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Étiquette : Musique

BOBATO

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Un air de pop niaise, deux voix et des Synthés, et ils ne sont que deux ! Faut-il danser ou pleurer, embrasser l’un ou frapper l’autre ? Les basses et les claviers…ça ne suffisait pas. Alors ils s’en vont vers le toujours plus, et ça fini, trois minutes plus tard, sur des compos sans filtre pour peindre le détail sucré d’un vertige vocal qui trompe les oreilles comme les astres… c’était trop. Cela nous évoque la folie de Flavien Berger, la facétie de Supertramp, et la beauté de Philippe Katerine. Vous situez ?! .

Un papa autoritaire, un machiste consommé, des amis nuls … mais ce monde n’est-il peuplé que de vermine ? Un EP coloré, béat et assez osé, selon leurs propres dires, qui part un peu dans tous les sens, incohérent, plus entêtant qu’une pub pour lessive, tout ce qu’on aime n’est-ce pas ? 

Deux jeunes adultes (?), taquins, limite moqueurs, discutent tranquillement sur un banc en attendant le retour du BOBATO, promesse d’un trajet loin de ce monde médiocre. « Non mais y’a vraiment des gens qui… ». Parfois c’est drôle, mais ils ont aussi un cœur, alors restons attentif à ces deux ravis de la crèche, on pourrait frissonner. Idéal pour les thérapies de couple et tentatives de développement personnel, non thérapeutique, photo non contractuelle, liste des allergènes disponible sur demande. Idéal pour offrir.

Et nous nous posons tous la même question : « Mais quand reviendra le Bobato ?! »

Bobato est accompagné par le Prunier Sauvage et par la Tiny Factory. 

Pour en savoir plus Bobato : Facebook : https://www.facebook.com/bobatomusic – Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCf0S681_cmxNlc7_Gyuzs9Q – Instagram : bobato_music

MLD Nouvel EP We Are

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Sortie le 24 juin chez Les Airs à Vif
Au croisement de la pop et de la techno, MLD dévoile le clip de We Are Your Future, et annonce un nouvel EP We Are à paraitre le 24 juin chez Les Airs à Vif.MLD est le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) qui navigue entre techno acide et sonorités synthwave, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d’hymne electro générationnel à l’enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas. Interrogeant les relations de l’homme face à la domination probablement inéluctable des machines, MLDnous invite à entrer dans son monde futuriste et technoïde.
 
Pour regarder le clip de We Are Your Future :https://youtu.be/LpXG5Ir5JXc

CLODELLE | GEMINI

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Après quatre singles cumulant presque 2 millions d’écoutes sur différentes plateformes, il est enfin temps pour Clodelle de dévoiler son premier album, Gemini.

Gemini (Gémeau, en français) est le signe astrologique de la chanteuse et évoque la juxtaposition de deux mondes, de deux côtés d’une personnalité. Des mélodies plus calmes comme celle de « Magazines » et d’autres plus dansantes comme « Nine Lives », dévoilent une chanteuse confiante qui sait aussi montrer sa vulnérabilité. 

Gemini est parfait pour faire la fête, pour prendre la route ou même pour danser seul.e jusqu’aux petites heures du matin. Produit par nul autre que Claude Bégin (Alaclair Ensemble), le paysage sonore de l’album est un impressionnant buffet de textures et de sons. Les paroles écrites en grande partie par Clodelle, sont inspirées des constats et apprentissages faits ces dernières années (parfois dans l’œil public). Même si elle parle de son vécu, l’auditeur peut s’y reconnaître grâce à sa façon de raconter ses expériences. Les sujets deviennent souvent universels quand il est question d’émotions et de relations humaines. 

Gemini est maintenant disponible partout. 
Bonne écoute!

Tilmann, le clip de The Cherry Tree // Sortie du EP Chrysalis

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TilmannSortie du EP Chrysalis
Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution
Dans son premier EP Chrysalis, Tilmann nous invite dans un univers folk généreux et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feuAprès avoir repris les morceaux d’artistes aussi aventuriers et rêveurs que lui, tels Jackson C. Frank ou The Tallest Man On Earth, il s’est entouré de trois musiciens pour enregistrer un premier EP composé de six titres.Le nouvel extrait à découvrir en clip d’appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l’existence.

Avec Chrysalis, Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, indie-folk et musiques du monde. Après Fall, voici le second clip à découvrir, The Cherry Tree.
 Pour regarder le clip de The Cherry Tree :
https://youtu.be/n78XQyws570

Taigenz présente « Life a Life », un EP de 7 titres.

