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Étiquette : Musique

FAITS D’HIVER (CHANSON HOSTILE)

UNE GRENADE ACOUSTIQUE CONTRE L’AMNÉSIE COLLECTIVE DE STEVEN LEE POTVIN
Tirée d’une œuvre théâtrale saluée par le public et la critique (L’incroyable et ineffaçable histoire de Sainte-Dignité-de-l’Avenir), la chanson engagée du comédien Steven Lee Potvin poursuit aujourd’hui sa route bien au-delà de la scène grâce à Robert Lepage qui a convaincu ce dernier de sortir ses chansons de l’ombre.
Certaines chansons font danser. D’autres empêchent l’Histoire de s’effacer.C’est le cas de Faits d’hiver (chanson hostile), nouvelle pièce musicale de l’auteur-compositeur-interprète et comédien Steven Lee Potvin, disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes de musique en ligne. Extraite de la pièce, la chanson Faits d’hiver (chanson hostile) qui parait aujourd’hui, fait aussi l’objet d’une Session de salon (projet audiovisuel produisant des captations intimes d’artistes émergents) et pave la voie à un projet d’album.Tirée d’un succès sur les planches de l’Est-du-Québec et d’un passage à guichets fermés au Théâtre Périscope de Québec, 

Faits d’hiver (chanson hostile) poursuit aujourd’hui son parcours grâce à l’encouragement de Robert Lepage, qui a inspiré Steven Lee Potvin à faire vivre ce projet musical au-delà de la pièce de théâtre dont la chanson est issue.Véritable cri du cœur, cette ode musicale à la résistance puise son inspiration dans les soulèvements populaires des années 1970 contre la fermeture de plusieurs villages québécois. Porté par une sensibilité folk authentique, ce chant de mémoire établit un pont entre les luttes historiques contre les délocalisations et les grands enjeux sociaux qui secouent aujourd’hui des communautés partout dans le monde.À la fois intime et rassembleuse, la performance rend hommage à celles et ceux qui ont défendu leur territoire, leurs racines et leur dignité. Une proposition artistique viscérale où résonne, dans toute sa force, l’esprit contestataire en version acoustique.Inspirée d’un pan souvent oublié de l’histoire québécoise, cette création folk engagée donne une voix à celles et ceux dont les luttes ont progressivement disparu de notre mémoire collective.
Une chanson née d’un succès théâtral
Née de la création théâtrale L’incroyable et ineffaçable histoire de Sainte-Dignité-de-l’Avenir, inspirée des Opérations Dignité et de la résistance des communautés de l’Est-du-Québec dans les années 1970, Faits d’hiver (chanson hostile) poursuit donc aujourd’hui sa route hors des planches. Après un parcours remarquable ponctué de distinctions, de tournées, d’une publication chez Dramaturges Éditeurs et d’une série de représentations à guichets fermés au Théâtre Périscope de Québec, une rencontre avec Robert Lepage convainc Steven Lee Potvin que ses chansons méritent d’exister pour elles-mêmes. De cette intuition naît aujourd’hui un projet musical.Portée par une interprétation dépouillée, une guitare usée et la voix lumineuse de Lea St-Pierre, la chanson évoque les délocalisations forcées, les expropriations, les injustices institutionnelles, mais surtout la résistance de communautés qui ont refusé de disparaître. Le projet prend aujourd’hui une nouvelle dimension grâce à la collaboration du réalisateur Alexis Tremblay, créateur des Sessions de salon, série audiovisuelle consacrée aux artistes émergents disponible sur Youtube.

TikTok met en lumière la nouvelle vague d’auteurs-compositeurs québécois et canadien

TikTok demeure un écosystème florissant pour la découverte musicale, où de nouveaux auteurs-compositeurs canadiens se font connaître chaque jour et rejoignent de nouveaux publics, ici comme à l’étranger. Cette année, TikTok est heureux d’annoncer son partenariat avec le Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens (PACC) dans le cadre du Prix découverte en écriture de chansons 2026 présenté par TikTok. Ce prix rend hommage aux réalisations actuelles et au brillant avenir des auteurs-compositeurs canadiens dont la carrière est en pleine ascension.

