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Étiquette : Musique

Chico César

Publié dans Culture.

Chico César
Nouvel album Vestido de Amor
Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod
Chico César est de retour le 23 septembre 2022 avec son nouvel album Vestido de Amor, produit par Jean Lamoot (Bashung, Mano Negra…). Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme, du point de vue de la diaspora. Avec ce disque enregistré pour la première fois en dehors du Brésil, Chico César revient avec des chansons aux couleurs multiples, naviguant du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain.En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l’appropriation culturelle se pose avec acuité, il paraît évident que l’Afrique a alimenté tous les courants culturels. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. 

La sortie de l’album sera suivie d’une vaste tournée avec déjà une date parisienne annoncée le 14 octobre au Café de la Danse. On peut déjà découvrir le premier extrait
Vestido de Amor.
Pour regarder le clip de Vestido de Amor :
https://youtu.be/x__Q39_TI3I

Thomas Kahn, le clip de More than Sunshine // Nouvel album

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Nouvel album le 30/09 chez Musique Sauvage
Thomas Kahn, qualifié de « petit prince de la soul moderne » par le magazine Rolling Stone, est de retour le 30 septembre avec son second album attendu sur le label Musique Sauvage.Souvent comparé à des artistes comme Otis Redding, Charles Bradley ou Lee Fields, le musicien a enregistré dans les studios de Real World à Londres et à New York, un second disque porté par des chœurs vibrants et une incroyable section de cuivres.Premier extrait, Thomas Kahn nous dévoile le single More Than Sunshine et son clip tourné à New York sur les rives de Jersey City. More than Sunshine est un morceau solaire de bout en bout. Un lever de soleil sur Manhattan, une belle envolée vers les années 70. A travers ce morceau, Thomas Kahnnous chante un hymne au bonheur aux couleurs de la Mowtown. Grâce aux cuivres, choristes et la guitare twang, More than Sunshine nous emmène sur les routes américaines.Immédiatement, on est happé par la voix unique de ce jeune chanteur auteur, compositeur et interprète qui nous fait voyager dans le temps à travers l’histoire de la soul intemporelle.

Pour regarder le clip de More Than Sunshine :

https://youtu.be/PFBW74hcH8U

Nordiqc lance un 2e EP en 6 mois

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À la suite des sorties des extraits « L’attente » et « Cream », Nordiqc présente un deuxième EP en 6 mois. Ce mini-album de 4 titres et une intro nous emmène dans une nouvelle direction. En effet, le rappeur propose un projet plus réfléchi, personnel et introspectif qu’à son habitude.

C’est sur une ambiance à la fois chill et mélancolique que Nordiqc à la plume incisive délivre des punchlines percutantes sur des sonorités organiques mélangeant le blues, le hip-hop, le rap et le UK Drill. Toujours bien entouré, l’artiste a fait appel à Ruffneck sur la composition musicale des pièces « Intro », « J’pas un rappeur » et « Cream » ainsi que Le Sturv pour les chansons « Rêves, pt.2 » et « L’attente ».

Le mix et le mastering ont été réalisés par Marc-André Fréchette (Ruffneck) et la distribution par Believe Canada sous l’étiquette Les Disques BBT. « Nordiqc » sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 24 juin 2022.

Nordiqc et toute l’équipe du BBT ainsi que plusieurs invités spéciaux vous invitent le jeudi 23 juin à fêter la Saint-Jean et le lancement de son EP au bar LANJEU, situé au 1300 boul. Saint-Jean-Baptiste à Pointe-Aux-Trembles. La soirée débutera à 20h30 et le coût des billets à la porte est de 30$.

Lien Facebook de l’événement

Jupiter & Okwess

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Album Na Kozonga.
Disponible chez Zamora Prod 
Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit. Jupiter & Okwess puisent depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !Avec son 3ème album internationaliste Na Kozonga sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses, Jupiter impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.Avec son groupe Okwess International, Jupiter Bokondji, général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme Mieux que ça, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de Jupiter & Okwess. Mieux que ça est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire : « Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !« 

Pour regarder le clip de Mieux que ça :
https://youtu.be/vch5bsz2pjM

Fatbabs, le clip d’Aimer // Nouvel EP

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Nouvel EP Daily Jam – Aimer
Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records
Après la réussite du EP Daily Jam qui avait su séduire tant les fans de hip-hop, que de samples ou encore de reggae, Fatbabs dévoile le 1er Juillet 2022 son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer.Sur ce nouvel EP, on retrouve tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le beatmaker prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer.
Après la sortie du clip On a Daily, Fatbabs dévoile une nouvelle vidéo, Aimer, nouveau single issu de l’EP Daily Jam – Aimer. Pour la toute première fois le beatmaker prend le micro pour interpréter un titre qui lui tient à coeur et qui évoque l’amour inconditionnel. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre.

Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. 

Pour regarder le clip d’Aimer :
https://youtu.be/2TCYjGeiSGY

Laval vibrera pendant plus d’un mois au son des Zones musicales

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 La saison estivale sera rythmée par les Zones musicales, qui feront leur retour tant attendu pour une 7e édition du 8 juillet au 10 septembre dans 7 zones extérieures à la grandeur du territoire lavallois. Présenté par Groupe Banque TD, l’événement gratuit et rassembleur proposera une incursion dans un vaste univers musical qui rassemblera plus de 400 artistes. Il y en aura pour tous les goûts, de la chanson au jazz, de la musique classique au blues, des musiques latines au soul, sans oublier le rock, le traditionnel et la musique mandingue, pour ne nommer que ceux-ci. Parmi les artistes qui feront vibrer la foule, mentionnons Luce Dufault, France D’Amour, Vilain Pingouin, Andréanne A. Malette, Mateo, Le Couleur et Ariane Roy.

« Quel bonheur de retrouver enfin nos Zones musicales et de chanter avec nos artistes adorés! Enfin, on pourra pousser la note avec Luce Dufault et France D’Amour, “groover” avec Boogàt et lancer des “hee haw” country bien sentis avec Cindy Bédard. Profitons de ce bel été à venir pour célébrer et festoyer tous ensemble. »

— Flavia Alexandra Novac, conseillère municipale de Sainte-Rose et responsable des dossiers culturels

Soirées musicales uniques

Les représentations de cette 7e édition, dont certaines seront accompagnées de danseurs, se tiendront aux quatre coins de Laval : Vieux Sainte-Dorothée, Vieux Sainte-Rose, Centre de la nature, berge aux Quatre-Vents, Saint-François, parc Bernard-Landry, dans la cour intérieure de la Maison des arts de Laval ainsi qu’à la Place Claude-Léveillée, dans le secteur Montmorency.

De plus, deux concerts exclusifs de l’Orchestre symphonique de Laval (OSL) seront présentés au parc Bernard-Landry. Le 9 août, le concert pour la famille L’OSL vous fait son cinéma saura égayer petits et grands avec l’interprétation de grandes mélodies de films et de dessins animés, dont Fantasia, West Side Story, Casse-Noisette et Star Wars. Le 10 août, le concert grand public La musique, ma patrie!invitera le grand public à voyager à travers des œuvres connues et émouvantes qui ont été inspirées par le pays natal de leur compositeur.

Nouveauté à la Place Claude-Léveillée

Pour la rentrée, du 6 au 10 septembre, à quelques pas de la station de métro Montmorency, la Place Claude-Léveillée s’animera. Pour l’occasion, une grande terrasse sera aménagée dans ce secteur effervescent où étudiants, travailleurs et résidents pourront profiter d’une oasis urbaine sur mesure tout en cassant la croûte le midi ou en formule 5 à 7. C’est dans cette ambiance branchée et festive que le public pourra apprécier, entre autres, les formations musicales Mon Doux Saigneur, Comment Debord, The Brooks, Urban Science Brass Band et Les Ringos (hommage aux Beatles).

Renseignements additionnels

Découvrez toute la programmation en ligne sur zonesmusicales.laval.ca

Crédit photo : Charles Briand

Christina Beaudry-Cárdenas remporte le Prix Oliver-Jones présenté par le Festival International de Jazz de Montréal !

