Étiquette : Musique

C’est avec fébrilité que l’Orchestre Métropolitain (OM) et son directeur artistique et chef principal Yannick Nézet-Séguinvous invitent à prendre part à l’ouverture de sa 42^e saison, lors du concert Aurores orchestrales, présenté par Fasken, le dimanche 25 septembre à 15 h, à la Maison symphonique de Montréal. Et parce que l’expérience de la musique prend tout son sens dans le partage et la communion, cette nouvelle saison érigée sous le thèmeNos récits symphoniques s’amorce avec espoir et confiance, magnifiée des plus beaux trésors d’une musique sans frontière! Ce premier concert de la saison seradédié à la douce mémoire de Lise Beauchamp, hautbois solo de l’OM depuis près de 30 ans, décédée le 23 août dernier. « La saison 2022-2023 s’inscrit sous le signe d’une renaissance culturelle dont nous avons toutes et tous besoin pour nous inspirer, nous poser, nous mobiliser pour un monde meilleur. » – Yannick Nézet-Séguin, directeur artistique et chef principal

AURORES ORCHESTRALES : EN COMMUNION AVEC LA NATURE

Premier rendez-vous de la saison, Aurores orchestrales met la table pour une année de découvertes, d’inclusion et de diversité, incarnant à lui seul les valeurs chères à l’OM. Un concert qui se décline en deux œuvres, où jaillissent les mille et une beautés de la nature et les couleurs sonores qui l’habille, à la fois inspirantes et ressourçantes. D’abord, l’autrice-compositrice-interprète Inuk Elisapie, à qui Yannick Nézet-Séguin a donné carte blanche, présente Nunami nipiit (Échos de la terre) pour voix, chants de gorge, chœur et orchestre (orchestration et arrangements F. Vallières; coarrangements et coécriture J.-S. Williams). Première incursion dans l’écriture symphonique pour cette artiste d’exception, Elisapie nous raconte les histoires de son peuple qu’elle porte dans son cœur et qu’elle exprime à travers sa musique. En communion avec la richesse sonore de l’Orchestre et portés par une musique où s’entrecroisent traditions, modernité, drames et espoirs, les premiers récits symphoniques de cette artiste qui représente la force et la beauté du Nord nous feront voyager, des sonorités des terres ancestrales jusqu’à celles d’aujourd’hui.

Considéré comme le sommet de l’art orchestral du compositeur, le majestueux ballet symphonique Daphnis et Chloé de Ravel est sans contredit l’une des plus bellescélébrations de la nature, mettant en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre. Avec comme trame de fond le récit d’une histoire d’amour où les êtres et les lieux se révèlent en totale harmonie avec la nature, cette œuvre évoque tour à tour le chant d’un roseau et le ruissellement d’une cascade.

LE RETOUR DE L’EXPÉRIENCE PRÉCONCERT

Cette saison marque le grand retour de l’Expérience préconcert comprenant les Causeries et les Préludes OM, grandement appréciés par le public avide de découvrir de nouveaux talents musicaux et d’en apprendre davantage sur le programme musical présenté.

CAUSERIE

Dimanche 25 septembre, 14 h – Salle de concert

Avec ELISAPIE ET FRANÇOIS VALLIÈRES

La communicatrice et musicologue Marilou Garon convie le public à découvrir les œuvres au programme, en compagnie des artistes invités, une heure avant chaque concert à la Maison symphonique.

PRÉLUDE OM

Dimanche 25 septembre, 14 h 30 – Foyer Antonia-Nantel

Venez entendre les BOURSIERS DU CAMP MUSICAL PÈRE-LINDSAY

Les Préludes OM, c’est une formidable tribune pour les jeunes interprètes d’ici! Depuis plus de 12 ans, l’OM est heureux de convier le public au Foyer Antonia-Nantel de la Maison symphonique (anciennement le Foyer Allegro), 30 minutes avant le début des concerts, afin d’assister à une prestation de musiciennes et musiciens de la relève.

