Étiquette : Musique

Les sœurs Boulay dévoilent aujourd’hui leur quatrième album: Échapper  à la nuit.  Une magnifique version vinyle au sublime pressage jaune assemblé dans une pochette simple au fini lustré est également disponible ici. Enregistré en vase clos au studio Dandurand en compagnie de l’incomparable Connor Seidel, le duo a choisi de s’entourer de beau et de bienveillant pour ce nouveau chapitre. Quelques personnes (Robbie Kuster aux percussions, Charles-Émile Beaudin à la prise de son et Ghyslain Luc Lavigne au mixage) se sont ajoutées à la bulle créative pour ce titre et voilà, la magie a su opérer. Le duo prendra la route dès 2023 afin de donner vie aux chansons sur scène et les partager avec le public.

Le rappeur de Granby SALMINE lancera ce vendredi Dans votre équipe, un deuxième album mordant et bien ficelé qui donne au rap des airs de pop. Avec une langue élaborée, des rythmes à la fois dynamiques et soignés, des collaborations avec des artistes en plein essor et des mélodies accessibles, SALMINE propose un rap rafraîchissant qui saura plaire autant aux novices qu’aux adeptes du genre. Il nous l’avait prouvé avec son premier extrait « Rap de gentil », SALMINE fait de la musique pour tout le monde, sans compromis. Dans votre équipe sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès vendredi. 

Inspiré par l’expérience du travail des rythmes avec DJ Horg lors de la production de son premier album, SALMINE trépignait à l’idée de créer lui-même ses propres canevas. Il s’est lancé dans l’aventure avec le simple plaisir de construire ses chansons, ce qu’il a fait, sans se priver. Avec plus de treize titres en main, le rappeur a décidé de collaborer une fois de plus avec Frank Joly pour enregistrer les voix et mixer ce qui allait devenir Dans votre équipe. 

Dès l’ouverture de l’album, on reconnaît « Rap de gentil », premier extrait dévoilé en août dernier qui met aussitôt en lumière le talent littéraire de l’auteur. Loin d’être l’exception, ce titre bon vivant est suivi par « Toujours à l’heure », un rythme d’Anthony Chognard où les mélodies accrocheuses rappellent que SALMINE a de nombreuses flèches à son arc. Tout le début de l’album revêt une ambiance accessible et enveloppante tout en restant syncopée. Le temps qui passe, la dépression et l’angoisse du bonheur se suivent dans une approche d’espérance et SALMINE s’entoure de collaboratrices de choix pour nous raconter ses observations. Junes dans « Copier-coller », Lauriane Pothier dans « Dans la lune » et Juliann dans « Vivaldi », qui raconte la plus récente rupture du chanteur, ajoutent couleur et piquant à l’ensemble. Après les confidences lancées dans « Les efforts que tu fais », la chanson « Les prières dans tes yeux » marque un tournant dans le flot de l’album. La rédemption arrive en même temps qu’une nouvelle énergie dans l’approche. Ainsi « Jamais assez » flirte entre l’aérien et le bon vieux rap français des années 1990. L’album se clôt sur « Pas bien » et « Entre deux mondes », où SALMINE s’en donne à cœur joie dans les allitérations, la déconstruction des privilèges et, évidemment, les phrases punchées. Il en résulte un album éclatant qui évolue au rythme de ses chansons, suivant un crescendo cohérent et bienvenu.
QUI EST SALMINE ?
Natif de Granby, Benjamin Piette est un artiste accompli. En plus de ses 900 spectacles en carrière — dont 15 tournées européennes — et près de 60 albums ou EPs (avec de multiples projets dans 4 genres différents), le musicien a écrit un livre de littérature jeunesse et est diplômé en enseignement du français au secondaire. Sous le pseudonyme Noé Talbot, l’artiste a lancé trois albums, dont le dernier, Remercier les accidents, lui a permis de travailler avec de grandes pointures de l’industrie musicale québécoise, notamment Vincent Peake (Groovy Aardvark), Jessy Fuchs (Exterio, Rouge Pompier) et Antoine Lachance (Andréanne A. Malette). Sous le chapeau de SALMINE, Benjamin Piette sort un premier album en 2020 en collaboration avec plusieurs rappeurs du milieu. Maintenant partenaire avec la maison des Disques Passeport, SALMINE lance son deuxième album, Dans votre équipe, à l’automne 2022.

