Skip to main content

Étiquette : Musique

LOUIS-ÉTIENNE SANTAIS | DOLORES

Après une interprétation très personnelle d’un morceau de Depeche Mode en août dernier, Louis-Étienne Santais propose « Dolores » et annonce la sortie de son deuxième album. 

Avec son rythme rapide et sa grande expressivité, cette pièce évoque les dualités et paradoxes de la psyché humaine. Le thème principal de l’équilibre de forces opposées apparait dès les premières notes de « Dolores ». La main gauche et la main droite semblent provenir de deux mondes complètement différents mais s’harmonisent avec douceur. L’utilisation d’inversions dans l’accompagnement et de modulations soudaines suggèrent que chaque individu possède en lui une ou plusieurs personnalités fluides. 

Ce nouveau single est l’une des seules pièces de (De)construction à avoir été enregistrée sur un piano à queue, le Fazioli. Son tempo rapide et les mouvements larges effectués par la main gauche dans l’accompagnement nécessitent un instrument doté d’une réponse mécanique supérieure.

Il y a deux semaines, Louis-Étienne Santais présentait une version live de son dernier single « Enjoy the silence », enregistrée au Morrin Center, dans la magnifique bibliothèque de la langue anglaise. Le style victorien de l’endroit et le jeu lumières créent une ambiance chaleureuse et confortable à la vidéo. C’est si feutré que même le son des marteaux du piano se laissent entendre.

« Trajectoire Divine », un deuxième album pour LeFLOFRANCO

Après les sorties des extraits « On est là » (janvier 2022), « Noirceur absolue » (février 2022), « #LevelUp » (avril 2022), « Danser avec toi » (mai 2022) et finalement « Laisser Tomber » en août 2022, LeFLOFRANCO est fin prêt à présenter son nouvel album intitulé « Trajectoire Divine ». 

Plusieurs retours positifs ont été recensés depuis ses dernières sorties notamment des articles sur Le LienMultimédia, Le Canal Auditif, des entrevues sur Radio-Canada et Unique FM, les chansons Danser avec toi et Laisser Tomber ont été diffusées en rotation dans plusieurs stations, par exemple sur ICI Musique de Radio-Canada, Influence Franco de SiriusXM ainsi que CHME 94,9 FM, CKRP Nord-Ouest 95.7 FM, CKGN 89,7 FM, CJRO 107.7 & 107,9 FM pour n’en nommer que quelques-unes. 

Tout en inspirant la confiance en soi, « TRAJECTOIRE DIVINE »est un album qui sourit à la vie. On y ressent le parcours de l’artiste qui tout au long du processus d’enregistrement à la mise en marché fait preuve de reconnaissance envers les forces divines. Les thématiques de l’album demeurent à la fois revendicatrices de bonheur, de lâcher-prise, parsemées de moments de célébrations d’identité.

Tout comme son premier album « FORCE INHÉRENTE », ce 2e album offre des sonorités de pop urbaines multicolores, une identité colorée que l’artiste s’est forgée depuis ses débuts. La musique du FLOFRANCO se décrit comme un « Passe-partout », c’est-à-dire, qu’elle peut être appréciée par tous. Un style qui marie des mélodies accrocheuses à des refrains pop empreints de rythmes et de poésies enveloppées par une production musicale riche et entrainante qui nous fait « groover » . 

La musique de FLO est une musique qui ne s’excuse pas, une musique qui s’affirme et une musique qui célèbre la différence. 

Les principaux thèmes abordés dans cet effort sont la résilience, l’identité en tant que francophone canadien, la détermination, la fierté de ses origines, la santé mentale, l’amour et finalement la confiance en soi. 