Parmi les finalistes de cette année figurent cinq auteurs-compositeurs francophones.

Les finalistes 2026 dans la catégorie « Langue française » sont :

•            Benjamin Nadeau (@its_benjamiin) — Dès son plus jeune âge, Benjamin Nadeau s’investit dans la comédie musicale et dans diverses activités artistiques. Il se fait connaître du grand public en 2012 grâce à sa participation à Mixmania 3. En 2018, il franchit une nouvelle étape en fondant son studio d’enregistrement, Le Loft, où il collabore avec de nombreux artistes reconnus tels que Marc Dupré, Ludovick Bourgeois et William Cloutier. En tant que producteur, il cumule plus de 50 millions d’écoutes, confirmant son talent multidisciplinaire. Très engagé auprès de la relève, il accompagne plusieurs jeunes artistes prometteurs comme Gabriel Fredette et Katrine Sansregret. En 2024, il crée le collectif classe moyenne, qui vise à rassembler et à mettre en valeur de nouveaux talents. Leur succès éponyme atteint près de 200 000 écoutes en deux semaines.

•            Benny Adam (@bennyadam2024) — Originaire du Maroc et établi à Montréal depuis son adolescence, Benny Adam s’est imposé comme artiste et producteur incontournable du paysage pop et hip-hop, avec trois EP solos depuis 2019 et des collaborations avec Zach Zoya, Amel Bent, Lartiste et plusieurs autres. Il a fait découvrir son univers Draï, un mélange unique de drill anglaise, de raï algérien et de chaabi marocain. En 2025, avec « Mok ya Mok », il cumule plus de 3 milliards de vues sur TikTok et Instagram, ainsi que 40 millions d’écoutes sur les plateformes musicales. Dans la foulée, ses titres Berred Qahwa Gâteau et Quand elle danse (ft. Lartiste) cumulent eux aussi des millions d’écoutes et lui permettent d’atteindre le sommet du palmarès Shazam au Maroc à trois reprises.

•            Grand Eugène (@grand_eugene) — Le duo québécois Grand Eugène, composé de Melyssa Lemieux et Jeremy Lachance, chemine autant dans l’urgence de créer que dans le creux des souvenirs qu’on peine à raconter. Après deux microalbums que le groupe a portés sur les routes du Québec et de la France, Grand Eugène présente son premier album, Deux places au cimetière. Témoignant d’un esprit indie rock agile, qui se meut aisément au gré des humeurs, l’album est le fruit d’un élan créatif inarrêtable : des maquettes enregistrées entre Saint-Hugues, Montréal, Paris et l’ancienne van de Jeremy, parfois sur un coin de table, avec rien de plus qu’un micro d’ordinateur et un haut-parleur. Comme une fleur sur une pierre tombale, leur musique pousse partout, cajole les cœurs brisés et insuffle une vitalité aux choses les plus éphémères.

•            Marco Ema (@pissoulit) — Marco Ema est un auteur-compositeur-interprète à l’esthétique indie pop-rock, à la fois nostalgique, attachante et irrévérencieuse. Après deux albums salués par la critique, il fait paraître son troisième album, Soleil mâché, coréalisé avec Cédrik St-Onge, le 16 janvier 2026. Ensemble, ils esquissent les contours d’un territoire musical à la fois limpide, audacieux et plus que jamais… rock, brut et grunge. Après une première médiatique affichant complet, et un album encore une fois acclamé par les médias, il est actuellement en tournée à travers le Québec.

•            Marie Céleste (@mariecelestelegroupe) — Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire — qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, électro et musiques globales — prend finalement son envol en 2023, à la suite d’une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » — et, de plus en plus, avec le cœur.

