de la littérature d’ici et d’ailleurs. Une programmation percutante et diversifiée sur le site (www.metropolisbleu.org.) et en salle à l’Hôtel 10 (situé au 10, Sherbrooke Ouest, angle Saint-Laurent). Des rencontres, des échanges, des découvertes. En français, en anglais, en espagnol, ainsi que des échos en langues ojibway, gaélique, catalane ou innue. Voilà ce que vous propose le Festival littéraire international Metropolis bleu, à compter du 12 avril prochain, pour souligner avec éclat son 25e anniversaire.

Fort de tant d’années de riches activités littéraires, le Festival Metropolis bleu a résolument le regard tourné vers l’avenir. C’est donc sous le thème Le futur que s’articule la programmation de cette édition charnière. Que nous réservent les décennies à venir? Que deviendront la planète, la démocratie, les identités, les langues, les peuples et nos imaginaires? Pour en discuter, le Festival accueillera des auteurs, penseurs et artistes dont l’œuvre et la réflexion s’expriment autour de ces enjeux cruciaux.

EN LIGNE À COMPTER DU 12 AVRIL

Metropolis bleu vous propose d’abord, à partir du 12 avril, de courtes entrevues avec certains des écrivains phares de cette 25e édition comme autant de brèves incursions dans leurs univers avant de les découvrir plus amplement lors des événements en salle. Également, des entretiens fouillés sur divers sujets : avec la poète innue Joséphine Bacon; sur un jardin devenue une œuvre d’art, avec l’auteure, artiste et photographe de North Hatley, Patterson Webster; sur la littérature à l’ère du capitalisme avancé avec les essayistes Inès Sol Sola et Hélène Ling ; sur l’engagement féministe de deux figures importantes de la littérature d’Amérique latine, Gioconda Belli (Nicaragua) and Claudia Piñeiro (Argentine).

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EN SALLE DU 27 AU 30 AVRIL

Dès le jeudi 27 avril, les festivaliers auront le plaisir d’assister à des rencontres et à des panels auxquels participeront entre autres écrivains le dramaturge Michel-Marc Bouchard, l’autrice trans Gabrielle Boulianne-Tremblay, l’écrivain explorateur français Sylvain Tesson, le romancier italien alpiniste Paolo Cognetti, les romanciers français Mathieu Lindon et Santiago H. Amigorena, l’économiste franco-américaine Esther Duflo, le journaliste et animateur télé palestinien Rami Younis et l’auteur du célébrissime roman Le patient anglais, adapté au cinéma dans un film bouleversant, Michael Ondaatje. Sans parler de l’Italienne Andrea Marcolongo dont l’un des derniers livres s’intitule Étymologies pour survivre au chaos, des Israéliennes Yaël Neeman et Maya Savir. Dans un récit-enquête tout en finesse, Elle était une fois, la première aborde la question des traumatismes intergénérationnelles liés à la Shoah. La seconde s’intéresse au conflit israëlo-palestinien dans son livre On Reconciliation. Également présent le romancier et critique espagnol Jorge Carrión dont l’un des romans porte le titre évocateur de Ceux du futur. Aussi au programme, une soirée hommage à l’écrivain canadien d’origine iranienne Naïm Kattan, décédé en 2021.

UN FUTUR VERT?

Depuis plusieurs années, la question de l’écologie occupe toujours une part notable de la programmation de Metropolis bleu, tant pour les adultes que pour les jeunes. Cette édition n’y échappe pas, notamment avec des invités tels que Sylvain Tesson sur les traces d’une fascinante panthère des neiges et Patterson Webster, créatrice d’un jardin durable attirant les pollinisateurs. De plus, les internautes pourront découvrir sur le site de Metropolis bleu les balados de notre circuit littéraire Montréal vert présentant des textes inédits sur des divers lieux de la métropole où il fait bon s’emplir les yeux et les poumons.

PROFITEZ DU PASS FESTIVAL

Cette année encore, la Passe Festival, d’une valeur de 25 $, vous permettra d’accéder à de nombreux événements ainsi qu’à des rabais à la librairie Paragraphe. La librairie officielle du Festival tiendra de nouveau un kiosque à l’Hôtel 10 même du 27 au 30 avril inclusivement.