“Lorsque je songe à mon parcours artistique, je ne peux que le définir comme une TRAJECTOIRE DIVINE. Ç’a été un long cheminement rempli de rencontres importantes, de moments marquants, de défis et de leçons de vie. Cette trajectoire, qui, pour moi est divine, a fait de moi qui je suis aujourd’hui et a grandement contribué au développement de ma vie professionnelle et pour ça, je ne peux qu’être reconnaissant.”  — LeFLOFRANCO

« Simplement dit : #GratitudeIsTheAttitude » – LeFLOFRANCO

LeFLOFRANCO a fait appel à deux compositeurs pour cet opus, Sonny Black sur la production musicale de « On est là », « Fuir »avec Josée-Anne, « Danser avec toi », « #LevelUP », « Y’a rien à faire » et « Gagner » ainsi que de DJ UNPIER pour « Trop fort », « Noirceur absolue » avec Tha Incradouble Pack et Dj Skorpion, « Au loin », « Laisser tomber » avec Georgette, « L’erreur est humaine » avec Squerl Noir et le morceau « Les vraies choses ». Le mix et le mastering de l’album ont été assurés par DJ UNPIER et Kenan Belzner.

Distribué par APCM/Believe Digital, l’album « Trajectoire Divine » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques. Le titre « Au loin » est actuellement en rotation dans plusieurs stations de radios et est disponible sur 45tours.ca. 

Nouvel album et tournée du temps des fêtes pour Loreena McKennitt

L’artiste canadienne deux fois lauréate d’un prix Juno, Loreena McKennitt, annonce la sortie de son 16e album, Under A Winter’s Moon, enregistré en public lors d’une série de concerts du temps des fêtes joués en décembre 2021 au cœur d’un sanctuaire patrimonial dans la ville de Stratford, en Ontario. D’une durée de deux semaines, la tournée promotionnelle de cet album démarre en Ontario au début du mois de décembre 2022.À paraître le 18 novembre 2022 sur Quinlan Road, l’étiquette de disques de l’artiste, ce nouvel album propose 15 morceaux de noël interprétés par Loreena et présentés dans un digipack en 6 volets cartonnés comprenant deux disques compacts.Les morceaux enregistrés en concert s’entremêlent avec, en complément, des narrations traditionnelles de l’acteur autochtone canadien Tom Jackson, Compagnon de l’Ordre du Canada; de l’acteur Cedric Smith, lauréat d’un prix Gémeaux; et de l’artiste et flûtiste Ojibwé, Jeffrey Red George. Une version de l’album mixée en son surround Dolby Atmos sera également disponible en téléchargement numérique. Les musiciens et narrateurs de la première mouture d’ 

Under A Winter’s Moon Tour reprendront ce spectacle du temps des fêtes dès le 2 décembre à Stratford, puis poursuivront leur tournée dans sept autres villes ontariennes, notamment à London, Guelph, Hamilton, Toronto, Peterborough et Kingston,

« Ensemble, dans notre petite communauté, nous avons tissé ce florilège de paroles et musique en quelques soirs seulement pendant la période du solstice d’hiver 2021, écrit Loreena dans le livret de ce nouvel album 

. Je tenais à y inclure des éléments de tradition orale issus de différentes cultures afin de créer une œuvre qui pourrait, d’une part, évoquer notre passé en tant que savoir vivant, et d’autre part, mettre en évidence comment l’oralité permet de partager l’existence d’habitats culturels, et par extension, leurs repères identitaires, d’hier à aujourd’hui. »

L’album reprend des grands classiques du temps des fêtes, tels que 

«Coventry Carol 

» ,et 

« Huron Carol 

» . Au début de la première partie, Tom Jackson raconte 

The Sky Woman Story , un récit autochtone relatant le mystère de la création, alors que dans la deuxième partie, Cedric Smith livre, en six temps, la narration d’ 

A Child’s Christmas in Wales , un texte en prose émouvant et tout empreint de nostalgie écrit par feu le poète gallois, Dylan Thomas. En plus de chanter, Loreena joue de la harpe, du clavier et de l’accordéon sur cet album en concert dont elle est la productrice. L’artiste y est accompagné de Caroline Lavelle au violoncelle et à la flûte; de Graham Hargrove aux percussions; d’Errol Fischer au violon;de Pete Watson à la guitare et au bouzouki à 12 cordes ; et de Cait Watson au flageolet. Tous ces musiciens assurent également l’ensemble des accompagnements vocaux sur scène.  L’album 