Le PACC et TikTok invitent le public à découvrir de nouveaux talents musicaux et à voter chaque jour pour leur auteur-compositeur préféré, alors que le deuxième tour de vote du jury vient de débuter. Les votes sont ouverts dès maintenant et les fans peuvent voter une fois par jour sur www.cshf.ca/fr/songwriter-award/ jusqu’au 26 mai à 23 h 59 (HE). Le finaliste qui aura recueilli le plus grand nombre de votes du public se verra attribuer un point supplémentaire lors du vote final.

Les lauréats des deux catégories seront dévoilés le 2 juin. Ils seront également mis à l’honneur lors d’une présentation spéciale à la cérémonie d’intronisation au Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens, le 26 septembre prochain, à l’emblématique Massey Hall de Toronto. Chaque lauréat recevra une bourse de 7 500 $, assortie d’un plan de développement de carrière personnalisé et d’une visibilité mondiale grâce à diverses ressources, avec le soutien de l’équipe TikTok.

Blondbélier 

Le premier album de Blondbélier, «On se retrouve à l’intérieur (et si on s’ennuie, on ira prendre l’air)» Do U Speak French/Inouïe Distribution). Cet album est disponible en vinyl et téléchargement.

On a déjà écrit :

«J’ai entré « la vie passe » dans « Sacré français ! » ALEXANDRA VASSEN – LA 1ERE
« C’est un bel album. Les arrangements variés, des textes très personnels et une belle voix. Du beau travail » CHANSON FRANCAISE
« On se retrouve à l’intérieur (*) est l’album d’un artiste, Blondbélier, qui goûte la poésie rock sur des arrangements bien dosés. Un univers qui joue sur un léger décalage pour nous convier à lâcher prise et à prendre le temps. CHANTSSONG
« On tombe vite sous le charme de ce groupe qui possède vraiment un « p’tit quelquechose » d’indéfinissable qui le distingue de beaucoup d’autres et le rend vite attachant. » ELEKTRIK BAMBOO
«L’artiste n’est pas de ceux avec lesquels on risque de s’ennuyer » L’EST REPUBLICAIN 
« Blondbélier, une sensibilité qui fonce tête baissée » FIP RADIO
« Blondbélier signe un premier album qui frappe par une belle sincérité, une vigueur efficace, une poésie sensible et sa façon d’explorer l’intime comme un territoire à reconquérir, éperdument, passionnément. Entre chanson, pop pastel et éclats électroniques » LUST4LIVE
« Merci Blondbélier, pour ces notes et ces textes, ces ambiances et ces univers, ces émotions et ces pas de danse » MUSIC BOOK & POEMS
« Un titre d’album qui fait bien ressortir l’humour sous-jacent à la mélancolie de leur poésie, qui se cache sous une pop-rock électro douce, rythmée et dansante » NOS ENCHANTEURS
« J’aime bien les arrangements audacieux pour ce style de chanson. C’est bien écrit » RCV
« Ca fonctionne plutôt bien » SOL FM
«La chanson française entre héritage et modernité » ZIC ZAG

ARPAORA : le premier disque de harpe flamenca de l’histoire de la musique

Avec la présentation de l’EP au World Music Festival de Chicago en octobre 2024 et la présentation de l’album complet au Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nous offre, en plus du premier album de harpe flamenco, une figure innovante et absolument originale dans l’univers du flamenco : la figure de l’Arpaora, c’est-à-dire la personne qui exprime le flamenco à travers une harpe.

L’album Arpaora devient la première source et référence dans l’histoire de la musique flamenco où la harpe acquiert un langage, un discours et des codes purement flamencos.

Née dans le berceau de l’art flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán explore des territoires inconnus et étudie la sonorité infinie de la harpe, l’introduisant dans le domaine du flamenco.