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Après les sorties des extraits « Dream About », « Maserati », « Crypthot » et « Étoile », Taigenz présente « Life A Life », un EP de 7 pistes. En 2019, Taigenz proposait le projet « Life Ain’t Free », maintenant, il ajuste son message avec « Life A Life » signifiant que nous devons vivre pour vivre et pas seulement vivre pour survivre.

Cet effort sert à démontrer où se situe l’était d’esprit de Taigenz à ce stade-ci de sa vie ainsi que de sa carrière. Il estime qu’il est important de prendre le temps de profiter du présent.

Tout au long du projet, de la première à la dernière chanson, Taigenz aborde plusieurs thèmes personnels tels que la perte de sa grand-mère et d’un événement traumatisant durant son adolescence où il a failli se faire poignarder au cœur. Il parle des femmes matérialistes, d’un séjour à Los Angeles lorsque le joueur étoile Kobe Bryant est décédé. Il aborde également le sujet de la cryptomonnaie, de l’ignorance des gens sur le chemin du succès, de ce que la réussite signifie pour lui et finalement du sentiment d’abandon et du manque d’avancement.

Plusieurs beatmakers ont collaborés avec l’artiste sur cet EP dont Taiseyoriginaire de l’Angleterre sur les morceaux « Life A Life » et « Pas idée », la seule chanson francophone du projet. Sur les titres « Étoile » et « Crypthot », il s’est également entouré de Jam, un compositeur en Russie, de Oje Beatz (Houston) sur la piste « Dream about », de Jey Blaq (Alberta, Ca) sur « Maserati » et enfin OPB (Montréal) sur « 1 h 15 ».

Cet opus est une offre courte et douce qui ne fait qu’effleurer la surface de multiples histoires et expériences de vie que Taigenz a accumulées avec les années.

Mixé et mastérisé par Jake Hyndman-Whittier (Fly Away Studios) et distribué par AWAL, le EP « Life A Life » est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques.

Une 5e édition pour le Festival des musiciens du monde

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Le Centre des Musiciens du Monde dévoile la programmation de la 5e édition du Festival des musiciens du monde, du 16 au 19 juin 2022, à l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End et au parc Lahaie. Cette édition annonce une programmation riche et diversifiée, qui mettra à l’honneur le grand virtuose de musique traditionnelle afghane Homayoun Sakhi, ainsi que 4 créations originales et le lancement de nouveaux albums.
« Cette 5e édition mettra à l’honneur le grand virtuose de musique traditionnelle afghane Homayoun Sakhi, ainsi que 4 créations originales et le lancement de nouveaux albums. Durant 4 journées, venez vous immerger dans des univers où les musiciens conjuguent le passé, le présent et l’avenir. Un événement pour célébrer la beauté intemporelle de musiques nourries aux sources des traditions du monde et de rencontres artistiques inédites! »- Frédéric Léotar, directeur du Centre des musiciens du monde
Activités extérieures gratuites pour toute la famille
Tout au long du festival, plusieurs activités et ateliers gratuits seront proposés au grand public. Ces moments musicaux, pour tous les goûts, permettront aux spectateurs d’explorer des musiques d’ici et d’ailleurs. Petits et grands sont les bienvenus ! 

Samedi 18 juin 2022 – Salle principale du Centre des musiciens du monde
Éveil corporel et musical aux sons du monde avec Sadio Sissokho – 12 h Conte musical iranien – L’oiseau enchanteur avec Kiya Tabassian – 14 h Sieste musicale syrienne – Kanun arabe avec Naeem Shanwar – 15 h

Dimanche 19 juin 2022 – Parc Lahaie
Initiation aux rythmes mandingues (Mali) avec Adama Daou et Luc Bambara – 12 h Atelier de musique klezmer – Apportez vos instruments ! avec Gabriel Paquin-Buki, clarinettiste et accordéoniste – 14 h Bal de danses québécoises avec Pierre Chartrand (calleur) et Nicolas Babineau (violon traditionnel) – 15 h
Des lancements d’album inédits

Le 17 juin, Gustavo Beytelmann et Stick&Bow présenteront Piaccolla, Beytelmann: Veni, Vola, Veni, dans lequel Beytelmann revisite avec brio les œuvres du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla. 