Sous la lune d’un hiver a été enregistré à l’église Knox de Stratford, en Ontario, au Canada, puis, mixé et matricé par le lauréat de nombreux prix, Jeff Wolpert, ingénieur du son, mixeur, producteur et monteur sonore au studio Desert Fish à Toronto. Grâce à son savant mélange celtique éclectique de pop, de folk et de musique du monde ayant vendu plus de 14 millions d’exemplaires à travers le monde, Loreena a indiqué des certifications or, platine et multi-platine pour ses albums dans quinze pays répartis sur quatre continents.L’artiste a été mis en lice pour deux prix GRAMMY® et a remporté deux prix Juno, de même que le Billboard International Achievement Award. De Carnegie Hall au palais de l’Alhambra de Grenade, en Espagne, Loreena a donné des représentations dans les plus grandes salles de concert au monde dont certaines sont des scènes patrimoniales illustres. Elle a également joué devant des dignitaires tels que feu la reine Elizabeth II, Sa Majesté le roi Charles III, ainsi que d’autres chefs d’État. En plus de jouir d’une reconnaissance critique et publique en considération de son œuvre artistique, Loreena a été récompensée pour ses nombreuses et remarquables actions philanthropiques, notamment son travail en lien avec : 

En 2004, Loreena a été décorée de l’ Ordre du Canada , et en 2013, elle a obtenu le grade de chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres de la République française .

L’ORCHESTRE DE L’AGORA PRÉSENTE « BIG BANG – SOMMET DE LA CRÉATION » EN COLLABORATION AVEC LE GROUPE LE VIVIER

l’Orchestre de l’Agora interprétera en première mondiale des créations de quatre compositeurs incomparables de la relève québécoise avec le concert « Big Bang – Sommet de la création », les 30 septembre et 1er octobre à 19h30 à l’Espace Orange de l’édifice Wilder.

En collaboration avec le Vivier, sous la direction de Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora permettra ainsi aux quatre créatrice-teur-s d’explorer les idées qui les préoccupent et qui les stimulent actuellement. Francis Battah propose Trois paysages, une pièce au confluent de différentes philosophies musicales. Photogrammes d’Alexandre David offre une réflexion sur l’esthétique et est notamment inspirée d’enregistrements issus de groupes Pop, Rock et Électro. Symon Henry ouvre et referme des tiroirs comme autant de souvenirs heureux ou de blessures revisités dans Tiroirs bonbons pastel, pièce pour DJ et orchestre, avec le soliste Gabriel Ledoux (DJ). Dans Les carnets de l’exil, Laurence Jobidon explore le thème de l’exil dans notre vie et notre société contemporaine. En complément de programme, l’Orchestre jouera également Dumbarton Oaks d’Igor Stravinski. 

Jean-Pierre Kalfon : Costard- le clip extrait de son nouvel album

 “C’est un album qui me permet de me dire que j’ai abordé une étape vers ce que je voulais vraiment faire, précise Jean-Pierre pour ce nouveau disque baptisé “Méfistofélange”. Lui qui se définit comme un Rock’n’Bluesman, ce fan de toutes les musiques et particulièrement d’Elvis ainsi que de la musique noire, s’est nourri de racines musicales qui ne l’ont jamais quitté. Comme pour tous les projets musicaux qui ont jalonnés sa vie, ‘‘Méfistofélange” est une histoire de rencontre qui remonte à 2021 grâce au batteur, compositeur et arrangeur Amaury Blanchard qui, de fil en aiguille, lui fera contacter le label ‘Déviation Records’ pour cette nouvelle aventure. Spécialement dédié à son icône Amy Winehouse, diva malheureuse disparue beaucoup trop tôt, “Méfistofélange” (un titre qu’il lui dédicace) rassemble au total 14 ‘chansons’ sur CD et digital, contre 12 en version vinyle.

