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Étiquette : Musique

Renée Martel et Paul Daraîche en tournée

Renée Martel et Paul Daraîche, légendes vivantes du country, seront réunis sur scène pour la première fois! Les deux artistes sillonneront les routes du Québec ensemble dans le cadre de leur nouvelle tournée CONTRE VENTS ET MARÉES.

Le duo célébrera par le fait même plus de 40 ans d’amitié et de complicité et la sortie d’un premier album commun qui verra le jour cet automne !La réunion des deux artistes était incontournable et fort attendue par les adeptes du genre musical. Considérés comme deux géants, ils ont fait carrière de façon parallèle, mais ont un parcours quasi similaire. Renée Martel est la fille du défunt Marcel Martel, un des plus grands chanteurs country au Québec. Elle apprend à chanter dès son plus jeune âge et suivra les traces de son célèbre père. Paul Daraîche, auteur-compositeur-interprète, est également fils d’un chanteur et prendra goût à la musique country dès sa tendre enfance. Il fera carrière surtout en groupe, notamment avec la mythique Famille Daraîche, et il parrainera à son tour sa fille Émilie, qui entame une carrière de chanteuse.Renée Martel et Paul Daraîche chantent depuis plus de 60 ans. C’est plus d’un siècle de carrière quand on les met bout à bout, un parcours comparable aux plus grandes légendes musicales! Les deux protagonistes se sont croisés souvent lors de projets de spectacles, d’albums ou d’émissions de télévision. Mais jamais en duo. C’est avec beaucoup de fébrilité qu’ils se lancent dans cette nouvelle aventure ! Leur histoire, leur expérience et leur notoriété au sein du public se refléteront assurément sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs admirateurs. Une rencontre inoubliable, bouleversante empreinte d’humilité et de vérité à ne pas manquer !

Co-produit par Musicor Spectacles et Productions Martin Leclerc, la tournée CONTRE VENTS ET MARÉES débutera au printemps 2022. 

LES BILLETS SONT EN VENTE DÈS AUJOURD’HUI VIA LEDARAICHE-MARTEL.CA

07 MAI SHERBROOKE CENTRE CULTUREL DE SHERBROOKE

10 MAI BROSSARD L’ÉTOILE BANQUE NATIONALE

12 MAI SAINT-EUSTACHELE ZÉNITH PROMUTUEL ASSURANCE

14 MAI QUÉBEC THÉÂTRE CAPITOLE

27 MAI TERREBONNE THÉÂTRE DU VIEUX-TERREBONNE

08 JUIN DRUMMONDVILLE MAISON DES ARTS DESJARDINS

09 JUIN TROIS-RIVIÈRES SALLE J. ANTONIO-THOMPSON

09 SEPTEMBRE GATINEAU SALLE ODYSSÉE

28 SEPTEMBRE SAINT-HYACINTHECENTRE DES ARTS JULIETTE-LASSONDETOURNÉE 2022

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LES JEUDIS TAXI UNE HUITIÈME SAISON RICHE EN COULEURS !

L’aventure des Jeudis Taxi, débuté à l’automne 2014 au Café culturel de la Chasse-galerie, ne devait durer qu’une seule saison. Huit ans plus tard, la série est bien vivante et présente aujourd’hui la programmation de la saison 2021-2022. Avec en tête d’affiche pas moins de 59 artistes de tous styles musicaux confondus allant du pop au folk en passant par le country, le hip-hop, le rock et l’électro, la prochaine année promet d’être riche en couleurs. 

Présentées gratuitement à l’Église Saint-Antoine à Lavaltrie, chacune des soirées est également captée pour une diffusion  simutanée sur Facebook et en différé sur les ondes du partenaire radio de l’évènement depuis les tous débuts, la station joliettaine O103,5. Lors de ces soirées, sous la direction artistique de Simon Robitaille (Taxi Promo), 5 à 6 artistes de tous horizons présentent chacun des extraits de leur répertoire en version intimiste, souvent acoustique. Ces rendez-vous donnent souvent lieu à des moments uniques et mémorables puisqu’elles donnent aux artistes l’occasion de collaborer ensemble au plus grand bonheur des spectateurs. 

