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2FRÈRES LANCE SON 4E ALBUM INTITULÉ SOUS LE MÊME TOIT

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La sortie radio à l’automne de la pièce titre Sous le même toit avait bien entendu vendu la mèche ; le duo le plus populaire de la province allait bientôt offrir un tout nouvel album. Mais nul ne savait qu’il allait être disponible dès minuit ce soir !

Réalisé à nouveau par Gautier Marinof, en collaboration avec Steve Marin qui en a une fois de plus assuré la direction artistique, ce quatrième opus propose une version améliorée de tout ce qu’on aime déjà de 2Frères. Erik et Sonny racontent les petits et grands moments de la vraie vie, des histoires qui se dessinent tels des Polaroïds. Musicalement, on y retrouve de riches arrangements de cordes et de claviers, des performances inspirées de talentueux musiciens et des mélodies inoubliables. La table a été bien mise avec la sortie à la fin du mois d’octobre dernier du succès radio Sous le même toit. Écrite et composée par Steve Marin, la chanson est devenue il y a quelques jours le 12e numéro 1 en carrière pour 2Frères, un record absolu dans l’histoire de la musique au Québec.

Si une majorité des 15 nouvelles chansons ont bénéficié du grand talent de Steve Marin, Erik et Sonny retrouvent néanmoins quelques collaborateurs clés. L’auteur-compositeur-interprète Alexandre Poulin, qui a participé à deux précédents albums, leur a offert le texte de la pièce Le temps perdu. On retrouve également Sébastien Lacombe (Nirvana), Reney Ray (Salut m’man) et Martin Véronneau (Les gentils et les méchants) qu’on a découverts sur album « À tous les vents ».

De nouveaux auteurs et compositeurs se joignent aussi à l’équipe de création. Le prolifique parolier Nelson Minville, dont on ne compte plus les succès, a contribué aux chansons Le bal, Premier juillet et Les côtés B. La pièce On a mis de la lumière qui parle des relations père-fils a été écrite par Marin et son fils Jacob. L’auteur français François Welgryn a pris part à l’écriture de Lien de sang et finalement, Mathieu Gratton a coécrit la chanson sur l’autisme intitulée Comme tout le monde, trouble dont son fils Benjamin est atteint.

En plus d’avoir mis la main à la pâte sur cette dernière chanson, les frères Caouette proposent la magnifique ballade Une autre chance ainsi que la pièce instrumentale Berceuse pour Charlie qui clôt l’album. Très touchante, la berceuse dédiée à la fille de Sonny est doublement spéciale pour celui-ci. Son plus grand héros, le légendaire guitariste Tommy Emmanuel, a gracieusement accepté de jouer sur le titre, au plus grand bonheur de Sonny.

L’album produit par MP3 Disques sera disponible en magasin et sur toutes les plateformes dès le vendredi 25 février. 

Gazoline lance un documentaire rock.

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Gazoline III, à date, c’est une sortie d’album marquée de justesse d’un lancement légendaire en novembre dernier au National à Montréal, puis d’une tournée avortée, comme tant d’autres. 4 mois plus tard, les portes rouvrent enfin : en émergent les Gazoline, blêmes et meurtris d’un trop plein d’énergie étouffé. 

Les punks les plus sellout du Québec sont fin prêts pour le retour de leur grand retour, avec une mini-tournée-cute du milieu du Québec, et surtout, un documentaire CHOC EXCLUSIF et un peu trop honnête sur la sortie de « Gazoline III ». À visionner maintenant!

 «Leur place dans le jet set québécois… peut-être qu’on peut les comparer à Marie-Chantal Toupin, un peu has-been mais s’ils avaient fait Big Brother ils seraient encore sur la mappe.» 

«Gazoline sont clairement vendus. Ils réinventent rien, ils font bien ce qu’ils font. Selon moi c’est un 3 étoiles, 3 étoiles et demi.»

«Malgré leur attitude merdique, ils sont attachants.»
Ce nouveau disque de Gazoline est un album presque concept, ou méta, c’est le mot, par un band qui toffe encore, prêt à tout pour savourer sa dernière chance. C’est sérieux ou pas? Un peu assurément, mais pas tant. Résolument satirique dans la plupart de ses propos, le disque reste un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, qui ne prive pas de piger à gauche à droite, du new jack swing au shoegaze.

