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Étiquette : Musique

LA CHANTEUSE QUÉBÉCOISE ALEXIANE SIGNE LA CHANSON OFFICIELLE DES NATIONS UNIES,BLUE HEARTS 

Publié dans Société.

Dans le cadre de la campagne internationale contre la traite des êtres humains

« Je suis honorée de participer à la campagne Blue Heart des Nations Unies, une importante initiative de sensibilisation internationale à la lutte contre la traite des êtres humains. J’ai écrit la chanson Blue Hearts en pensant aux victimes des horreurs de la traite, le sort des sans-voix et en particulier des enfants de cette cause, » affirme la chanteuse native de Montmagny et résidente de Montréal, qui a présenté son premier album Into the Sun, une pop-alternative sans frontières coproduite avec Carla Bruni, l’automne dernier. Alexiane a récolté un titre platine en Russie avec le remix de A Million On My Soul, pièce-titre du film Valerian and the City of a Thousand Planets de Luc Besson, son grand succès planétaire totalisant plus de 60,000,000 de streaming toutes plateformes confondues.

Le 30 juillet est la Journée mondiale contre la traite des êtres humains. À cette occasion, Alexiane a été invitée par les Nations Unies à se rendre au Sénégal. Elle participera à la conférence et au lancement de la campagne Blue Heart. Cette prestigieuse collaboration marque une nouvelle étape dans la carrière internationale d’Alexiane qui ne cesse de connaître du succès autant en Europe qu’en Turquie, par exemple. Ses 5 millions d’écoutes sur Shazam la classe en 54ième position au monde. Peu d’artistes québécois ont connu un aussi grand succès international qu’elle au cours des dernières années, et son parcours tient du conte de fées. Son premier album est distribué par Universal Music et sa carrière est sous l’égide de la réputée maison de gérance #NP de Pascal Nègre, figure de proue de la scène musicale européenne.

Les Nations Unies ont déclaré « le Blue Heart comme étant le symbole international contre la traite des êtres humains, représentant la tristesse de ceux qui sont victimes de la traite tout en nous rappelant la froideur de ceux qui achètent et vendent d’autres êtres humains. La campagne permet aux gens de montrer leur solidarité envers les victimes de la traite des êtres humains. » « Étant en partie sénégalaise, j’ai senti qu’il était important d’incorporer le Wolof dans ma pièce car j’espère que ma chanson non seulement sensibilisera davantage à cette cause importante, mais motivera également les gens à se joindre à la campagne pour arrêter les horreurs de la traite et aider ceux qui sont touchés. Avec Blue Hearts, j’espère inspirer les autres à faire preuve de solidarité et à inciter au changement pour lutter contre ce problème, » déclare Alexiane.

Alexiane Silla a grandi au Sénégal et a vécu sa jeunesse entre Paris et Montréal, où elle a décroché un baccalauréat en économie à l’Université McGill. Par la suite, elle a étudié à UCLA, prestigieuse université de Los Angeles, dans le programme Music Business & Music production. Alexiane, auteure-compositeure-interprète et productrice, a fondé sa propre maison de disques, Gion Records, et s’implique dans toutes les sphères de la réalisation de ses chansons.

https://www.unodc.org/blueheart/

www.alexianemusic.com

Facebook: Alexiane

Instagram: alexianemusic

Twitter: alexianemusic

KIROUAC & KODAKLUDO | GAME OVER

Publié dans Édito.

Salut cher public,

Les spectacles Les Gradins : Open World seront nos deux derniers shows ensemble.

Pour Ludo, «c’est le début d’une nouvelle ère, d’une nouvelle vision, d’un nouveau son. Créer une nouvelle identité me trottait dans la tête. J’avais envie de me donner à fond et d’explorer une nouvelle approche musicale. J’ai hâte à ce qui s’en vient, mais je suis aussi très nostalgique que Kirouac et Kodakludo tire à sa fin. Je suis infiniment reconnaissant de l’expérience et le plaisir que m’aura apporté cette aventure. Merci Paul de m’avoir embarqué dans ton monde et tes folies.  »