Ayant présenté presque l’entiereté de sa dernière saison en version virtuelle, pour des raisons pandémiques évidentes, l’équipe est enchantée de renouer avec un public “en chair et en os”. L’organisation prévoit également planifier à nouveau des rencontres entre les artistes et les étudiants des écoles secondaires lanaudoises et les résidents des Habitations Bordeleau en journée.

Parmi les 11 spectacles présentés cette année, précisions que 10 d’entre eux seront offerts gratuitement, y compris le spécial country planifié en mars 2022. Seul le “hors-série” du 18 novembre 2021 sera payant, au prix plus qu’abordable de 20$. Celui-ci sera une carte blanche à l’auteur-compositeur lanaudois David Jalbert qui a réuni pour l’occasion quelques uns de ses artistes coups de coeur. 

Rappelons qu’au cours des huit dernières années, le public a appris à découvrir sur la scène des Jeudis Taxi pas moins de 317 artistes différents. Parmi eux, mentionnons les talents de 2Frères, Matt Holubowski, Elliot Maginot, Mélissa Bédard, Guylaine Tanguay, Andréanne A. Malette, Eli Rose, Matt Lang,  Philippe Brach. On a également pu apprécier dans une formule différentes les talents de Kaïn, François Lachance, Jean-Marc Couture, King Melrose ou Marco Calliari. Ce fut aussi une occasion d’apprivoiser les univers d’artistes émergents tels que Sara Dufour, Coco Melies, Caroline Savoie, Rémi Chassé, Félix Dyotte, Geneviève Racette, Zagata, Laurence Castera ou Les Rats d’Swompe. On a aussi découvert les talents en chant de plusieurs comédiens tels que Claude Legault, Isabelle Blais, Benoit McGinnis, Pierre-Luc Brillant, Isabelle Cyr, Catherine-Audrey Lachapelle, Kevin Houle, Fred-Éric Salvail ou Jean-François Beaupré. 

C’est donc un rendez-vous dès le jeudi 9 septembre 2021 pour découvrir cette huitième saison. Il sera possible de réserver vos places deux semaines avant chaque évènement.

Le nouvel album compilation Les Cowboys du Québec

Dès aujourd’hui, les nombreux amateurs de musique country pourront retrouver treize des plus belles chansons du genre sur une toute nouvelle compilation : Les Cowboys du Québec. Concoctée par Mario Pelchat et son équipe de MP3 Disques, cette collection comprend divers titres d’artistes aimés et choyés par un public fidèle, pensons notamment à Paul DaraîcheGuylaine TanguayRenée MartelMatt Lang ou encore 2Frères et Laurence Jalbert. Voilà un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies, à se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country en kiosque maintenant ou, individuellement, sur toutes les plateformes numériques.

  1. Les cowboys du Québec, Pat Groulx
  2. Un coin du ciel, Mara Tremblay
  3. Hello Bonjour Happy Day, 2Frères
  4. River Blue, Laurence Jalbert
  5. Je m’envolerai, Daniel Lavoie
  6. Love Me Some You, Matt Lang
  7. Six heures moins quart, Boom Desjardins
  8. L’amour c’est comme l’été, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau
  9. Une promesse, Cindy Daniel
  10. Island In The Stream, Guylaine Tanguay et Mario Pelchat
  11. Medley country (Mon enfant je te pardonne-Bonsoir mon amour-Stewball-Que la lune est belle ce soir-Nous on aime la musique country) Paul Daraîche
  12. La jeunesse ne connaît pas les cheveux blancs, Yoan et Sylvain Garneau
  13. Chansons d’amour, Renée Martel

COMPILATION DE LA 35e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE

Chaque année, le Festival International Nuits d’Afrique offre aux amateurs de musiques d’Afrique, des Antilles et d’Amérique latine une compilation qui met en valeur les artistes phares de sa programmation.

La compilation 2021 célèbre les multiples talents et l’impressionnante créativité de ses artistes. Du Hip Hop puissant de Meryem Saci, en passant par la soul métissée de Clerel et de Senaya ou par la cumbia revisitée de Bumaranga.