POUR LES ENFANTS ET LEURS FAMILLES

Le vert domine également du côté de la programmation jeunesse : le Club des jeunes écolos, le programme éducatif bilingue Veggie Patch/Les aventuriers du potager, la Journée CPE et garderies sur l’écologie et la Série maritime présentée par le Port de Montréal axée sur la protection des espèces riveraines, en particulier les hirondelles et les chauves-souris, et les contes autochtones. Réparties sur toute l’année, les activités du printemps dédiées aux jeunes seront concentrées du 21 au 30 avril. Ouvertes aux familles au cours des deux fins de semaine, elles seront réservées aux groupes scolaires durant la semaine. Plus d’une cinquantaine de bibliothèques, écoles, librairies du Grand Montréal y participent, de même qu’une quarantaine de CPE et garderies partout au Québec.

METROPOLIS BLEU EN BREF

Créée en 1997, la Fondation Metropolis bleu est un organisme de charité qui a pour mission de réunir les gens de langues et de cultures diverses autour du plaisir de lire et d’écrire, favorisant ainsi l’éclosion de la créativité et de la compréhension interculturelle. La Fondation présente annuellement un Festival littéraire international et offre, tout au long de l’année, une gamme d’activités dans le cadre de son Festival des enfants TD Metropolis bleu de même que des programmes éducatifs et sociaux en classe, en bibliothèque et en ligne. Ces programmes utilisent l’écriture et la lecture comme outils thérapeutiques, de persévérance scolaire, de lutte contre la pauvreté et l’exclusion.

ÇA DÉBUTE AUJOURD’HUI ! Du 17 mars au 18 juin 2023  :  Jannick Deslauriers – Être imaginaire

Le 1700 La Poste a le plaisir de présenter une exposition consacrée à la sculpteure Jannick Deslauriers.

Par la mise en relation de deux grands corpus, l’exposition Être imaginaire retrace le parcours artistique de Jannick Deslauriers depuis 2006 jusqu’à aujourd’hui. À une sélection d’œuvres plus anciennes, confectionnées principalement de tissus translucides, se conjugue une production récente où la couture fait place à la soudure. L’installation inédite Phasmes, constituée de structures d’acier, de cire d’abeille, de cendres de bois et de fils, est déployée dans la grande salle d’exposition.  

« À travers la description de toutes les turpitudes et absurdités humaines qu’elle met en scène, Jannick Deslauriers tente malgré tout de trouver un chemin de réparation; elle rassemble tout ce qui est en morceaux autour d’elle et invente un nouveau monde. Un être imaginaire en quête de liberté s’exhume des cendres de façon originale et grandiose pour un nouvel envol. »

– ISABELLE DE MEVIUS

Un catalogue, préfacé par Isabelle de Mévius, réunit un essai d’Anaïs Castro et un entretien entre Jannick Deslauriers et François Morelli.

Festival de la Voix 10e Saison, un Mois de Musique 1-28 avril

Présentant des concerts du 1er au 28 avril dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe Claire, Sainte-Geneviève) et Westmount, en plus d’ateliers, le Festival de la Voix accueille des communautés diverses et des gens de tout âge à se réunir pour apprécier la musique et la puissance de la voix humaine.

19 mars: Concert-bénéfice spécial – Claire de Sévigné & Danielle Macmillan dans Divine Divas interprétant certains des meilleurs duos d’opéra, opérette et de comédie musicale écrits par Mozart, Strauss, Donizetti et plusieurs autres.

Débutant le 1er avril, cette 10e édition offre huit concerts éclectiques, des ateliers exceptionnels et des concerts scolaires. Le mélange de styles et de voix inclut Dark Divas avec Ranee Lee; l’icône québécois Daniel Lavoie; le quatuor masculin Quartom From the Renaissance to Today; C’est si bon de danser avec l’animateur de Radio-Canada Claude Saucier, Marc Hervieux et un grand orchestre de 18 musiciens; Blue Dawn Quartet qui interprète une magnifique œuvre en yiddish; Myriam Leblanc et Ensemble Mirabilia qui chantent Antonio Vivaldi; les Imani Gospel Singers; et des chanteurs/ auteurs-compositeurs et instrumentalistes québécois et des Premières Nations partageant des chansons originales et des histoires.

