« Contre vents et marées » Un nouvel album de Paul Daraîche & Renée Martel

Paul Daraîche et Renée Martel ont célébré leur 74e anniversaire cette année. En plus de partager près de 40 ans d’amitié et de complicité, ils s’offrent un cadeau et dévoilent aujourd’hui un tout premier album en duo intitulé Contre vents et marées, sous l’étiquette MP3 Disques, en partenariat avec Productions Martin Leclerc. Cet album évoque la fraternité unique qui les lie. Comme s’ils étaient frère et sœur cosmiques. Nés le même jour, la même année et à la même heure : le destin de Paul Daraîche et Renée Martel était tracé.

L’album Contre vents et marées, revisite les plus grands classiques de la musique country qui ont marqué toutes les générations ! Nous on aime la musique country (Jocelyne Berthiaume / Barry Joseph Brown), Je pars à l’autre bout du monde (Isabelle Fiset / Paul Daraîche), Que la lune est belle ce soir (Yvon Durand), Aimer, souffrir, pardonner, oublier (Paul Daraîche / Rubby Moody), J’ai un amour qui ne veut pas mourir (Renée Martel / D Bramlett), Bonsoir mon amour (Marcel Martel), Si on pouvait recommencer (Renée Martel / Eugene Gibson), À ma mère (Paul Daraîche), Une croix sur ton nom (Paul Daraîche), J’ai besoin de ton amour (Lévis Bouliane), Les deux pionniers du country nous offrent même 2 nouvelles chansons originales; Nés le même jour (Nelson Minville / Paul Daraîche) & Contre vents et marées (Paul Daraîche).

« Faire un album en duo, on y pensait depuis des années  ! Cet album, c’est vraiment une fierté pour nous, on y a mis tout notre coeur et notre amour ! On y va jusqu’au bout.  On veut aller à la rencontre du public, ensemble ! On s’offre sincèrement le plus beau cadeau du monde avec cet album. » – Paul Daraiche & Renée Martel

Cumulant à eux deux plus de 60 ans de carrière, Paul Daraîche et Renée Martel entretiennent toujours une grande passion pour leur métier. Dès le printemps 2022, les deux légendes québécoises de la musique country voyageront à travers le Québec lors d’une tournée baptisée Contre vents et marées. Une nouvelle aventure pour les complices, qui profiteront de cette occasion pour mettre en lumière les plus gros succès de leurs répertoires respectifs.

Réunis pour la première fois sur disque et sur scène, Paul Daraîche et Renée Martel sont très fébriles à l’idée de retrouver leur public de la première heure ! Pour les faire patienter, ils offrent aujourd’hui le vidéoclip de leur chanson titre de l’album.

FIDÈS LANCERA SON PREMIER EP, OASIS,
AU AUSGANG PLAZA LE 12 NOVEMBRE

Après le dévoilement du premier single Cendrillon, La Shoebox est fière de présenter le lancement du premier EP de FIDÈSOASIS, le 12 novembre prochain au Ausgang Plaza. Au programme : un DJ set du beatmaker et multi-instrumentaliste aux influences hip-hop, R&B et électronique KOLA (Nicolas Lajeunesse), une performance des sept titres d’OASIS, par FIDÈS et ses deux musiciens, et une dernière partie par le DJ unique en son genre Truwayz, qui transportera le public dans son univers jusqu’à la fin de la soirée.

FIDÈS (Marilou Lavoie) est une auteure-interprète québécoise de Montréal-Est. Accompagnée de ses acolytes KOLA et Jeff Lauber, elle propose une plume qui déchire l’âme, un rap fondamentalement engagé célébrant la résilience humaine. Autodidacte, celle-ci compte parmi ses inspirations une grande diversité d’artistes, passant du répertoire québécois aux classiques du R&B américain. Habitée par le désir d’offrir une poésie percutante, elle souhaite rassembler le public autour d’un lieu commun, un cri étouffé : « Allo ? ». Entre violence et résilience, chacune de ses pièces traite de problèmes de société tels que l’exploitation sexuelle et les dépendances. En 2020, FIDÈS enchaîne les concours tels que le Festival de Granby et Ma Première Place des Arts et produit ce premier EP aux influences hip-hop, jazz et électronique qu’elle aura le bonheur de présenter au public le 12 novembre prochain.