Cette année, on y retrouve deux titres inédits : Montréal Ville de Rêve de Ronald Lebeau & Kwaliti qui rendent hommage à Montréal sur des rythmes Afro-Pop et Top Model de Blaise Labamba qui met en valeur la rumba congolaise endiablée. Deux tubes incontournables qui vous feront danser tout l’été.

10 ARTISTES – 10 PAYS
Voilà un aperçu des 10 artistes qui seront au rendez-vous à travers les six séries présentées cette année.

01- My Anthem | CLEREL
02- Soul Créole | SENAYA
03- Home Sweet Home | JAB DJAB
04- Poeira Estelar | LARA KLAUS
05- Cocopraiero | FLAVIA NASCIMENTO
06-Cumbia A La Cumbiambera | BUMARANGA
07-  Marayoubati | BOULILA
08- Top Model | BLAISE LABAMBA (inédit)
09- Concrete Jungle | MERYEM SACI
10- Montréal Ville de Rêve | RONALD LEBEAU & KWALITI (inédit)

SUUNS dévoile la sortie de son nouvel album

Le groupe montréalais SUUNS — formé de Ben Shemie, Joe Yarmush et Liam O’Neill — dévoile la sortie de son nouvel album, The Witness, disponible le 3 septembre via Secret City Records au Canada (Joyful Noise ex-Canada)Les musiciens partagent également le premier extrait/vidéoclip, « Witness Protection». 

The Witness marque un virage inusité et ingénieux, révélant SUUNS dans son état le plus confortable et spontané. Autoproduit au cours de 2020 — une année de frictions, de solitude et de réflexion —, The Witness offre la possibilité au groupe d’aller encore plus loin dans l’exploration de leur façon de jouer/d’interpréter. Très différent du précédent album Felt, les musiciens exultent en récoltant des idées désordonnées à partir de versions démos embryonnaires.

Avec le départ de Max Henry comme membre à temps plein en 2018 et le fait que Shemie habite désormais outre-mer à Paris, un nouveau défi s’est manifesté pour le trio, qui devait se retrouver à la fois socialement et artistiquement. Encore plus présent sur cet album que sur les autres disques de SUUNSThe Witness adopte une mentalité jazz en maintenant une atmosphère à travers des chapitres distincts. Il y a un certain niveau de relaxation, d’acceptation des instincts primaires du groupe, et une tentative de maximiser et de réviser lesdits instincts. Yarmush élabore : « C’était une décision consciente de faire que l’album sonne comme une seule chanson. Nous voulions nous calmer un peu, même durant le processus de mixage. Nos notes étaient simplement : “il faut que tu modères.” Je ne pourrais pas tout à fait expliquer cette tentative de retenue de toutes nos tendances grandiloquentes afin de rendre les choses très subtiles. »

Le premier extrait « Witness Protection », sur lequel Max Henry a travaillé dans son nouveau rôle de collaborateur en studio, présente une rythmique simple et vive et une voix teintée de distorsion : « There’s a hole in the sky // It’s all over the news // I’m looking through a lens, reflection never // ends through a broken mirror // Call in the witness // To take a stand. » Dans le vidéoclip, réalisé par Antoine Dasseville, une personne regarde une télévision qui diffuse des scènes de destruction. Plus le vidéoclip avance, plus il devient sombre et bruyant.

‘LOUISE’

A seulement 22 ans, Camille Jansen a déjà une belle carrière de mannequin à son actif avec de nombreuses couvertures de magazines (Jalouse, Elle, L’Officiel…) et campagnes pour des nombreuses marques (Claudie Pierlot, AMI, Marc Jacobs…) au sein de l’agence NEXT MODELS. Aujourd’hui, la jeune artiste son premier EP produit notammentpar Sacha Rudy et Lewis Ofman : Louise. 