Trois ans après l’album Numéro, produit par Calexico, Auren annonce la sortie de son troisième album Il s’est passé quelque chose, pour le 20 janvier 2023. Ce disque a été réalisé par Nicolas Dufournet (La Femme, Bertrand Burgalat, Marine Bercot…) Premier extrait, on découvre la vidéo d’Au Bord de la Nuit. Dans cette chanson, Auren parle de ses dérapages nocturnes, de ses nuits sans sommeil. 
Côté musique, Au bord de la nuit donne le ton à son nouveau disque et propose un mélange de batteries syncopées (rappelant le funk de la Nouvelle Orléans) et de batteries électroniques. Des riffs, des nappes de crumar cuivré et un mix de contrebasse et de mini moog. Une voix tantôt chantée, tantôt scandée suivant l’humeur de ses insomnies.
Le clip aux ambiances hypnotiques et oniriques est signé Julien Peultier (Last Train) et Lucile Strèque.

À la suite des sorties des extraits « Confession » et « Lost Child », le jeune rappeur Christopher-James présente « Golden Road », son tout premier EP de 6 titres aux sonorités hip-hop mélancolique.

Certains médias et radios comme La Faim Du Rap (Cibl 101,5 fm), CKGN 89.7 et 94,7 FM et la webradio Kracradio.com ont diffusé les morceaux de Christopher-James, ainsi que les médias suivants : Lien Multimédia, Palmarès Adisq, Xtend Mtl, Esti-Magazine (États-Unis), Le Rapologue et Tinnitist (Canada). 

Dans « Golden Gold », Christopher-James parle de son parcours et des épreuves qui l’ont mené là où il est aujourd’hui. C’est à travers la musique qu’il trouve le moyen de s’exprimer et de transformer tout échec en quelque chose de positif. Notamment dans la chanson, « Secrets », il explique que, malgré son cheminement personnel, il a, parfois, encore certains questionnements et préoccupations liées aux événements du passé. Malgré tous les inconvénients, les doutes et les distractions, il reste concentré sur ses objectifs. Par la suite, dans la chanson, « Looking Back », il démontre une certaine fierté par rapport à ses accomplissements et il met de l’avant une certaine confiance par rapport à la personne qu’il devient. Pour le jeune musicien, c’est la clé du succès. 

D’ailleurs, l’ambivalence du jeune artiste est flagrante, et cela, particulièrement entre la chanson « Secrets », où il démontre une certaine vulnérabilité et la chanson « Looking Back », où il dégage une certaine confiance. Cette antithèse illustre bien l’ambiguïté qui habite Christopher-James. Le chanteur aime aussi jouer avec les contrastes et exploiter sa polyvalence comme il est possible de le découvrir dans la pièce « Steady », présentée sous une ambiance plus légère et sous le thème de la passion. Finalement, Christopher-James introduit cet effort comme la première étape faisant partie de la route menant au succès selon lui. En effet, ce mini-album présente beaucoup de détermination et d’acharnement.

L’EP a été mixé par Christopher-James et masterisé par les studios Switching Knobs, l’artiste à produit lui-même trois instrumentaux sur le projet soit « Confession », « Lost Child » et « Careless » dont le vidéoclip devrait sortir le 3 novembre prochain. Distribué par Nueva Vista Music/Symphonic, « Golden Road » est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques. 

Cowboy des temps modernes, l’un des artistes favoris du public lors de l’aventure Star Académie en 2021, Guillaume Lafond présente un tout premier album, À destination, disponible à compter d’aujourd’hui en magasin et sur l’ensemble des plateformes numériques.