Les billets sont de 15$ tout inclus et sont disponibles en ligne sur lepointdevente.com! Ceux-ci sont limités, ne ratez pas cette opportunité!

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos ProjectSortie le 12/11/2021 chez Cristal Records
David Linx est de retour le 12 novembre 2021 avec son nouvel album Be My GuestThe Duos Project, avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.Avec ce pannel impressionnant d’invités, David Linx transcende les genres avec sa voix d’or au phrasé inimitable. Vocaliste incontournable de la scène internationale, David Linxrevient avec 15 duos inédits qui lui permettent d’étendre encore son répertoire et de poursuivre son exploration de l’art du chant.
Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse, lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte” explique David Linx.Premier extrait, c’est Round Midnight à l’honneur, avec le pianiste Tigran Hamasyan à découvrir en clip. 

Pour regarder le clip de Round Midnight :

https://youtu.be/-GW15yxnfmc

SABLIER

«Perdu», «Ma Way», «Sablier», «Magot», «Karma», «Fin», «Pus de gaz» et «Noyade». S’ajoutant aux accrocheuses «Backdoor» et «Assez» (ft. Mike Clay) sorties depuis juin, elles cristallisent ce qui s’avère pour Miro la prochaine étape d’un parcours déjà radieux. 

Entouré par une dream team formée de Pierre-Luc Rioux (musique, co-réalisation, prise de son, guitare), Philippe Besner (paroles), Chase Worrell (co-réalisation), Realmind(co-réalisation), Mike Clay (Feat.), Georgette (Feat.), Lemind (Feat.) Tim Buron (mixage) et Philip Gosselin (matriçage), l’artiste — qui est aussi la future star iHeartRadiod’octobre à Rouge FM — renoue ici avec ce son ludique et inimitable, à la fois hip-hop, R&B, pop et soul, qui fait son charme. 

«Cet album représente un nouveau chapitre, tant au niveau personnel que professionnel. Comme une suite logique au premier dans la forme et dans le style, Sablier revisite certains thèmes récurrents chez moi, comme le passage du temps et l’importance de faire la paix avec celui-ci», mentionne-t-il à l’aube de son lancement. 

Pour souligner la parution de Sablier en grande pompe, ce dernier s’offre d’ailleurs rien de moins que le MTELUS. À l’image de ses vidéoclips toujours éclatants et élaborés, l’artiste promet d’en mettre plein la vue. Mouvement, effets spéciaux et projections… Dans une mise en scène épique et immersive signé Pestacle se joindront à lui des invités de marque. MIRO au MTELUS (première) : 23 octobre 2021. Porte : 19h. Spectacle : 20hBilletterie ici | RSVP Médias iciÀ NOTER : l’événement sera également retransmis en ligne le 28 octobre :

19h – Diffusion sur le site de l’ADISQ dans le cadre de Rampe de lancement, initiative faisant la promotion des sorties et lancements de la rentrée 2021 et à laquelle Miro s’associe. 
20h – Diffusion sur la page Facebook de Miro, ainsi que d’autres partenaires annoncés bientôt.
RESERVEZ VOTRE PLACE AU CONCERT DU 23 OCTOBRE @ METLUS 

FRAME OF A FAUNA 

LA PRODUCTRICE, DJ ET COMPOSITRICE MONTRÉALAISE D’ORIGINES FRANÇAISE ET AFRO-CARIBÉENNE DÉVOILE SON PREMIER LONG JEU FRAME OF A FAUNA VIA BORN TWICE.

Ouri dévoile enfin son premier album Frame Of A Fauna. À travers son premier album, Ouri s’affranchit du caractère soumis et froid qu’on attribue davantage à la musique ambiante pour enfin accroître sa présence et plonger dans son expérience personnelle. Les extraits instigateurs;«Felicity»«High & Choking»Pt.1. et Chains» et «Ossature» ont été hautement applaudis par la critique internationale.