AURORES ORCHESTRALES

Dimanche 25 septembre | 15 h | Maison symphonique

Avec l’OM, Elisapie, le Chœur Métropolitain et Yannick Nézet-Séguin

– ELISAPIE, Nunami nipiit (Échos de la terre) pour voix, chants de gorge et orchestre

Orchestration et arrangements F. Vallières; coarrangements et coécriture J.-S. Williams

Avec la participation de Sylvia Cloutier, chant de gorge

– RAVEL, Daphnis et Chloé, le ballet complet en version orchestrale

Précédé d’une Causerie à 14 h et d’un Prélude OM à 14 h 30

Concert présenté en webdiffusion du 21 au 30 octobre 2022

Concert présenté par Fasken

Billets et renseignements

CONCOURS OMNI 2023 : CRÉATION DE LA BOURSE LISE BEAUCHAMP

Dédié à la douce mémoire de la musicienne Lise Beauchamp, hautbois solo de l’Orchestre Métropolitain depuis près de trois décennies, ce concert d’ouverture sera, pour nos musiciennes et musiciens ainsi que pour notre chef Yannick Nézet-Séguin, le premier depuis le départ de leur sœur de scène. En hommage à cette grande dame de la musique classique, l’OM annonce la création de la BOURSE LISE BEAUCHAMP qui sera offerte à une ou un lauréat de la

5^e édition du Concours OMNI qui se tiendra au printemps 2023.

Message de l’Orchestre Métropolitain en hommage à Lise Beauchamp

À VOS AGENDAS!

Pahud sous un air de France

Dimanche 16 octobre, 15 h | Maison symphonique

Avec Yannick Nézet-Séguin et le flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud

Soliste en résidence de la saison 2022-2023 de l’OM

Billets et renseignements

Propagande Studio est fière de présenter BarzUp, une toute nouvelle émission hebdo qui vise à promouvoir la culture et les talents d’artistes hip-hop locaux.

BarzUp est une série de performances et d’entrevues mettant en vedette des artistes francophones et anglophones établis ou émergents. L’émission est animée par le rappeur et comédien Elzensky (Wahlee Sparks) et produite par Propagande Studio.

Chaque épisode met en scène un.e rappeur.se qui doit interpréter son meilleur couplet exclusif (16 mesures) sur une musique d’un.e producteur.rice invité.e. La performance est accompagnée d’une mini entrevue avec Wahlee qui couvre l’écriture et l’aspect technique du rap.

Les poids lourds du Rap Queb se réunissent pour la première saison de la nouvelle émission BarzUp.

VOTRE RENDEZ-VOUS BARZUP 

La production de la première saison est maintenant terminée et l’équipe de Propagande Studio vous offrira 12 épisodes à compter du 15 septembre 2022 avec plusieurs invités de marque tels que Imposs, Racooon, Monk.E, Nicholas Craven, Ruby et bien d’autres.

L’émission sera diffusée chaque jeudi principalement sur la chaîne YouTube officielle de Propagande Studio ainsi que sur Spotify.  Chaque semaine, différentes capsules vidéos seront également disponibles sur les réseaux sociaux de BarzUp.

OBJECTIFS FUTURS POUR BARZUP 

L’équipe de Propagande Studio désire développer plusieurs idées et éléments pour faire évoluer ce superbe projet. Entre autres, ils souhaitent à long terme exporter le concept BarzUp hors de la province et s’étendre à l’international afin de faire découvrir au public une multitude de talents d’ici et d’ailleurs.

Après une tournée remarquée en Colombie-Britannique il y a trois ans, l’ensemble Ô-Celli traversera à nouveau l’Atlantique en octobre prochain alors que la formation s’arrêtera dans plusieurs villes québécoises.
 