Dès l’ouverture du disque, la table est mise : un ultimatum livré par le gérant du label, le temps d’un message vocal. La cavalerie sera appelée pour épargner Gazoline, probablement au coût de son âme, vers une recherche du hit total. Comptant parmi ses alliés le réalisateur Gus van Go  (Les Trois Accords, Priestess, Robert Charlebois et plus)  ou même Simon Brouillard du groupe culte des 60s les Lutins dans le rôle de hype man, Gazoline III se veut une épigramme sur la santé du défunt concept de band, du Rock avec un grand R, de l’industrie et du public : tout le monde y passe un peu. GAZOLINE EN SPECTACLE
 27 FÉVRIER  – MINOTAURE – GATINEAU

3 MARS – ANTI – QUÉBEC  ** 

4 MARS – ENTITÉ – TROIS-RIVIÈRES **

5 MAI – CLUB SODA – MONTRÉAL ++

** AVEC LES SHIRLEY
++ AVEC LES DEUXLUXES

Les Salons Acoustiques de La Chapelle Scènes Contemporaines sont de retour pour une 4e édition les 25-26-27 mars 2022

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LES SALONS ACOUSTIQUES DE RETOUR POUR UNE 4ème ÉDITION
25-26-27 Mars 2022

Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals, Marie-Pierre Arthur,
N Nao, Jacob Wren, Adam Kinner, The Air Contains Honey
Les Salons acoustiques de La Chapelle sont de retour pour trois dates au caractère unique les 25-26-27 mars prochain. 

Le rendez-vous annuel des amateurs de musique à la recherche de programmes audacieux, propose une parenthèse délicate et surprenante qui multiplie les sens. Cette invitation à entendre différemment la musique d’aujourd’hui se fait dans un contexte intime et épuré, sans micro ni haut-parleur et au plus près des artistes. Une fois de plus, ce privilège est décuplé alors que très peu d’entre eux·elles ont eu l’occasion de se produire sur scène les deux dernières années. Ce retour sur les planches, dans le cadre particulier offert par Les Salons acoustiques promet d’être un véritable terrain de jeu créatif et de rencontres impromptues.


 « Les Salons acoustiques c’est avant tout cette idée de présenter, à la fois aux artistes et au public, une expérience sans micro. Les premières éditions ont déjà démontré l’inhabituelle de cette proposition sans amplification.  Nos sens et notre relation à l’écoute sont bousculés tout en douceur. Et les artistes apportent à leurs instruments et à leur voix la finesse d’infimes nuances.  Tout le plaisir des salons réside dans cette approche de la musique à la fois simple, étonnante et inusitée. » — Olivier Bertrand, directeur général de La Chapelle Scènes Contemporaines
VENDREDI 25 MARS
Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals
porte 19h – début du spectacle à 20h Lien billetterie
Le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie marie le folklore aux musiques ambiantes et introspectives. Avec son acolyte Dâvi Simard, ils nourrissent un dialogue artistique basé sur des archives de collecte de l’Amérique francophone, celles-ci étant directement activées sur scène à l’aide de différents lecteurs analogiques. Comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix, de leurs histoires pour les accompagner. Plants And Animals – Nicolas Basque, Warren C. Spicer et Matthew Woodley, jouent ensemble depuis plus de vingt ans, on peut donc les considérer comme des amis d’enfance. Issus de la renaissance de la musique montréalaise du milieu des années 2000 ils ont alors commencé à être connus pour leurs féroces spectacles live, et ils le sont toujours. Depuis ils ont été nominés pour des prix prestigieux, ont fait la première partie de grands groupes et ont été les têtes d’affiche de spectacles dans le monde entier.
SAMEDI 26 MARS Marie-Pierre Arthur, N Nao
porte 15h – début du spectacle à 16h
porte 19h – début du spectacle à 20h Lien billetterie
N Nao, basée à Tiohtià:ke/Montréal, est une musicienne interdisciplinaire active sur la scène underground depuis de nombreuses années. Elle explore la romance expérimentale à travers l’écriture de chansons, la cueillette de fleurs ainsi que l’archivage sur bandes magnétiques. Ses compositions poétiques inspirées de rêves et de rituels intimes s’inscrivent dans une démarche performative, à la lisière de la musique et de la vidéo. La voix de N Nao la reflète comme la surface de l’étang alors qu’elle entraine l’auditoire dans les profondeurs de son univers. Marie-Pierre Arthur est une figure incontournable de la musique actuelle québécoise depuis plus de 10 ans. Après avoir parcouru les routes de la francophonie avec ses trois premiers opus, elle a senti le besoin de s’arrêter pour explorer de nouvelles façons de composer, de jouer, de chanter. Marie-Pierre, femme et artiste instinctive, percutante, talentueuse et fragile, revient plus créative que jamais avec le fruit de ses réflexions des dernières années.
DIMANCHE 27 MARS
Jacob Wren & Adam Kinner, The Air Contains Honey
porte 15h – début du spectacle à 16h Lien billetterie
The Air Contains Honey est un « orchestre » qui mélange musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une forme de chaleur et un esprit de communauté, qu’ils trouveront (ou pas). Présentant selon les spectacles une combinaison variée de certaines ou de toutes les personnes suivantes: Nadia Chaney, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Nicholas Dumile Goddard, Hanako Hoshimi-Caines, Thanya Iyer, Adam Kinner, LiamO’Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Erin Robinsong, Frédérique Roy, Jacob Wren (et peut-être d’autres personnes.)