Avec Frame Of A Fauna, l’artiste explore la création complexe de formes. L’intangible apparaît malléable et l’invisible se chante désormais, alors que s’inspecte ici la structure du corps.  Ouri s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les ballades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

ÉTIENNE COPPÉE | ET ON PLEURERA ENSEMBLE

Étienne Coppée dévoile Et on pleurera ensemble, un premier album qui résume quelque peu sa vie jusqu’à date. D’une part, parce qu’il y intègre autant certaines de ses premières compositions que d’autres toutes neuves, et aussi parce qu’il y raconte son vécu des dernières années. C’est une épopée d’émotions à échelle humaine dans laquelle les larmes abondent, passant des lourdes aux belles, et, en tant qu’auditeur.trice, on en ressort renouvelé.e. Vibrant ode à l’amitié.

Tenant de l’émotion et de l’amitié devant toute chose, Étienne Coppée se raconte, lui, ses alentours, ses affections, ses aléas, pour nous rassembler. Sa musique – une chanson chorale alliant folk pastoral et soul idyllique – est une introspection, un journal intime transparent d’honnêteté, une envie d’être en contact avec vous, pour vous donner envie de chanter avec lui. Il vient tout juste d’arriver – mais c’est comme si ça faisait 26 ans qu’il préparait ses chansons dans sa tête. Sa proposition est déjà probante tout en restant naïve et ouverte : l’émotion prime, les relations – amicales, amoureuses, familiales – se racontent, les chants et les ami.e.s s’enlacent, la vie suit son cours. Les textes se partagent entre des images impressionnistes et des bribes narratives – une écriture riche de personnes, de relations, d’endroits. Le jeu des instruments est naturel, appuie et complémente les voix, belles, à la fois fragiles et franches. L’intime proposé rend l’auditrice.teur perméable – il y a ici quelque chose de rare et de cathartique, qui fait vivre. 

Et on pleurera ensemble est composé de douces prises de risques autodidactes, menées par un piano passager et des voix à la fois sensibles et vibrantes. Impressionniste, vaste mais succinct, ce premier album a permis à Étienne Coppée de clore une étape de sa vie – lui a permis de se documenter et de se comprendre, de s’accepter et de s’ouvrir davantage. Sincères et bienveillantes, intimes et invitantes, les pièces qui le constituent créent une proximité – avec Étienne, et entre auditeurs.trices. Et on pleurera ensemble, c’est une traversée de l’abattement au renouveau, passant de l’hiver d’une peine d’amour au printemps de l’amitié. Et, ah oui : on y retrouve une reprise de Je voudrais voir New York – simplement parce qu’elle rappelle à Étienne une belle soirée entre ami.e.s passée à chanter ce succès de Daniel Lavoie.

Co-réalisées par Salomé Leclerc, Simon Kearney et lui-même, les chansons de ce premier album ont été presque toutes enregistrées en groupe, en une seule prise, avec quelques surimpressions de mellotron, de voix et de piano. Ledit groupe, c’est Étienne Coppée (voix, piano, mellotron), Guillaume Chartrain (basse sur Rien de plus grand, prise de son et mixage), Bruno Saint-Laurent (synthétiseurs, orgue, aide au mixage), Simon Kearney (guitare, chant), Salomé Leclerc (percussions, guitare, chant), Flavie Melançon et Sabrina Fournier (choeurs) ainsi que Jacob Lainesse (chant sur Je voudrais voir New York) et les colocs et parents d’Étienne (en choeur sur Rien de plus grand). 

Et on pleurera ensemble, c’est se réapproprier « je t’aime » pour l’amitié.

YOHANN FRANCOZ LANCE “RADIO RUELLE”

Après deux ans de travail, Yohann Francoz, qui porte les rôles d’auteur, de compositeur, de mult-instrumentiste, de réalisateur et producteur publie sur la toile le fruit tant attendu d’une intense période de création. Avec « Radio ruelle », nous plongeons dans un univers francophone coloré, loufoque, original et rock and roll. À travers une esthétique franco-pop, cet album de cinq pistes musicales regroupe un condensé d’éditions radio de chansons écrites entre 2018 et 2021.

QUI EST YOHANN FRANCOZ  ?
Yohann Francoz a grandi en Estrie où il s’est formé musicalement d’abord au violon par sa famille de musiciens, puis à la guitare par différents professeurs. À l’âge de 20 ans, il s’établit à Montréal pour s’épanouir en se lançant corps et âme dans la création musicale. En résulte déjà deux EPs et un album, réalisés avec les moyens du bord. À travers un canevas pop/rock alternatif, ses textes surréels, parfois presque automatiques, se marient avec des mélodies par lesquelles veulent s’exprimer les plaisirs de l’imagination et de la fantaisie musicale. 

