Blondbélier
Le premier album de Blondbélier, «On se retrouve à l’intérieur (et si on s’ennuie, on ira prendre l’air)» Do U Speak French/Inouïe Distribution). Cet album est disponible en vinyl et téléchargement.
On a déjà écrit :
Étiquette : Musique
ARPAORA : le premier disque de harpe flamenca de l’histoire de la musique
Avec la présentation de l’EP au World Music Festival de Chicago en octobre 2024 et la présentation de l’album complet au Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nous offre, en plus du premier album de harpe flamenco, une figure innovante et absolument originale dans l’univers du flamenco : la figure de l’Arpaora, c’est-à-dire la personne qui exprime le flamenco à travers une harpe.
L’album Arpaora devient la première source et référence dans l’histoire de la musique flamenco où la harpe acquiert un langage, un discours et des codes purement flamencos.
Née dans le berceau de l’art flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán explore des territoires inconnus et étudie la sonorité infinie de la harpe, l’introduisant dans le domaine du flamenco.
À l’instar de précurseurs tels que Paco de Lucía qui ont enrichi l’expression du flamenco, Ana permet à cet instrument d’exprimer tous les styles de ce genre avec la personnalité et l’empreinte de la harpe.
Crismán nous invite à partager son premier album Arpaora, un voyage à travers ses propres compositions qui commence par une zambra et se prolonge à travers les styles les plus représentatifs du flamenco, nous apportant innovation et sa propre voix flamenca.
En 2025, elle présente son album Arpaora en Espagne et puis entame une tournée internationale, emmenant le son unique de sa harpe flamenco sur les scènes du monde entier.
Ana Crismán, qui a collaboré avec des légendes du flamenco et du jazz telles que Miguel Poveda et Jorge Pardo, redéfinit le flamenco et élargit le rôle de la harpe dans la musique moderne.
STEVE HILL: PARUTION ÉDITION DE LUXE DE HANGING ON A STRING ET EN TOURNÉE PARTOUT AU QUÉBEC
La tournée Hanging On A String se poursuit avec des dates dans tous les coins du Québec jusqu’au printemps 2026. De plus, pour souligner le premier anniversaire de la sortie de l’album Hanging On A String, le guitariste, chanteur et homme-orchestre Steve Hill sortira une version deluxe contenant trois pistes inédites, soit la version acoustique de Devil’s Handyman, Just Have To Ask et Maggie – Live From The Garage, disponibles dès le vendredi 14 novembre 2025 sur toutes les plateformes digitales.
L’album Hanging on a String a été enregistré au Studio 606 à Los Angeles, sur la légendaire console Neve provenant du mythique studio Sound City — la même console ayant servi à l’enregistrement de nombreux albums cultes tels que Nevermind de Nirvana, Damn the Torpedoes de Tom Petty, Appetite for Destruction de Guns N’ Roses ou encore l’album éponyme de Fleetwood Mac.
L’album a été réalisé par Darrell Thorp, ingénieur de son récompensé à dix reprises aux Grammy Awards pour son travail auprès d’artistes mythiques tels que les Foo Fighters, Paul McCartney, Radiohead et Beck.
L’album a été unanimement salué par la critique, tant au Québec qu’à l’international, récoltant des éloges enthousiastes. Sylvain Cormier du Devoir lui a attribué une note de 4 sur 5 étoiles, tandis que le magazine britannique Powerplay lui a décerné la note de 10 sur 10.
« Une série de riffs vastes comme des canyons » – La Presse
« Malgré les intempéries, Steve Hill continue de remplir les salles à travers le Québec et estime entrer dans l’âge d’or de sa carrière, plus de 30 ans après ses débuts. » – Le Journal de Québec / Journal de Montréal
« A massively impressive achievement. » – Blues in Britain
« This year’s must have blues album. » – Powerplay
« Steve Hill is a phenomenon. » – Maximum Volume Music
Le nouveau spectacle de la tournée Hanging On A String comporte bien entendu des chansons du dernier album, mais est aussi une rétrospective de sa carrière, nous offrant entre autres des chansons de sa série d’albums à succès, Solo Recordings, et aussi des chansons de Devil At My Heels, et même de son premier album éponyme paru en 1997.
