Skip to main content

LA DANSE DE PINA BAUSCH DE RETOUR À MONTRÉAL

Publié dans Culture.

Dans une collaboration exceptionnelle, les interprètes de l’École des Sables plongent corps et âme dans le chef d’œuvre de Pina Bausch. Un événement phare de la saison, du 5 au 8 octobre, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.
«  La 25e saison de Danse Danse s’ouvre avec éclat grâce à une très belle collaboration entre l’École des Sables, la Fondation Pina Bausch et Sadler’s Wells. La transmission du chef d’œuvre chorégraphique qu’est Le Sacre du printemps, ainsi que le duo de deux géantes de la danse, Germaine Acogny et Malou Airaudo, viennent mêler l’histoire au présent, la mémoire à la découverte.  »— Pierre Des Marais, directeur artistique et général de Danse Danse.
Une collaboration historique
Pour la première fois de son histoire, la Fondation Pina Bausch transmet l’une des pièces de la chorégraphe à une autre compagnie. Pendant des mois, à l’École des Sables, au sud de Dakar (Sénégal), une équipe d’artistes du Tanztheater Wuppertal a transmis à des interprètes de 14 pays d’Afrique l’essence du Sacre chorégraphié par Pina Bausch en 1975. Sur le sol recouvert de terre, danseurs et danseuses s’opposent, se livrent à une lutte sauvage et poétique jusqu’au sacrifice de l’Élue. En première partie du Sacre, la pièce common ground[s] témoigne de la rencontre entre Germaine Acogny, grande dame de la danse africaine contemporaine et fondatrice de l’École des Sables, et Malou  Airaudo, icône de la première heure du Tanztheater Wuppertal. Deux destins de femme et deux traditions de danse s’entrecroisent dans un duo sensible et émouvant, reflet de leurs échanges et de leur riches histoires respectives. Une première visite en Amérique du Nord pour l’École des Sables et leurs impressionnants interprètes !

Mes carnets de saison : automne-hiver de Josée di Stasio – Dès le 11 septembre chez les libraires

Publié dans Culinaire.

KO Éditions est fière d’annoncer la parution de Mes carnets de saison : automne-hiver de Josée di Stasio.

Après le succès de Mes carnets de saison : printemps-été, l’animatrice et autrice culinaire chouchou des Québécois publie la suite de ses carnets, consacrée à la cuisine d’automne et d’hiver. À l’image du premier tome, ce généreux ouvrage a été pensé comme un complice qui nous accompagnera des beaux jours de septembre, où les étals des marchés débordent de produits frais, jusqu’aux grands froids de février, qui donnent envie de doux et de douillet.

C’est dans cet esprit que Josée di Stasio a choisi soigneusement chacune des recettes et des astuces présentées dans son recueil, dont les pages sont magnifiées une fois de plus par les photos de l’artiste Dominique T Skoltz : « Avec ce livre, je souhaitais offrir un portrait réconfortant de nos saisons froides. On y trouvera des recettes infaillibles, façonnées au gré des ingrédients et des légumes de saison ; plusieurs plats classiques et d’autres destinés à le devenir. Et partout, j’ai voulu partager avec les lecteurs cette inimitable et douce sensation du temps qui prend son temps. »

Comme une invitation à profiter des saisons froides et à laisser entrer de la douceur dans nos maisons, Mes carnets de saison : automne-hiver propose des idées pour la table du matin, tout pour faire de la boulangerie à la maison, des soupes réconfortantes, des accompagnements qui n’ont rien de banal, des plats chauds à déposer au centre de la table, du poulet rôti, des pâtes d’hiver (bien sûr!) et des douceurs de toutes sortes. On y dénichera aussi assurément quelques inspirations pour le temps des Fêtes, à s’offrir ou à offrir…

La Famille Day dévoile les détails de son deuxième album  | « Day Générations », disponible dès le 7 octobre »

Publié dans Culture.

Le country est l’âme du Québec et La Famille Day en est la plus édifiante incarnation ! Au grand bonheur des mélomanes du monde entier, les musiciens fermiers de ce clan tissé serré proposeront un deuxième sillon intitulé Day Générations, le 7 octobre.

Après le succès Quand qu’on s’est rencountry, paru en 2018, les cinq inséparables livrent enfin l’album le plus personnel de leur carrière : 13 nouvelles chansons qui racontent le cours des jours. Rien de moins.