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Fraîchement diplômée de l’Université Concordia, la batteuse présente, via son projet Pizca, une fusion entre le jazz et la musique péruvienne. S’y croisent des standards dans les deux styles, aux arrangements tantôt inspirés de grandes figures légendaires, tantôt de son propre cru. Elle devient ainsi la deuxième lauréate du Prix Oliver-Jones, après Jacob Do en 2019. Christina Beaudry-Cárdenas célébrera son prix le 9 juillet à 18h lors d’un spectacle présenté dans le cadre de la série Entrée Libre dans Le Studio TD.
Le prix Oliver-Jones : Une histoire de reconnaissance et de transmission  Le prix a été créé en l’honneur d’Oliver Jones, figure mythique du jazz montréalais. Natif du quartier la Petite-Bourgogne, ce géant du piano a laissé une marque indélébile dans l’histoire du Festival de jazz. Quand le Festival a été approché par deux des plus proches collaborateurs d’Oliver Jones pour créer un prix à son nom, il était important que celui-ci reflète en premier lieu son dévouement pour la jeunesse. Tout au long de sa carrière, Oliver Jones n’a jamais compté ses heures auprès des jeunes musiciens pour les conseiller et les écouter. Par ailleurs, celui-ci apparaît aujourd’hui comme un modèle de réussite pour les communautés afro-descendantes montréalaises, et une source d’inspiration pour l’ensemble des communautés culturelles au Canada. Ce lien et cette histoire sont les raisons pour lesquelles le prix Oliver-Jones est destiné aux jeunes musiciens et musiciennes de niveau universitaire se considérant issus des minorités visibles ou des communautés autochtones. Après une présélection effectuée par des enseignants universitaires, les candidats ont présenté un dossier comprenant des fichiers audio et vidéo aux membres du jury, qui ont par la suite désigné la gagnante. Le jury était composé, de musiciens, professeurs et professionnels de la musique. En plus de son spectacle du 9 juillet dans Le Studio TD, Christina Beaudry-Cárdenas met la main sur le Prix Étoiles Stingray d’une valeur de 5000$. Créés en 1998, les Prix Étoiles Stingray visent à découvrir, à stimuler et à promouvoir les jeunes talents musicaux canadiens. En tout, plus de 1000 prix ont été offerts à des artistes de tous horizons depuis leur création il y a 24 ans. La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal aura lieudu 30 juin au 9 juillet dans le Quartier des spectacles

Alexandre Da Costa lance Stradivarius je me souviens ! 

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Au début de la pandémie, le chef artistique Alexandre Da Costa eu l’idée brillante et originale de faire le tour du Québec avec un concert intitulé 

« Les Balcons symphoniques » avec des musiciens de l’Orchestre Symphonique de Longueuil, dans les stationnements et jardins des différentes RPA ou CHSLD, pour donner un peu d’espoir et de lumière aux personnes cloîtrées et résilientes. Pour ce faire, il est allé puiser dans les grandes chansons qui ont marqué l’histoire, comme : 

J’t’aime comme un fou, Une chance qu’on s’a, La valse à mille temps, Le blues du businessman, Emmenez-moi & la Bohème, Si Dieu existe, Quand les hommes vivront d’amour, Amène-toi chez nous, Hallelujah, et bien d’autres. 

« L’album Stradivarius je me souviens est intimement lié à notre motivation sociale, celle qui fut rattachée à notre tournée « Les Balcons symphoniques ». Lors de cette tournée monumentale, nous avons trimbalé notre musique aux quatre coins du Québec, pour livrer une injection de lumière et de légèreté pendant ce moment plutôt obscur et lourd. » – Alexandre Da Costa

LUBALIN : L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE ET RÉALISATEUR LANCE SON EP «WHOSE LOVE»

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L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Lubalin lance son plus récent projet, whose love, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques via Cult Nation/The Orchard. Le EP est accompagné d’une nouvelle vidéo pour la chanson titre, « whose love », tournée verticalement et en une seule prise, avec le public international de Lubalin en tête — REGARDEZ-LA ICI.

CLIQUEZ ICI pour écouter le captivant EP introspectif, entièrement écrit, réalisé et mixé par le musicien canadien autodidacte, qui s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série TikTok « internet drama » a connu un succès viral. La parution de 9 chansons inclut les extraits parus précédemment — « dougie jones » et « nobody else » — et illustre tout le talent de Lubalin pour jouer avec l’harmonies, les mélodies, textures et tonalités vocales. On y retrouve aussi une version alternative de deux chansons — « never gonna let it » et « paint me a picture » — où l’approche unique à la réalisation du musicien est bien illustrée.

« Après une année très étrange, c’est un grand soulagement de finalement partager cette collection de chansons », confie Lubalin. « Je travaillais déjà sur la plupart de ces pièces avant de devenir viral sur TikTok. J’ai l’impression que ça fait une éternité que je peaufine ce projet. En même temps, le délai a été vraiment bénéfique. J’ai beaucoup appris et évolué, et tout ça s’est retrouvé dans ma musique, qui a atteint un tout autre niveau. Je me suis surpassé, en écrivant et réécrivant, mixant et remixant, parfois en repartant presque à zéro. C’est particulièrement évident sur “never gonna let it” et “paint me a picture”, qui figurent carrément en deux versions sur l’album. Chacune a sa raison d’être – j’ai très hâte de voir laquelle des deux versions touchera le plus de gens. »Lubalin s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série « internet drama » est devenue virale du jour au lendemain sur TikTok, lui permettant d’attirer près de 5 millions d’abonnés sur ses médias sociaux combinés, en plus de cumuler 200 millions de vues et 35 millions de mentions J’aime sur la plateforme.

