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AERA, un environnement de vie locatif de qualité endossé par Geneviève Borne!

Publié dans Affaires.

Les projets résidentiels locatifs AERA ont interpellé Geneviève Borne par leur concept distinct alliant nature, bien-être et design. L’alliance de ces attraits l’a amenée à devenir ambassadrice de cette marque d’exception. AERA met de l’avant la biophilie au sein de son architecture et de ses aménagements paysagers afin de créer des milieux de vie sensibles à l’environnement.

« Je suis une passionnée d’architecture et de design intérieur. Je me soucie également de l’environnement et du développement durable. D’où mon intérêt pour les magnifiques projets AERA qui représentent le mariage parfait entre le style contemporain urbain et la vie champêtre. Cette alliance correspond en tout point à mes préférences dans le monde du design. C’est pourquoi je tenais à endosser le projet en tant qu’ambassadrice. Je crois également que l’offre locative sur le marché immobilier québécois doit être renouvelée. Grâce à AERA, les gens bénéficient d’un milieu de vie idyllique où les espaces lumineux et les grandes fenêtres permettent de contempler la nature dans toute sa splendeur, ce que j’affectionne particulièrement », précise Geneviève Borne, animatrice et mannequin. Un projet qui a un engouement élevé Depuis son lancement en avril 2022, AERA Saint-Constant attire de nombreuses personnes à la recherche d’une offre locative différente qui saura combler l’ensemble de leurs besoins. Ce n’est donc pas sans raison que le taux d’occupation atteint déjà  60 %! 

AERA propose une panoplie de services et d’inclusions à leurs clients tels que Dialogue, une plateforme de santé intégrée permettant de recevoir des soins personnalisés dans le confort de leur foyer. Ils auront également accès à l’application Génie, un assistant personnel, qui répondra à leurs demandes de toutes sortes. Cet assistant est exclusivement offert à la communauté AERA qui habite à l’extérieur de l’île de Montréal. 

De plus, un musée alternant sera disponible aux résidents AERA et prendra place dans les aires communes où différents artistes locaux y présenteront leurs œuvres. De nouveaux artistes y seront mis de l’avant régulièrement pour faire découvrir la diversité des talents d’ici aux résidents.

Il sera aussi possible de louer vélos et voitures électriques en tout temps, ce qui comblera à coup sûr les clients soucieux de l’environnement!

À l’ère où la pénurie de logements se fait sentir, les gens sont à la recherche d’une offre distinctive où la majorité des services sont disponibles au même endroit. AERA a su répondre à ce besoin avec succès!
Une offre possible grâce à une alliance forte

En activité depuis déjà quelques années, la marque AERA a connu un renouveau lorsqu’elle s’est associée avec des partenaires majeurs. Momentum 1, cabinet-boutique en développement immobilier, est l’un de ces partenaires qui aident au développement de la marque. Celui-ci a la vision d’offrir une nouvelle gamme de produits immobiliers soucieuse de la clientèle. 

L’ambassadrice Geneviève Borne voit ces environnements comme de véritables lieux idylliques qui permettent de rehausser l’offre locative disponible sur le marché immobilier québécois. AERA devient donc un incontournable pour toutes les personnes à la recherche d’une expérience locative humaine au cœur de la nature. 

Okinum avec Émilie Monnet à l’Espace GO dès le 4 octobre!

Publié dans Culture.

Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Un castor géant lui apparaît en songe, comme un guide offrant sa médecine. En cherchant à comprendre le sens de ce rêve récurrent, elle fait émerger les voix et les savoirs  enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin. En puisant à même sa propre expérience, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet livre une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, elle propose une expérience immersive en trois langues (français, anishnaabemowin, anglais) dans laquelle le théâtre, le son et la vidéo sont réunis au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Elle tisse une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire.
« J’ai toujours été fascinée par le monde des rêves. J’y puise toujours l’inspiration pour mes créations. Les rêves sont comme des cadeaux de l’invisible, c’est le langage qui permet aux ancêtres de communiquer avec nous et qui affine l’intuition. Les ancêtres sont en nous et le théâtre est un lieu propice pour leur donner l’espace de s’exprimer à travers nous. »