Pour Paul, « c’est le début d’une pause indéterminable ou d’une retraite indéterminée. J’arrive toujours pas à mettre les mots sur ce dont j’ai besoin : je sais pourquoi, mais je sais pas comment. Je m’étendrai pas sur les raisons du pourquoi, j’en ai déjà parlé en entrevue avec le temps et la nuance que ça me permettait, pis si on se croise dans la rue, ça me fera plaisir de vous en parler. En tout cas, je vais prendre un bon moment pour me retirer de la musique, pour essayer autre chose et guérir, et peut-être que c’est pour toujours, peut-être que ce l’est pas, mais je sais que c’est le début de quelque chose et la fin de Kirouac, de Kirouac & Kodakludo, des Gradins. »

« Les Gradins » parle de l’aspect éternel et ininterrompu du cycle créatif. À nos yeux, c’est la concrétisation parfaite du début et de la fin d’une carrière, synthétisés à travers une œuvre. Mais de manière plus importante, « Les Gradins : Open World », c’est le moment idéal pour tirer notre révérence. On sera parti au sommet de notre Montagne personnelle. Ce spectacle, c’est le projet sur lequel on a mis le plus d’énergie, de créativité : c’est tout ce qu’on est, tout ce qu’on a fait, montés ensemble sur les plus grandes scènes qu’on aura jamais headline. Ça va être un moment émotif, vivant, fantasmagorique, jamais vu, et on espère vraiment toustes vous y voir.

On se quitte avec un amour et un respect continus l’un pour l’autre. On s’est trouvés à un moment où on avait chacun besoin d’un sidekick et c’est une rencontre créative et amicale qui aura complètement chamboulé nos vies. On a avancé « quatre mains sur le volant du bolide » pendant l’une des périodes les plus enrichissantes et gratifiantes, en trouvant à chaque moment de doute un refuge dans le yang à notre ying. On ne pourrait pas non plus tirer notre révérence sans reconnaître le travail crucial de la femme sans qui ce projet n’aurait jamais vu le jour : Barbara, notre gérante, amie, confidente, productrice, metteur en scène. Grâce à toi Barb, on est allés mille fois plus loin qu’on aurait rêvé d’aller, on a vu et fait tout ce qu’on voulait faire, et cette scène finale, on l’interprète et on la réalise toustes ensemble, avec la même joie avec laquelle on a commencé. On te remercie du plus profond de nos cœurs et on remercie tout ce qui règne plus haut de t’avoir mis sur notre chemin.

Mais surtout, on est tellement reconnaissants envers vous, notre public, ceuze qui nous arrêtent dans la rue, qui viennent aux spectacles, qui partagez avec nous les victoires et les vers d’oreille. À travers la musique, on a pu connecter avec des inconnu•es aux quatre coins du Québec, on a réalisé nos rêves, on a créé des souvenirs, pour nous et pour vous. Vous êtes « tout ce qui a de vrai ».

On a tellement hâte de partager la scène une dernière fois ensemble. On a hâte de vivre ça avec vous.

Le jeu finit. Le cycle recommence.

Longue vie,

K&K


La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022. Billets ICI 

La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
Billets ICI 

Apashe en concert à Montréal

Publié dans Culture.

APASHE sera enfin sur scène à Montréal le dimanche 31 août dans le cadre de OSHEAGA. 

Après s’est produit dans les plus grands festivals du monde; Lollapalooza, Tomorrowland, Dancefestopia, Lost Lands, Rampage, Blacklist, Pangea, Shambhala, Electric Castle, Sziget, Insane, FM4, EZoo, Imaginarium, Nameless et Ubbi Dubbi, APASHE rentre à la maison. L’artiste émérite prépare tout un retour en ville avec un concert mettant de l’avant de nouveaux visuels et une section de cuivre. Reconnu pour ses concerts époustouflants et sa fusion audacieuse de musique symphonique et d’électro, il réserve bien des surprises au public. 

À peine revenu d’une tournée mondiale (États-Unis, France, Roumanie, Allemagne, Hongrie, Autriche, République Tcheque, Slovaquie, Pologne, Angleterre, Espagne) la sensation montréalaise repatira en tournée dès le mois d’août. Une tournée de quatre mois qui le mènera aux États-Unis et en Europe. Toujours basé dans son studio du Mile End et véritable fierté pour la scène montréalaise, c’est en toute humilité que APASHE fait tourner toutes les têtes à l’international.