Si les paroles des morceaux tous ont été écrits par Jean-Pierre, la musique, à part 2 titres de lui, est le fruit d’une collaboration fructueuse entre Paul Ives, JPK, et des musiciens dont Hugo Indi et Rurik Sallé compositeurs, grâce à l’esprit et l’oreille avertis de l’ingénieur du son et batteur François Causse.

Avec un titre totalement revisité “Gypsies’ Rock’n’Roll Band” publié en 1980 sur 45t et de toutes nouvelles compositions, “Méfistofélange” est l’aboutissement d’un chemin d’écriture qui, enregistré, composé et accompagné d’un blues-rock aux racines évidentes, écrin parfait pour sa voix rocailleuse, fait voyager l’auditeur  dans l’univers unique, onirique et rock’n’roll de son auteur.

Line up : 

Amaury Blanchard (Batterie)

François Causse (Batterie)

Christophe Garreau (Basse)

Hugo Indi (Guitares)

Rurik Sallé (Guitares/ Chœurs)

Bruno Besse (Guitare)

Michel Don Billiez (Sax)

Brice Moscardini (Trompette/Trombone)

Ornella Pugliese (Violon/ Chœurs)

Éric Traissard (Guitare)

Sophie Causse (Chœurs)

Georgia Ives (Chœurs) 

Loïs Le Van

Nouvel album Vind 2.0
Sortie le 14/10/2022 chez Cristal Records
Le chanteur de jazz Loïs Le Van revient le 14/10/2022 en trio pour donner une suite à l’album Vind sorti en 2019 et couronné par la critique.
Accompagné de Sandrine Marchetti au piano et piano préparé, et de Paul Jarret à la guitare et aux effets, Loïs Le Van sort l’album Vind 2.0 qui met la barre encore plus haut, grâce à sa voix au lyrisme sans complaisance. Toutes les paroles des treize compositions sont signées Nicky Schrire.Avec les volutes musicales de l’album Vind 2.0, Loïs Le Van creuse ainsi sa voie, nous entraînant vers une destination sonore où l’on ne résiste pas à l’envie de le suivre au bout du chemin, au gré du vent…Le nouvel album est une splendeur : une merveille d’épure offrant à l’auditeur un sentiment d’espace, de respiration, de clair-obscur, de lumière voilée. On peut déjà découvrir un premier extrait, Everything Must Change à savourer en clip.
Pour regarder le clip d’Everything Must Change :
https://youtu.be/78BuoaPYSdU

Caesar Spencer

Nouvel album Get Out Into Yourselfavec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter
Sortie en 2023 chez New Radio Records
Caesar Spencer nous offre un album de pop intemporelle, Get Out Into Yourself, sur lequel on retrouve des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.S’inscrivant dans une longue lignée d’auteurs de chansons classiques, de Scott Walker à Lee Hazlewood, Morrissey ou Pete Doherty, Caesar Spencer est un artiste dont la musique n’aurait pas pu naître s’il était resté dans un seul pays. Anglais né au Pérou, Caesar Spencer est également Suédois, mais réside aujourd’hui en France. Ce n’est pas par hasard que le rédacteur en chef fondateur du magazine Mojo, Paul Du Noyer, a décrit sa musique comme étant ‘‘sans frontières’‘.Avec Get Out Into Yourself, Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves. « Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. « Après Waiting for Sorrow avec l’icone des sixities Jacqueline Taïeb, Caesar Spencerinvite Jean Felzine de Mustang et Jo Wedin à chanter Isn’t What Jimi Said. Ce nouveau single puise dans l’univers des Smiths en faisant aussi un virage vers Procol Harum et Traffic. C’est une chanson qui parle de la difficulté de gérer ces émotions en faisant allusion à Jimi Hendrix.