– Émilie Monnet Avec OKINUM, solo créé au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2018 puis présenté en anglais au Théâtre du Centaur et au Centre national des Arts (CNA) à l’automne 2021, Émilie Monnet poursuit sa résidence d’artiste au Théâtre ESPACE GO, entamée la saison dernière avec la création de MARGUERITE : LE FEU et sa participation en tant qu’interprète au spectacle MYTHE de Mykalle Bielinski. En janvier 2023, Émilie proposera au public d’ESPACE GO le spectacle NEECHEEMUS dans lequel elle explorera les thèmes de l’amour et de l’érotisme depuis une perspective autochtone. En 2021, la pièce OKINUM était finaliste dans la catégorie théâtre des prix littéraires du Gouverneur général du Canada et finaliste pour le Grand prix du Livre de Montréal. La pièce a également été adaptée en œuvre sonore en partenariat avec la Scène nationale du son et le Théâtre autochtone du CNA. Émilie Monnet embrasse à travers ses performances et les œuvres qu’elle produit une démarche artistique ancrée dans des processus de création interdisciplinaires et multilinguistiques, afin de sonder les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation.  Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Se servant de la technologie pour rendre à voir l’invisible, Monnet explore le langage, les identités fragmentées et plurielles des peuples autochtones, ainsi que notre rapport à la mémoire et au legs culturel. Au croisement entre le théâtre, la performance et les arts médiatiques, la pratique d’Émilie Monnet privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations immersives. Artiste autochtone en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, elle présente depuis 2016, Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones. Cinq éditions ont été créées jusqu’à ce jour et la plus récente édition en format festival a été présentée à l’été 2019 en partenariat avec le Festival International d’Édimbourg, le Festival international du livre d’Édimbourg et le Fringe Festival d’Édimbourg. Émilie est d’origine anishnaabe (algonquine) et française et a grandi entre l’Outaouais et la Bretagne. Elle vit actuellement à Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal.
4 au 22 octobre 2022
OKINUM
Texte et co-mise en scène : Émilie Monnet
Co-mise en scène : Emma Tibaldo + Sarah Williams

Avec Émilie Monnet + Jackie Gallant 
Voix pré-enregistrées : Véronique Thusky + Thérèse « Telesh » Bégin 

Décor : Simon Guilbault
Lumières : Lucie Bazzo
Costumes : Caroline Monnet
Conception sonore : Jackie Gallant
Vidéo : Clark Ferguson
Accessoires : Marie-Ève Fortier
Spatialisation sonore : Frédéric Auger
Direction technique : Guillaume Roberts-Cambron
Régie son et assistance à la direction technique : Simon Riverin
Spécialiste du mordillage d’écorce : Thérèse Telesh Bégin
Consultante pour la langue et la culture anishinaabemowin : Véronique Thusky 
Couture : Sonya Vallis
Direction de production: Dominique Sarrazin

Une production d’Onishka, avec la collaboration d’ESPACE GO

Découvrez les 8 nouvelles entreprises que Zú accompagnera avec son programme Focus SODEC

Publié dans Affaires.

Zú est fier de présenter les 8 entreprises sélectionnées dans le cadre du programme Focus SODEC. Développé exclusivement par Zú, en collaboration avec la SODEC et la Banque Nationale, ce programme vise à valoriser et mettre en valeur de par leur commercialisation, des technologies innovantes développés à l’interne par les industries créatives et culturelles québécoises.

La pandémie de COVID-19 a forcé l’ensemble de la force créatrice du Québec à se mobiliser pour inventer des stratégies d’adaptation faisant appel à la sphère technologique pour produire, créer et diffuser à distance. Le programme Focus SODEC préparera l’entreprise et ses dirigeants à commercialiser de nouvelles solutions technologiques selon un procédé de scission technologique (création d’une nouvelle entreprise) ou de création d’une nouvelle ligne d’affaires, leur permettant d’envisager de nouvelles sources de revenus.