Que joue la famille ?

Formé de Guy Day (Marc Lalonde), Daisy Day (Mélisande Archambault), Bonnie Day (Valéry St-Gelais), Oli Day (François Jalbert) et Ben Day (Simon Pagé), ce groupe de Ste-Hérésie (village situé quelque part entre Amos et Gaspé) fait rayonner la joie de vivre et le country.

Les musiciens (guitare, contrebasse, banjo, violon, plaque de char à cordes) ont interprété chacun de leurs morceaux des milliers de fois, pour en connaître tous les recoins ! Ils ne sont pas des érudits, mais ils maîtrisent parfaitement leur parcelle de country. Toujours pour le plaisir, ils mélangent ce terreau musical avec des semences de bluegrass.

Toutes les tounes ont été composées par quelqu’un de la grande famille Day, que ce soit un oncle ou un cousin. Par exemple, Mon cheval est parti sur mon cheval a été écrit par Doris Conrad Day, le grand-père de tous les Day de Ste-Hérésie et pionnier du country au Québec.

Sans complexe, le quintette visite donc le passé et le présent en empruntant çà et là des idées ayant émergé dans la tête de plusieurs autres créateurs assumés, dont Gilles Vigneault, Willie Lamothe et même John Coltrane.

Que chante la Famille ?

Cette lignée d’artisans qui labourent la terre cultive surtout l’amour. Sur la chanson Je, notamment, Daisy Day a exploré ce puissant sentiment. Bien qu’elle soit tombée en panne d’inspiration durant l’exercice, une chanson est née…

Générations parle également des chevaux, des camionnettes (Boîte de pickup et Coeur de trucker / Roadkill), de religion (Monde meilleur), de jeu compulsif (Le gouvernement) et même de jalousie. Sur la prenante Dans ma cour, Ben Day a le cœur à l’envers : le voisin possède des objets qu’il n’a pas dans sa propre cour à scrap ! En écoutant ce plaidoyer chavirant, on découvre qu’il n’arrivera jamais à être heureux avec sa ferraille… Cette chanson est sans aucun doute la plus sentimentale de La Famille Day.

D’autres morceaux, comme la pièce Je n’ai rien, abordent les difficultés de la vie. C’est la complainte de Bonnie, qui estime que son univers est vide.

Cela dit, peu importe le récit, peu importe l’émotion, cette bande festive propose des pièces dans la bonne humeur, comme si la musique guérissait tout. Ouep, la naïveté est pure et heureuse au sein de La Famille Day, et ce, depuis des générations.

À propos de la famille

Dans la mélancolie ou l’allégresse, La Famille Day a joué du country au fil des siècles. Personne ne sait exactement à quand remonte la première étincelle musicale.

Il faut dire que l’arbre généalogique, qui est en trois dimensions tellement les liens sont enchevêtrés et consanguins, ne rend pas simple le travail des historiens.

On dit que les Day font de la musique d’une autre époque. C’est vrai.

On dit qu’ils ont des mœurs d’un autre temps. C’est vrai.

On dit que le ressenti de leurs chansons, lui, n’a pas vieilli. C’est vrai aussi.

On dit que La Famille Day est une satire du monde dans lequel on vit. Pas vrai ?

THE OFFSPRING ANNONCE LA TOURNÉE CANADIENNE LET THE BAD TIMES ROLL AVEC LE GROUPE INVITÉ SIMPLE PLAN

Publié dans Culture.

À la suite d’une série de participations dans des festivals européens et d’une apparition remarquée à Rock in Rio, The Offspring annonce aujourd’hui que sa tournée Let The Bad Times Roll visitera le Canada vers la fin de 2022, afin de faire la promotion de l’album du même nom qui a été lancé plus tôt cette année. La tournée nationale, qui inclura en première partie le groupe rock canadien Simple Plan, commencera à Halifax et s’arrêtera dans 18 villes dont 3 villes au Québec (Saguenay, Montréal et Québec).

Souvent considéré comme l’un des meilleurs groupes punk rock de tous les temps, The Offspring s’est bâti une réputation grâce à un son inimitable et à des chansons engagées socialement. La formation a d’abord connu un succès planétaire dans les années 90 avec le lancement de l’album certifié multiplatine Smash, dont plus de 11 millions d’exemplaires ont trouvé preneur. Après Smash, les musiciens ont continué de faire paraître succès après succès, popularisant le punk rock auprès du grand public.