La tournée présentée cette année était initialement prévue en 2020 à l’occasion de la sortie du disque « The Sunnyside of Ô-Celli ». Durant la pandémie, l’octuor n’est pas resté inactif et il nous revient pour cette tournée 2022 avec un album supplémentaire sortie en juin dernier : « Ô-Celli in America ».
 
Ô-Celli, c’est la vibration unique du violoncelle qui, multipliée par huit, donne une dimension de cathédrale sonore aux œuvres arrangées et revisitées par l’ensemble belge. La formation regroupe des musiciens de formation classique ouverts sur le monde et sa diversité. Les concerts sont des invitations au voyage, dans le temps et au-delà des frontières stylistiques – de Verdi à Queen, en passant par Strauss et Piazzolla.
 
Ô-Celli a été formé par Sébastien Walnier et Alexandre Beauvoir, qui ont réuni autour d’eux des violoncellistes solistes qui partagent leur passion pour leur instrument. Depuis 2011, l’année de leurs premiers concerts, les Huit de Bruxelles ont un maître mot : le plaisir! Celui qu’ils prennent ensemble sur les routes et les scènes de l’Europe et du Canada, celui qu’ils voient dans les yeux du public, et celui qu’ils ont à continuer de bâtir de nouveaux projets.
 
L’ensemble, qui a quatre albums à son actif, réunit Alexandre Beauvoir, Jean-Pierre Borboux, Stéphanie Huang, Corinna Lardin, Yoori Lee, Shiho Nishimura, Raphaël Perraud et Sébastien Walnier, des virtuoses de leur instrument.

La rappeuse montréalaise Fidès annonce aujourd’hui qu’une version Deluxe de son tout premier EP, Oasis, paraîtra le 23 septembre prochain sous l’étiquette La Shoebox. C’est toujours aux côtés de ses fidèles collaborateurs avec lesquels elle a remporté la 26e édition du concours Ma première Place des Arts, le beatmaker KOLA (Nicolas Lajeunesse) et le guitariste Jeff Lauber, que l’auteure-interprète Marilou Lavoie nous offre cette édition Deluxe, qui complète l’originale par l’ajout de la chanson Lavande (qui sera accompagnée d’un vidéoclip) et de huit freestyles aux textes explosifs et aux mélodies envoûtantes. Afin de vous en donner un avant-goût avant sa sortie officielle, trois freestyles sont présentés en exclusivité sur Apple Music et iTunes dès aujourd’hui, et l’album est disponible en pré-sauvegarde ou en pré-commande.

Chaque freestyle présent sur le Deluxe a été produit au studio maison de KOLA. Lors de ces sessions de création, les trois acolytes se sont donné le défi de créer huit pièces d’une minute, de A à Z, puis de créer une vidéo pour chacune d’entre elles (celles-ci seront dévoilées peu à peu au cours des prochaines semaines sur les réseaux sociaux de Fidès). Le thrill de faire vite, les idées qui s’accélèrent et le souci du détail ont fait naître ces huit morceaux habilement ficelés, aux paroles engagées et à l’instrumentalisation accrocheuse se retrouvant sur l’extension d’Oasis. La réception du public entourant les sept titres de la version originale d’Oasis a fait réaliser à la rappeuse que les sujets y étant abordés touchaient beaucoup plus de gens qu’elle ne se l’imaginait. Elle a voulu en dire plus. Si elle a longtemps douté avant de se lancer, elle a continué d’écrire, de perfectionner sa plume, et elle est aujourd’hui heureuse de présenter cette œuvre incarnée, accomplie, achevée. Bienvenue dans son Oasis Deluxe. 
 

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Le country est l’âme du Québec et La Famille Day en est la plus édifiante incarnation ! Au grand bonheur des mélomanes du monde entier, les musiciens fermiers de ce clan tissé serré proposeront un deuxième sillon intitulé Day Générations, le 7 octobre.

