Étiquette : Exposition

La Ville de Saint-Bruno-de-Montarville invite les citoyens et les visiteurs à faire un arrêt au centre d’exposition du Vieux Presbytère pour découvrir l’exposition Dessins automatiques Paris 1954/1962 qui y sera présentée du 4 septembre au 9 octobre prochains. Cette exposition mettra en lumière une série de dessins insolites réalisés par l’artiste multidisciplinaire d’origine montarvilloise Alan Glass, alors qu’il vivait à Paris entre 1954 et 1962. 

Impressionné par les dessins d’Alan Glass qui sortaient de l’ordinaire, le cofondateur et promoteur du mouvement surréaliste André Breton lui a proposé de tenir une exposition en 1958 à la galerie Le Terrain vague de Paris, avec le concours du poète Benjamin Péret. Cette première exposition aux côtés de surréalistes lui a d’ailleurs servi de tremplin significatif pour sa carrière artistique. 

Sa grande amie Hélène Vanier, avec qui l’artiste a tissé et entretenu des liens profonds depuis son passage à l’École des beaux-arts de Montréal en 1949 et à l’École des beaux-arts de Paris l’année suivante, compare ces œuvres à « une explosion de fils entremêlés où apparaissent un oiseau, un paysage, une main », au détour desquels « on se perd comme dans l’observation des nuages » et où « on y projette ses désirs ». À ses yeux, ces œuvres sont sans contredit héritières du mouvement automatisme et du surréalisme et laissent libre cours au geste tout en libérant les pulsions de l’inconscient.

Les citoyens sont également invités à participer au finissage de l’exposition, le 2 octobre, à 13 h, en présence du mécène Carlos de La Borde ainsi que de Mme Hélène Vanier.

Alan Glass en quelques mots

Né en 1932, Alan Glass a passé les plus beaux moments de son enfance dans une maison voisine du centre d’exposition du Vieux Presbytère, à Saint-Bruno-de-Montarville. Sa famille est étroitement liée à l’histoire du prestigieux Mount Bruno Country Club. Son oncle, l’architecte Willie Park Jr., a dessiné le parcours original, et son père y fera carrière.

Pour sa part, Alan Glass a plutôt choisi d’emprunter le chemin de la création. Artiste multidisciplinaire, il est surtout connu pour être l’auteur de boîtes merveilleusement raffinées et ludiques. Sous la forte influence du surréalisme et la fascination du peintre naïf français Douanier Rousseau, ses assemblages d’objets trouvés ou chinés aux puces sont faits d’échos, de correspondances fortuites et de souvenirs. Ses œuvres s’apparentent à d’élégants cabinets de curiosités, où nostalgie et onirisme se conjuguent. De nombreuses expositions célèbrent son travail, notamment au Québec, dans de grands musées d’Europe, des États-Unis et du Mexique, et ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections publiques et privées, des plus prestigieuses.

Avec l’humilité des grands, l’œil vif et la tête remplie de projets, Alan Glass poursuit aujourd’hui son parcours à Mexico, en compagnie de son chat Fantômas. 

À propos du centre d’exposition du Vieux Presbytère

Le centre d’exposition du Vieux Presbytère vise la diffusion et la promotion de l’art contemporain auprès des citoyens de Saint-Bruno-de-Montarville et de la région. Pour ce faire, il accueille des artistes de toutes les disciplines, de manière à confirmer son ouverture à toutes les tendances actuelles. Les artistes de la communauté immédiate et ceux provenant de l’extérieur y sont reçus.

L’artiste Alana Barrell dévoile la beauté et le bestiaire de la schizophrénie de l’autre côté de la COVID

Nouvelle exposition faisant partie des séries des Ambassadeurs de la santé mentale du CAP

Du mardi 30 août au vendredi 30 septembre 2022

Le Centre d’Apprentissage Parallèle de Montréal (CAP) est fier de présenter la troisième exposition solo d’Alana Barrell, Le fabuleux bestiaire. Cette série fait partie de l’ambitieux projet des Ambassadeurs de la santé mentale; encourageant les gens aux prises avec des défis psychologiques à développer leurs œuvres artistiques au sein d’un environnement soutenant, utilisant la créativité pour faire face aux émotions perturbantes et pour atteindre un sentiment de bien-être. Présentée du 30 août au 30 septembre, à la Galerie du CAP, cette exposition gratuite présentera les œuvres les plus récentes de Barrell, en plus de ses œuvres des cinq dernières années.