Au cours de sa carrière, le groupe a vendu un impressionnant total de plus de 40 millions d’albums, effectué des tournées d’arénas, et amassé un bassin d’admirateurs à travers le monde. Let the Bad Times Roll est le 10e album studio de The Offspring, et le troisième réalisé par le mythique Bob Rock. Irrévérencieuses comme c’est souvent le cas dans la musique punk rock, les paroles de Dexter Holland observent la culture contemporaine et n’hésitent pas à la disséquer sur cet album.  

« C’est probablement l’album le plus cathartique que nous avons enregistré », confie Holland. « Les messages sont peut-être sombres, mais au final, ce qui reste, c’est que la communication est importante, qu’être près de ses émotions est important, et surtout, que l’espoir est important. »

Lors de cette tournée, The Offspring sera rejoint par Simple Plan, une formation qui a connu énormément de succès au cours de sa carrière. Cumulant plus de 10 millions de ventes mondialement, incluant des certifications multiplatine, le groupe montréalais a remporté de nombreux honneurs dont un Teen Choice Award en 2005, le prix Choix des Fans aux JUNO en 2006, et le Prix humanitaire Allan Waters en 2012. Simple Plan est une sensation internationale depuis plus de 20 ans, cumulant plus d’un milliard d’écoutes en continu à travers les différentes plateformes numériques. Récemment, sa chanson I’m Just A Kid est devenu virale sur TikTok, où la tendance #ImJustAKid cumule plus de 4,3 milliards de vues et le mot-clic #ImJustAKidChallenge, plus de 590,9 millions de vues à ce jour.

« Nous sommes surexcités de finalement pouvoir annoncer cette tournée canadienne avec The Offspring », confie Chuck Comeau de Simple Plan. « Nous savons que beaucoup de nos fans canadiens attendent ça depuis longtemps, et nous sommes heureux de pouvoir bientôt jouer pour eux partout à travers le pays. Le Canada est un endroit très spécial pour nous, et nous savons que ces spectacles seront incroyables. »

Les billets pour la tournée seront mis en vente le 9 septembre à 10 h (heure locale) sur www.livenation.com.

Dates de la tournée canadienne Let the Bad Times Roll 2022 

31 octobre 2022 – Halifax, NS – Scotiabank Centre 

2 novembre – Saguenay, QC – Centre George Vezina 

4 novembre 2022 – Montréal, QC – Centre Bell

5 novembre – Québec, QC – Centre Vidéotron

7 novembre – Toronto, ON – Scotiabank Arena 

9 novembre – Peterborough, ON – Peterborough Memorial Centre

11 novembre – Ottawa, ON – Canadian Tire Centre 

12 novembre – Kingston, ON – Leon’s Centre 

13 novembre – St. Catharines, ON – Meridian Centre

15 novembre – Windsor, ON – Caesars Windsor Colosseum*

18 novembre – Winnipeg, MB – Canada Life Centre 

19 novembre – Saskatoon, SK – SaskTel Centre 

21 novembre – Edmonton, AB – Rogers Place 

22 novembre – Grande Prairie, AB – Bonnetts Energy Centre

23 novembre – Calgary, AB – Grey Eagle Casino 

25 novembre – Kelowna, BC – Prospera Place 

26 novembre – Abbotsford, BC – Abbotsford Centre

27 novembre – Victoria, BC – Save-On-Foods Memorial Centre

*Les billets pour Windsor, ON seront mis en vente le 16 septembre à 10 h. 

OLEKA CANVAS: Garnir vos murs d’oeuvres d’ici

Publié dans Culture.

