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Étiquette : Musique

SAM TUCKER présente son tout nouveau projet, GROW : PART I

Sam Tucker est un artiste unique en son genre, en pleine ascension, mais qui mène une vie très différente de ce à quoi il aurait pu s’attendre. Britannique d’origine, l’auteur-compositeur-interprète a d’abord étudié la linguistique en Angleterre, tout en écoutant beaucoup de musique dans ses temps libres. Puis la découverte fortuite des grands espaces québécois l’a mené à s’établir en Gaspésie, où il a trouvé sa voix, une communauté de musiciens avec qui collaborer, et maintenant, un nouveau projet qui lui permet de sortir de sa zone de confort.

GROW : PART I est un projet parallèle pour Sam, découlant d’une série d’événements, de réalisations et d’influences hétéroclites ayant fusionné durant la pandémie. N’étant plus en mesure de jouer sur scène en tant que musicien folk, mais souhaitant continuer de créer, Sam a ouvert son ordinateur portable et a créé quelque chose de complètement différent. Amateur d’électro et d’EDM depuis sa jeunesse en Angleterre, Sam s’est mis à écouter des beats hip-hop lo-fi sur YouTube, qui l’ont inspiré à créer une collection de nouvelles chansons aux rythmes envoûtants. 

« Je voulais créer, apprendre à produire des beats, faire évoluer ma musique en général. Je ne savais pas comment créer une piste de basse ou ajouter du “swing” à un groove de cymbales, mais soudainement, j’avais amplement de temps pour m’éduquer », raconte Sam. « C’était très libérateur, dans le contexte de confinement temporaire que nous traversions tous à ce moment-là. »

Le sens mélodique impeccable de Sam rend ces chansons extrêmement agréables à écouter. C’est le genre de musique qui s’incruste dans votre esprit, avec une voix et des notes de guitares à la fois insouciantes et précises. La musique de Sam est habituellement assez désinvolte, mais avec ce projet, les sonorités sont plus travaillées, évoquant des artistes tels que Mac DeMarco ou Tame Impala. Avec l’aide de son ami producteur Connor Seidel (qui a récemment reçu des éloges aux prix JUNO pour avoir contribué au succès de Charlotte Cardin), Sam a assemblé un album qui semble être une compilation de grands succès qu’on n’avait jamais entendus — des classiques instantanés.

Selon Sam, « cette musique ne devait initialement pas être rendue publique, ce n’était qu’un exercice créatif. Puis c’est graduellement devenu un “projet parallèle” que je pensais peut-être lancer sous un pseudonyme. Finalement, j’ai réalisé que cette musique faisait autant partie de moi que mes chansons folk et blues rock, alors c’est devenu un projet officiel de Sam Tucker. Ce n’est pas une “nouvelle direction” pour Sam Tucker, qui “accroche sa guitare acoustique pour faire quelque chose de plus cool”. Ce n’est qu’un autre morceau du casse-tête “qui est Sam Tucker?”… »

GROW : PART I est disponible partout dès maintenant.

The Man in Black : La légende est de retour sur scène!

Près de 15 ans après avoir entamé une série de cinq saisons estivales couronnées de succès au Théâtre Capitole de Québec à l’été 2009, le personnificateur de l’homme en noir est de retour dans la Belle Province pour une série de douze représentations de son spectacle The Man in Black au Cabaret du Casino de Montréal, dès le 4 août prochain.
 
Avec sa ressemblance frappante, ses mimiques caractéristiques et sa voix de baryton, Shawn Barker transcende le personnage et l’esprit de Johnny Cash. Il vous replonge avec un réalisme frappant et une énergie contagieuse dans l’univers de l’icône de la musique américaine. Le spectacle présenté au Cabaret du Casino de Montréal couvrira l’ensemble de la carrière musicale de Cash, de ses débuts avec Sun Records à sa collaboration avec le producteur Rick Rubin sur les albums American Recordings. Accompagné de ses musiciens, Shawn Barkerproposera notamment son interprétation des grandes chansons de Cash, dont « Folsom Prison Blues », « I Walk the Line et Ring of Fire », sans oublier « A Boy Named Sue et Hurt ».
 
La série de douze représentations du spectacle The Man in Black s’inscrit dans une tournée nord-américaine qui verra notamment l’artiste performer à Annapolis, Milwaukee et Albany. La tournée se poursuivra cet automne avant de se conclure au Théâtre Capitole, à Québec, les 10 et 11 novembre 2022.
 