Depuis 2011, Apashe a parcouru l’Europe, l’Australie, l’Asie et l’Amérique du Nord en tournées, en plus de fouler les planches de festivals comme Electric Forest, Tomorrowland, ADE, Alfa Future People et Nocturnal Wonderland. Au Québec, il s’est produit dans le cadre d’Ilesoniq, du Festival d’Été de Québec ainsi qu’à L’Igloofest devant  un total de 10 000 personnes.

Modernisant le classique comme il l’entend, il est le cerveau derrière un flot continu de pesants hymnes électro — notamment les succès mondiaux «No Twerk», «Battle Royale», «Majesty» et «Distance» ft. Geoffroy, et repris par Apple+, GoPro, Marvel, Netflix, NBA, adidas, Budweiser, HBO, Sony, EA, Samsung, UFC, Dance TV Russie, JD Sport UK, Renault Mégane, MTV ainsi que dans les films Fast & Furious, Kingsmen II, John Wick II et «Raya and the Last Dragon de Disney. À 30 ans, tandis que les comparatifs pour le désigner en termes de réalisations se font rares, Apashe fait résolument partie de l’exception.


APASHE EN TOURNÉE 

JUL 31 – Montreal, QC – Osheaga
5 AOUT – Chicago, IL – Concord Music Hall
6 AOUT  – Pontiac, MI – Elektricity
11 AOUT – Budapest, Hungary – Sziget Festival
13 AOUT – Punitz, Germany – Pangea Festival
14 AOUT – Marseille, France – Insane Festival
20 AOUT  – St Polten, Austria – FM4 Frequency Festival
2  SEP – New York City, NY – EZoo
9 SEP – Denver, CO – The Ogden
10 SEP – Kansas City, MO – Dancefestopia
24 SEP – Thornville, OH – Lost Lands Music Festival
29 SEP – San Francisco, CA – 1015 Folsom
30 SEP – Portland, OR – The North Warehouse
1 OCT  – Seattle, WA – Showbox
7 OCT – Antwerp, Belgium – Rampage
13 OCT – Calgary, AB – Commonwealth
14 OCT – Vancouver, BC – Celebrities Nightclub
15 OCT – Boise, ID – Knitting Factory
20 OCT  – San Marcos, TX – The Marc
21 OCT – Houston, TX – Stereo Live
22 OCT  – Dallas, TX – Stereo Live
4 NOV – Prague, Czech Republic – Meetfactory
11 NOV – Bratislava, Slovakia – Edison Park
17 NOV – Berlin, Germany – Kantine AM Berghain
19 NOV – Warsaw, Poland – Praga Centrum
24 NOV – London, England – Colours
26 NOV – Barcelona, Spain – Razzmatazz

Un projet-pilote de mentorat pour musiciennes et musiciens classiques au Festival de Lanaudière!

Publié dans Culture.

Profitant de sa position de plaque tournante internationale de la musique classique au Canada, le Festival de Lanaudière est heureux d’annoncer le lancement d’un projet-pilote pour favoriser la mobilité internationale des musiciens classiques canadiens les plus prometteurs. Rendu possible grâce à la générosité de la Fondation Père-Lindsay et du Fonds Jacques-Martin, ce projet permettra à six des jeunes musiciens classiques canadiens les plus établis au pays de créer des liens professionnels privilégiés avec les musiciens internationaux de passage au Festival cet été.  

Les six musiciennes et musiciens choisis pour cette année sont : Marie Bégin (violon), Samuel Blanchette-Gagnon (piano), Ariane Brisson (flûte), Hugo Laporte (voix), Antoine Malette-Chénier (harpe) et Rose Naggar-Tremblay (voix). À eux six, ces musiciens ont remporté presque toutes les distinctions en musique classique au Québec dans les dernières années, du Prix d’Europe au Concours OSM, en passant par les Révélations classiques Radio-Canada.