Le 19 juin, Les Arrivants, lanceront leur premier album, hautement acclamé par la critique, Home, mêlant les traditions du tango argentin, musique arabe et rythmes persans. L’Ensemble Oraciones, lui, proposera son premier album Lumières ottomanes en spectacle. L’ensemble explore avec délicatesse les musiques partagées le long d’un axe spatio-temporel reliant l’Asie Mineure et les Balkans modernes et contemporains à la péninsule ibérique de l’époque médiévale.
Concerts du 16 juin 2022

Concert d’ouverture : Homayoun Sakhi & Kiya Tabassian – 19 h 30
Le grand ambassadeur de la musique afghane Homayoun Sakhi, virtuose incomparable du luth rubab, est de retour à Montréal pour un concert mémorable. En compagnie de son ami et collègue Kiya Tabassian, virtuose d’un autre luth emblématique, le sétar, ils rendront un hommage aux cultures ancestrales de l’Afghanistan et de la Perse. À ce dialogue inspiré participeront également deux percussionnistes hors pair.
Concerts du 17 juin 2022

1ère partie : Unakesa – 19 h 30
Le pianiste virtuose Manoel Vieira (Brésil) propose des compositions originales inspirées des musiques issues de sa région natale en s’associant avec Jean-Pierre Zanella (saxophone et flûtes), Juan Cruz (basse électrique/contrebasse) et Olivier Bussières (percussions/batterie). Les fruits de cette résidence de création que vous pourrez entendre préfigurent une rencontre entre les paysages sonores typiques de la musique autochtone Fulni-ô (nord-est du Brésil) et les sonorités issues de la musique contemporaine, à travers une série de compositions originales.

2e partie : Piazzolla, Beytelmann : Veni, Vola, Veni | Lancement d’album
Gustavo Beytelmann et Stick&Bow présenteront leur nouvel album Piazzolla, Beytelmann: Veni, Vola, Veni. Au programme de ce concert, les œuvres du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla revisitées par les arrangements originaux de Beytelmann. Le jeu des interprètes et la complicité du violoncelle, du vibraphone, du piano et du marimba vous inviteront à vous envoler aux rythmes d’un tango intemporel. 
Concerts du 18 juin 2022

1ère partie : Geremia Lodi, Komty Ondoua et Ricardo Soriano – 19 h 30
Ce trio explore les paysages cachés dans leurs langues maternelles : le Maka’a (langue de l’Est-Cameroun), l’espagnol et l’italien. Les paysages sonores émergents sont comparés, superposés, remixés dans l’effort de retrouver un sentiment d’appartenance en suivant deux directions opposées : remonter aux origines de sa propre langue tout en générant un nouvel espace de rencontre avec d’autres langues.

2e partie : Tenjo No Ao – Azur des cieuxTenjo No Ao signifie « Azur des cieux » en japonais. Ce nouveau projet audacieux met en scène trois musiciens exceptionnels : Kaoru Watanabe aux flûtes shinobue et ryuteki & aux percussions japonaises, Sarah Pagé à la harpe, au koto & à la basse koto, et Patrick Graham aux percussions.  Tenjo No Ao représente un univers de sonorités à la fois célestes et terrestres, combinant le gagaku et différents genres des musiques traditionnelles japonaises. Le trio utilisera les espaces de l’église Saint-Enfant-Jésus comme un gigantesque instrument de musique, créant ainsi une expérience sonore immersive pour les spectateurs…
Concert du 19 juin 2022

1ère partie : Home | Lancement d’album – 17 h 30
Les Arrivants – Rencontre entre trois musiciens récemment installés à Montréal qui mêlent les traditions du tango argentin, de la musique arabe et des rythmes persans. Leur premier album Home paru chez Analekta le 20 avril dernier et acclamé par la critique, a été écrit entre l’automne 2020 et le printemps 2021 en plein cœur de la pandémie. Home témoigne de la beauté du lien musical qui unit les trois artistes. Une œuvre à l’image de la Montréal cosmopolite : un terrain de jeu et d’échanges, une musique porteuse d’amour et d’espoir. Welcome Home ! 

2e partie : Lumières ottomanes | Lancement d’album Lumières ottomanes, le premier album d’Ensemble Oraciones paraîtra le 20 mai prochain chez Analekta. Les répertoires qui seront interprété par Lamia Yared et ses collègues révéleront un autre pan du patrimoine musical partagé ottoman : celui inspiré par la coexistence au quotidien des communautés grecques, turques et sépharades et dont le vecteur est cette fois-ci essentiellement féminin, à la différence des répertoires savants.
À propos du Centre des musiciens du monde

Fondé en 2017, Le Centre des musiciens du monde a une mission artistique, pédagogique et sociale. Sur le plan artistique, un programme de résidences accueille et accompagne chaque année des musicien.ne.s professionnel.le.s issu.e.s de diverses cultures afin de mener des projets musicaux originaux, de la conception à la diffusion. Sur le plan pédagogique, le Centre offre des cours, des ateliers et des conférences. Enfin, sa mission sociale repose sur le partage et les échanges qui sont favorisés entre le public et les musicien.ne.s, visant ainsi à remettre l’art et la musique au cœur de notre société.
Plus d’informations
Festival des Musiciens du Monde
Du 16 au 19 juin 2022Tarifs : 30 – 40 $ par soirée ou 100 $ pour la passe du festival
Lieu : Église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End, 5039 rue Saint-Dominique, Montréal
Pour réserver