The Man in Black: Un hommage à Johnny Cash est présenté au Cabaret du Casino de Montréal du 4 au 7, 11 au 14 et 18 au 21 août prochain. 
 
Les billets sont déjà en vente sur cabaretducasino.ca, sur ticketmaster.ca et au (514) 392-2700. Accès réservé aux personnes de 18 ans et plus.

Un vinyle remixé et remasterisé pour les vingt ans d’Aquanaute!

«Quelle claque!» écrivait le journaliste Alain Brunet dans La Presse en 2002 à propos du premier disque d’Ariane Moffatt. Vingt ans plus tard, l’émerveillement demeure intact et Aquanaute continue d’enchanter plusieurs générations de Québécois.es. Un précieux anniversaire donc, qu’Ariane Moffatt tenait à célébrer avec la sortie en format vinyle d’Aquanaute dans son édition originale remixée et remasterisée… Histoire de faire durer le plaisir!

Il y a quelques semaines, les festivités débutaient déjà avec Aquanaute 2022 – Nouvelle génération. Pour cet album, Ariane Moffatt a invité une vingtaine d’artistes émergents (P’tit Belliveau, Laurence-Anne, Étienne Coppée, Les Shirley, etc.) à interpréter Aquanaute à leur façon. De Poussière d’ange à Sur ton parallèle, la version 2022 donne ainsi un beau coup de projecteur sur l’héritage laissé par l’album culte d’Ariane Moffatt à cette jeunesse.

Ce que les critiques pensaient d’Aquanaute en 2002

«Ariane Moffatt a déjà vingt ans de musique dans le corps, pro jusqu’au bout des doigts et pure jusqu’au fond de l’âme» – Sylvain Cormier, Le Devoir

«Elle n’a que 24 ans et je suis à peu près sûre qu’on va l’entendre pour les trente prochaines années» – Karine Desjardins, Le Grand Bulletin, CKAC

«Ariane Moffatt: sa poésie frappe en plein coeur» – Claudia Larochelle, Le Journal de Montréal

«Ne vous privez pas de ce bonheur» – Serge Drouin, Le Journal de Québec

Avis aux nostalgiques… Ariane Moffatt sera aussi sur les routes cet été. Le 11 juin, elle est attendue sur la scène des Francos avec un ensemble de 10 cordes. À ne pas manquer ensuite: Ariane Moffatt et son «Supergroupe de l’amitié!», avec les musicien.nes de feu Marie-Pierre Arthur, Joseph Marchand, Alex McMahon et Jean-Phi Goncalves, pour des concerts toujours plus pop et dansants. 

La tournée Incarnat – Ariane Moffatt en solo

7 JUIN 2022 | SALLE ANAÏS-ALLARD-ROUSSEAU | TROIS-RIVIÈRES

Dans le cadre des Francos : Incarnat avec un ensemble de cordes

11 JUIN 2022 | THÉÂTRE MAISONNEUVE | MONTÉAL

Ariane Moffatt avec le « supergroupe de l’amitié! »

24 JUIN 2022 | PLACE DU VILLAGE EN SPECTACLE | SAINTE-THÉRÈSE

9 JUILLET 2022 |CHAPELLE RANG 1 | LAC-MÉGANTIC | COMPLET

10 JUILLET 2022 | FESTIVAL D’ÉTÉ | QUÉBEC

6 AOÛT | LIEU DÉVOILÉ BIENTÔT!
7 AOÛT 2022 | DOMAINE FORGET | SAINT-IRÉNÉ

27 AOÛT 2022 | FESTIVAL DE LA POUTINE | DRUMMONDVILLE 

La tournée Incarnat – Ariane Moffatt en solo

23 SEPTEMBRE 2022 |CENTRE MARCEL-DULUDE | SAINT-BRUNO-DE-MONTARVILLE

29 SEPTEMBRE 2022 | SALLE ALPHONSE-DESJARDINS | RIVIÈRE-DU-LOUP

29 OCTOBRE 2022 | CENTRE NATIONAL DES ARTS | OTTAWA

12 NOVEMBRE 2022 |THÉÂTRE PETIT-CHAMPLAIN | QUÉBEC

25 NOVEMBRE 2022 |THÉÂTRE LE PATRIOTE | SAINTE-AGATHE

1 DÉCEMBRE 2022 |LE CARRÉ 150 | VICTORIAVILLE


À SUIVRE AU ARIANEMOFFATT.COM

POUR PRÉCOMMANDER UN VINYLE C’EST PAR ICI.