Cette jeune pousse de la rive-nord de Montréal est née d’un constat: Avez-vous déjà remarqué que la plupart des toiles assemblées disponibles en grandes surfaces sont pratiquement toutes les mêmes? La startup Oleka Canvas ramène un vent de fraîcheur en se spécialisant dans la confection de toiles assemblées: un produit avec un impact réduit sur l’environnement avec du bois d’ici et conçu à la main par des artistes locaux.
Recherchant désespérément des éléments décoratifs uniques et accessibles sur les murs de sa première maison, en pleine pandémie, le fondateur de l’entreprise s’est donné le défi de changer la donne. Mathieu Hoste s’est lancé dans la confection de toiles assemblées et a vite réalisé qu’il existait bel et bien une demande pour ses produits locaux, faits à la main et par des artistes québécois. C’est dans le sous-sol de son domicile qu’il a commencé à concevoir ses premières toiles tout en rêvant de convaincre des artistes de lui faire confiance et de créer pour Oleka Canvas.

En quelques mois seulement, Oleka Canvas a reçu une réponse incroyable du public! Les toiles assemblées avec du bois d’ici ont trouvé plusieurs milliers de preneurs et la majorité des ventes s’est effectuée sur le web. Leur mission? Créer des toiles assemblées distinctives, locales et mettant en valeur des artistes d’ici. À ce titre, ils collaborent de près avec Catherine Barletta, directrice artistique, qui s’attarde à réunir les artistes de jeunes artistes prometteurs que le public adorera.

Fait ici… et écolo!

L’entreprise Oleka Canvas s’est donnée comme mission de planter un arbre par toile vendue. Ainsi, en 18 mois, plus de 20 000 arbres ont été plantés en collaboration avec le mouvement Ecologi. Il est d’ailleurs possible de suivre en temps réel le compte de nouveaux plants mis en terre, chaque jour!
“L’aspect écologique de notre action était primordial pour nous. Nous souhaitons trouver la meilleure façon de réduire au maximum notre empreinte carbone afin de compenser notre utilisation en bois. En ce sens, nous avons encore plein d’idées pour l’avenir”, mentionne Jérémie Gagnon-Chénier, vice-président.
Des collections exclusives disponibles sur le web
Chaque saison est l’occasion pour Oleka Canvas de lancer une nouvelle collection exclusive et au rythme des tendances du moment. L’entreprise basée à Sainte-Anne des Plaines, dans les Laurentides, collabore avec plus de 50 artistes afin de créer des styles et ambiances uniques et toujours par des créateurs québécois. « Pour la première fois, je peux dire que je vis de mon art et c’est vraiment ce qui me passionne », mentionne Catherine Barletta, directrice artistique.

Dès le 7 octobre, une nouvelle exposition au 1700 La Poste: Raymonde April  | Traversée

Publié dans Culture.