Les ateliers spéciaux sont Ranee Lee (Classe de maître l’art de chanter); Eda Holmes (Jouer et interpréter le texte); et Chad Linsley (Comprendre les cordes).

Festival de la Voix- 10édition, 1er au 28 avril 2023

Informations à propos des artistes, concerts, ateliers et salles de spectacles: festivaldelavoix.com

Pour information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com

Les billets et formulaires d’inscription aux ateliers sont disponibles dès maintenant

L’album La Voix 2023

Après un retour en ondes remarqué en janvier, ralliant de nouveau un nombre impressionnant de téléspectateurs, on constate que le succès de La Voix ne se dément pas ! Et l’album de cette neuvième saison, disponible dès aujourd’hui en exclusivité avec l’édition spéciale du magazine 7 jours, ravira également le public avec douze chansons interprétées en duo par les 24 candidats qualifiés pour les directs ; des duos où les jeunes artistes rendent hommage à leur coach en revisitant quelques titres phares de leur répertoire.

Réalisé par Toby Gendron, sous la direction artistique d’Anne Vivien et avec la collaboration de la coach vocale Marie-Ève RiverinLa Voix 2023 ne manquera pas de surprendre les fans de l’émission télévisuelle tout comme ceux de Marjo, Corneille, Marc Dupré et Mario Pelchat, les quatre coachs de la saison ! Les magnifiques arrangements de Toby Gendron et Sylvain Michel ainsi que les interprétations senties des candidats soufflent un parfum de nouveauté sur des titres que l’on croyait connaître par cœur et que l’on redécouvre avec bonheur. La Voix 2023 est sans doute l’album de groupe le plus abouti, le plus réconfortant et le plus harmonieux de l’histoire de La Voix.

Coup d’œil sur les chansons de ce nouvel album,

résultat de la passion pour la musique de tous les artistes impliqués…

de MARIO PELCHAT

Je n’t’aime plusAimer et Tant de mots par Steffy Beyong & Marie-France Lantin / Joël Boudreault & Tommy Demers / Jephte Phelice & Sophie Grenier ;

de MARJO

S’il fallait, Ailleurs et Chats sauvages

par Nathaël Young et Julie St-Pierre / Christopher Therrien & Mélanie Haché / Will & Philippe Plourde ;

de MARC DUPRÉ

Où sera le monde, Tout l’amour qu’on donne et Voyager vers toi par Sorrene & Gabrielle Grenon / Adam El Mouna & Loïk Jolicoeur / Darren Vaudreuil & Audrey-Anne Séguin ;

et de CORNEILLE

Le BonheurTout le monde et Pause par Christa Maria Abou Akl & Sylveo / Jay & Mélodie-Jade Valiquette Claude / Élysabeth Rivest et Avril Roy-Jensen.

CLIQUEZ ICI POUR DÉCOUVRIR L’ALBUM LA VOIX 3


MOTS DES COACHS
 
« Entendre mes chansons par ces voix magnifiques m’a vraiment impressionné ! Je savais que mon équipe était faite de talentueuses et attachantes personnes, mais de les voir reprendre ces chansons, pas forcément dans leur style ou de leur génération, et entendre ce qu’elles et ils en ont fait est stupéfiant ! Je me surprends à redécouvrir et aimer mes chansons pour des années encore, grâce au souffle nouveau et au coup de jeunesse qu’elles prennent. C’est aussi formidable que touchant ! Merci aux artistes, au réalisateur et aux musiciens pour les arrangements, c’est important de le mentionner. » – Mario Pelchat 

« Sur cet album, mes amis-candidats m’ont fait oublier les versions originales de mes chansons et ont réussi à se les approprier. J’ai eu comme une impression d’avant-goût de leur “après-La Voix” ! » – Corneille 

« Vivement la relève qui fait perdurer nos chansons à leur façon. Un immense merci à tous, que la chance vous sourit tout au long de votre parcours. » – Marjo 

« Quelles magnifiques versions, ils donnent une deuxième vie à mes chansons. Je prends ça comme un cadeau ! Bravo !  » – Marc Dupré 

Temps fort présente Canevas à l’Arsenal le 6 avril

Temps Fort présente Canevas : Futur Symphonique, une expérience orchestrale immersive qui défie ouvertement la forme traditionnelle du concert symphonique. L’événement aura lieu le 6 avril 2023 à 19 h 30 à Arsenal art contemporain Montréal.