Mario Pelchat reçoit une Médaille de l’Assemblée nationale !

La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, a décerné la Médaille de l’Assemblée nationale à M. Mario Pelchat, pour souligner ses 40 ans de carrière. Les parlementaires ont également mis en évidence l’apport du populaire chanteur à la culture québécoise en adoptant une motion reconnaissant son travail. Hier, la ministre de la Culture et des Communications a rencontré M. Pelchat et lui a remis, au nom des Québécois, la Médaille de l’Assemblée nationale en guise de reconnaissance pour l’ensemble de sa carrière. Il fait partie du paysage musical québécois depuis quatre décennies à titre de chanteur, mais également de producteur. Sa contribution au rayonnement de la musique populaire est indéniable.
Rappelons que Mario Pelchat sera aussi de la nouvelle saison de La Voixen tant que coach. De la création à la production, Mario connait tous les aspects du métier de chanteur, mais par-dessus tout, c’est un passionné avec un grand A. Il reprendra également sa tournée Comme au Premier Rendez-Vous à partir du 16 septembre prochain au Théâtre Saint-Denis à Montréal.

Les Salons Acoustiques [RDV le 21 juin] pour Plants And Animals et Cédric Dind-Lavoie

Exceptionnellement cette année, Les Salons acoustiques de La Chapelle, se poursuivent pour une dernière soirée en juin. Les adeptes de musique sont invités à entendre différemment la musique d’aujourd’hui dans un contexte intime et épuré, sans micro ni haut-parleur et au plus près des artistes.

L’événement prévu le 25 mars dernier ayant dû être reporté pour des raisons évidentes, le rendez-vous est finalement déplacé au 21 juin prochain avec à l’affiche, Cédric Dind-Lavoie et Plants and Animals.

Le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie marie le folklore aux musiques ambiantes et introspectives. Avec son acolyte Dâvi Simard, ils nourrissent un dialogue artistique basé sur des archives de collecte de l’Amérique francophone, celles-ci étant directement activées sur scène à l’aide de différents lecteurs analogiques. Comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix, de leurs histoires pour les accompagner. Plants And Animals – Nicolas Basque, Warren C. Spicer et Matthew Woodley, jouent ensemble depuis plus de vingt ans, on peut donc les considérer comme des amis d’enfance. Issus de la renaissance de la musique montréalaise du milieu des années 2000 ils ont alors commencé à être connus pour leurs prestations live fougueuses. Depuis ils ont été nominés pour des prix prestigieux, ont fait la première partie de grands groupes et ont été les têtes d’affiche de spectacles dans le monde entier.

ShazamFest 2022 : le plus fantastique carnaval en plein air du Québec est de retour pour électriser l’été! (du 7 au 10 juillet) ⚡

BARNSTON-OUEST, QC – La neige a fondu, le soleil brille de plus belle, les jours s’allongent et l’amour se fait plus intense. C’est le printemps et la saison des festivals dans la belle province s’apprête à battre son plein, ce qui signifie que le ShazamFest, ce fantastique festival de quatre jours débordant d’activités pour divertir tant les familles que les fanatiques, est de retour pour mettre la cerise sur votre sundae et la sauce sur votre poutine!

Marquées par une succession de mesures restrictives, de confinements et de couvre-feux, ces dernières années n’ont pas été de tout repos, mais il est maintenant temps de chasser la brume, de se dégourdir les jambes et de faire la fête comme les êtres joyeux et pleins de vie que nous sommes. Car au-delà des musiciens, des lutteurs, des artistes burlesques et des numéros de cirque, le ShazamFest est avant tout un événement rassembleur et un formidable témoignage du pouvoir de la communauté.

« Le ShazamFest est comme une gigantesque fête de famille », affirme le fondateur et directeur Ziv Przytyk, qui profitera une fois de plus du magnifique site de sa ferme familiale biologique pour héberger le festival, un cabaret estival où règnent la joie, l’allégresse et un chaos contrôlé. « C’est le rassemblement des tribus. Les temps ont été durs pour beaucoup de gens, alors nous avons créé un espace où chacun peut laisser ses malheurs derrière lui, s’amuser et recommencer à rêver. »
⚡ POINTS FORTS MUSICAUX ⚡
La programmation musicale du ShazamFest mettra notamment de l’avant la musique country-folk acadienne, agrémentée d’un soupçon de glamour hyper-pop, de la sensation néo-brunswickoise P’tit Belliveau; les légendes torontoises diablement douées de la fusion, les Shuffle Demons; les compositions excentriques du génie zappaesque canadien Friendly Rich; la poésie hip-hop fondamentalement féministe et issue du 514 de Fidès; les gigues trad littéraires ancrées dans l’engagement social du groupe de Sherbrooke, Excavation & Poésie; et les enivrantes harmonies inspirées du ragtime à l’ancienne du groupe montréalais HomeBrew Remedy, pour ne citer que ceux-là.