Le 1700 La Poste a le plaisir de présenter une exposition consacrée à la photographe Raymonde April dès le 7 octobre. Articulée autour de la notion de traversée, l’exposition réunit plus d’une centaine de photographies retraçant le parcours de l’artiste entre 1974 et 2022. Ce thème porteur se déploie selon trois axes : la temporalité, l’espace géographique ainsi que le regard porté sur l’autre et sur soi-même. Au fil des substantielles archives de Raymonde April, dont elle extrait des ensembles d’œuvres inédites, son approche cumulative et intuitive se révèle.
« Son travail est autobiographique dans la façon d’aborder les prises de vue. Un naturel et une pudeur caractérisent l’intimité qui se dégage de ses œuvres et en font valoir toute la sincérité. Chaque image laisse deviner une histoire sous-jacente qui la concerne dans son quotidien. Elle développe alors un vocabulaire pictural qui se déploie dans la juxtaposition des photos, formulant une narration poétique sans toutefois construire un récit explicite ou documentaire. »                                                                                                  Extrait du texte Traversée par Isabelle de Mévius
Un catalogue préfacé par Isabelle de Mévius réunit un texte littéraire de Charles Guilbert et un essai théorique et philosophique de Gwynne Fulton. Un court documentaire sur l’artiste, réalisé par Bruno Boulianne, est présenté pendant l’exposition.
 L’artiste  Née à Moncton en 1953, Raymonde April a grandi à Rivière-du-Loup. Photographe et artiste impliquée dans son milieu, elle cofonde La Chambre blanche en 1978 à Québec, l’un des premiers centres d’artistes autogérés au Canada. En 1981, elle s’installe à Montréal, où elle enseigne la photographie à l’Université Concordia de 1986 à 2019. Nommée officière de l’Ordre du Canada en 2010, elle est également lauréate du prix du Québec Paul-Émile-Borduas (2003) et du prix Paul-de-Hueck-et-Norman-Walford de réalisation professionnelle en photographie artistique (2005). À une époque où la photographie est pratiquée au Québec dans une perspective plus souvent documentaire qu’artistique, Raymonde April développe sa démarche de manière autonome, lors de ses études en arts visuels à l’Université Laval, influencée par la littérature et le cinéma. Elle est reconnue depuis la fin des années 1970 pour sa pratique minimaliste inspirée du quotidien, au confluent du documentaire, de l’autobiographie et de la fiction. Ses méthodes et objets d’étude sont définis par une approche cumulative, intuitive et précise. Dans les photographies de Raymonde April, des sujets qui l’entourent et des moments de la vie de tous les jours sont captés, transformés et magnifiés par une utilisation raffinée des qualités formelles de l’image photographique. Travaillant en noir et blanc depuis ses débuts, elle intègre aussi, vers 1999, la photographie couleur et numérique, le film 16 mm, la vidéo et le son, et continue, jusqu’à ce jour, à revisiter ses archives pour y explorer les notions d’intimité, de mémoire, de narration et de fragmentation.
Depuis plus d’une quarantaine d’années, Raymonde April a présenté son travail lors de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec et à l’étranger. Parmi ses expositions solos récentes, il y a notamment la double exposition Near You No Cold, présentée à la Galerie Donald Browne et au Centre Clark (Montréal, 2015); Raymonde April : la maison où j’ai grandi au Musée du Bas-Saint-Laurent (Rivière-du-Loup, 2013) et Équivalences lors du FOCUS Photography Festival en Inde (Mumbai, 2013). Elle a également conçu et réalisé des expositions collectives avec les membres du groupe Outre-vie/Afterlife, un projet qu’elle a initié en 2013. Les écrits de l’artiste se retrouvent dans plusieurs publications d’art, telles que Réservoirs soupirs (VU, 1993), L’eau renversée (Dazibao, 2002) et Soleils couchants (J’ai VU, 2004). Son travail a aussi fait l’objet de divers ouvrages, outre les catalogues de ses expositions. Raymonde April a également réalisé des œuvres filmiques, dont Tout embrasser, présentée au Festival du nouveau cinéma et des nouveaux médias (2000). Ses œuvres figurent au sein des principales collections publiques canadiennes et de nombreuses collections privées.

Plus de 3000 coureurs prêts à s’élancer sur l’une des 10 courses de l’Ultra-Trail Harricana du Canada

Publié dans Lifestyle.

–  L’Ultra-Trail Harricana du Canada se rapproche de la parité entre les hommes et les femmes. Toutes épreuves confondues, les femmes représentent 44 % des inscrits cette année, un chiffre remarquable puisque très largement au-dessus de la moyenne internationale (sous les 30 %). D’ailleurs, il faudra tout particulièrement surveiller la course féminine sur le 125 km de l’UTHC, car on compte une dizaine d’athlètes féminines de haut niveau capables de prétendre à la victoire.

– La 11e édition de l’Ultra-Trail Harricana du Canada est marquée par la disparition du co-fondateur de l’événement Sébastien Boivin, qui s’est éteint le 19 août dernier, à l’âge de 45 ans, après plusieurs années de lutte contre la sclérose en plaques. L’UTHC avait vu le jour sous son impulsion afin de sensibiliser les gens à cette maladie dégénérative et de faire avancer la recherche en levant des fonds. Près d’un demi-million de dollars ont été amassés depuis au profit de la Société canadienne de la sclérose en plaques (SCSP). Cette année, l’UTHC s’est donné l’objectif de récolter 125 000 $ pour la cause et l’équipe est déterminée plus que jamais à atteindre voire à dépasser cet objectif en hommage à Sébastien et sa famille.

– L’un des grands héros du dernier UTMB dans les Alpes, Mathieu Blanchard, est le président d’honneur de la 11e édition de l’Ultra-Trail Harricana du Canada. Il est entré dans l’histoire il y a quelques jours en terminant pour la deuxième fois consécutive sur le podium de l’Ultra-Trail du Mont-Blanc, signant du même coup le deuxième meilleur temps de tous les temps sur cette épreuve considérée comme le plus grand ultra-trail de la planète. Mathieu Blanchard avait découvert la course en sentier en 2016 à l’Ultra-Trail Harricana. Première course et première victoire d’une longue série sur l’épreuve de 80 km. Tout juste de retour de Chamonix, il sera accompagné de sa partenaire de vie et équipière numéro 1, Alix Noblat, qui prendra le départ du 65 km.