Yohann Francoz adore créer ses propres arrangements. Ainsi le jazz, la musique à tradition classique et même parfois le trad y jouent un rôle s’assumant volontiers, souvent avec une touche d’audace expérimentale. On peut l’entendre jouer avec son band dans les bars et les petites salles, parfois en formule solo. Plongé dans l’avenir, l’artiste commence déjà les préparatifs d’un opus à plus grand budget qui réunira de nombreux musiciens de Sherbrooke et de Montréal, et qui verra le jour en 2022.

Divina Dali

Surréaliste! Prolongation de l’exposition Divina Dalí au Grand Quai du Port de Montréal, jusqu’au 28 novembre.

C’est pour donner la chance au plus grand nombre de personnes de voir les 101 œuvres de Divina Dalí que Félix Bélanger, l’instigateur de cette exposition d’envergure internationale, a décidé de prolonger d’un mois la présentation de l’exposition à Montréal. “Après cette date, il sera trop tard pour les québécois car l’exposition débutera sa grande tournée mondiale. On a déjà des demandes qui viennent de partout. L’exposition pique la curiosité! C’est un intérêt qui est très gratifiant. Mais qui peut réellement s’en étonner? Après tout c’est une exposition qui réunit deux génies, soit le poète Dante Alighieri et Salvador Dalí, l’un des peintres les plus populaires du 20e siècle ” ajoutait fièrement le fondateur de la Girafe en feu.

Les éloges sont touchants de la part des visiteurs qui ne manquent pas de qualificatifs pour partager leur appréciation des œuvres présentées, qui font découvrir, selon plusieurs, de nouvelles facettes jusque-là méconnues du talent du peintre polyvalent. Certains autres ont partagé leur fascination pour la façon dalinienne de les faire voyager dans l’inconscient, tout en les faisant vivre une vaste gamme d’émotions. Même la presse italienne et américaine parle de cette grande première. Et, plusieurs qualifient de mémorable et d’incomparable ce grand événement ambitieux et inédit.

Divina Dali est un événement rendu possible grâce à la collaboration de Raynald Michaud, commissaire et muséologue, ainsi qu’à la générosité de Frank Hunter, expert international et archiviste officiel de Salvador Dali.

Rappelons que Divina Dalí raconte l’histoire de l’humanité imaginée par Dante et mise en images par l’un des plus grands maîtres du surréalisme, Salvador Dalí convie le visiteur à vivre un voyage en soi – un sujet universel et intemporel. Cette expérience multimédia et surréaliste le fera plonger dans trois univers: l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Une invitation singulière qui fait appel à l’imaginaire et qui suscite les émotions parmi les plus grandioses. Un retour enchanteur sur

L’exposition Divina Dalí qui a été lancée le 16 juillet dernier en grande première mondiale est prolongée au Grand Quai du Port de Montréal jusqu’au 28 novembre avant de reprendre la route vers Toronto juste à temps pour la sortie du film Dalí Land prévue en

septembre 2022. 200 rue de la Commune Ouest, Montréal.


Les visiteurs peuvent acheter leurs billets en ligne dès vendredi le 22 octobre à Divina Dali.

Credit: Alexi Hobbs

Beatrice Deer dévoile “HISTORY” 