Les festivaliers en quête de danse ne seront pas en reste et se plairont à découvrir les artistes qui se succéderont aux platines cette année. Se distinguant dans les compétitions depuis 2005 par son style cosmopolite, DJ Risa fusionne toutes sortes de genres, du reggae au dubstep en passant par la nu cumbia et le post-trap. Vous avez envie d’un peu plus d’exotisme? De quelque chose qui se rapproche davantage de la trance internationale pour vous plonger dans l’extase? DJ Prana Papa saura vous satisfaire. Et il est impossible de ne pas mentionner le sentiment de paix, d’unité et de pleine conscience incarné par le WorldWild Soundsystem, dont la présence même garantit de faire vibrer d’émotion les fêtards de l’endroit.

« Le mandat du festival consiste en partie à soutenir les arts et les communautés de la région », explique Ziv. « Cinquante pour cent des artistes sont originaires des Cantons-de-l’Est. Les gens recommencent à aller voir des spectacles et nous voulons qu’ils sachent qu’au lieu d’acheter un billet pour voir un artiste international de passage en ville, ils peuvent venir au ShazamFestpour assister à la prestation non pas d’un seul artiste local, mais d’une multitude d’entre eux! »

La programmation complète du ShazamFest 2022 peut être consultée au www.shazamfest.com/artistes.
⚡ AUTRES INCONTOURNABLES ⚡
Comme toujours, la musique ne sera pas le seul attrait du ShazamFest, puisque le cabaret néo-vaudeville du festival mettra de nouveau en scène des talents tels que les marchands de joie et de rires des Clowns sans frontières, l’art du cirque hybride physique et intellectuel de LaboKracBoom, le style carnavalesque multidisciplinaire audacieux et porteur d’idéaux révolutionnaires de Carmagnole et le charme rythmique irrésistiblement exotique des danseurs de Tribal Roses. Pour en savoir plus, visitez le www.shazamfest.com/artisteset le www.shazamfest.com/atelier.

Vous avez une barbe, une moustache ou une coupe mulet dont vous êtes particulièrement fier et que vous voulez exhiber? Vous avez de la chance, car un concours est organisé à votre intention. Des trophées et des prix seront décernés à ceux arborant les poils les plus épatants, dont la catégorie qui plaît à toute la famille : la Plus belle fausse barbe pour enfants et adultes de tous genres! Enfin, pour les amateurs de la fière tradition des gentils, des méchants et des sauts défiant la gravité depuis la troisième corde, la lutte fera son retour au ShazamFest cet été, avec les populaires combattants locaux de l’Académie de lutte estrienne, qui sauront vous séduire en enchaînant les projections au sol et les prises de tête.
⚡ DU PLAISIR POUR TOUTE LA FAMILLE ⚡
Le volet KidzZone du festival est de retour à la demande générale pour répandre la magie du ShazamFest à tous les âges et divertir les plus petits! Un espace unique pour les enfants promet de les ravir une fois de plus avec une programmation qui leur est destinée tout au long de la fin de semaine, avec des prestations, des ateliers, des activités et un spectacle de talents!

La KidzZone propose également trois repas par jour et des collations pendant toute la durée du festival pour la modique somme de 25 $ par enfant, avec des rabais pour les familles ayant plus d’un enfant – sans oublier l’eau de source puisée directement sur le site gratuite et à volonté, l’accès gratuit au festival pour les enfants de 13 ans et moins et le camping gratuit! Pour en savoir plus sur les services et la programmation de la KidzZone, consultez le www.shazamfest.com/kidzzone-famfood.
⚡ TOUJOURS PLUS VERT ET ÉCORESPONSABLE ⚡
L’engagement du ShazamFest en faveur de la responsabilité environnementale et écologique est un aspect fondamental du festival, et ce, depuis sa création. En 2019, la dernière fois que le festival a eu lieu dans un temps normal, les 2 000 participants n’ont produit que 12 sacs d’ordures en 4 jours, ce qui est loin de la quantité astronomique de déchets que les événements traditionnels génèrent habituellement.