– Ludovic Collet, « la voix du trail », l’animateur emblématique de l’UTMB, du Marathon du Mont-Blanc ou encore de la Diagonale des fous sera pour la première fois au micro de l’UTHC au départ et à l’arrivée du 125 km.

– Treize pays seront représentés lors de cette 11e édition de l’UTHC, présentée par The North Face. Derrière la délégation québécoise, très majoritaire, les Américains seront la plus grosse délégation au Mont Grand-Fonds devant les Français. À noter que des athlètes du Chili, du Groenland et de Hong Kong sont notamment attendus.

Deux épreuves lancées en 2021 attirent tout particulièrement la communauté de coureurs : le 28 km en duo de nuit et le 42 km Saint-Siméon. Le départ de l’épreuve reine, le 125 km (4200 m de dénivelé positif), sera donné à 13 h le vendredi. Les épreuves de longues distances (80, 65 et 42 km classique) ainsi que le 28 km et le 28 km en duo auront lieu le samedi. Enfin, les épreuves de courtes distances (1, 5, 10 et 20 km) ainsi que le 42 km Saint-Siméon auront lieu le dimanche.

– Le champion de France de trail espoir et détenteur du record junior de la mythique épreuve suisse de course en montagne Sierre-Zinal, Simon Paccard, sera au départ du 20 km au Mont Grand-Fonds. Adepte des courtes distances, l’athlète de 22 ans a choisi l’UTHC pour sa toute première expérience sur les sentiers québécois.

– Grande première! L’Ultra-Trail Harricana du Canada accueillera le groupe québécois de l’heure, Clay and Friends,samedi soir, pour un concert festif au Mont Grand-Fonds réservé exclusivement aux participants et aux bénévoles de l’UTHC.

– L’UTHC innove pour limiter son impact environnemental. L’Ultra-Bus Harricana, au départ de Montréal ou de Québec, transportera une vingtaine de coureurs jusqu’au site de l’événement et des navettes transporteront les participants des courses linéaires jusqu’aux sites de départ afin de limiter la circulation automobile.

Cindy Daniel | Ma mère chantait toujours, le duo exclusif album & magazine disponible dès aujourd’hui 🌸

Publié dans Culture.

En kiosque dès aujourd’hui, le magazine La Semaine présente une édition spéciale Parents & enfants. On y découvre des trucs pour faciliter la routine du dodo, de judicieux conseils pour survivre au manque de sommeil, des astuces pour intégrer l’éducation positive à son quotidien. On y retrouve également les confidences de la chanteuse Cindy Daniel qui élève sa famille, seule.
 
La sortie du magazine soulève, également, le grand retour devant les projecteurs, de la fabuleuse Cindy Daniel qui lance aujourd’hui une collection de chansons intemporelles, tendres et apaisantes, réunies sur l’album Ma mère chantait toujours. Douze chansons soigneusement choisies rappelant le lien unique que tissent les jeunes mamans avec leurs petits et ravivant peut-être nos plus beaux souvenirs d’enfants disponibles à même le hors-série La Semaine, spécial Parents & enfants. Une union toute naturelle pour ce duo.
 
On se souvient que Cindy Daniel a d’abord envoûté le public québécois par sa voix suave dans la comédie musicale Don Juan. Elle poursuivra ensuite le métier plusieurs années, cumulant quelques succès. Notamment Sous une pluie d’étoiles qui résonne encore aujourd’hui. Une voix comme la sienne ne s’oublie pas !
 