À l’instar de précurseurs tels que Paco de Lucía qui ont enrichi l’expression du flamenco, Ana permet à cet instrument d’exprimer tous les styles de ce genre avec la personnalité et l’empreinte de la harpe.

Crismán nous invite à partager son premier album Arpaora, un voyage à travers ses propres compositions qui commence par une zambra et se prolonge à travers les styles les plus représentatifs du flamenco, nous apportant innovation et sa propre voix flamenca.

En 2025, elle présente son album Arpaora en Espagne et puis entame une tournée internationale, emmenant le son unique de sa harpe flamenco sur les scènes du monde entier.

Ana Crismán, qui a collaboré avec des légendes du flamenco et du jazz telles que Miguel Poveda et Jorge Pardo, redéfinit le flamenco et élargit le rôle de la harpe dans la musique moderne.

STEVE HILL: PARUTION ÉDITION DE LUXE DE HANGING ON A STRING ET EN TOURNÉE PARTOUT AU QUÉBEC

La tournée Hanging On A String se poursuit avec des dates dans tous les coins du Québec jusqu’au printemps 2026. De plus, pour souligner le premier anniversaire de la sortie de l’album Hanging On A String, le guitariste, chanteur et homme-orchestre Steve Hill sortira une version deluxe contenant trois pistes inédites, soit la version acoustique de Devil’s Handyman, Just Have To Ask et Maggie – Live From The Garage, disponibles dès le vendredi 14 novembre 2025 sur toutes les plateformes digitales.

L’album Hanging on a String a été enregistré au Studio 606 à Los Angeles, sur la légendaire console Neve provenant du mythique studio Sound City — la même console ayant servi à l’enregistrement de nombreux albums cultes tels que Nevermind de Nirvana, Damn the Torpedoes de Tom Petty, Appetite for Destruction de Guns N’ Roses ou encore l’album éponyme de Fleetwood Mac.

L’album a été réalisé par Darrell Thorp, ingénieur de son récompensé à dix reprises aux Grammy Awards pour son travail auprès d’artistes mythiques tels que les Foo Fighters, Paul McCartney, Radiohead et Beck.

L’album a été unanimement salué par la critique, tant au Québec qu’à l’international, récoltant des éloges enthousiastes. Sylvain Cormier du Devoir lui a attribué une note de 4 sur 5 étoiles, tandis que le magazine britannique Powerplay lui a décerné la note de 10 sur 10.

« Une série de riffs vastes comme des canyons » – La Presse

« Malgré les intempéries, Steve Hill continue de remplir les salles à travers le Québec et estime entrer dans l’âge d’or de sa carrière, plus de 30 ans après ses débuts. » – Le Journal de Québec / Journal de Montréal

« A massively impressive achievement. » – Blues in Britain

« This year’s must have blues album. » – Powerplay

« Steve Hill is a phenomenon. » – Maximum Volume Music

Le nouveau spectacle de la tournée Hanging On A String comporte bien entendu des chansons du dernier album, mais est aussi une rétrospective de sa carrière, nous offrant entre autres des chansons de sa série d’albums à succès, Solo Recordings, et aussi des chansons de Devil At My Heels, et même de son premier album éponyme paru en 1997.

Véritable force de la nature sur scène, Steve Hill repousse les limites du one-man band en jouant simultanément de la guitare, de la basse et de la batterie, tout en chantant. Chaque concert est une démonstration de virtuosité et d’énergie brute. Avec la tournée Hanging On A String, il nous rappelle pourquoi il est reconnu comme l’un des artistes les plus impressionnants et incontournables du blues-rock contemporain.