Comme les années précédentes, l’équipe du ShazamFest encourage les festivaliers à ne pas apporter d’articles en plastique à usage unique sur le site. Le festival offrira des tasses de voyage en acier inoxydable dès l’arrivée et fournira également de la vaisselle et des ustensiles réutilisables, des gobelets compostables et de l’eau de source gratuite à volonté, puisée à même le site. Toutes les scènes et structures sont construites à la main avec des matériaux recyclés ou récupérés sur le terrain, et la fête annuelle de tri des déchets après le festival sera également de retour avec des boissons et des repas gratuits pour tous ceux qui veulent donner un coup de main!
⚡ UNE VÉRITABLE CÉLÉBRATION DES ARTS ET DE LA CULTURE ⚡
« D’une certaine manière, le ShazamFest est l’antithèse des festivals commerciaux, l’anti-Coachella », déclare Ziv. « Ici, vous ne verrez pas de publicités sur le site. Vous n’aurez pas l’impression d’assister à un grand événement marchand, car ce n’est pas le cas. Je suis un artiste dans l’âme, et c’est dans cet esprit que s’inscrit le festival. »

Le ShazamFest est un festival pour les artistes, un endroit où même les marginaux ont leur place et où ceux qui ont besoin d’une pause abordable dans leur vie quotidienne peuvent venir trouver et bâtir une communauté. « C’est une fête, dit Ziv, mais c’est aussi beaucoup plus qu’une simple fête. »
SHAZAMFEST 20227 – 8 – 9 – 10 juillet 2022
2722, chemin de Way’s Mills, Barnston-Ouest (Québec) J0B 1C0
www.ShazamFest.comPasseports offerts pour la journée, le week-end et les familles
Entrée gratuite pour les enfants de 13 ans et moins
Entrée gratuite toute la journée du dimanche

Service de navette aller-retour ou aller simple entre Montréal et le site du festival (voir les détails au www.shazamfest.com/navette)

François Staal, le clip de Minuit

François Staal
Album L’humaine Beauté déjà disponible
François Staal nous offre un nouvel extrait de son dernier album L’humaine beauté, sorti en fin d’année.

Minuit est une tentative de saisir, d’évoquer, le lien et le vécu difficile des créateurs et de leur dépendance à l’alcool : Jim Harrison, Serge Gainsbourg, Amy Winehouse, Verlaine, Baudelaire, Janis Joplin… La liste est longue. Auteur, compositeur, rockeur, et poète, François Staal affirme de disque en disque son statut de musicien culte dans le paysage de la chanson française.

Minuit effleure aussi en toute logique la symbiose de l’abandon dans l’alcool, et de la mélancolie violente, la lucidité insupportable, ces maladies cruelles, implacables, et magnifiques, trop souvent vécues par les artistes sensibles et passionnés. Cette chanson de François Staal s’inscrit dans l’aventure de L’humaine beauté, album inspiré par la beauté des arts et des artistes. 

Pour regarder le clip de Minuit :

https://youtu.be/I6Xn3DsPV00

Qualité Motel balance un nouvel EP pour l’été 

QUALITÉ MOTEL ARRIVE AVEC UN NOUVEL EP JUSTE À TEMPS POUR L’ÉTÉ.

Nouveau EP, nouvelle tounes, nouvelle websérie. Ça brasse. Qualité Motel avait mis la table plus tôt le mois dernier avec l’extrait « Su’ les fronnes », pièce titre de leur websérie La Virée du Saint-Laurent.

Avec ce nouveau mini-album, Qualité Motel s’inscrit dans la tradition des grands duos québécois. Après Ginette et Céline, Marie-Ève Janvier et Jean-François Breault, Érik et Sonny Caouette, Sol et Gobelet ainsi que tous les légendaires binômes de la culture francophone, au tour de Qualité Motel de jouer dans la cour des chansons à deux têtes. Avec « Les plus grands duos francophones de l’année » Qualité Motel réunit Jay Scottet Marilyne Léonard, Jam Khalil et Laroie, Xela Edna et Carla Blanc, P’tit Belliveau etFranky Fade ainsi que L’Isle et Luis Clavis sur des chansons qui serviront autant à apaiser les salons qu’à enflammer les dancefloors. Influencés par des concepts tels que L’autre midi à la table d’à côté ou Célibataire et nu, les membres de Qualité Motel ont voulu forcer des rencontres créatives, car, comme on l’entend souvent dans le show-business, deux voix valent mieux qu’une.
À PROPOS DE QUALITÉ MOTEL : 

Qualité Motel, c’est le projet sectaire des membres de Valaire. Créé pour remuer les foules dans tous les contextes imaginables, le groupe s’est rapidement imposé comme une référence de la musique électronique québécoise. Après plus de six ans sur la route et deux albums studios, le redoutable quintette revient à la charge avec une websérie documentaire captée on the water et un nouvel EP qui voit le jour aujourd’hui. 