Puis, l’artiste est devenue maman. Par choix, elle a décidé de se consacrer à ses enfants pour les premières, et si importantes, années de leur vie. C’est dans cette période maternelle qu’elle a rêvé de cet album qui regroupe douze chansons berçantes et enveloppantes ; des pièces qu’elle a chantées à ses petits ou encore qui inspiraient son cœur de mère. Elle désire maintenant offrir à toutes les mamans, mais également à toutes les générations qui seront, sans équivoque, touchées par une douce nostalgie enveloppante.
MA MÈRE CHANTAIT TOUJOURS Luc Plamondon / François Cousineau
C’EST BEAU LA VIE Claude Delécluse, Michelle Senlis / Jean Ferrat
OVER THE RAINBOW Harold Arlen, E.Y. Harburg
PETITE MARIE Francis Cabrel
FAIS-MOI UNE PLACE Françoise Hardy / Julien Clerc
LE CŒUR EST UN OISEAU Michel Côté / Richard Desjardins
LE LOUP, LA BICHE ET LE CHEVALIER Maurice Pon / Henri Salvador
SON CŒUR Raymond Lévesque
PRÉTENDS QUE TU ES HEUREUX André Lejeune
PENSE À MOI Jean-Pierre Cyr
DANS L’ABRI DE NOS CŒURS Alex Nevsky, Stéphanie Boulay
AU TEMPS QUI NE REVIENT PLUS Raymond Lévesque / Jean Lapointe
  « La famille est comme un arbre.  Les branches poussent dans différentes directions, mais nos racines sont les mêmes ».  Pour les mamans, les papas et leurs enfants. De notre petite famille à la vôtre xox. »

– Cindy Daniel
 
 
Le hors-série du magazine La Semaine, spécial Parents & enfants à se procurer avec l’album MA MÈRE CHANTAIT TOUJOURS : douze chansons intemporelles, que l’on ne se lasse pas d’entendre, interprétées par Cindy Daniel

L’Équipe Spectra | Série Libre : Place à la relève musicale émergente d’ici.

Publié dans Culture.

Le Studio TD et L’Équipe Spectra sont heureux de lancer officiellement Série Libre présentée par TD, une programmation de spectacles gratuits présentés au 305, rue Sainte-Catherine Ouest. Cette initiative, dont l’objectif est d’offrir une plateforme inclusive à de nouveaux talents locaux issus de la diversité et d’aider à propulser leur carrière musicale permettra aux jeunes artistes d’aller à la rencontre du public montréalais. 

Série Libre présentée par TD offre également aux artistes d’enregistrer professionnellement une de leur chanson et produira une capsule vidéo dressant leur portrait, ce qui nous permettra d’en apprendre plus sur leur parcours.

Un spectacle gratuit de Naomi pour lancer la programmation

L’artiste multidisciplinaire Naomi lancera la programmation de Série Libre présentée par TD, le jeudi 8 septembre à 20 h. Elle fait partie de la courte liste d’artistes qui ont été sélectionnés par l’équipe du Festival International de Jazz de Montréal pour se produire sur la scène du Studio TD. Bien connue du public depuis un peu plus d’un an grâce à ses succès radiophoniques Tout à nous, Zéro stress, Semblant et Pas le temps de jouer, Naomi pimente ses airs estivaux caribéens avec des influences pop, R&B et house. Nous avons d’ailleurs pu la voir aux Francos de Montréal en de première partie d’Yseult. Son album éponyme, coécrit avec Cœur de pirate, sera disponible sur les plateformes d’écoute et de téléchargement le 9 septembre, soit le lendemain du spectacle. Restez à l’affût ! Une nouvelle chanson sera dévoilée le 6 septembre sur les réseaux sociaux du Studio TD.

Le jeudi 20 octobre, ce sera au tour d’Hanorah de monter sur la scène du Studio TD. L’autrice-compositrice-interprète aux inspirations soul et R&B a récemment fait la première partie de Mavis Staples, de Seratones et de Cœur de pirate. En plus d’avoir accédé aux quarts de finale de La Voix 5 en 2017, Hanorah a remporté le concours Les Apéros FEQ. Elle a également offert une performance au concert Bluesfest d’Ottawa et au Festival International de Jazz de Montréal. Son premier microalbum, For the Good Guys and the Bad Guys, comptabilise plus d’un million d’écoutes en ligne. Son album Perennial sortira en octobre prochain.

Les autres spectacles de Série Libre présentée par TD seront annoncés prochainement. Tous les concerts de cette série seront gratuits et ouverts au public. Premier arrivé, premier servi ! Aucune réservation n’est requise.

Pour en savoir plus sur Le Studio TD et pour découvrir les spectacles à venir, rendez-vous au lestudiotd.com. 

UNE NOUVELLE ÉMISSION MATINALE À WKND 99,5!

Publié dans Lifestyle.