Véritable force de la nature sur scène, Steve Hill repousse les limites du one-man band en jouant simultanément de la guitare, de la basse et de la batterie, tout en chantant. Chaque concert est une démonstration de virtuosité et d’énergie brute. Avec la tournée Hanging On A String, il nous rappelle pourquoi il est reconnu comme l’un des artistes les plus impressionnants et incontournables du blues-rock contemporain.
DATES DE TOURNÉE
25-11-13 — Lavaltrie 25-11-14 — Victoriaville 25-11-15 — Saint-Hyacinthe 25-11-20 — Repentigny 25-11-22 — Otterburn Park 25-11-27 — Québec 25-11-29 — Sherbrooke 26-02-27 — Sainte-Marie 26-02-28 — Coaticook 26-03-06 — Vanier 26-03-12 — Terrebonne 26-03-13 — Trois-Rivières 26-03-14 — Sainte-Geneviève 26-03-20 — Jonquière 26-03-21 — Lévis 26-03-27 — Carleton-Sur-Mer 26-03-28 — Amqui 26-04-02 — Granby 26-04-09 — Mont-Laurier 26-04-10 — Gatineau
Nouvel extrait vidéo Maggie : https://youtu.be/-1HG2cOUxbg
Du 22 août au 19 octobre, Piknic Électronik prolonge l’été en mode survolté!
| La rentrée s’installe, mais la fête continue : Piknic Électronikrevient après une pause bien méritée pour faire vibrer Montréal à pleine puissance, et ce, jusqu’au 19 octobre! La reprise s’annonce explosive : aux côtés des rendez-vous réguliers, la programmation s’enrichit de nouveaux OfF Piknic totalement déjantés, avec des noms qui font rêver. Ce sont donc nuls autres que RuPaul, Carl Cox, Peggy Gou, Francis Mercier, Bon Entendeur, The Dare (DJ set), Misstress Barbara… et bien d’autres surprises qui feront danser les pikniqueur·euse·s entre la fin de l’été et les premiers souffles de l’automne. Pas pire, n’est-ce pas?DOSSIER DE PRESSE (PHOTOS ET VISUELS HD) |
Le retour des meilleurs moments électroniques de l’été Le 24 août, Priori, figure incontournable de la scène électronique locale, lauréat de l’album de l’année aux Juno Awards et du prix Musique électronique au gala SOCAN 2025, prendra les commandes pour une performance forcément raffinée. Et pour clore le mois en beauté, le 31 août, Misstress Barbara livrera l’un de ses rendez-vous annuels incontournables, une tradition bien ancrée dans le cœur des festivaliers. Septembre sera lancé le 1er par la Néerlandaise KI/KI. Le dimanche 7 septembre, Palomosa s’invite à la Scène Fizz à Piknic, avec un invité bien spécial : The Dare (DJ set) aka l’un des moments les plus fous du festival l’an dernier. Le 14, Dj Gigola, figure incontournable de la scène berlinoise, déploiera sonapproche hybride et débridée de la musique électronique. L’étendard hardcore du Portugal, BIIA, mènera la foule le 21 et la légende techno John Digweed clôturera le mois. En octobre, le Français mélodique NTO, le nom le plus cool de la dance britannique, Notion, et surtout, le grand Maceo Plex, feront perdurer l’été jusqu’au 19 octobre!Consulter toute la programmation régulière |
| RuPaul, Peggy Gou, Carl Cox, Francis Mercier, Bon Entendeur… Une hype qui n’a cessé de déferler avec de nouveaux OfF Piknic à l’affiche! Les OfF Piknic qui s’en viennent n’ont rien à envier aux premiers de la saison estivale et la barre de chaleur qui sera servie sur le site de Piknic ne cesse de croître! C’est donc un retour en force ce vendredi 22 août avec Michaël Brun présente BAYO pour une soirée qui va bouger, du début jusqu’à la fin. Le 23 août, l’Argentin Hernan Cattaneo, figure légendaire du progressive house, servira l’un de ses sets envoûtants, à la finesse redoutable, all day long. Le 30 août, ce sera au tour du DJ et producteur américain d’origine haïtienne Francis Mercier de faire résonner sa house teintée de sonorités afro et deep. Le 12 septembre, le très attendu duo français Polo & Pan sèmera ses vibes électro-pop tropicales et cinématographiques en performance live, un rendez-vous à ne pas manquer! Le lendemain sera SASHAY SHANTAY alors que la super diva RuPaul nous fera danser à Piknic Électronik… OUI! L’icône coréenne toujours très attendue Peggy Gou prendra la relève le 19 septembre. Le 26 septembre, la fièvre disco et funky s’emparera de Montréal grâce à l’Allemand Purple Disco Machine, tandis que le 27 septembre, le rappeur et chanteur belge Hamza viendra embraser la scène avec son univers trap/R&B ultra actuel. Enfin, pour