« La COVID a été une période très difficile pour moi, et pour tout le monde au centre » se souvient Barrell, 39 ans. « Je n’avais jamais été à l’unité psychiatrique avant, mais en 2020 j’étais très malade et j’ai été hospitalisée trois fois pour une durée totale de trois mois ». Durant les périodes de pic de la COVID, les diverses organisations sur lesquelles Alana et ses pairs comptaient pour du soutien et pour leur bien-être étaient fermées, tout comme la majorité des entreprises. Les effets de la quarantaine, du couvre-feu et de l’isolement étaient déjà difficiles pour les personnes raisonnablement en santé, tandis que pour celles avec des conditions préexistantes de santé mentale précaire, les effets ont été dévastateurs. « Je ne pouvais plus peindre, je ne pouvais plus rien faire, j’avais peur de quitter ma maison, mais j’avais peur à l’intérieur de chez moi aussi ! »

Alors que la société revenait vers une nouvelle normalité, Barrell a entrepris son propre cheminement précaire vers la guérison à la suite d’un autre épisode débilitant de sa schizophrénie cyclique. Le CAP a recommencé à offrir des cours et elle a commencé à y retourner, de manière tentative, combattant ses démons à chaque étape. « C’était vraiment difficile au début, et tout le monde avait peur aussi; ça a rendu ma maladie encore pire. Je m’inquiétais d’avoir besoin d’aller à la salle de bain lorsque tout était fermé à cause de la COVID, je commençais à voir des démons et des fusils partout autour de moi. Parfois je me rendais au CAP, pour finalement retourner chez moi sans même y entrer, je n’étais tout simplement pas capable de le faire. Une fois, j’étais tellement angoissée que j’ai vomi sous mon masque dans l’autobus. C’est encore difficile pour moi de quitter la maison certains jours ».

DinoCrow, 2022: oil on canvas

  

Malgré ces défis, sa persévérance en a valu la peine. Barrell a assemblé un excitant corps de travail pour sa troisième exposition solo après The Shortest Path, Usine C (2018) et Wild Characters, Le CAP (2017). Le directeur artistique du CAP, Xavier Bonpunt est excité de présenter son œuvre une fois de plus, partageant que « à travers la grande variété de créatures inspirées du monde animal qu’elle crée, elle invente un bestiaire unique qui nous parle du vivant; qui parle de nous ». Fascinée par les animaux, Barrell a toujours dessiné à partir de son éducation à travers le monde – l’Afrique du Sud, l’Éthiopie, le Canada, Singapore et Brunei – pour créer des créatures colorées, réelles ou imaginaires, avec un œilludique et fantaisiste.

De plus, pour la première fois de sa vie, Barrell quittera la maison familiale après la fête du Travail, pour rejoindre une des résidences communautaires de l’organisme Maison les Étapes. Vivre avec les hauts et les bas de la schizophrénie peut rendre l’atteinte de certains jalons de vie plus difficiles pour des centaines de milliers de Canadiens. « De bien des façons, cela représente son passage à l’âge adulte que de quitter le nid familial et de gagner en indépendance » affirme sa sœur, Liesl Barrell. « Passer à travers le pire de la période COVID a été difficile, mais maintenant elle est prête à prendre son envol. Je pense que pour elle, autant que pour nous tous, passer à travers le confinement a ravivé l’envie de vivre la vie au maximum ».

« J’espère que mes œuvres vont aider les autres à voir les animaux de la même manière que je les vois » partage Alana. « Et aussi de voir le monde un peu différemment. Certains jours sont plus sombres, mais il y a toujours des couleurs plus vives qui nous attendent pour peindre une nouvelle histoire ».