Fier et éloquent représentant d’une nouvelle génération d’artistes ayant le country-folk tatoué sur le cœur, l’auteur-compositeur-interprète dévoile un disque de dix pièces, dont neuf nouvelles chansons originales inspirées de ce qu’il a vécu ou encore d’histoires dont il a été témoin. Il y parle d’amour, le grand, celui brisé ou impossible, évoque la galère et l’évasion ou encore salue l’héroïsme du combattant que fut son grand-père. Aussi, il offre une relecture personnelle de la très belle Rosie, popularisée en français par Francis Cabrel.

Guillaume Lafond signe les paroles et les musiques de ces chansons country-folk, avec son complice et réalisateur David Laflèche, tantôt souriantes, tantôt émouvantes, portées par des musiciens de grand talent avec la participation de Russ Pahl, un as de la pedal steel à Nashville ! 

« J’ai été témoin d’un travail d’équipe incroyable, où la magie a opéré. Je suis reconnaissant et vraiment fier de ce qu’on a fait ! » – Guillaume Lafond

« Guillaume représente, à mes yeux et mes oreilles, le futur de la musique country au Québec. Son jeu de guitare, la qualité de sa voix ainsi que son ouverture d’esprit font de lui un artiste que je classe parmi les meilleurs avec qui j’ai eu la chance de travailler en 30 ans de carrière. Ce gars-là est ici pour rester. » – David Laflèche

« Voici un artiste au potentiel international, un artiste authentique qui a tout pour lui: talent, charisme, singularité et qui s’exprime tel un livre ouvert. » – Mario Pelchat

À destination, le premier album de Guillaume Lafond, est disponible sous étiquette MP3 Disques à compter d’aujourd’hui en magasin et sur l’ensemble des plateformes numériques.

Animé par l’urgence de dire et de jouer, Vulgaires Machins dévoile avec Disruption un premier album de matériel original en plus d’une décennie. 

Inspiré par la pensée du philosophe Bernard Stiegler, Disruption chemine entre questionnement existentiel et recherche d’ancrages. Dépassant la critique éculée d’un système insoutenable et destructeur, la formation réoriente notamment la réflexion autour du phénomène d’accélération exponentielle de l’évolution technologique et ses effets dévastateurs sur les structures sociales (Moi). Un œil critique sur ces réseaux asociaux qui détruisent relations individuelles, familiales et amicales, Vulgaires Machins pointe l’aveuglement volontaire d’une classe politique qui nous abandonne au consumérisme effréné et à l’individualisme exacerbé (Ok). Dans cette ère où le vide politique, l’absence d’un projet commun et l’ultra-violence se manifestent de façon de plus en plus alarmante, le quatuor aspire à fédérer (Je lève mon verre). Préoccupé par l’effondrement du monde commun, il s’attelle à réfléchir aux issues possibles face à nos pertes de repères et ce sentiment d’impuissance généralisée (Jusqu’à l’aurore). Devant une crise écologique possiblement déjà irréversible et horrifié par l’extrême-droitisation, la désolidarisation et les dérives libertariennes (Liberté), Vulgaires Machins veut trouver le courage d’agir en plein cœur de la catastrophe (Vivre). Disruption se révèle ainsi une invitation à combattre le nihilisme qui nous guette à chaque instant (Obsolète).

C’est un cri du cœur que poussent Guillaume Beauregard (chant, guitare), Marie-Eve Roy (chant, guitare, claviers), Maxime Beauregard (basse) et Pat Sayers (batterie) avec cet album qui marque une forme de rupture au regard de leurs opus précédents. Grâce à la réalisation de Gus van Go (Metric, Les Trois Accords, Arkells, The Stills), la signature punk-rock de la formation est toujours aussi présente mais s’enrichit également d’inclinaisons grunge et synth-pop. Enregistré au Studio Mixart à Montréal et au Giant Recording Studio à Toronto entre octobre 2021 et février 2022, Disruption révèle unVulgaires Machins sans demi-mesure, fort en textes incisifs et cyniques, mais toujours enclin à une introspection sincère.