Un carnet d’adresses international

De l’aveu de nombreux artistes établis aujourd’hui sur la scène internationale, la meilleure manière de déployer une carrière à l’étranger est d’y posséder un réseau fort auprès de musiciens et d’institutions. C’est dans cette optique que ce projet-pilote a été mis sur pied : plutôt que d’offrir une formation musicale, celui-ci privilégie la création d’un espace où les participants peuvent échanger avec de grands musiciens internationaux sur différents aspects de leur carrière musicale.

Les participants passeront une semaine à Joliette pendant laquelle ils échangeront avec les chefs William Christie, Rafael Payare et Ariane Matiakh, le violoniste Théotime Langlois de Swarte, les chanteurs Michael Spyres et Lawrence Brownlee, en plus de prendre part à d’autres rencontres impromptues pendant le Festival. À ces rencontres s’ajouteront des discussions avec d’autres intervenants établis du milieu culturel, dont Elizabeth Sobol (PDG, Saratoga Performing Arts Center) et Janice Price (PDG, Banff Centre). Les participants auront également un accès privilégié aux répétitions et concerts du Festival.

« En plus d’un talent exceptionnel et d’un travail acharné, il est essentiel pour les jeunes artistes qui souhaitent faire carrière à l’international d’établir bon nombre de relations dans l’industrie de la musique à travers le monde », explique Renaud Loranger, directeur artistique du Festival. « Depuis sa fondation, le Festival de Lanaudière est un carrefour où se rencontrent des artistes de tous horizons et de toutes provenances; nous souhaitions profiter du retour des grands artistes internationaux au Festival cette année pour permettre à six jeunes artistes québécois triés sur le volet de tisser des liens avec eux. »

« Nous nous réjouissons de ce projet-pilote qui cadre parfaitement avec notre mission qui consiste à appuyer notre relève musicale et à stimuler l’excellence. Nous sommes persuadés que les musiciennes et musiciens de grand talent qui vivront cette semaine exceptionnelle sauront tirer profit de ces rencontres privilégiées avec ces artistes de renommée internationale présentés par le Festival, et que cela contribuera au développement de leur carrière », explique Line Bellehumeur, présidente du Conseil d’administration de la Fondation Père-Lindsay.

Hospitalisée pendant 2 semaines, la rappeuse Kelzk demande de l’aide à la communauté hip-hop

Publié dans Culture.

Sortie depuis le 7 juillet dernier, Kelzk est maintenant en convalescence et prend du mieux de jour en jour.  

Récemment signée en distribution avec Bohemaa Communication/Symphonic, Kelzk avait plusieurs plans au niveau de sa musique pour l’été, malheureusement, elle a traversé des moments difficiles hors de son contrôle qui l’ont beaucoup affecté.

Pour la soutenir dans cette épreuve, son collectif d’artistes féminines, Le 777 a décidé de lui créer une cagnotte Gofundme afin de récupérer une certaine indépendance financière et ainsi mettre à exécution son projet de voyage dont elle chérit depuis plusieurs mois. Soit celui de s’envoler en Europe pour sa carrière musicale.  

Artiste de la relève, Kelzk s’est démarqué en 2021 en autoproduisant son premier EP intitulé « Fleur en hiver ». Cet effort a été encouragé par plusieurs émissions de radio communautaires  et mentionné dans certains médias français tels que Rappunchline et Rap2France. En janvier 2022, la chanson « Train de vie pt.1 » s’est retrouvée dans la compilation FMC’Z présentée par les Éditions Early Rush et d’autres beaux projets l’attendent cet automne dont un deuxième album. Dans ce nouvel opus, Kelzk s’est entouré de sept artistes établis de la scène hip-hop montréalaise.

Certains acteurs de l’industrie en Europe lui ont exprimé de l’intérêt et c’est pour cela qu’il est très important pour la jeune artiste de faire ce voyage afin de promouvoir son projet ainsi que celui de son collectif d’artistes féminines.

Son passage à l’hôpital lui a fait perdre son emploi et les fonds qu’elle avait amassés pour ce voyage. En voie de guérison, elle espère tout de même pouvoir s’envoler chez nos cousins français avec le soutien des gens de la communauté urbaine. Toute l’aide reçue servira à financer son périple en Europe.

BARKSTAGE : UN AN DE SUCCÈS !

Publié dans Affaires.

Une startup québécoise qui donne le plein potentiel aux artistes.