Figure importante de la pop “inuidie”, l’auteure-compositrice et interprète indépendante Beatrice Deermarque son retour avec l’extrait “HISTORY”, qui se retrouvera sur SHIFTING, son sixième album en carrière à paraître le 10 décembre 2021. D’origine moitié Inuite et moitié Mohawk, Beatrice Deer est née et a grandi au Nunavik, dans le village de Quaqtaq au nord du Québec. Elle a migré vers Montréal au début de sa carrière, où elle s’est entourée d’une communauté artistique forte, composée par des piliers de la scène locale tel que: Leif Vollebekk, Land of Talk, Stars, The Barr Brothers, Bell Orchestre, Little Scream, Besnard Lakes, et Suuns.Son nouvel album SHIFTING explore le parcours traversé pour aller à la rencontre de sa destinée. « C’est une transition perpétuelle vers notre soi authentique, qui se vit tant sur le plan émotionnel, spirituel que physique » explique Beatrice Deer. « Alors que j’avance dans ce cheminement, je souhaite utiliser cet apprentissage pour aider les autres. »  Pour Deer, la musique et le chant sont une vocation, une manière de prendre la parole pour exprimer en chansons un panorama beaucoup plus large d’émotions ressenties et transmettre un message positif à travers celles-ci. Le premier extrait “HISTORY”, trace la ligne de fuite entre le passé et l’avenir et invite à regarder vers l’avant afin de mieux cheminer vers son destin. La basse définit d’entrée de jeu une belle cadence et la batterie porte le refrain avec vivacité. Les guitares s’affolent vers la fin dans un joyeux crescendo et la voix diaphane de Beatrice Deer propulse les paroles: “Get out of your history and into your destiny / Get out of your history”, tel un mantra.

L’épanouissement est un thème central de l’album SHIFTING.  « On n’arrive pas à un endroit dans la vie en se disant : “Ça y est, je sais tout maintenant”. Non. La vie est une expérience de croissance. Et quand on meurt, c’est seulement physique et l’esprit continue. L’âme continue. En ce moment, je suis dans une période de changement pendant laquelle j’ai l’impression de me déplacer vers une nouvelle étape, vers un niveau plus élevé. »​​ SHIFTING aborde la façon dont l’amour entre dans nos vies, la force de résilience et les réalités du deuil.

Disques Nuits d’Afrique 2 sorties numériques

Disques Nuits d’Afrique / Believe Digital annoncent la sortie numérique internationale du deuxième single de KIZABANATURELLE” et le nouveau single de QUEEN OMEGA, “FREE” ce vendredi 22 octobre.

Après Soso, le premier single remarqué de Kizaba sorti sous le label Disques Nuits d’Afrique, l’artiste d’origine congolaise revient avec un deuxième single savoureux et métaphorique. À travers une ode afro-pop à beauté naturelle, Kizaba et Vox Sambourendent un hommage aux femmes, au naturel et à la simplicité.
Un hommage à la beauté africaine au naturelAvec Naturelle, en featuring avec Vox Sambou, Lionel Kizaba parle de la beauté africaine au naturel, tout en sensibilisant le monde à l’usage des produits blanchissants, du maquillage à outrance et plus largement au dictat de la beauté imposé par la société moderne.  Les deux amis et artistes montréalais rendent hommage aux femmes et aux hommes en proposant un titre puissant et épuré en forme de retour aux sources. Le vidéo clip, tourné au Québec, présente des paysages bruts, une nature sauvage mettant en abîme les artistes cachés derrière un scaphandre. Tout un symbole. Cette ode au beau, au simple, au naturel, a été composée à Montréal et enregistrée à Kinshasa.

KIZABA est un groupe afro-électro congolais basé à Montréal, au Canada. Le quartet est fortement influencé par la tradition stylistique congolaise de la “Sapologie”. Le groupe cherche à infuser les afrobeats contemporains et la musique électronique avec des mélodies et des rythmes issus des traditions congolaises.

VOX SAMBOU écrit et se produit en créole, français, anglais, espagnol et portugais. Il est membre fondateur du fameux collectif hip-hop Nomadic Massive, basé à Montréal.

QUEEN OMEGA

Après les trois premiers single Natural, Number One et Hard to Believe sortis sous le label Disques Nuits d’Afrique, FREE est le 4e single de Queen Omega, extrait de son nouvel EP Stars Align.
Free est une chanson de rédemption, une rupture avec l’esclavage mental, spirituel, physique et émotionnel… Elle parle d’une nation de gens qui ont été asservis et qui s’élèvent à l’occasion de la douce liberté.
Pour ce single, QUEEN OMEGA s’est associée à l’artiste française LMK.

À tout juste 22 ans, LMK est une artiste emblématique de la musique urbaine actuelle en France dont elle est une des trop rares représentantes. Elle offre un univers crossover, à la croisée du Reggae, du Hip Hop ou de la Bass music.
Un voyage musical à Trinidad et Tobago, un doux mélange entre Dancehall et Afrique qui fait écho à l’origine de Queen Omega.