La série a attiré l’attention des émissions The Kelly Clarkson Show et The Tonight Show with Jimmy Fallon, cette dernière ayant diffusé un segment original avec l’animateur Jimmy Fallon et l’actrice hollywoodienne Alison Brie. Les fans de Lubalin se sont multipliés, et rapidement les écoutes de sa musique ont suivies. L’artiste a collaboré avec Charlotte Cardin, les réalisateurs Apashe, Mr.Hudson et Banx & Ranx.

À la fin 2021, « internet drama 2 » s’est inscrit dans le Top 100 des chansons sur YouTube aux États-Unis. La musique de Lubalin a également reçu des éloges de Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Access Hollywood, Entertainment Tonight, et plusieurs autres.La série « internet drama » ne devait être qu’un outil promotionnel pour la musique de Lubalin, mais celle-ci est rapidement devenu le centre de sa vie. Or, en juillet 2021, l’artiste montréalais a complètement cessé ses publications, ce qui a poussé ses admirateurs à exprimer leurs inquiétudes sur les médias sociaux. Cela a mené à la création d’un énigmatique nouveau site web, whereislubalin.net, mis en ligne discrètement et où des indices à propos de la nouvelle musique du créateur étaient publiés — cliquez ici pour consulter les archives de ses transmissions.

Dix mois plus tard, Lubalin effectue un retour triomphal avec whose love. Les chansons ont été révélées une à une au fil d’une riche stratégie ayant pour but de réconcilier ensemble l’influenceur et le musicien, et ainsi présenter Lubalin comme l’artiste multidisciplinaire qu’il est réellement. 
Liste des chansons du EP whose love 
1. « whose love. »
2. « nobody else »
3. « due time »
4. « dougie jones »
5. « paint me a picture »
6. « what if it’s not enough? »
7. « never gonna let it »
8. « paint me a picture (but it’s completely different) »
9. « never gonna let it (but it’s completely different) »

L’album Mille après mille disponible avec le magazine hors-série disponible avec le magazine hors-série

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Dès aujourd’hui, les amateurs de country pourront se procurer la toute nouvelle compilation Mille après mille, concoctée par MP3 Disques. Coup de chapeau au précieux héritage que représentent les immortelles de la musique country francophone, Mille après mille réunit divers classiques d’André Breton, Paul Brunelle, Willie Lamothe, Marcel Martel, le Soldat Lebrun, ou encore Lévis Bouliane

C’est nulle autre que l’exceptionnelle Ginette Reno qui ouvre l’album avec sa relecture unique d’Un jour à la fois, suivie d’une pléiade d’interprètes de talent qui prêtent également leur voix à cette collection de chansons choisies : Les Respectables, Marie Denise Pelletier, Étienne Drapeau, Michel Rivard, Annie Blanchard & Marc-André Fortin, Patrick Norman, René Turgeon, Jean-François Breau, Paul Daraîche et Guylaine Tanguay.

« Ce recueil de chansons saura certainement raviver des souvenirs aux plus vieux d’entre nous, mais résonnera longtemps dans le cœur de tous les Québécois. S’il est un patrimoine qu’il nous faut conserver, c’est bien celui de notre répertoire traditionnel. Merci aux artistes d’avoir accepté de mettre leurs voix au service de cet héritage. L’honneur d’ouvrir le bal revenait à la grande Ginette Reno. Sa voix, tout comme Mille après mille, la chanson-titre de l’album, sont et demeureront à jamais des phares et des témoins éternels de notre histoire musicale. » – Mario Pelchat

Rien à faire : une chanson originale de Guillaume Lafond !

L’album Mille après mille comprend une seule nouvelle chanson originale, celle de Guillaume Lafond : Rien à faire. Une pièce qui offre un heureux avant-goût de son premier disque attendu cet automne. Auteur-compositeur et interprète issu de la cuvée 2021 de Star Académie, digne représentant d’une jeunesse inspirée aussi bien qu’habitée par le country-folk, on se souviendra que le jeune homme est immédiatement tombé dans l’œil et dans le cœur du grand public !

MILLE APRÈS MILLE : un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies. À se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country disponible dans toutes les pharmacies, épiceries, grands centres alimentaires du Québec et sur JEMAGAZINE.CA !