DATES DE TOURNÉE

25-11-13 — Lavaltrie 25-11-14 — Victoriaville 25-11-15 — Saint-Hyacinthe 25-11-20 — Repentigny 25-11-22 — Otterburn Park 25-11-27 — Québec 25-11-29 — Sherbrooke 26-02-27 — Sainte-Marie 26-02-28 — Coaticook 26-03-06 — Vanier 26-03-12 — Terrebonne 26-03-13 — Trois-Rivières 26-03-14 — Sainte-Geneviève 26-03-20 — Jonquière 26-03-21 — Lévis 26-03-27 — Carleton-Sur-Mer 26-03-28 — Amqui 26-04-02 — Granby 26-04-09 — Mont-Laurier 26-04-10 — Gatineau

Nouvel extrait vidéo Maggie : https://youtu.be/-1HG2cOUxbg

Du 22 août au 19 octobre, Piknic Électronik prolonge l’été en mode survolté!

La rentrée s’installe, mais la fête continue : Piknic Électronikrevient après une pause bien méritée pour faire vibrer Montréal à pleine puissance, et ce, jusqu’au 19 octobre! La reprise s’annonce explosive : aux côtés des rendez-vous réguliers, la programmation s’enrichit de nouveaux OfF Piknic totalement déjantés, avec des noms qui font rêver. Ce sont donc nuls autres que RuPaul, Carl Cox, Peggy Gou, Francis Mercier, Bon Entendeur, The Dare (DJ set), Misstress Barbara… et bien d’autres surprises qui feront danser les pikniqueur·euse·s entre la fin de l’été et les premiers souffles de l’automne. Pas pire, n’est-ce pas?DOSSIER DE PRESSE (PHOTOS ET VISUELS HD)

Le retour des meilleurs moments électroniques de l’été

Le 24 aoûtPriori, figure incontournable de la scène électronique locale, lauréat de l’album de l’année aux Juno Awards et du prix Musique électronique au gala SOCAN 2025, prendra les commandes pour une performance forcément raffinée. Et pour clore le mois en beauté, le 31 aoûtMisstress Barbara livrera l’un de ses rendez-vous annuels incontournables, une tradition bien ancrée dans le cœur des festivaliers. Septembre sera lancé le 1er par la Néerlandaise KI/KILe dimanche 7 septembrePalomosa s’invite à la Scène Fizz à Piknic, avec un invité bien spécial : The Dare (DJ set) aka l’un des moments les plus fous du festival l’an dernier. Le 14Dj Gigola, figure incontournable de la scène berlinoise, déploiera sonapproche hybride et débridée de la musique électronique. L’étendard hardcore du Portugal, BIIA, mènera la foule le 21 et la légende techno John Digweed clôturera le mois. En octobre, le Français mélodique NTO, le nom le plus cool de la dance britannique, Notion, et surtout, le grand Maceo Plex, feront perdurer l’été jusqu’au 19 octobre!Consulter toute la programmation régulière
RuPaul, Peggy Gou, Carl Cox, Francis Mercier, Bon Entendeur… Une hype qui n’a cessé de déferler avec de nouveaux OfF Piknic à l’affiche!