clore cette série de grands soirs, le 3 octobre, l’indétrônable Carl Cox, légende vivante de la techno, fera trembler Montréal lors d’une soirée mémorable, accompagné de nul autre que l’incontournable Chris Liebing. Et ce n’est pas tout! Le 4, l’énergie électrisante de Two Friends débarque à Montréal! L’iconique label Defected Records sera aussi de passage au Parc Jean-Drapeau le 10 octobre, le duo so french Bon Entendeur sera à l’affiche le 11 et la reine de la deep house Nora En Pure fera vibrer le site et nos coeurs le 17. Enfin, le duo de techno mélodique Mathame se chargera des dernières notes de la saison le 18 octobre prochain! Consulter la programmation OfF Piknic |
  |
| Un site festif et inclusif Piknic Électronik tient à cœur de créer un environnement accueillant, inclusif et respectueux de son public comme de son environnement. Chaque année, l’expérience sur site est repensée afin d’offrir plus de confort, de convivialité et de durabilité. Cette édition marque une évolution notable avec une scène principale agrandie par rapport à l’an dernier. Désormais tournée dos au fleuve, son orientation permet aux festivaliers de profiter d’un meilleur ombrage naturel grâce à la canopée des arbres, tout en rehaussant la qualité visuelle et sonore de l’événement. La configuration générale du site a également été revue, avec une toute nouvelle disposition des deux scènes qui améliore la fluidité des déplacements et l’immersion musicale. L’espace VIP a lui aussi été bonifié : désormais plus spacieux et idéalement situé, il offre une vue premium sur la scène principale et le fleuve, assurant une expérience haut de gamme aux festivaliers en quête de confort et de perspective. Vous avez pu le constater sur place, Piknic Électronik réaffirme son engagement écologique matière de développement durable avec le retour de la Station de tri, élément central de sa politique de gestion des matières. Des contenus pertinents ainsi que des supports éducatifs et ludiques permettent également de mettre en lumière les pratiques environnementales de l’événement et de sensibiliser les visiteurs aux bons gestes à adopter. Nouveauté cette année, l’événement estival déploie un système de consignes pour les contenants alimentaires , en collaboration avec Cupko. Inspiré du modèle déjà en place pour les verres réutilisables, chaque achat de nourriture aux foodtrucks s’accompagne désormais d’un contenant alimentaire réutilisable dont la consigne est remboursée quand on le rapporte à la Station consigne. Plus qu’un festival, Piknic continue de se positionner comme un événement festif, responsable et profondément ancré dans son époque. Pour davantage d’informations sur les initiatives durables, cliquez ici |
| Merci aux meilleurs partenaires! Piknic Électronik ne serait jamais devenu l’événement phare de l’été montréalais qu’il est aujourd’hui sans le soutien de précieux collaborateurs. À l’occasion de sa 22e saison, Piknic peut compter sur Fizz, à titre de partenaire présentateur et sur la Banque Nationale, à titre de partenaire collaborateur scène et les remercie chaleureusement. Piknic remercie également ses partenaires majeurs Sapporo et NYX Professional Makeup, l’ensemble de ses fidèles partenaires officiels White Claw, SAQ, Canadian Club, Tequila Cazadores; et ses partenaires publics le parc Jean-Drapeau, Tourisme Montréal et le gouvernement du Québec. Enfin, Piknic Électronik tient à souligner l’implication de sa force vive : chaque saison, ce sont près de 700 personnes engagées pour faire vivre le site, avec jusqu’à 400 membres du personnel présents lors des événements à guichets fermés. |
Ultra Violette présente un premier spectacle à Montréal. En première partie, Le Clan de la savate
L’autrice-compositrice-interprète de Québec Ultra Violette franchit une nouvelle étape dans son parcours: la sortie de “Coeur sensible”, son nouvel EP. Encore une fois, elle explore de nouvelles avenues musicales pour réaffirmer sa couleur et ses sonorités: on se retrouve en plein coeur d’une pop électro éclatée et francophone, à l’image du meilleur des années 80! Pour souligner cette sortie, elle sera sur la scène du Petit Campus ce vendredi 28 mars pour la toute première fois à Montréal.