Les billets sont disponibles dès maintenant :



Lors de cette performance, orchestre et public partagent le même plancher. Brisant le quatrième mur et les codes traditionnels des représentations orchestrales, l’audience est invitée à déambuler au cœur d’un ensemble composé de 34 musiciens classiques placé au centre de quatre écrans géants diffusants des images génératives déclenchées par la musique en temps réel. Canevas offre ainsi au public une expérience orchestrale renouvelée.

Le répertoire musical propose un parcours tout en crescendo. La représentation débute avec Frates, une pièce contemplative et méditative pour orchestre à cordes et percussions du compositeur estonien Arvo Pärt. La formation interprétera ensuite Les Hébrides une pièce du compositeur allemand Felix Mendelssohn imprégnée de nostalgie. Enfin, la performance se clôturera avec la fameuse 7e symphonie de Ludwig Van Beethoven.

Ce projet ambitieux fédère une équipe multidisciplinaire, à la croisée des arts visuels et sonores rassemblant un portfolio de productions variées ayant résonné à la fois au Québec, mais aussi à l’international. La direction artistique et musicale est signée Pascal Germain-Berardi, fondateur et directeur artistique de Temps Fort. Samuel Greffe (Les Brigands) a relevé le défi d’une direction créative hors des sentiers battus. Pensé par Sébastien Johnson, directeur visuel, l’univers coloré et textural des projections a quant à lui été conçu par Hugues Kir Caillères. Jean-Philippe Jullin assure l’analyse sonore en déterminant quels instruments doivent avoir préséance à quel moment pour permettre une traduction visuelle fidèle aux constructions musicales complexes jouées par l’orchestre. La direction technique de cet ambitieux projet est signée Philippe Marquis et la production de l’ensemble de l’œuvre depuis sa phase de développement a été assurée par Pauline Boisbouvier.

Canevas est le fruit du travail de ces artistes multidisciplinaires et de ces 34 virtuoses réunis par la passion de la musique et l’envie de briser les conventions. Pensé et conçu avec pour objectif la création d’une expérience orchestrale immersive, l’environnement visuel et sonore renouvelle l’expérience de l’orchestre classique. Canevas a été pensé pour offrir une nouvelle perspective sur la musique classique et briser les codes du concert symphonique séparant la formation et l’audience. Ce faisant, Canevas a pour ambition de créer un véritable dialogue entre les musiciens et les spectateurs tout en se posant la question : « qu’est-ce qu’un concert d’orchestre au 21e siècle ? ».


Temps Fort a pour mission de créer des expériences accessibles et immersives mettant en vedette des créateurs classiques de la nouvelle génération. Son objectif : créer des productions de musique classique et contemporaine en sortant des sentiers battus dans le but de renouveler la discipline et cultiver l’intérêt de nouveaux publics. Au cours des dernières années, Temps Fort a produit Extrêmes Vocaux, un concert rassemblant chœur classique et chœur de hurleurs métal, Au Chœur du Québec braquant l’attention sur les compositeurs d’ici en plus de participer à l’enregistrement de Riopelle Symphonique et d’une prestation au Igloofest 15e anniversaire.

Arsenal art contemporain est un centre d’art privé et une initiative culturelle qui se consacre au soutien, à la promotion et au développement de l’art contemporain canadien par le biais de divers projets, incluant la présentation des artistes contemporains canadiens aux côtés d’artistes internationaux dans des expositions organisées par des commissaires internes et invités de l’international. Inauguré en 2011 à Montréal, Arsenal art contemporain est maintenant aussi à Toronto (2013) et à New York (2017, 2022). Bien que certaines expositions voyagent d’une place à l’autre, la programmation de chaque emplacement est adaptée à la communauté, à l’espace et au public de chacun.