Après le succès Quand qu’on s’est rencountry, paru en 2018, les cinq inséparables livrent enfin l’album le plus personnel de leur carrière : 13 nouvelles chansons qui racontent le cours des jours. Rien de moins.

Que joue la famille ?

Formé de Guy Day (Marc Lalonde), Daisy Day (Mélisande Archambault), Bonnie Day (Valéry St-Gelais), Oli Day (François Jalbert) et Ben Day (Simon Pagé), ce groupe de Ste-Hérésie (village situé quelque part entre Amos et Gaspé) fait rayonner la joie de vivre et le country.

Les musiciens (guitare, contrebasse, banjo, violon, plaque de char à cordes) ont interprété chacun de leurs morceaux des milliers de fois, pour en connaître tous les recoins ! Ils ne sont pas des érudits, mais ils maîtrisent parfaitement leur parcelle de country. Toujours pour le plaisir, ils mélangent ce terreau musical avec des semences de bluegrass.

Toutes les tounes ont été composées par quelqu’un de la grande famille Day, que ce soit un oncle ou un cousin. Par exemple, Mon cheval est parti sur mon cheval a été écrit par Doris Conrad Day, le grand-père de tous les Day de Ste-Hérésie et pionnier du country au Québec.

Sans complexe, le quintette visite donc le passé et le présent en empruntant çà et là des idées ayant émergé dans la tête de plusieurs autres créateurs assumés, dont Gilles Vigneault, Willie Lamothe et même John Coltrane.

Que chante la Famille ?

Cette lignée d’artisans qui labourent la terre cultive surtout l’amour. Sur la chanson Je, notamment, Daisy Day a exploré ce puissant sentiment. Bien qu’elle soit tombée en panne d’inspiration durant l’exercice, une chanson est née…

Générations parle également des chevaux, des camionnettes (Boîte de pickup et Coeur de trucker / Roadkill), de religion (Monde meilleur), de jeu compulsif (Le gouvernement) et même de jalousie. Sur la prenante Dans ma cour, Ben Day a le cœur à l’envers : le voisin possède des objets qu’il n’a pas dans sa propre cour à scrap ! En écoutant ce plaidoyer chavirant, on découvre qu’il n’arrivera jamais à être heureux avec sa ferraille… Cette chanson est sans aucun doute la plus sentimentale de La Famille Day.

D’autres morceaux, comme la pièce Je n’ai rien, abordent les difficultés de la vie. C’est la complainte de Bonnie, qui estime que son univers est vide.

Cela dit, peu importe le récit, peu importe l’émotion, cette bande festive propose des pièces dans la bonne humeur, comme si la musique guérissait tout. Ouep, la naïveté est pure et heureuse au sein de La Famille Day, et ce, depuis des générations.

À propos de la famille

Dans la mélancolie ou l’allégresse, La Famille Day a joué du country au fil des siècles. Personne ne sait exactement à quand remonte la première étincelle musicale.

Il faut dire que l’arbre généalogique, qui est en trois dimensions tellement les liens sont enchevêtrés et consanguins, ne rend pas simple le travail des historiens.

On dit que les Day font de la musique d’une autre époque. C’est vrai.

On dit qu’ils ont des mœurs d’un autre temps. C’est vrai.

On dit que le ressenti de leurs chansons, lui, n’a pas vieilli. C’est vrai aussi.

On dit que La Famille Day est une satire du monde dans lequel on vit. Pas vrai ?

Le Studio TD et L’Équipe Spectra sont heureux de lancer officiellement Série Libre présentée par TD, une programmation de spectacles gratuits présentés au 305, rue Sainte-Catherine Ouest. Cette initiative, dont l’objectif est d’offrir une plateforme inclusive à de nouveaux talents locaux issus de la diversité et d’aider à propulser leur carrière musicale permettra aux jeunes artistes d’aller à la rencontre du public montréalais. 