Né et élevé en banlieue parisienne, Camille Jansen chante depuis son tout jeune âge. En commençant par faire des cours de chant dès 12 ans et en jouant aux soirées talents de son école, son rêve a toujours été d’être musicienne. Maintenant cela fait depuis ses 15 ans qu’elle écrit des chansons et deux ans plus tard elle s’est mise a enregistrer professionnellement. Investie dans le monde de la mode, elle a pu créer sa propre communauté sur les réseaux sociaux et cela lui a donné la liberté d’investir dans sa musique indépendamment.  Cette fusion entre la mode et la musique lui a permis de construire son propre style et sa vision des choses qui se reflète dans son nouveau projet ‘Louise’. 
« J’ai commencé à écrire cet EP quand j’avais 18 ans, inspirée par l’ambiance de la vie et des personnes que j’ai rencontré à Los Angeles et à New York; j’ai passer les deux années suivante à écrire et construire ce projet. Enregistré à Eagle Rock au Nord-Est de Los Angeles avec mon cher ami le producteur et artiste Sacha Rudy qui m’a aidé à produire et concrétiser mes idées, ce fut une expérience onirique forte. »
Camille Jansen.

DAVID FLEURY PRÉSENTE UNE TOURNÉE FOLK & CIRQUE POUR LES AINÉS

L’auteur-compositeur-interprète David Fleury s’est entouré de deux artistes de cirque, Vanessa Collini et François Bédard, pour monter un spectacle haut en couleur qu’ils présenteront dans plusieurs résidences pour personnes âgées en Abitibi-Témiscamingue. C’est avec l’espoir de mettre de la joie dans la vie de ces personnes qui ont particulièrement souffert de la pandémie que les trois artistes ont eu cette merveilleuse idée, qui prendra son envol dès la semaine prochaine. 

Musique « live » et cirque !
Entre le 14 et le 30 juin, David Fleury, Vanessa Collini et François Bédard visiteront plus de 13 centres à Rouyn-Noranda, Val-d’Or et Malartic. Ils y présenteront un spectacle où les deux disciplines s’accompagnent tour à tour : le main à main, les acrobaties au sol et la manipulation d’objets des deux circassiens seront savamment portées par la musique en direct de David Fleury. Cette initiative est soutenue par de précieux partenaires financiers : la ville de Rouyn-Noranda, la ville de Val d’or, la fonderie Horne et la mine Canadian Malartic. 
Les dates :

Rouyn-Noranda
Office municipal d’habitation — 14 juin, 10 h
Édifice le Bel âge — 14 juin, 14 h
CHSLD de Rouyn-Noranda — 15 juin, 14 h
Résidence St-Pierre — 16 juin, 14 h
Les jardins du Patrimoine — 17 juin, 14 h
Ressource d’hébergement de Rouyn-Noranda — 18 juin, 14 h
Sélection retraite Bleu Horizon — 19 juin, 14 h

Val-d’Or
Résidence Boréale — 21 juin, 14 h
Pavillon l’Oasis du repos — 25 juin, 10 h
CHSLD de Val-d’Or — 25 juin, 14 h

Malartic
Le Filon Dort — 26 juin, 10 h
Place des Argousiers — 26 juin, 14 h 


 
QUI EST DAVID FLEURY ?
Diplômé en théâtre au Conservatoire Lasalle, il se fait remarquer dans le rôle de Jérémi Vaillancourt dans la quotidienne 30 Vies, à Radio-Canada. L’appel de la musique l’amène à remporter en 2012 la finale interprète du concours Ma première Place des Arts. En 2015, il participe à l’émission La Voix et présente, l’année suivante, un premier EP intitulé simplement Fleury, réalisé par John-Anthony Gagnon-Robinette (Kaïn). David a également prêté sa plume à Céleste Lévis et à Joannie Benoit. Plus récemment, il a composé « Entre les cimes », la chanson-thème du film Cimes de Daniel Daigle. 27X le tour est son premier album complet, dont les extraits « La flamme » et « Jamais 2 sans toi », en duo avec Héra Ménard, ont fait bonne figure sur les ondes. Ses albums sont disponibles sur toutes les plateformes numériques.
 
QUI SONT VANESSA COLLINI ET FRANÇOIS BÉDARD ?
François Bédard et Vanessa Collini sont un duo d’artistes de cirque travaillant au développement des arts du cirque dans leur région natale : l’Abitibi-Témiscamingue. Ensemble, ils ont créé le spectacle Le cirque des frères Collini, qui a gagné le prix du public TVA en 2021. Le duo parcourt les festivals et les événements corporatifs de la région pour performer et offrir de l’animation circassienne. François se spécialise en manipulation d’objet et de feu alors que Vanessa travaille davantage en aérien, en acrobaties et contorsion au sol et en théâtre physique. Les deux artistes forment également un formidable duo de main à main.