Après avoir rapidement conquis les palmarès avec son extrait « On aime le whisky », Vince Lemire est enfin prêt à lancer son premier album solo en carrière : Gaz au fond. L’auteur-compositeur derrière le succès « Colorado » de Francis Degrandpré a décidé de faire le grand saut et nous propose aujourd’hui sa propre version francophone de country urbain, un style en plein essor au sud de la frontière. Paroles festives, instruments acoustiques et typiquement country sur des rythmes urbains mettent la table pour un album lumineux qui aura de quoi ravir les amateurs d’un country actuel et férocement dynamique.

Y a pas de chemin déjà tracé pour se rendre où on s’en va.
Banjo et 808 : une recette explosive !
Dès les premières notes de l’album, qui s’ouvre avec « On aime le whisky », Vince Lemire donne le ton : on est loin du western et du folk. Le jeune auteur-compositeur voulait produire une musique telle qu’il l’aime, c’est-à-dire pétillante, actuelle et éclatée, où le banjo fraie avec les rythmes analogues d’un Rolland-808 et des mélodies pop. Le country urbain est très en vogue aux États-Unis, mais ce n’est pas un style qui a vraiment été abordé en français. Vince Lemire n’a pas la langue dans sa poche et c’est avec ambition qu’il veut changer la donne, s’inspirant d’artistes tels que Niko Moon. On se laisse donc emporter dans ses chansons accrocheuses où la fête et le bonheur d’être ensemble sont à l’honneur : « Old No 7 » s’imprime comme un réel ver d’oreille avec ses guitares impeccables, « Gaz au fond » nous mène en bateau, verre à la main et le volume au tapis, tandis que l’émouvant duo « Encore » nous fait découvrir la très belle voix d’Emmanuelle Boucher. Multi-instrumentiste, Vince Lemire a assuré la plupart des instruments et la réalisation, mais il s’est aussi entouré de partenaires chevronnés pour le plaisir de travailler en équipe. Martin Aubin a donné un coup de pouce à la réalisation, John-Anthony Gagnon-Robinette s’est installé au pedal steel et Jérémie Caron a aidé à l’écriture des textes. Grand ami et collaborateur de longue date, Francis Degrandpré est aussi venu gonfler l’alignement dans le duo « Justifier sa place », pièce la plus rock de l’ensemble qui scande fièrement le plaisir qu’ont les deux complices à viser haut. Apôtre du laisser-aller et des moments de qualité entre amis, Vince Lemire se fait aussi porte-voix pour l’ambition et le travail acharné dans « YETI » avant de prendre la route avec « Remplir la tinque » et de fermer les livres avec « Vegas », clin d’œil à sa muse sans qui rien ne serait possible. 

Lancement au Théâtre Plaza
Pour souligner la sortie de ce premier album, Vince Lemire convie son public à un lancement au Théâtre Plaza, à Montréal, le 8 novembre prochain. Avec « Gaz au fond », Vince Lemire se positionne comme un pionnier du country urbain au Québec et il devient un nouvel acteur à surveiller de très près. L’album est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques. 

Qui est Vince Lemire ?
Natif de la région de Lavaltrie, Vince Lemire grandit sur une ferme où il apprend l’amour du plein air, des animaux et de la guitare. Sorte de country boy des temps modernes, il explore de nombreux styles musicaux à l’adolescence avec ses groupes remplis d’audace (The Right Track, We St[r]ay) et sa passion le mène àparticiper à Star Académie en 2011 (parmi les 25 finalistes avant la mise en ondes). Au tournant de la vingtaine, il découvre le country et ce coup de foudre change sa vie. Inspiré par Morgan Wallen et Niko Moon, entre autres, il collabore avec de multiples artistes, dont Francis Degrandpré et le Blue Ridge Band. En 2017, au retour d’un voyage déterminant à Nashville, Vince Lemire décide de produire son premier album : du new country en français. Gaz au fond sera lancé en octobre 2022. Parallèlement, Vince Lemire est aussi pharmacien et il continue de travailler sur plusieurs projets, dont la composition d’un album avec Laurence Saint-Martin, la production d’un EP avec Doux Garçons et la réalisation de sessions acoustiques avec Guillaume Lafond.