Festival de la Voix revient avec des concerts LIVE et des ateliers, 19 mars – 10 avril

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Le Festival de la Voix est de retour avec des concerts et des ateliers DEVANT PUBLIC. Vox Aeterna est fière de célébrer la neuvième édition annuelle du Festival de la Voix, qui promeut la musique live, les compositeurs et musiciens canadiens, ainsi que les artistes professionnels et émergeants à travers sept concerts éclectiques et quatre ateliers exceptionnels, en plus de représentations spéciales pour les étudiants en musique du secondaire. Du 19 mars au 10 avril, dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Pointe-Claire, Lachine), et pour la première fois à Westmount, la fondatrice et directrice artistique du Festival de la Voix, Kerry-Anne Kutz, accueille des gens de partout à travers la ville à se réunir pour explorer, apprécier et célébrer la beauté, la versatilité et la puissance de la musique et de la voix humaine.

Récipiendaires de prix prestigieux| Favoris qui reviennent | Chorales |Ateliers

Kerry-Anne Kutz est extatique de réunir à nouveau interprètes et publics, « Beaucoup des invités du festival ont attendu deux ans pour performer devant public. Cette opportunité de se préparer, de se joindre à des collègues musicaux, et d’interpréter leur musique est de la plus haute importance pour nos artistes; pour tous les artistes » a-t-elle affirmé. 

Le mélange diversifié de styles et de voix cette année inclue des spectacles tels que CHORALISSIMO! mettant en vedette deux superbes chorales—Le Chœur de chambre du Québec dirigé par Robert Ingari et le chœur masculin L’Ensemble Phoebus dirigé par Roseline Blain; le Grand Concertmettant en vedette la mezzo-soprano Florence Bourget avec la harpiste Valérie Milot, et les  Chanteurs de Sainte-Anne  & Chorale Philomela dirigés par Margo Keenan; Oliver Forest et la musique spirituelle authentique de Choeur Imani Gospel; They Sing Everything! avec d’énergiques talents émergeants chantant Broadway, l’opéra et la pop; un spectacle destinés aux aînés—Dark Divas par la vocaliste, actrice et compositrice acclamée Ranee Lee partageant des chansons des plus grandes voix de la tradition vocale afro-américaine incluant Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald; Steel Rail jouant son mélange spécial de musique « folkgrass »;  et le Concert Vox Aeterna mettant en vedette la soprano Frédéricka Petit-Homme et le premier orchestre symphonique montréalais culturellement diversifié, Ensemble Obiora, donnant une nouvelle voix à la musique classique au Canada. Le festival offre également des concerts scolaires, une façon inestimable d’encourager les enfants à s’impliquer dans une performance devant public. Cette année il s’agit de La Musique des Fusiliers Mont-Royal.

Kutz reconnaît à quel point il est important d’avoir autant de chanteurs et d’instrumentalistes de cultures diverses interprétant la musique d’un éventail aussi riche de compositeurs et d’artistes reconnus mondialement, « Nous adressons un besoin vital de voir de la diversité sur scène. Ensemble Obiora, Ranee Lee, Choeur Gospel Imani et Dr. Claudel Callender, spécialiste en ateliers cliniques, sont des exemples de la présence du haut calibre de musiciens noirs dans notre communauté ». 

De Brandyn Lewis, directeur artistique de l’Ensemble Obiora, « Nous sommes excités de faire notre première apparition au Festival de la Voix qui met toujours en lumière des artistes tellement talentueux. Ce concert nous donnera l’opportunité d’élargir notre répertoire afin d’inclure de la musique pour voix et de programmer des œuvres inconnues par des compositeurs de couleur dont les contributions sont passées inaperçues ». 