Tout recommence: Marie-Pierre Arthur, François Lafontaine et Olivier Langevin

Marie-Pierre Arthur, François Lafontaine et Olivier Langevin dévoilent « Tout recommence ». Les collaborations sur les projets de l’un et l’autre ne se comptent plus, l’évidence de cette entité à trois têtes ne surprendra donc personne!

LE COMMENCEMENT
Une musique qui dort dans le dossier d’un ordi, le goût de se retrouver pour triper et

du temps, pas mal de temps anyway (parce que la vie de tournée est au plus calme depuis un an). Une histoire de « famille » qui vire en création, manquait juste un appel à Robbie Kuster pour venir jouer de la batterie et c’est all set. Ça prenait ça pour voir naître un nouveau band!

« Y’avait cette musique qui traînait depuis un moment. Je savais que Marie et Olivier l’aimait. Et nous avons décidé de former un band pour une l’instant d’une chanson. Juste pour voir… peut-être qu’il y en aura d’autre et peut-être pas. » – François Lafontaine

Marie-Pierre qui connaissait l’existence de cette musique de François, s’était toujours imaginé chanter dessus avec Olivier. Ils ont écrit un texte à 4 mains, pour leurs 3 voix. La chanson est partie d’une idée plutôt simple, un riff comme un mantra qui accompagne tout au long, peu d’accords et une mélodie qui prend toute la place. On peut dire que cette simplicité leur va bien, ça coule, ça marche sans aucun doute!

« En ce moment, faire un truc collectif, ça fait plus de bien que jamais. Olivier ben c’est un frère. On a vraiment travaillé comme un band, tout l’monde sa partie de création… C’était tellement plein d’amour. Ce dont on a tellement besoin de c’temps là. » – Marie-Pierre Arthur

Recommencez quand vous voulez! De c’temps là on a de besoin de vous, nous autres avec!

HELENA DELAND ET OURI DÉVOILE ENFIN UN PREMIER ALBUM HOMONYME.

Hildegard lance aujourd’hui un premier album homonyme sur l’étiquette de disque montréalaise CHIVI CHIVI (CAN) / SECTION 1 (MONDE). Les extraits instigateurs «JOUR 2»«JOUR 1» et «JOUR 3» lancés au cours des derniers mois ont été chaudement accueilli par la critiquePitchfork, La Presse, Fader, Radio Canada, Paste, Gorilla vs. Bear, Icy3Mag, Elle QC ont tous été conquis par le charme de leur son expérimental. La sensibilité folk et la langueur tendre de Deland s’harmonisent à l’aura nocturne d’Ouri, fruit d’une maîtrise de l’électro doublée de connaissances classiques, pour former une entité aux contours aussi diffus que la lumière. Une affinité créative inattendue affleure donc Hildegard. Ensemble, elles ont travaillé avec l’artiste Melissa Matos pour développer le langage visuel du projet et refléter cette fusion et ce changement d’identité. Ne laissant aucun aspect laissé pour compte, le duo profite de la sortie de l’album pour lancer un nouveau site web offrant des relectures interactives des chansons. À visiter absolument. 
C’est en huit jours de studio, que l’auteure-compositrice-interprète expérimentale Helena Deland et la multi-instrumentiste et productrice Ouri (Ourielle Auvé) découvrent leur connexion musicale innée. Le studio est un terrain de jeu; un lieu d’émergence, de laisser-aller, de magie. Les voix en apesanteur et les paroles aphoristiques survolent les rythmes cinétiques et les basses palpitantes. Le point de rencontre évoque l’aube ou le crépuscule. Les huits morceaux nommés selon les jours où ils ont été composés, fusionnent ensemble dans une sphère sonore: «HILDEGARD». Long jeu de juxtaposition,Hildegard témoigne de l’intensité de se retrouver dans l’autre pour mieux s’y perdre. C’est aussi le manifeste d’une joie née de la confiance mutuelle et de l’expression de la colère. Avec plutôt que contre. Ouri et Deland invoquent Hildegarde à titre d’emblème de la magie qu’elles ressentent à travailler ensemble, désignant ainsi l’entité distincte née de leur fusion.