Série Libre présentée par TD offre également aux artistes d’enregistrer professionnellement une de leur chanson et produira une capsule vidéo dressant leur portrait, ce qui nous permettra d’en apprendre plus sur leur parcours.

Un spectacle gratuit de Naomi pour lancer la programmation

L’artiste multidisciplinaire Naomi lancera la programmation de Série Libre présentée par TD, le jeudi 8 septembre à 20 h. Elle fait partie de la courte liste d’artistes qui ont été sélectionnés par l’équipe du Festival International de Jazz de Montréal pour se produire sur la scène du Studio TD. Bien connue du public depuis un peu plus d’un an grâce à ses succès radiophoniques Tout à nous, Zéro stress, Semblant et Pas le temps de jouer, Naomi pimente ses airs estivaux caribéens avec des influences pop, R&B et house. Nous avons d’ailleurs pu la voir aux Francos de Montréal en de première partie d’Yseult. Son album éponyme, coécrit avec Cœur de pirate, sera disponible sur les plateformes d’écoute et de téléchargement le 9 septembre, soit le lendemain du spectacle. Restez à l’affût ! Une nouvelle chanson sera dévoilée le 6 septembre sur les réseaux sociaux du Studio TD.

Le jeudi 20 octobre, ce sera au tour d’Hanorah de monter sur la scène du Studio TD. L’autrice-compositrice-interprète aux inspirations soul et R&B a récemment fait la première partie de Mavis Staples, de Seratones et de Cœur de pirate. En plus d’avoir accédé aux quarts de finale de La Voix 5 en 2017, Hanorah a remporté le concours Les Apéros FEQ. Elle a également offert une performance au concert Bluesfest d’Ottawa et au Festival International de Jazz de Montréal. Son premier microalbum, For the Good Guys and the Bad Guys, comptabilise plus d’un million d’écoutes en ligne. Son album Perennial sortira en octobre prochain.

Les autres spectacles de Série Libre présentée par TD seront annoncés prochainement. Tous les concerts de cette série seront gratuits et ouverts au public. Premier arrivé, premier servi ! Aucune réservation n’est requise.

Pour en savoir plus sur Le Studio TD et pour découvrir les spectacles à venir, rendez-vous au lestudiotd.com. 

Enfant il découvre le blues en écoutant Freddie King mais son style s’avère plus proche de celui de T Bone Walker, BB King, Buddy Guy et Albert King. Durant son adolescence, le bluesman californien Joe Louis Walker fut son mentor. Dans les années 90, Todd tourne avec Hubert Summon, Ike Turner et Byther Smith et joue aussi avec Taj Mahal, Peter Green, Little Milton, Lonnie Brooks, Duke Robillard et Derek Trucks & Susan Tedeschi. .Son 1er album “Touch Of Your Love” sorti en 1992 chez Red Lightin Records remporte les prix du “Meilleur Album” et “Meilleur Guitariste” aux British Blues Awards, marquant ainsi le début de sa carrière internationale. “Meaning Of Life” paru en 2001 avec des invités tels que Snowy White et l’ex guitariste des Rolling Stones Mick Taylor reçoit aussi un bel accueil médiatique. L’album « Diary of a Drowning Man” qui contient un duo avec l’artiste britannique Sam Brown (“Sweet Redemption”) fait aussi l’humanité.  Entre 2005 et 2007, Todd assure les premières parties sur les tournées européennes de Joe Cocker et Pink. En 2010 son album “Porchlight” produit par Duke Robillard avec des invités comme Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds) et Joe Louis Walker lui valent encore les honneurs. 

Avec « Medication Time », Todd revient 16 ans en arrière, explorant une période de sa vie lors de laquelle il fut hospitalisé après une bataille pour obtenir la garde de ses enfants suite à une rupture difficile. Dans ce nouvel album aux allures de thérapie, Todd exprime ses émotions qui l’ont mené à la dépression, son séjour à l’hôpital et son lent retour à une vie normale.