Sélectionnés parmi plus de 50 candidatures, les huit entreprises bénéficieront d’un accompagnement personnalisé, comprenant le soutien de 3 mentors dédiés et d’un réseau d’experts qui aiguiseront leurs compétences entrepreneuriales à travers une série d’ateliers, de séances de mentorat et de cliniques de pitch.

« Le recrutement pour ce programme nous prouve qu’il existe bel et bien des pépites technologiques non-commercialisées au Québec. Je suis d’ailleurs impressionné par la profondeur et l’innovation des technologies qui ont été développées à l’intérieur de ces entreprises québécoises. J’ai particulièrement hâte de voir la création de richesse qui va ainsi être générée pour le plus grand bénéfice des industries culturelles et créatives. », souligne Dimitri Gourdin, Directeur Général chez Zú.

« Ce programme et son appel à candidature nous démontre une fois de plus à quel point l’industrie culturelle québécoise se démarque par sa créativité et sa capacité à se réinventer. Tous ces projets sont nés d’une difficulté ou d’un besoin propre à l’entreprise ou à l’un de ces clients. Le programme Focus SODEC permettra de mettre cette solution au service du plus grand nombre tout en générant des revenus supplémentaires pour l’entreprise. Nous sommes fiers de contribuer à conjuguer ainsi le monde de la culture et de l’économie. », souligne Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

Félicitations aux projets de Apptcom, GigLinked, h264, HIT FILM inc., Les 7 Doigts, OUTPOST MTL, Snowtrack et Stockholm Syndrome AI. Nous avons hâte de voir ces projets prometteurs émerger et se déployer à travers cette nouvelle cohorte.

22e édition du Grand Bal des Vins-Cœurs au profit de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal

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Marquant le retour en présentiel des grands événements philanthropiques de l’automne, la 22e édition du Grand Bal des Vins-Cœurs aura lieu le jeudi 8 septembre prochain à la Gare Windsor. La soirée-bénéfice organisée au profit de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal (FICM) rassemblera près de 600 personnes de la communauté d’affaires de la métropole autour d’un objectif commun : récolter des fonds pour protéger les cœurs sensibles .

Pour l’occasion, la FICM rend un vibrant hommage à un philanthrope d’exception, monsieur Jacques Goulet, membre de son conseil d’administration et président de la Sun Life Canada. Acteur de changement, M. Goulet a permis, entre autres, la création de la Clinique de prévention du diabète Sun Life de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM). Celle-ci offre l’unique programme multidisciplinaire de prévention du diabète de type 2 au Canada.

« Le diabète de type 2 touche près d’un Canadien sur trois. Ceux-ci sont malheureusement plus susceptibles de développer des problèmes de santé cardiovasculaire. La prévention du diabète de type 2 me tient à cœur et c’est pourquoi je m’investis auprès de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal depuis plusieurs années. Je n’ai que d’éloges pour l’équipe en place qui accompagne les patients dans leur démarche visant une vie saine. Les fonds amassés à cet événement permettront de leur donner encore plus de moyens pour intervenir », mentionne Jacques Goulet, président de la Sun Life Canada.

9 Canadiens sur 10 ans de plus de 20 ans présentent au moins 1 facteur de risque de maladie cardiovasculaire

Dans une maison de banlieue, dans un bureau du centre-ville, sur un banc de terrain de jeux : personne n’est à l’abri. Pourtant, bien que l’on sache que les maladies cardiovasculaires représentent la 1re cause de décès au monde, on tient toujours notre cœur pour acquis. En effet, 9 Canadiens sur 10 de plus de 20 ans présentent au moins 1 facteur de risque de maladie cardiovasculaire. Parmi ces facteurs, on retrouve la sédentarité, la mauvaise alimentation, le stress, l’anxiété, les surpoids, le tabagisme, le cholestérol et le diabète.

Réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030

Pour renverser la tendance, l’ICM et sa Fondation investissent, grâce aux généreux dons, dans des domaines de pointe qui permettent d’atteindre leur objectif ambition de réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030. Grâce à la recherche scientifique, à la prévention active et à la médecine de précision, on tend à organiser les soins autour du patient et planifier les traitements avec précision en fonction des particularités individuelles. Ces innovations permettent même de prévenir les événements cardiaques avant leur manifestation.« L’ICM est un pionnier dans la recherche génétique et la personnalisation des soins. Chaque année, les contributions de nos donateurs permettent de faire avancer les travaux des chercheurs et de repousser les limites de la médecine cardiovasculaire pour offrir aux patients ce qu’il y a de mieux en matière de soins », affirme Alain Gignac, président-directeur général de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal.
Au sujet de la 22 e édition du Grand Bal des Vins-CœursDate : 8 septembre 2022 dès 18 h 15
Lieu : Salle des pas perdus de la Gare WindsorPour réserver ou faire un don : Grand Bal des Vins-CœursLa Fondation remercie les partenaires Platine du Grand Bal des Vins-Cœurs : la Sun Life et Power Corporation du Canada.

Todd Sharpville : nouveau clip feat Larry Mc Cray

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Enfant il découvre le blues en écoutant Freddie King mais son style s’avère plus proche de celui de T Bone Walker, BB King, Buddy Guy et Albert King. Durant son adolescence, le bluesman californien Joe Louis Walker fut son mentor. Dans les années 90, Todd tourne avec Hubert Summon, Ike Turner et Byther Smith et joue aussi avec Taj Mahal, Peter Green, Little Milton, Lonnie Brooks, Duke Robillard et Derek Trucks & Susan Tedeschi. .Son 1er album “Touch Of Your Love” sorti en 1992 chez Red Lightin Records remporte les prix du “Meilleur Album” et “Meilleur Guitariste” aux British Blues Awards, marquant ainsi le début de sa carrière internationale. “Meaning Of Life” paru en 2001 avec des invités tels que Snowy White et l’ex guitariste des Rolling Stones Mick Taylor reçoit aussi un bel accueil médiatique. L’album « Diary of a Drowning Man” qui contient un duo avec l’artiste britannique Sam Brown (“Sweet Redemption”) fait aussi l’humanité.  Entre 2005 et 2007, Todd assure les premières parties sur les tournées européennes de Joe Cocker et Pink. En 2010 son album “Porchlight” produit par Duke Robillard avec des invités comme Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds) et Joe Louis Walker lui valent encore les honneurs. 

Avec « Medication Time », Todd revient 16 ans en arrière, explorant une période de sa vie lors de laquelle il fut hospitalisé après une bataille pour obtenir la garde de ses enfants suite à une rupture difficile. Dans ce nouvel album aux allures de thérapie, Todd exprime ses émotions qui l’ont mené à la dépression, son séjour à l’hôpital et son lent retour à une vie normale.

De la pure pop anglaise : Barton Hartshorn ➤ nouvel album

Publié dans Culture.

Dans la lignée des singer-songwriters anglais qui va de Nick Drake, à Pete Doherty,en passant par Lloyd Cole et bien d’autres, Barton Hartshorn propose dix chansons indie-folk qui forment son nouvel album, Manchester Sun. Barton poursuit son rôle de conteur et raconte tour à tour l’histoire des premiers baisers, de soldats qui essaient en vain de se souvenir de leur ville natale, d’occasions manquées et de souvenirs d’enfance équivoques. Il fait d’Orson Wells un dictateur des temps modernes, perché en haut d’un manège, puis raconte l’histoire de la demande en mariage peinte à la bombe qui est apparue du jour au lendemain sur un pont enjambant l’autoroute qui mène à Londres.

Manchester Sun a été enregistré en Angleterre et Barton a joué lui-même de la plupart des instruments – guitares, basse, batterie, percussions et orgue Hammond – au cours d’une semaine de séances intensives dans le cadre paisible et rural de Echo Studios.

L’album place Barton et sa guitare acoustique au centre de la scène, avec des contributions supplémentaires de Vincent Guibert, David Lewis et Melissa Cox, collaborateurs de longue date, respectivement au piano, à la trompette et au violon.

Moelle Graphik réédite le tome 1de Dryade, Les envoûteurs, signé Stéphanie Leduc

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La maison d’édition Moëlle Graphik est heureuse d’annoncer la réédition du premier tome de Dryade, une bande dessinée érotique signée Stéphanie Leduc, disponible en librairie le 7 septembre.
 