Pour regarder le clip d’Isn’t That What Jimi Said feat Jean Felzine et Jo Wedin :

https://youtu.be/YMFtYipZLI4

Thomas Kahn: Nouvel album This Is Real

Thomas Kahn est de retour le 30/09/2022 avec son second album This Is Real. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique des valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire. Auteur, compositeur, et chanteur au timbre irradiant, Thomas Kahn nous transporte dès les premières notes de l’album dans le sud des Etats-Unis. La voix, la section de cuivres, la rythmique, tout nous ramène aux heures glorieuses où la Soul music dominait la scène, où Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown et Al Green se partageaient les clefs d’un royaume enchanté.

Après More Than Sunshine sorti il y a quelques mois, voici Don’t Look at me, le nouvel extrait de l’album à découvrir dans un clip qui nous emmène de l’autre côté de l’Atlantique.

Don’t Look at me est un morceau groovy, taillé pour les amoureux de la funk et de la soul. A travers ce nouveau single, Thomas Kahn nous fait vivre l’énergie sans fin et la pulsation de Times Square et Broadway.

Pour regarder et diffuser le clip de Don’t Look At Me :

PAUPIÈRE | DELUXE

Paupière offre un Sade Sati bonifié. Une généreuse version deluxe, complément de l’album paru il y a un peu plus d’un an. 

À la mouture initiale du disque s’ajoutent : Nue et Duo (2 chansons inédites), des interludes instrumentaux composés lors des sessions d’enregistrement de l’album (disponibles également sur les versions CD et vinyle), un remix de l’artiste électronique canadien Das Mörtal ainsi que 5 versions captées lors de leur lancement virtuel au Ministère l’an dernier (en format digital seulement).

CLIP AU SOLEIL COUCHANT

L’artiste française Laurine Haddock, talentueuse créatrice ayant adopté le Québec, anime New Balance. La balade chantée par Pierre-Luc Bégin devient ainsi un vidéoclip (dévoilé hier en primeur sur Le Canal Auditif) où l’artiste s’élance dans une course qui le mènera d’un monde fantastique jusqu’à une sphère intersidérale.  

Spectacle-lancement du nouvel album de Marcel Beaulieu   Des rêveurs dans la nuit

Marcel Beaulieu fera vivre sur les planches les chansons tirées de l’album Des rêveurs dans la nuit dans une formule spectacle-lancement, le samedi 8 octobre 2022 de 19 h 30 à 21 h 30 à La Brassée, située au 2522, rue Beaubien Est, à Montréal, à deux pas du cinéma Beaubien.
 
Lors de cette prestation, Marcel Beaulieu sera accompagné de son musicien Francis Tétu qui a signé les arrangements de ce nouvel album. Cet opus qui a été lancé sur les plateformes numériques au printemps dernier se veut à la fois plus intime et social sur des musiques aux racines folk-rock-contemporain.
 
Le spectacle de cet auteur-compositeur-interprète sera aussi l’occasion de redécouvrir ou de découvrir les chansons de ses précédents albums. Il y proposera des chansons urbaines, des chansons intimes, des chansons du quotidien, alliées à l’émotion et à une qualité d’écriture, le tout enrichi d’une musique accrocheuse et accessible.
 
Auteur-compositeur-interprète et producteur, Marcel Beaulieu a fait paraître, en 2009, le EP Ainsi va la vie, réalisé par Alain Leblanc, suivi du spectacle Dans la forêt des mots. L’artiste a par la suite présenté des centaines de spectacles dans des cafés, des bars et autres lieux où le rêve est permis, tant en solo qu’au hasard des rencontres avec des musiciens. En 2018, il a lancé l’album Sur la troisième avenue, réalisé par Francis Tétu, choisi parmi les dix albums de chansons francophones de l’année par Francophonie Express.


www.facebook.com/marcelbeaulieuartiste
www.marcelbeaulieu.com