Barkstage, une startup québécoise qui permet aux artistes et conférenciers, créateurs de contenu émergent et indépendants de produire leurs événements sans risques financiers célèbre sa première année d’existence en regardant vers le futur. 


Cette plateforme, une idée originale de Jacques Eastwood, permet aux artistes de produire leur propre spectacle grâce aux algorithmes de leurs réseaux sociaux qui leur précise de quelles villes proviennent leurs followers actifs. Avec Barkstage, c’est le créateur qui engage le promoteur et qui contrôle sa billetterie.

Afin de développer ce concept unique, Jacques Eastwood s’est entouré d’une équipe expérimentée qui croit en l’avenir de ce concept innovateur :  Gilles Morin, ex-Vice-Président du développement international et Directeur général de Juste pour rire Europe et dorénavant Co-Fondateur et investisseur chez Barkstage; Rachid Badouri, humoriste et investisseur chez Barkstage; Maxime Girard, ancien Directeur chez Investissement Québec et maintenant Directeur des finances et investisseur chez Barkstage.

Jacques Eastwood, natif de Brossard, possède plus de 10 ans d’expérience dans le show-business. Au fil des ans, il a produit de nombreux rendez-vous avec des artistes internationaux tels que Rihanna, Usher, The Jackson,Future, Snoop Dog et Drake. En 2014, il est nommé producteur exécutif de Juste pour rire et produit des événements sur l’esplanade Place des arts mettant en vedettes, entre autres, Wyclef Jean, Dave Chappelle, Russell Peters, Sugar Sammy, Mike Ward ainsi que de Gad Elmaleh. En 2016, il devient responsable du développement commercial et international chez JPR. Eastwood développe de nouveaux marchés comme ceux du Maroc, la Tunisie et l’Afrique du Sud. Un an plus tard, il met sur pied avec Carla Beauvais, le Gala Dynastie : une remise de prix destinée à la communauté Afro-québécoise. 

Au cours de ses premiers douze mois d’existence, Barkstage a notamment produit les deux premiers spectacles du phénomène d’Instagram, Tai Tl : un créateur de contenu qui n’avait jamais fait de scène.  Grâce à l’implication de Barkstage, tous les billets ont été vendus. Un humoriste de scène est né ! Maintenant, Tai Tl est en tournée dans les Antilles. Récemment, Barkstage a conclu une entente avec Midway group, une compagnie appartenant à Olivier Primeau, afin d’offrir un tremplin à la relève musicale latino de Montréal et permettre aux jeunes artistes de participer à FUEGO FUEGO, un nouveau festival produit par l’équipe du festival Metro Metro ainsi que du Beachclub.  J23 et Ed Winter seront ainsi de la programmation de la première édition de ce festival qui aura lieu le 27 août à l’Esplanade du Parc Olympique. 

Soulignons que ce mercredi, Barkstage collabore avec Maxime Butera, conférencier et maître du réseautage, pour le grand événement AskMax qui réunit la crème de la crème des entrepreneurs au Yoko Luna.

www.barkstage.com

Twitter: @barkstage_ 

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LinkedIn: @Barkstage

Bilan du 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée

Publié dans Affaires.

C’est dans l’allégresse et avec un soupçon de nostalgie que s’est terminée samedi soir la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée. Après 10 jours de festivités et plus d’une soixantaine de spectacles en bord de mer ayant su marquer l’imaginaire des quelque 15 000 festivaliers accueillis, l’heure est aux aurevoirs, le cœur rempli d’amour et la tête débordant de souvenirs. 

Les moments forts

Grâce à sa programmation éclectique, son décor enchanteur et son accueil chaleureux, le Festival en chanson a réussi à charmer les mélomanes ayant foulé le sol de la Longue Pointe et de ses environs au cours des derniers jours. Force est de constater que tous les éléments étaient en place afin de permettre aux festivalier.ère.s d’assister à des instants plus grands que nature.

Que ce soient en raison du passage généreux des artistes passeurs Paul Piché et Émile Bilodeau avec, entre autres, le spectacle hommage et la tant attendue performance-frisson de la Petite École de la chanson, des mythiques sessions Dans l’shed à Léon dans le hangar du pêcheur du village plein à craquer, du partage bienveillant du collectif La déferlante autochtone ou bien du spectacle extérieur de danse La Marée Noire devant un tourbillon de fous de bassan plongeant dans la mer, les sourires et la reconnaissance étaient au rendez-vous à Petite-Vallée au cours des derniers jours. 