D’une grande sensibilité, Les envoûteurs entraîne le lecteur à la découverte d’un monde postapocalyptique fantasmé. Dans ce monde, la destruction de la Lune a privé la Terre de sa protection contre la luciférine, une énergie solaire mystérieuse qui entraîne des mutations chez l’homme, qui se transforme alors en bête dégénérée, et chez la femme, qui devient femme-plante, une dryade.
 
Pour éviter cette dégénérescence, l’homme doit s’accoupler pour transférer la luciférine excédentaire, mais ce transfert représente un risque mortel pour la femme qui devra, pour le mitiger, avoir été précédemment séduite par un envoûteur. L’arrivée de Flore viendra bousculer l’équilibre précaire de ce monde.
 
Dans ce récit érotique où se côtoient des moments sombres et d’autres plus sereins, assaut et séduction s’entremêlent, sans aucune censure, dans un défilé exubérant de couleurs où la ligne savante de l’autrice explore l’anatomie masculine et féminine de manière experte.
 
Détails
Dryade – Les envoûteurs • 20,4 x 26,7 cm • Couverture rigide • 64 pages en couleur • ISBN : 978-2-923701-73-8 • 49,95 $

Goodfood offre des pizzas GRATUITES aux étudiants de Montréal pour la rentrée

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Alors que les cégépiens et les universitaires montréalais retournent à leurs études, Goodfood les encourage à être de Bons colocataires en leur offrant GRATUITEMENT un classique de la vie étudiante : de la pizza.

Pour s’excuser de la nourriture qui risque d’être dérobée au cours de l’année, Goodfood offre aux étudiants la chance d’être de Bons colocataires en les aidant à commencer l’année sur une BONNE NOTE en donnant à leur colocataire une pizza surgelée tout en en dégustant une aussi.

Pour participer rien de plus simple!

  1. Téléchargeant l’application Goodfood
  2. Créant un compte
  3. Recherchant « pizza surgelée » dans la barre de recherche et en ajoutant deux pizzas de marque Goodfood à leur panier
  4. Utilisant le code « GOODPIZZA » lors du paiement pour recevoir leur commande gratuitement!

Site web : makegoodfood.ca

Durée : 30 août – 4 septembre

Québec solidaire va suspendre la TVQ sur des milliers de produits essentiels

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Le porte-parole de Québec solidaire, Gabriel Nadeau-Dubois, a fait l’annonce d’une mesure phare du parti pour contrer les effets de l’inflation sur le quotidien des gens : suspendre la TVQ sur des milliers de biens essentiels.

« François Legault gère la crise de l’inflation, d’un chèque à l’autre, sans vision. Il n’a pas de plan structurant et prévisible pour aider les Québécois à traverser la crise maintenant. On mérite un gouvernement qui s’attaque au coût de la vie à temps plein, à partir du 4 octobre prochain. Avec Québec solidaire, les factures vont baisser rapidement: on s’engage à donner un congé de TVQ à tout le monde sur des milliers de produits essentiels, jusqu’à temps que l’inflation se calme. C’est la première chose qu’on va faire dès cet automne », a annoncé Gabriel Nadeau-Dubois en point de presse entouré de plusieurs candidatures de Montréal.

Ce congé de TVQ s’applique à plusieurs dépenses essentielles: la nourriture qui est encore taxée en épicerie, les vêtements, les repas au restaurant, les médicaments en vente libre, les produits de soin corporel et les services de réparation. Cette mesure permettra à une famille moyenne d’économiser environ 1100$ par année.

Pour la première année, le coût de cette mesure sera de 2 milliards de dollars. Québec solidaire va maintenir ce congé de TVQ jusqu’à ce que l’inflation retourne à son niveau normal de 3% et la retirera progressivement pour éviter les chocs. 