WKND 99,5 est fière d’annoncer l’arrivée de Vincent Dessureault aux côtés de Mélanie Maynard et de Julien Poirier-Malo dans une toute nouvelle mouture de l’émission matinale à compter du mardi 6 septembre 2022.

La nouvelle émission On part ça d’même! se veut un magazine d’information et de divertissement, tous les matins de semaine de 5h30 à 9h; une formule revampée offrant une vision plus jeune et rafraichissante de l’actualité. L’émission sera un parfait compromis entre les radios parlées et musicales du marché. Elle mettra l’information et le contenu de qualité à l’avant-plan en traitant des sujets qui interpellent les auditeurs montréalais. Les grands acteurs de l’actualité y seront conviés, ainsi que plusieurs collaborateurs afin de traiter des enjeux de l’heure. L’émission conservera son caractère agréable et divertissant avec la folie et la spontanéité de Mélanie Maynard. « Je ne vous cacherai pas que je rêve d’une émission comme celle-ci à la radio depuis des années… le temps des interventions de 3 minutes top chrono et de sortir sur un punch scripté est révolu. Les gens veulent du vrai. De l’authenticité. C’est ce que nous allons leur offrir », mentionne avec enthousiasme l’animatrice.

Mais ce n’est pas tout! L’émission pourra également compter sur l’aide de plusieurs collaborateurs extraordinaires dans un segment quotidien, La Collab. Tous les jours, dès 7h30, l’équipe partagera le micro avec des personnalités toutes plus différentes les unes des autres, dont l’humoriste et sexologue Mélanie Couture, Étienne Boulay, qui revient avec plaisir dans la famille WKND, la surprenante France Castel et le l’humoriste-« TikToker » Tommy Néron. Anne-Marie Withenshaw viendra également jaser de télé, de famille et de musique du lundi au jeudi vers 8h40.

Vincent Dessureault à WKND 99,5

L’animateur et journaliste Vincent Dessureault est un véritable passionné des communications cumulant plus de 20 ans d’expérience à la radio et à la télévision. Jusqu’à tout récemment, il était chroniqueur à Salut Bonjour Week-end et coanimateur de Mario Dumont à la radio. Vincent ajoutera une nouvelle dynamique à l’émission matinale. « L’arrivée de Vincent va solidifier notre équipe d’animation et ajoutera beaucoup de profondeur à notre radio. C’est un gars d’actualité crédible, un vrai artisan de radio qui est exactement dans l’âge moyen de notre auditoire cible. C’est notre désir de sortir des sentiers battus et de donner beaucoup plus de place aux artisans comme lui et Julien Poirier-Malo… deux gars curieux, informés et qui n’ont pas peur de traiter l’actualité quotidiennement », indique Steven Croatto, directeur de la marque WKND.

Alexandre Barrette de retour pour une troisième année

Mélanie Maynard est de retour pour une troisième année à l’antenne, tout comme Alexandre Barrette qui conserve la barre du Pas Pire Show, du lundi au jeudi de 11h30 à 13h, avec la pétillante Geneviève Hébert-Dumont. Alexandre ne cache pas sa joie et sa fierté de poursuivre son aventure radiophonique à WKND 99,5.

Véritable référence musicale dans l’industrie, Anne-Marie Withenshaw continue d’animer WKND la semaine, de 9h à 11h30 et de 13h à 15h, et Le Double Décompte WKND, le samedi de 9h à 11h. Quant à Patrick Langlois, il reste aux commandes des émissions Le Studio WKND, en semaine de 18h à 20h, et du Roadtrip du WKND, la fin de semaine, de 11h à 17h.

WKND 99,5 peut également compter sur la solide équipe du Détour avec Pascal Morrissette, Bryan Audet, Geneviève-Hébert Dumont et Marc-Antoine Nunez. « Nous sommes choyés de pouvoir continuer de compter sur cette équipe expérimentée et créative pour le retour à la maison. », poursuit M. Croatto.

Même chose pour LesSoirées WKND, en semaine dès 20h, avec Annie Major-Matte et La Zone New Country, dimanche 10h, avec Gabriel Marineau.

Avec ces annonces, la radio différente à Montréal présente une grille de programmation automnale solide en misant sur la formule gagnante qui lui a permis de connaitre un succès remarquable depuis son lancement en 2020.