Tous ces beaux moments et bien d’autres auront d’ailleurs su attirer des foules d’un peu partout au Québec et d’ailleurs, le Festival en chanson profitant cette année d’un achalandage record, avec près de 12 000 entrées aux guichets et au-delà de 15 000 personnes sur les sites, générant des retombées économiques avoisinant les 3,5 M$.

Le rendez-vous est donné pour la 40e édition du Festival en chanson, qui se déroulera exceptionnellement du 28 juillet au 5 août 2023. Ce changement d’horaire est nécessaire afin de laisser place au chantier de construction du nouveau Théâtre de la Vieille Forge qui doit débuter au printemps prochain.

Du talent à revendre chez les chansonneur.e.s

Encore une fois, le public a eu la chance de voir se déployer le talent des huit chansonneur.e.s à l’avenir prometteur participant aux Escales en chanson de Petite-Vallée. Ayant navigué un peu partout au Québec avant d’accoster à Petite-Vallée pour un dernier arrêt, Charlotte Brousseau, Laurence Castera, Etienne Dufresne, Dave Harmo, Jeanne Laforest, Mariko, MELBA et Nathan Vanheuverzwijn auront su charmer les spectateurs et spectatrices par leur aplomb et l’unicité de leur univers respectif. 

Fidèle à son habitude, le Festival en chanson et ses partenaires leur a décerné des prix et des bourses afin de souligner leur travail ainsi qu’à les encourager à poursuivre leurs projets musicaux :

  • Prix Belle et Bum Télé-Québec : Charlotte Brousseau
  • Prix du Train-Théâtre / Aah Les Déferlantes de Portes-lès-Valence : Jeanne Laforest 
  • Prix pistage radio Nat Corbeil – promotion radio d’un extrait musical : Nathan Vanheuverzwijn
  • Prix Le Festif de Baie-St-Paul : Etienne Dufresne
  • Prix SACEF / Spectacle week-end de la chanson Québecor : Dave Harmo
  • Prix du Vieux Bureau de Poste de St-Romuald : Laurence Castera
  • Prix ROSEQ / Vitrine :  Etienne Dufresne
  • Prix  Sirius XM du Coup de coeur des musiciens (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn (remis pour son engagement musical et son talent)
  • Prix Chanson canon Sirius XM (1000$) : Mariko pour « Calmer les orages »
  • Pauline-Julien du CALQ pour la prise de parole / 1000$ : Melba
  • Prix Guitare Boucher / Valeur de 4 500$ : Charlotte Brousseau
  • Audace – Desjardins (1000$) : Jeanne Laforest
  • Prix chanson actuelle Sirius XM (1000$) : Etienne Dufresne 
  • Prix Québecor pour l’utilisation de la langue comme matériau pour écrire une chanson (1000$) : Melba
  • Prix du public Hydro-Québec (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn
  • Bourse Sirius XM (1000$) : Tous les participants

La saison estivale se poursuit! 

Bien que la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée tire maintenant sa révérence, la saison estivale est loin d’être terminée à la Longue Pointe. En effet, plus de 30 artistes rayonneront sous les projecteurs du Théâtre de la Vieille Forge d’ici la fin de la belle saison. Célébrant cette année son 40e anniversaire, la programmation d’été de ce haut lieu de diffusion nous invite à replonger dans sa foisonnante histoire tout en constituant un terreau fertile à la création de nouveaux souvenirs. 

« Laissez-vous porter par notre vague de propositions culturelles bien amarrées aux marées », vous convie Alan Côté. Pour découvrir l’intégralité de la programmation estivale 2022 du Théâtre de la Vieille Forge, il suffit de se rendre au lien suivant : https://bit.ly/3N0Ebg7. 