Les OfF Piknic qui s’en viennent n’ont rien à envier aux premiers de la saison estivale et la barre de chaleur qui sera servie sur le site de Piknic ne cesse de croître! C’est donc un retour en force ce vendredi 22 août avec Michaël Brun présente BAYO pour une soirée qui va bouger, du début jusqu’à la fin. Le 23 août, l’Argentin Hernan Cattaneo, figure légendaire du progressive house, servira l’un de ses sets envoûtants, à la finesse redoutable, all day long. Le 30 août, ce sera au tour du DJ et producteur américain d’origine haïtienne Francis Mercier de faire résonner sa house teintée de sonorités afro et deep. Le 12 septembre, le très attendu duo français Polo & Pan sèmera ses vibes électro-pop tropicales et cinématographiques en performance live, un rendez-vous à ne pas manquer! Le lendemain sera SASHAY SHANTAY alors que la super diva RuPaul nous fera danser à Piknic Électronik… OUI! L’icône coréenne toujours très attendue Peggy Gou prendra la relève le 19 septembre. Le 26 septembre, la fièvre disco et funky s’emparera de Montréal grâce à l’Allemand Purple Disco Machine, tandis que le 27 septembre, le rappeur et chanteur belge Hamza viendra embraser la scène avec son univers trap/R&B ultra actuel. Enfin, pour clore cette série de grands soirs, le 3 octobre, l’indétrônable Carl Cox, légende vivante de la techno, fera trembler Montréal lors d’une soirée mémorable, accompagné de nul autre que l’incontournable Chris Liebing. Et ce n’est pas tout! Le 4, l’énergie électrisante de Two Friends débarque à Montréal! L’iconique label Defected Records sera aussi de passage au Parc Jean-Drapeau le 10 octobre, le duo so french Bon Entendeur sera à l’affiche le 11 et la reine de la deep house Nora En Pure fera vibrer le site et nos coeurs le 17. Enfin, le duo de techno mélodique Mathame se chargera des dernières notes de la saison le 18 octobre prochain!
Consulter la programmation OfF Piknic
Un site festif et inclusif
Piknic Électronik tient à cœur de créer un environnement accueillant, inclusif et respectueux de son public comme de son environnement. Chaque année, l’expérience sur site est repensée afin d’offrir plus de confort, de convivialité et de durabilité.
Cette édition marque une évolution notable avec une scène principale agrandie par rapport à l’an dernier. Désormais tournée dos au fleuve, son orientation permet aux festivaliers de profiter d’un meilleur ombrage naturel grâce à la canopée des arbres, tout en rehaussant la qualité visuelle et sonore de l’événement. La configuration générale du site a également été revue, avec une toute nouvelle disposition des deux scènes qui améliore la fluidité des déplacements et l’immersion musicale.
L’espace VIP a lui aussi été bonifié : désormais plus spacieux et idéalement situé, il offre une vue premium sur la scène principale et le fleuve, assurant une expérience haut de gamme aux festivaliers en quête de confort et de perspective.
Vous avez pu le constater sur place, Piknic Électronik réaffirme son engagement écologique matière de développement durable avec le retour de la Station de tri, élément central de sa politique de gestion des matières.  Des contenus pertinents ainsi que des supports éducatifs et ludiques permettent également de mettre en lumière les pratiques environnementales de l’événement et de sensibiliser les visiteurs aux bons gestes à adopter.
Nouveauté cette année, l’événement estival déploie un système de consignes pour les contenants alimentaires , en collaboration avec Cupko. Inspiré du modèle déjà en place pour les verres réutilisables, chaque achat de nourriture aux foodtrucks s’accompagne désormais d’un contenant alimentaire réutilisable dont la consigne est remboursée quand on le rapporte à la Station consigne.  Plus qu’un festival, Piknic continue de se positionner comme un événement festif, responsable et profondément ancré dans son époque.

Pour davantage d’informations sur les initiatives durables, cliquez ici
Merci aux meilleurs partenaires!
Piknic Électronik ne serait jamais devenu l’événement phare de l’été montréalais qu’il est aujourd’hui sans le soutien de précieux collaborateurs. À l’occasion de sa 22e saison, Piknic peut compter sur Fizz, à titre de partenaire présentateur et sur la Banque Nationale, à titre de partenaire collaborateur scène et les remercie chaleureusement. Piknic remercie également ses partenaires majeurs Sapporo et NYX Professional Makeup, l’ensemble de ses fidèles partenaires officiels White Claw, SAQCanadian ClubTequila Cazadores; et ses partenaires publics le parc Jean-DrapeauTourisme Montréal et le gouvernement du Québec
Enfin, Piknic Électronik tient à souligner l’implication de sa force vive : chaque saison, ce sont près de 700 personnes engagées pour faire vivre le site, avec jusqu’à 400 membres du personnel présents lors des événements à guichets fermés.