Le fabuleux bestiaire, l’artiste Alana Barrell à la Galerie du CAP VERNISSAGE: mardi 30 août, de 17h30 à 20h
EXPOSITION : du 31 août au 30 septembre, Lundi au vendredi de 9h à 17h Galerie du CAP : 4865, boul. Saint-Laurent H2T 1R6

À propos d’Alana Barrell : Née en Afrique du Sud, Alana Barrell y a grandi, de même qu’au Canada, à Singapore, en Éthiopie et en Brunéi. Diagnostiquée schizophrène à l’âge de 15 ans, elle a dû arrêter l’école et a fait face à une route vers la guérison inégale et permanente à la suite à de multiples épisodes. Alana est revenue à Montréal en 2005 et en 2012, elle est entrée dans le programme du CAP (Centre d’apprentissage parallèle de Montréal) pour affiner ses talents artistiques, recevant une formation en sculpture, peinture à l’huile, médiums mixtes, entre autres techniques. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions de groupe d’art naïf, en plus de ses deux expositions solos, Wild Characters, présentée au sein des séries des Ambassadeurs de la santé mentale en 2017 et The Shortest Path à l’Usine C en 2018. Alana et ses œuvres ont été présentées dans The Montreal Gazette, Global TV, CBC, et encore plus ! alanabarrell.com | Facebook | Twitter | Instagram

À propos du CAP : La mission du CAP est d’offrir des services d’inclusion socioprofessionnelle et d’éducation par l’art aux personnes fragilisées psychologiquement et socialement. Pour ce faire, le CAP offre des opportunités pour se réaliser soi-même à travers des activités créatives, thérapeutiques, éducationnelles et productives. 

ateliersducap.org | Facebook | Twitter

L’EXPOSITION D’ART DE MADO LAMOTTE EN PREMIÈRE MONDIALELANCEMENT LE 4 AOÛT 2022 

3 petits coups de talons hauts et vous voilà dans le monde merveilleux de Mado. Elle chante, elle danse, elle bitche. Elle est aussi la fière propriétaire d’un cabaret qui porte humblement son nom. Depuis 35 ans elle divertit les foules d’ici et d’ailleurs. Elle est aussi la mère de deux chattes qu’elle adore et oui, ELLE PEINT!

Comme si être superstar internationale n’était pas assez, Mado a remplacé son micro (pour un moment) par le PINCEAU!

Entrez et laissez-vous transporter dans le monde enchanté de Mado l’artiste, où vous découvrirez plus de 50 œuvres d’art uniques qui sauront vous charmer et vous ravir comme seule Mado sait le faire.

Vous aimez les couleurs vives et les paillettes, vous avez cet urgent désir d’égayer les murs de votre maison de toiles originales qui feront l’envie de votre entourage ? Voulez-vous avoir la chance de posséder des tableaux fantastiques qui feront bientôt partie de l’histoire? Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, vous êtes au bon endroit! N’attendez plus et soyez un des premiers collectionneurs de Mado!

« …Je savais dès mon plus jeune âge que mon but dans la vie, mis à part conquérir le monde de la drag queen, avoir mon propre cabaret, et performer sur les scènes internationales, était de m’engager dans la voie tracée par mes ancêtres de la renaissance italienne pour donner tout son sens à ma vie d’artiste. Vous n’avez qu’à regarder de plus près le travail de da Vinci, Botticelli ou Michelangelo et l’évidence saute aux yeux, on voit tout de suite les points en commun entre ces excentriques de la peinture et l’extravagance qui me définit si bien… » – Propos recueillis par Mado au moment où elle met la touche finale à sa première collection d’œuvres originales.

Information sur Mado Expo: 

Les œuvres d’art incluses dans cette première exposition « Mado Expo » sont un assemblage fantaisiste de sujets qui enflamment Mado. Des animaux, des personnages de bandes dessinées, des divas et quelques symboles emblématiques de la culture drag queen. Peintes à l’acrylique sur toile et parfois rehaussées de paillettes et faux cils, ces œuvres uniques en leur genre seront à coup sûr plaire aux amateurs de Mado ainsi qu’aux grands collectionneurs d’art.

Information sur Mado:

Mado Lamotte est le nom de scène de Luc Provost, une drag queen québécoise, auteur, producteur, comédien, chanteur et propriétaire du renommé Cabaret Mado à Montréal.