Temps Fort :     Site web : https://www.tempsfort.quebec/events/canevas-futur-symphonique
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Arsenal art contemporain :        Site web : www.arsenalcontemporary.com
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Lamuzgueule, le clip du Coeur à la Fête // Nouvel album

Le phénomène electro swing Lamuzgueule est de retour en mai avec nouvel album I Am Anachronic, accompagné d’une vaste tournée dans toute la France.

Après Pleins Phares, le groupe électro swing dévoile son nouveau clip Le Coeur à la fête. 

Avec ce nouveau single, LMZG réussit à combiner des rythmiques électroniques puissantes avec des cuivres entraînants, créant un mélange unique qui plaira certainement aux fans de Caravan Palace, C2C et Parov Stelar. On savoure ce mélange subtil d’électro et de French Touch du groupe, ainsi que des claviers et des cuivres swing.

En plus de ce nouveau titre, Lamuzgueule prépare pour le mois de mai son prochain album, intitulé I Am Anachronic, qui sortira le 5 mai 2023 et que l’on peut déjà précommander sur Ulule

Avec une tournée de près de 35 festivals prévue en France et dans toute l’Europe, impossible de rater le collectif Lamuzgueule sur scène ce printemps et cet été.

Pour regarder et diffuser le clip du Coeur à la Fête :

Jusqu’au 25 mars : Kama La Mackerel présente sa toute première exposition multidisciplinaire solo, à la Galerie McClure

Who Sings the Queer Island Body? – la première exposition multidisciplinaire de l’artiste maintes fois primé·e d’origine mauricienne vivant à Montréal, Kama La Mackerel, qui a été lancée le 3 mars dernier – se poursuit à la Galerie McClure au Centre des arts visuels jusqu’au 25 mars 2023.

Entremêlant de la photographie, des installations vidéo, de l’art textile, de la poésie multilingue et des univers sonores, Who Sings the Queer Island Body?est la toute première exposition multidisciplinaire solo de Kama La Mackerel. L’exposition multimédia présente les recherches de l’artiste, développées au cours des 5 dernières années, mettant en avant une expression de la souveraineté des îles articulée à travers une cartographie décoloniale du corps queer.

entre chien et loup : Une exploration de la sûreté et l’incertitude, la peur et la sécurité, le connu et l’inconnu par James Gnam (29 MAR – 1 AVR)

James Gnam entre dans un monde entre chien et loup. Cette performance tire son nom de l’expression française désignant le moment entre le crépuscule et l’aube, lorsque la lumière est si faible que l’on ne peut distinguer un chien d’un loup. Cette période crépusculaire représente un moment de transformation, où les frontières entre sécurité et incertitude s’estompent.

Ce projet a pris un nouveau sens lorsque la COVID-19 a été qualifié de pandémie mondiale. Avec le reste du monde, la famille de James s’est réfugiée chez elle, sur les territoires non cédés de Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh (Vancouver). Au cours des mois suivants, le projet s’est transformé en une pièce solo qui s’inspire des aspects éphémères et poreux de notre mémoire dans la boucle des confinements liés à la pandémie.

TVA | Ginette – Ma vie | Une rencontre-événement avec Paul Arcand

TVA est fier de présenter une émission snéciale consacrée a a légende de la chanson. Ginette Reno. le dimanche 16 avril. a 19 h 30. Produite par Productions Déferlantes en collaboration avec Quebecor contenu. Ginette – Ma vie est une entrevue-evenement animee par Paul Arcand. realisee par Jean Lamoureux et enregistree a la Place des Ans. un leu tres signiticau pour madame reno puisquele y a performé à son inauguration en 1963 puis à de nombreuses reprises au fil des ans. En lien avec la sortie de son 42e album en carrière et de son autobiographie, l’artiste d’excention a eu envie de se raconter comme lamais aunaravant Dans une rencontre exclusive menee par Pau Arcand Ginette se ivre sans titre en toute intimite et avec authenticite auon u connait. sur les moments marquants de sa vie. tant publique que personnelle.


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