Laura Anglade & Sam Kirmayer

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Nouvel album Venez Donc Chez Moi
Sortie le 20/05/2022 chez Justin Time Records
La chanteuse Laura Anglade et le guitariste Sam Kirmayer sortent un album de chanson jazz Venez Donc Chez Moi, à paraître le 20 mai 2022 sur le label canadien Justin Time Records.
Laura Anglade (voix) et Sam Kirmayer (guitare) se complètent parfaitement, flottant d’une chanson à l’autre avec une fluidité presque magique. Le duo présente avec leur nouvel album des classiques de la chanson française des années 40, 50 et 60 d’Aznavour, Michel Legrand, Charles Trenet, entre autres.Au fil des mois, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous ont dévoilé quelques titres de l’album, comme Chez Laurette, le succès de Michel Delpech, revu et corrigé par les deux musiciens au sommet de leur art, mais aussi J’aime Paris au Mois de Mai de Charles Aznavour, Venez Donc chez Moi de Jean Féline et Paul Misraki ou La Chanson de Maxence de Michel Legrand. Pour la sortie de l’album, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous dévoilent une nouvelle vidéo présentant l’album Venez donc chez moi. 

Pour regarder la vidéo de Venez Donc Chez Moi :
 https://youtu.be/d1Sd1cnx5qU

L’AMUQ présente sa 8e édition des Talk-4-Talk sur le thème des radios

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L’AMUQ (Association de musique urbaine du Québec) vous attend le mardi 31 MAI 2022 pour la 8e édition des Talk-4-Talk qui aura lieu dès 18h à l’hôtel Montréal Métropolitain.

Cette soirée de réseautage se déroulera dans la grande salle de l’hôtel situé au 3400 Crémazie Est (près du Boulevard St-Michel).

Ouvertes à tous les intervenants de l’industrie musicale (artistes, labels, médias, agents, etc.) et aux créateurs à la recherche d’opportunités, les soirées « Talk-4-Talk » souhaitent offrir une expérience hors du commun, transformatrice et enrichissante dans une ambiance mémorable, avec la garantie de booster le réseau de quiconque s’y présente.

Cette 8e édition a pour thème les radios commerciales, communautaires et satellites. Animé par Lucas Sonnac, le panel sera composé du directeur musical de Rythme 105,7 et Beat 92,5, Étienne Grégoire, du musicothécaire Nicolas Martin, du programmateur urbain et  animateur Wizzy Moonchaser de la station CKUT, du directeur général de Radio Centre-Ville, Wanex Lalanne Zéphyr ainsi que de Sabri Cadaawe, directeur de la webradio HipHop Musique. 

Une prestation musicale de Cyborg avec Dj Syk aux platines viendra agrémenter la soirée. Des questions ouvertes laissant place à des débats et discussions animées vous attendent aussi lors de cette soirée.

Vous avez envie de vous impliquer et de faire une différence ? Rejoignez-nous le 31 mai dès 18h à l’hôtel Montréal Métropolitain. Faites partie du changement dès maintenant !

Porte-parole de la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique

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La musicienne, directrice musicale et animatrice Mélissa Lavergne devient la porte-parole de la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique, qui se déroulera du 12 au 24 juillet 2022.  

Cette passionnéede musique s’applique inlassablement à promouvoir les artistes d’ici et d’ailleurs à travers sa présence dans les médias, notamment dans la populaire émission Belle et Bum.  

Depuis toute jeune, elle n’a cessé de déclarer son amour pour les instruments percussifs qu’elle a étudié, allant même jusqu’à faire des voyages aux quatre coins du monde pour apprendre auprès de grands maîtres et perfectionner son art.

Pour marquer son enthousiasme et son engagement à cette 36e édition, on risque même de la voir apparaître sur scène lors de collaborations surprises !

Electric Blue Cats

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1er album Electric Blue Cats
Sortie le 15/03/2022
Après nous avoir dévoilé Dark Floor et Groove On The Eggs, le trio Electric Blue Catssort la vidéo en animation de Fresh Spring.
Avec son premier album, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux. Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe « Tito » Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du nouvel extrait Fresh Spring  qui nous emporte dans un groove extraterrestre. Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.Entre rock, et soul, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.
Voici le clip de Fresh Spring :
https://youtu.be/lLeADwWohGM