Forget Me Note

Album Voyages
Déjà disponible chez Youz Prod
Forget Me Note, l’incroyable ensemble polyphonique à capella, nous offre en clip l’irrésistible Moyen de Transport.Véritable medley mélangeant différents titres du répertoire du groupe féminin Forget Me Note, cette vidéo nous fait découvrir les cinq musiciennes sous un jour nouveau. Difficile de ne pas succomber à leur énergie et leur folie contagieuse qui nous fait passer en un tour de chant de Queen à Georges Brassens, de Serge Gainsbourg aux Beatles.Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air de Forget Me Note ont repris du service avec leur spectacle Voyages, qui a donné lieu à une vaste tournée et un album sur le label Youz Prod. De New York à Kuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager, mais en musique. Fini le gasoil, bonjour les étoiles ! Les musiciennes de Forget Me Note dévoilent aujourd’hui un clip exclusif, comme un bonus inédit de l’album.La vidéo présente les cinq hôtesses de l’air et leur monde déjanté.  Tantôt à vélo, tantôt à moto, en randonnée pédestre ou même équestre, les cinq protagonistes nous embarquent pour leur joyeuse balade musicale. Le tout dans leur univers polyphonique, fait de bric et de broc, mais toujours avec bonne humeur. Alors prêts pour l’aventure avec elles ?  
Pour regarder le clip de Moyens de Transport (Medley)
https://youtu.be/eOeUxRQM1lQ

Déjà 30 000 billets vendus pour la comédie musicale Rock of Ages!

28 JUIN AU 31 JUILLET 2022 | THÉÂTRE CAPITOLE DE QUÉBEC

9 ET 10 SEPTEMBRE 2022 | AMPHITHÉÂTRE COGECO DE TROIS-RIVIÈRES

27 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022 | THÉÂTRE ST-DENIS DE MONTRÉAL

Montréal, 1er juin 2022 | Un mois avant sa toute première représentation, la comédie musicale Rock of Ages a vu s’envoler au-delà de 30 000 billets ! C’est dire à quel point le public québécois attend avec impatience ce succès monstre de Broadway, applaudi plus de 2300 fois sur la célèbre artère new-yorkaise et présenté ici dans une version originale en français. 

Spectacle à grand déploiement, Rock of Ages s’installera en résidence au Théâtre Capitole de Québec du 28 juin au 31 juillet 2022 avant de rocker l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières les 9 et 10 septembre 2022 et le Théâtre St-Denis de Montréal à compter du 27 octobre prochain ! 

Rock of Ages met en vedette notamment Lunou Zucchini qui interprète Sherrie, une jeune fille naïve du Kansas qui débarque à Hollywood dans l’espoir d’y devenir actrice. Elle donnera la réplique à Jordan Donoghue, qui incarne Drew, un rockeur en herbe qui travaille au Bourbon Room, un bar légendaire menacé d’être démoli. Au son de plusieurs hymnes rock et power-ballades des années 80 — pensons à Don’t Stop Believin’, We Built This City, The Final Countdown, Wanted Dead or Alive, Here I Go Again, Can’t Fight this Feeling ou encore I Want To Know What Love Is —, cette formidable romance musicale est campée sur la Sunset Strip de West Hollywood ; dans une ville et à une époque où les rêves sont grands et où ils peuvent devenir réalité ! 

Rock of Ages met en lumière le talent de 13 comédiens et chanteurs, dont Rémi Chassé, Manuel Tadros, Joëlle Lanctôt et Tommy Joubert, dirigés par le metteur en scène Joël Legendre, ainsi que cinq musiciens sous la direction de Philippe Turcotte. Adapté en français par Olivier Berthiaume, à partir du livret de Chris D’Arienzo, Rock of Ages regroupera également de nombreux numéros de danse chorégraphiés par Steve Bolton. Les orchestrations originales des chansons sont quant à elles celles d’Ethan Opp. La scénographie du spectacle a été confiée à Steban Sanfaçon et la conception des éclairages à Pierre St-Mars.

Les billets pour l’ensemble des représentations à Québec, Trois-Rivières et Montréal sont en vente dès maintenant au musicorspectacles.com.