Partenaires en date du 8 juillet, 2022 :

MP Photo, Cabaret Mado, Encadrex, Kat Coric Art & Idées, & Vignoble et cidrerie Coteau Rougemont

Information:

Dates:                                                           Du 4 au 6 août, 2022

Vernissage                                                  Le 4 août à 18h (sur invitation) 

Heures d’ouverture:

4 août:      13h à 18h 

5 août:      13h à 18h 

6: août      13h à 17h  

Lieu:                                                              La P’tite Porte, 1122, Boul. De Maisonneuve est, Montréal, H2L 1Z5

Information:                                               www.mado.qc.ca  

Cette fois, c’est au cœur de Manhattan, que l’artiste peintre québécois Rio dévoilera une nouvelle exposition dont le vernissage aura lieu le 19 août en sa présence. Pour la première fois ses œuvres originales seront présentées à New-York au Somewhere Nowhere, situé sur le toit du Renaissance Chelsea Hotel. Après des vernissages triomphaux à Miami et à Cologne, l’artiste natif de Sainte-Marcelline de Kildare, dans Lanaudière, y va d’un concept jamais vu encore : « Le Jardin d’Éden. »

« Quand les portes d’ascenseur s’ouvrirent sur le 38e étage du Somehere Nowhere, le coup de foudre fut immédiat. J’avais devant moi, la toile de fond parfaite pour introduire la vision de ma collection Jardin d’Éden,» raconte-t-il encore émerveillé à l’idée de se retrouver au milieu des gratte-ciels de NYC. Pour marquer un grand coup dans la Grosse Pomme, Rio apportera avec lui de son atelier à l’intérieur de sa résidence-galerie dans Lanaudière, des toiles immenses, grands formats, de 4X6 et 4X7 pieds. C’est que pour exposer sa vision du récit biblique originel et de nos valeurs en tant qu’être humain en ce 21^e siècle, il a cherché à avoir le plus d’espace, de grandeur possible, pour raconter ce qu’il perçoit comme symboles de l’évolution. 

Les œuvres de la collection Jardin d’Éden sont peintes à l’acrylique avec des collages de bandes dessinées et textures de cristaux tchèques, des chaînes, Swarovski, hématites et feuilles d’or. Le tout sur un arrière-plan de pages d’encyclopédie centenaires. Le lien entre l’humain et la nature est primordial, à ses yeux, dans cette collection et met de l’avant la présence d’oiseaux et de serpents. Les femmes, ses muses, sont albinos pour représenter le début des temps où même la coloration n’était pas encore établie. « J’aime particulièrement cette vision de reprise du pouvoir de la nature sur l’homme après que ce dernier l’ait détruite, » affirme le créateur iconoclaste.

Cette prestigieuse escale dans le Big Apple est la troisième d’une série de grandes expositions internationales. Après avoir étalé son talent par l’entremise d’expositions à couper le souffle à Miami et Cologne, dans les premiers mois de 2022, il clôtura cette année avec un grand vernissage, cet automne, au Ritz-Carlton de Montréal.  

https://www.rioartiste.com

Facebook: Rio artiste peintre

Instagram: rioartistepeintre

http://www.somewherenowherenyc.com

La Galerie d’art Cookshire-Eaton présente dès le 23 juillet prochain et jusqu’au 9 octobre 2022 une exposition exceptionnelle des œuvres de Louis-Pierre Bougie, décédé en 2021. Cette exposition, conçue par Geneviève Bougie en collaboration avec la Galerie d’art Cookshire-Eaton, est une invitation à une incursion dans l’univers fantasmagorique et verdoyant de Louis-Pierre Bougie. Intitulée Vert-de-gris, cette exposition posthume met de l’avant un corpus d’œuvres développé par l’artiste entre 2008 et 2018, notamment deux pièces incontournables intitulées Le Bestiaire I et II (celle dernière présentée en primeur). Cette création, deux frises d’environ 5 mètres de long chacune, fait coexister en suspension le règne végétal par la présence de feuilles et le règne animal dont l’humain fait partie, thèmes chers à Bougie. Outre Le Bestiaire, une trentaine d’œuvres, principalement des acryliques et des sculptures seront également présentées, certaines pour la première fois.