Hildegard est un témoignage de l’intensité de se retrouver dans l’autre pour mieux s’y perdre, laissant quelque chose de nouveau émerger de cette confiance mutuelle. L’album suit l’ordre dans lequel les chansons ont été écrites, une chronologie des émotions brassées au cours de cette rencontre. Dans «JOUR 1», c’est l’agressivité qui domine; la tristesse déborde de  «JOUR 2»«JOUR 3» semble initialement être une méditation sur la solitude, mais devient un hymne flirteur au plaisir. Chaque chanson contient cette tension entre la crainte et l’espoir, la joie et la colère: une joie rendue possible par la présence de l’autre et par l’expression de la colère avec plutôt qu’envers. Des chuchotements sont interrompus par des cris et des sons de sirènes, la guérison est rendue possible par le jeu. Hildegard prend plaisir à subvertir les attentes, à jouer avec les archétypes féminins, rejetant les structures en place, canalisant l’énergie circulant dans les espaces liminaires.

Sur Hildegard, les frontières entre deux personnes deviennent aussi légères que la lumière. Appel et réponse font se manifester un troisième élément: un son de fantaisie, un cauchemar, ou peut-être une vision.

Kirouac & Kodakludo: Les Gradins

Après avoir été spectateurs, c’est au tour du duo de rap alternatif Kirouac & Kodakludo de rentrer dans le jeu avec leur tout premier album, Les Gradins. Cet ambitieux projet multidisciplinaire reflète l’identité artistique en trois volets de ces artistes qui, après trois EPs chaleureusement reçus par la critique et le public, n’ont plus besoin de carte de visite.

C’est après deux extraits forts en couleur, YO KODAK! (VI) et Carré Saint-Louis que les montréalais présentent un album conceptuel aux sonorités variées, mais soigneusement reliées par un fil narratif et stylistique progressif. Réalisées par Kodakludo, les productions aux rythmes house, pop, indie, trap et alternatifs soutiennent les textes percutants de Kirouac. À travers les douze pièces de ce long-jeu, celui-ci questionne et décortique les enjeux derrière son processus créatif et étudie les délicat équilibre qui permet l’évolution dans la démarche artistique. En plus de Kodakludo qui vient poser sa voix sur certaines chansons, on peut y voir des apparitions locales et internationales de Maky Lavender, Calamine, Moka Boka ainsi que Mantisse du groupe LaF.

Étant tous deux des artistes s’exprimant par différents médiums, Kirouac & Kodakludo déploient Les Gradins sur deux autres fronts à la fois distincts et interreliés. L’album de musique représente le point de jonction entre les deux aventures créatives que les membres du duo explorent individuellement.

L’album de bande dessinée, scénarisé par Kirouac (Paul Provencher) et illustré par Benjamin Gagné, vient contextualiser les paroles du rappeur et leur donner tout leur sens. L’action met en scène les musiciens comme les héros de leur propre jeu vidéo où ils tenteront d’éviter le “Game over” fatal en passant d’un niveau à l’autre, chacun représentant une chanson de l’album musical.

L’album de photographies permet à Kodakludo (Ludovic Rolland-Marcotte) de faire ressortir en image les différentes couleurs de ses compositions. À travers quatre saisons, il place huit modèles portant les créations originales de Théo Charpentier, fondateur et designer de la marque One & Only. Les mannequins revêtent chacun une variation du même costume : un coton ouaté et un sac banane. L’album met en vedette Isabel Duran, François Marceau, René André Saint-Fleur, Gabriella Buteau-Pena, Jossua Collin-Dufour, Gabriella Viero, Nadia Louis-Desmarchais et Antoine Desrochers.

L’expérience des Gradins sera disponible sur les plateformes de streaming, au kirouackodakludo.comet sur Bandcamp en édition numérique dès son lancement. Il sera également possible de se procurer une édition physique (vinyle) en quantité limitée quelques semaines suivant la sortie numérique.



“Le jeu commence maintenant. Le cycle reprend aujourd’hui”