Ultra Violette présente un premier spectacle à Montréal. En première partie, Le Clan de la savate

L’autrice-compositrice-interprète de Québec Ultra Violette franchit une nouvelle étape dans son parcours: la sortie de “Coeur sensible”, son nouvel EP. Encore une fois, elle explore de nouvelles avenues musicales pour réaffirmer sa couleur et ses sonorités: on se retrouve en plein coeur d’une pop électro éclatée et francophone, à l’image du meilleur des années 80! Pour souligner cette sortie, elle sera sur la scène du Petit Campus ce vendredi 28 mars pour la toute première fois à Montréal.

“«On est allé.es un peu ailleurs avec ce EP, comme la vie nous force parfois à le faire en général. Je pense que chaque chanson me représente un peu plus que la précédente, chaque chanson parle de sentiments ou de préoccupations qui m’habitent vivement, et j’ai la chance de pouvoir les extérioriser, de transformer mes réflexions en rythmes et en mélodies », souligne Ultra Violette qui ne cesse de surprendre avec des rythmes et des textes toujours plus étincelants.

Trois artistes majeurs en jazz au Grand Théâtre cet été: Wynton Marsalis, Ron Di Lauro Sextet et Térez Montcalm

Le Grand Théâtre de Québec est heureux d’annoncer la venue de trois artistes de renom, dans le cadre du Festival Québec Jazz en Juin, dont letrompettiste émérite Wynton Marsalis, qui sera accompagné du Jazz at Lincoln Center Orchestra pour une prestation magistrale à la salle Louis-Fréchette.

Du côté de la salle Octave-Crémazie, le Ron Di Lauro Sextet rendra un vibrant hommage à Miles Davis avec Kind of Blue, tandis que la fougueuse Térez Montcalm livrera ses nouvelles compositions et des surprenantes reprises dans un style Motown.

Les billets pour ces trois événements seront mis en vente le jeudi 27 mars 2025 à 10h.

LES PREMIÈRES CANTATES DE BACH : LA NAISSANCE D’UN GÉNIE

Le chef d’orchestre Bernard Labadie présente un programme exceptionnel consacré aux premières cantates de Johann Sebastian Bach, composées alors que le jeune musicien n’avait que vingt-deux ans. Ces œuvres rares, créées entre 1707 et 1708, témoignent déjà d’une maîtrise stupéfiante de l’art de la composition sacrée et annoncent les futures grandes œuvres du Cantor de Leipzig.

Le programme comprend quatre cantates majeures : Nach dir, Herr, verlanget mich (BWV 150), Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (BWV 131), la célèbre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106), aussi appelée « Actus Tragicus », et Christ lag in Todes Banden (BWV 4). Ces œuvres, composées à Mülhausen et Arnstadt, révèlent un jeune compositeur qui, bien que profondément marqué par la perte précoce de ses parents, transforme son expérience personnelle en une musique d’une intensité spirituelle rare.

Chaque cantate illustre un aspect différent du génie naissant de Bach : la maîtrise du contrepoint dans la BWV 150, l’expressivité dramatique dans la BWV 131, l’intimité contemplative dans l’« Actus Tragicus », et l’art de la variation sur choral dans la BWV 4. Ces œuvres de jeunesse montrent déjà la capacité unique de Bach à fusionner les styles français, italien et allemand dans une synthèse personnelle puissante.

Bernard Labadie dirigera l’ensemble, s’inspirant des effectifs originaux que Bach a a connus : un petit ensemble instrumental comprenant flûtes à bec, violes de gambe, cordes et basse continue, ainsi qu’un chœur de solistes. Cette configuration intime permettra d’apprécier pleinement la richesse des textures et la subtilité de l’écriture du jeune Bach.​​​​​​​

Dates des représentations

Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm

Jeudi 6 mars 2025 à 19 h 30

Vendredi 7 mars 2025 à 19 h 30

Maison symphonique de Montréal

Samedi 8 mars 2025 à 19 h 30