Peintre, dessinateur et graveur émérite, Louis-Pierre Bougie a créé un nombre considérable d’œuvres où l’être humain est le principal sujet représenté. Ses créations ont fait l’objet d’importantes publications et se retrouvent dans les collections de tous les grands musées québécois. À l’international, ses réalisations font partie des collections de la Bibliothèque nationale de Paris, de la New York Public Library et de la Newark Public Library. «Bien qu’immédiatement reconnaissable, l’oeuvre figurative de Bougie, prodigieusement intimiste, énigmatique et envoûtante, reste difficile à décrypter, car tout s’y passe en profondeur», écrivait le regretté Paul Bennett qui a signé un texte qui accompagne cette exposition. Parallèlement, un concert portant autour de l’univers musical de Louis-Pierre Bougie se tiendra le samedi 17 septembre. Mettant en vedette le Quatuor Molinari et la flûtiste Myriam Genest-Denis qui a eu la belle idée de réunir les musiciens autour d’un programme aussi intéressant et qu’éclectique. Au programme: des œuvres de Mozart, Ravel, Hétu, Chostakovitch et Debussy. Ainsi qu’une prestation du guitariste René Lussier, grand ami de Louis-Pierre Bougie.  Les billets au coût de 25$ sont disponibles en ligne pour réservation sur le site de la Galerie d’art Cookshire-Eaton.

Exposition du 23 juillet au 9 octobre 2022à la Galerie d’art Cookshire-Eaton situé au : 125 rue Principale O., Cookshire-Eaton, J0B 1M0 galeriedartcookshireeaton.com  HORAIRE D’ÉTÉ : Du mercredi au dimanche de 10h à 17h  HORAIRE RÉGULIER (après 25 août) : Samedi et dimanche de 12h à 16h  Pour plus d’information: Geneviève Bougie 514-773-7396 info@louispierrebougie.comwww.louispierrebougie.com

L’immigration en 21 portraits  Lors de la prochaine campagne électorale, la population québécoise entendra parler abondamment d’immigration. Mais au-delà des stéréotypes et des idées préconçues, que connaissons-nous vraiment de cet enjeu? L’exposition Chercher le printemps – Parcours croisés de femmes immigrantes dans le Centre-Sud, présentée par le Carrefour de ressources en interculturel (CRIC), propose d’aller à la rencontre de femmes immigrantes et de leurs réalités.  Des parcours migratoires variés L’exposition donne la parole à vingt-et-une femmes immigrantes qui côtoient le quartier Centre-Sud. Citoyennes, demandeuses d’asile, réfugiées, résidentes permanentes ou temporaires, elles sont d’abord et avant tout des femmes déterminées qui désirent s’enraciner dans leur société d’accueil. La documentariste Laurence Dompierre-Major nous présente leurs parcours migratoires variés en textes et en photos.

Une exposition réalisée avec le Carrefour de ressources en interculturel (CRIC) du Centre-Sud dans le cadre de la quatrième année du projet Raconte-moi Centre-Sud du Mouvement Courtepointe. Consultez la page web de l’exposition.

Le Pôle culturel du Monastère des Ursulines, en collaboration avec la Maison des métiers d’art de Québec, inaugurait ce matin Filiations, une exposition d’œuvres textiles inspirées des collections des Ursulines. Marie de l’Incarnation cultivait l’art de la broderie. En sa mémoire, et tout au long de cette année de célébrations soulignant le 350ième anniversaire de son décès, le textile sera à l’honneur. Filiations sera présentée au musée du Pôle culturel du Monastère des Ursulines du 1er juin au 1er décembre 2022.

Cette exposition, présentée sous la forme d’un parcours, met en valeur le travail de six (6) artistes invitées : Louise Lemieux Bérubé, Véronique Louppe, Dominique Michaud, Suzanne Paquette, Mireille Racine et Sarah Toung ondo.

Pour cette occasion, le visiteur est convié à découvrir, au fil des salles du Musée, de surprenants dialogues entre les œuvres contemporaines et le riche patrimoine des Ursulines – un véritable lien tissé entre le passé et le présent.

Tout l’été, les visiteurs de la Chapelle auront aussi le privilège d’apprécier le parement d’autel aux monogrammes de Jésus et de Marie. Cette pièce exceptionnelle – datant de l’époque de Marie de l’Incarnation – démontre l’importance de la broderie et des arts textiles pour la communauté ursuline. Ce parement témoigne également des relations privilégiées qui existent, depuis le 17e siècle, entre les Ursulines et la communauté huronne-wendat.

Cette exposition a été rendue possible grâce à l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.

  

À l’occasion du 350e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation, un florilège d’activités est présenté du 30 avril 2022 au 30 avril 2023. Ces activités, s’adressant à un public de tous

âges, permettront de mieux faire connaître cette personnalité marquante de notre histoire.