“Cette année, à cause de l’inflation qui prend les familles à la gorge, le gouvernement va engranger plus de 600 millions de dollars en revenus de TVQ de plus que prévu. C’est beaucoup d’argent. Je ne pense pas qu’on devrait taxer des biens essentiels quand les gens ont de la misère à se les payer. Je pense qu’on doit redonner aux gens et qu’on doit le faire maintenant. La vie doit redevenir abordable au Québec. Les factures des Québécois et Québécoises doivent baisser  », a poursuivi M. Nadeau-Dubois, tout en rappelant que 9 Québécois sur 10 sont inquiets face à l’inflation.

De son côté, le candidat dans Maurice-Richard, Haroun Bouazzi, estime que la mesure sera bénéfique pour les entrepreneurs en restauration et les clients. 

“J’ai travaillé pendant 15 ans pour la Banque du développement du Canada sur des projets d’aide aux PME. Le secteur des entreprises, je le connais. Actuellement, les restaurateurs et les travailleurs de la restauration ne sont pas heureux d’avoir des prix très élevés. Car ces prix élevés signifient une baisse de vente. Pour nombre d’entre eux ce congé de taxe va être une bénédiction et va leur permettre de faire plus de vente. Nous faisons d’une pierre deux coups: soutenir les gens et aider l’économie locale”, a conclu M. Bouazzi.

Liste des biens qui seront exemptés de TVQ dans le cadre de cette mesure

  • L’ensemble de la nourriture, qu’elle soit achetée en épicerie ou au restaurant (incluant les repas préparés en épicerie)
  • L’ensemble des vêtements
  • Médicaments en vente libre (sans prescription)
  • Articles et accessoires de soins corporels (savon, désodorisants, produits d’hygiène buccale, etc.)
  • Services de réparation (voitures, vélos, matériel informatique, électroménagers, réparation résidentielle, etc.)

Dimanche 25 septembre 16 heures – Lundi 26 septembre 19 heures | Ô Loup de Loui Maufette | Festival international de la littérature au cabaret Lion d’Or

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Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (promotion 1980), Loui Mauffette s’est voué au théâtre et à la chanson, tout en assurant parallèlement les relations de presse pour différents théâtres et événements culturels majeurs. Comme comédien, il a joué au sein de compagnies de théâtre jeunesse – Théâtre Sans Fil, Théâtre Petit à Petit (PÀP) et la troupe du CNA –, et comme chanteur, il a fait partie de plusieurs spectacles, notamment L’opéra de quat’sous et l’opéra romantique Nelligan.

Attaché de presse de Joe Bocan, de Michel Lemieux, de La La La Human Steps, de Carole Laure et de Diane Dufresne, il a de plus œuvré, de 1992 à 2019, au sein de l’équipe des communications du Théâtre du Nouveau Monde. À sa manière, il a contribué de façon exceptionnelle à l’évolution de ce grand théâtre.

Mais c’est en 2005, lors du décès de son père Guy Mauffette (le « grand laboureur des ondes », inoubliable animateur du Cabaret du soir qui penche et des Samedis de l’oiseau de nuit à Radio-Canada) qu’il a eu un réel éveil artistique. Loui a conçu et mis en scène la stonerie poétique Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent, happening créé au Festival international de la littérature en septembre 2006, acclamé par le public et la critique, et repris chaque année jusqu’en 2016 où il célébrait avec éclat son 10eanniversaire. En avril 2009, lors de l’année inaugurale du tout nouveau Théâtre de Quat’Sous, il offrait Dans les charbons, un grand tour de manège poétique qu’il a concocté et dirigé. En décembre 2012, il créait Est-ce qu’on pourrait pleurer un tout petit peu, un (presque) solo dont il assurait le concept, l’interprétation, le choix des textes et des musiques ; étrenné au Studio-théâtre de la Place des Arts, le spectacle a été repris à la Cinquième salle. Pour la saison 2018-2019 du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui qui fêtait son 50e anniversaire, Loui Mauffette a présenté sa pièce Chansons pour filles et garçons perdus, un brassage débridé de sons, de sens, de sensations.

À l’automne 2022, à l’invitation du FIL, le comédien chanteur revient cette fois sur scène avec ses inventions, ses émotions et ses nouvelles palpitations poétiques : Ô Loup !