“«On est allé.es un peu ailleurs avec ce EP, comme la vie nous force parfois à le faire en général. Je pense que chaque chanson me représente un peu plus que la précédente, chaque chanson parle de sentiments ou de préoccupations qui m’habitent vivement, et j’ai la chance de pouvoir les extérioriser, de transformer mes réflexions en rythmes et en mélodies », souligne Ultra Violette qui ne cesse de surprendre avec des rythmes et des textes toujours plus étincelants.
Trois artistes majeurs en jazz au Grand Théâtre cet été: Wynton Marsalis, Ron Di Lauro Sextet et Térez Montcalm
Le Grand Théâtre de Québec est heureux d’annoncer la venue de trois artistes de renom, dans le cadre du Festival Québec Jazz en Juin, dont letrompettiste émérite Wynton Marsalis, qui sera accompagné du Jazz at Lincoln Center Orchestra pour une prestation magistrale à la salle Louis-Fréchette.
Du côté de la salle Octave-Crémazie, le Ron Di Lauro Sextet rendra un vibrant hommage à Miles Davis avec Kind of Blue, tandis que la fougueuse Térez Montcalm livrera ses nouvelles compositions et des surprenantes reprises dans un style Motown.
Les billets pour ces trois événements seront mis en vente le jeudi 27 mars 2025 à 10h.
LES PREMIÈRES CANTATES DE BACH : LA NAISSANCE D’UN GÉNIE
Le chef d’orchestre Bernard Labadie présente un programme exceptionnel consacré aux premières cantates de Johann Sebastian Bach, composées alors que le jeune musicien n’avait que vingt-deux ans. Ces œuvres rares, créées entre 1707 et 1708, témoignent déjà d’une maîtrise stupéfiante de l’art de la composition sacrée et annoncent les futures grandes œuvres du Cantor de Leipzig.
Le programme comprend quatre cantates majeures : Nach dir, Herr, verlanget mich (BWV 150), Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (BWV 131), la célèbre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106), aussi appelée « Actus Tragicus », et Christ lag in Todes Banden (BWV 4). Ces œuvres, composées à Mülhausen et Arnstadt, révèlent un jeune compositeur qui, bien que profondément marqué par la perte précoce de ses parents, transforme son expérience personnelle en une musique d’une intensité spirituelle rare.
Chaque cantate illustre un aspect différent du génie naissant de Bach : la maîtrise du contrepoint dans la BWV 150, l’expressivité dramatique dans la BWV 131, l’intimité contemplative dans l’« Actus Tragicus », et l’art de la variation sur choral dans la BWV 4. Ces œuvres de jeunesse montrent déjà la capacité unique de Bach à fusionner les styles français, italien et allemand dans une synthèse personnelle puissante.
Bernard Labadie dirigera l’ensemble, s’inspirant des effectifs originaux que Bach a a connus : un petit ensemble instrumental comprenant flûtes à bec, violes de gambe, cordes et basse continue, ainsi qu’un chœur de solistes. Cette configuration intime permettra d’apprécier pleinement la richesse des textures et la subtilité de l’écriture du jeune Bach.