Les partenaires du Festival en chanson

Le Festival en chanson souhaite remercier ses généreux partenaires : Hydro-Québec, Québecor, Sirius XM, Desjardins, le Gouvernement du Québec, Musicaction, le Gouvernement du Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Naufrageur, Tourisme Gaspésie, la MRC Côte-de-Gaspé, l’Association des radios communautaires du Québec, Radio Gaspésie, Télé-Québec et La Fabrique Culturelle, CHAU TVA, CISM, la Télévision communautaire de l’Estran, BMR Roch Fournier et Fils, Groupe GDS, Marché Tradition – Centre d’achat Grande-Vallée et Diffusion Hector-Charland. 

Jacqueline Taïeb

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Nouvel Ep Play it like Jacqueline
Disponible chez FGL Productions
Véritable légende des sixities et du rock français, Jacqueline Taïeb dévoile un nouvel EP Play it like Jacqueline, sur lequel on retrouve des remixes de ses plus grands succès : 7 heures du matin, Bravo, Ce soir je m’en vais, Le coeur au bout des doigts, La Fac de lettres et Petite Fille Amour.Révélation du 1er MIDEM en janvier 1967 avec son titre 7 heures du matin qualifié de pépites sixties par Rock & Folk, ou de classique des années 60 par Juke Box, Jacqueline Taïeb a mené une riche carrière qui l’a vue devenir une musicienne culte de New York à Tokyo. Plus populaire que jamais, on la retrouve aujourd’hui encore dans un nombre impressionnant de BO de films, de séries ou de publicités.A l’initiative du Disquaire Day, Jacqueline Taïeb revisite avec le Ep Play It Like Jacqueline – The Lolita Chic, sorti chez FGL Productions ses titres mémorables, et garde la magie du son frenchy en y ajoutant un groove actuel irrésistible.

Pour regarder le clip de 7h00 du matin :
https://youtu.be/sZqqz2rdohc

KIROUAC & KODAKLUDO
LES GRADINS EN MODE OPEN WORLD

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Les artistes multidisciplinaires Kirouac & Kodakludo annonçaient cet hiver leur plus gros show à vie prévue à l’automne 2022 – Les Gradins : Open World : un spectacle d’art vivant sortant des conventions habituelles. Depuis, ils ne cessent de surprendre leur public avec des révélations sur le spectacle à venir. On apprenait il y a quelques semaines que Bryan Perro interpréterait le rôle d’A.L.I.S dans le spectacle. La surprise d’aujourd’hui est la première partie montréalaise qui sera assurée par Dope.Gng. Un groupe qui apportera l’énergie nécessaire au public pour suivre les aventures de Kirouac & Kodakludo dans ce spectacle hors norme.
 
Les Gradins est une œuvre qui se déploie en musique, bande dessinée et photographie et prendra désormais vie sur scène en août et septembre prochain à Montréal et Québec. Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.
 
Kirouac & Kodakludo offrant toujours des spectacles plus grands que nature, l’événement risque de surprendre à nouveau son public qui les accompagne depuis wesh.  En plus des premières parties (l’annonce de Québec suivra dans le mois de juillet), il faut prévoir en renfort une sélection d’invités des plus enlevantes ! Le duo toujours bien accompagné autant musicalement que dans les autres sphères de leur art sortira aussi à la mi-juillet le prochain hit de l’été au côté de KALLITECHNIS. Et on peut vous garantir que les surprises ne s’arrêteront pas de si tôt. 
 
La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022.
 
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La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
 
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Caesar Spencer: Get Out Into Yourself

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Caesar Spencer
Nouvel album Get Out Into Yourself
avec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter
Sortie le 04/11/2022 chez New Radio Records
Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album de pop baroque Get Out Into Yourself, prévu pour cet automne. Avec ce disque, le musicien anglo-suédois livre une véritable déclaration d’amour à la France et s’entoure d’invités de choix : Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Mareva Galanter, mais aussi Gilles Tandy du groupe punk culte, les Olivensteins.Désormais installé en France, Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves. « Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. « Pour le premier extrait, Caesar Spencer invite une véritable légende des années 60 Jacqueline Taïeb, pour le titre Waiting for Sorrow qui est un hommage au dramaturge franco-anglophone Samuel Beckett (« Waiting for Godot »).
Pour regarder le clip de Waiting for Sorrow feat Jacqueline Taïeb :
https://youtu.be/x-Mahlr0gt8