Dates des représentations
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm
Jeudi 6 mars 2025 à 19 h 30
Vendredi 7 mars 2025 à 19 h 30
Maison symphonique de Montréal
Samedi 8 mars 2025 à 19 h 30
Metallica Symphonique de retour à Québe
La formation AnesthesiA et l’Orchestre symphonique de Québec décoifferont une fois de plus les amateurs de heavy métal, le samedi 13 septembre 2025, avec une nouvelle version de leur spectacle Metallica Symphonique présentée au Grand Théâtre de Québec.
Apprêter le légendaire répertoire de Metallica à la sauce symphonique est une formule qui a fait ses preuves au cours des dernières années. Après plus de 10 000 billets vendus à Québec et Trois-Rivières avec une version qui se concentrait sur les cinq premiers albums du célèbre groupe californien, AnesthesiA et l’OSQ, sous la direction d’Olivier Hébert, s’attarderont cette fois-ci aux hits de Metallica parus entre 1983 et 1999.
Dans cette nouvelle mouture, toujours portée par la profondeur de la musique classique et propulsée par les décibels et l’adrénaline du bon vieux rock américain, les producteurs Jonathan Bélanger et Patrick Lessard proposent notamment des titres comme The Memory remains et Ride the lightning et No Leaf clover. Ce dernier titre est d’ailleurs taillé sur mesure pour un accompagnement symphonique, puisqu’il a été pondu dans le cadre de l’album S&M Live (1999), un projet collaboratif entre Metallica et le San Francisco Symphony.
Mais attention, même si c’est une version revampée qui est proposée aux adeptes, ceux et celles qui refusent de se lasser des chansons qui ont élevé la bande de James Hetfield au rang de légende ne resteront pas sur leur appétit. Car après tout, qu’est-ce que serait un spectacle-hommage à Metallica sans les Enter Sandman, Nothing Else Matters et Master of Puppets de ce monde?
Les billets pour le spectacle Metallica Symphonique par AnesthesiA du samedi 13 septembre 2025 à 20 h 00 à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec sont disponibles ici.
LE GRAND RETOUR DE MICHEL GATIGNOL DU GROUPE MADAME
Après 23 d’absence télévisuelle, Michel Gatignol a effectué un retour éclatant samedi dernier sur le plateau d’En direct de l’univers, présentée sur Radio-Canada. Le leader du groupe culte Madame a interprété avec aplomb Persona Non Grata, un des succès de son groupe rock qui a marqué les années 80 et 90.
Michel Gatignol était l’une des surprises de Pierre-Yves McSween alors qu’une de ses compositions avait intégré la liste des chansons préférées de l’invité vedette de l’émission. Persona Non Grata, un des extraits de l’album Wéké a été sur tous les palmarès dès sa parution en 1990 avec des fortes rotations dans les radios de partout en province et avec un clip percutant sur les ondes MusiquePlus.
Madame a remporté le Félix de l’Album de l’année en 1988 et 1986 au Gala de l’ADISQ avec les pièces On veut pas payer, Propriétaire ainsi qu’Où est passé Roger? Ce grand retour de Michel Gatignol à la télévision fait suite à la sortie en novembre dernier de Dans La Machine, un premier album solo concocté avec son vieil ami FM Le Sieur, compositeur de musique de films et de séries forts populaires comme Les Bougon, C.A., Menteur, De père en flic, Nitro et, notamment, Mambo Italiano. Dans La Machine, c’est dix pièces solides : textes ironiques et fatalistes, grooves incomparables, variété des atmosphères et des genres, guitares généreuses. Cet album concept propose des chansons façonnées comme des court-métrages.
Depuis la séparation du groupe Madame, Michel Gatignol s’est consacré au théâtre alternatif. Il cofondé Théâtre libre en 1998, une initiative présentée chaque année au Lion d’Or pour permettre à des auteurs, des metteurs en scène et des comédiens de sortir de leurs habitudes. Il a présenté trois spectacles de théâtre au festival FRINGE. Gatignol traduit et adapte des séries et des films pour le Québec et la France. Présentement, il travaille sur l’écriture et la réalisation d’un moyen métrage.