Robert Ingari est le directeur du Chœur de chambre du Québec, qui fait partie cette année du concert CHORALISSIMO!, « Les 17 membres de la chorale et la pianiste Carmen Picard sont enchantés de pouvoir finalement partager la scène et de partager notre amour pour la nouvelle musique composée pour de magnifiques textes français. Notre programme évocateur, riche en couleur et en harmonie, présentera les talents de tous nos membres, certains desquels joueront également d’un instrument sur scène. Longue vie au chant et longue vie au Festival de la Voix! » a-t-il déclaré. 

Les ateliers remarquables offerts cette année sont Respirer et les Bases de Bien Chanter avec le Dr. Claudel Callender axé sur l’alignement, la respiration, les voyelles, la formulation et le fausset; Jouer et Interpréter Physiquement le Texte avec la directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes, se concentrant l’interprétation des paroles de la chanson en explorant la flexibilité mentale et physique, la spontanéité ainsi que toutes les émotions évoquées; la Composition de Chansons avec la récipiendaire du prix JUNO, Connie Kaldor, touchant aux éléments principaux que sont le rythme, la mélodie et les paroles, et aboutissant à une nouvelle chanson; et les Techniques Avancées de Chorale avec le maître de chœur Philippe Bourque travaillant sur la production de la tonalité, la formulation et la pratique de l’interprétation de plusieurs pièces choisies. Des bourses pour les ateliers sont disponibles à la demande pour ceux dans le besoin, particulièrement les adolescents et les jeunes adultes qui n’ont pas l’opportunité d’étudier personnellement. 

Festival de la Voix est unique–incluant des concerts et des ateliers pour les gens de tous les âges, de l’âge scolaire aux citoyens aînés. Le mandat du festival est de réunir des communautés variées pour célébrer la musique et la venue du printemps. 

Festival de la Voix 9e édition, 19 mars au 10 avril 2022

Programmation complète, dates, listes des salles et biographies des artistes au www.festivaldelavoix.com

Les prix des billets pour les matinées et les représentations en soirée varient entre 20$ et 30$

Ateliers: $30-$40

Pour plus d’information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com

BLACK THEATRE WORKSHOP est fier de présenter la 36e édition de VISION pour célébrer l’excellence Noire!

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Vision est de retour et l’équipe du Black Theatre Workshop (BTW) est ravie de continuer cette tradition pour une 36e année et une 2e édition virtuelle. La célébration se poursuit alors que la plus ancienne compagnie de théâtre Noire du Canada invite le public à visionner les performances d’artistes émergents et de nouveaux lauréats de prix prestigieux, via les comptes Facebook et YouTubedu BTW le samedi 26 février à 19h30 (HNE). La pandémie a forcé un changement de format, mais l’essence et le but de cet événement bien-aimé demeurent les mêmes – BTW a hâte de célébrer et d’amplifier les voix et histoires Noires en ce Mois de l’histoire des Noirs.

Cette année, Vision sera animé par nul autre que Becks Lefranc de BTW. Becks s’est récemment joint à l’équipe du Black Theatre Workshop en tant que liaison scolaire et il est rapidement devenu un membre clé de la famille BTW. Le programme comprend également un message bien spécial du directeur artistique par intérim et ancien président du conseil d’administration, Tyrone Benskin.
 Réunissons-nous pour célébrer les lauréats de cette année!
Raphaël Joseph est un poète jeune et passionné. Il recevra le prix Victor Phillipspour son incroyable talent, son implication et son bénévolat dans la communauté de Montréal-Nord.  
 
Maryline Chery est une artiste multidisciplinaire avec des succès et des éloges sur la scène théâtrale montréalaise. Diplômée du programme de mentorat artistique (AMP) de BTW (2017-2018), Maryline recevra le prix Gloria Mitchell-Aleong.

Parmi les autres artistes, on retrouvera une performance touchante de l’actrice, chanteuse et ancienne du programme AMP (2020-21) Joy  Mwandemange, ainsi qu’un poème de l’ancienne lauréate du prix Gloria Mitchell-Aleong et poète de création orale Roen Higgins. Les téléspectateurs apprécieront également une conversation entre l’artiste multidisciplinaire et contributeur de longue date de BTW, Leon Llewellyn, et l’acteur et ancien du programme AMP (2019-2020) Schubert Pierre-Louis. Ils discuteront de leur cheminement respectif en tant qu’artistes qui ont franchi les portes du Black Theatre Workshop depuis sa création pour Leon et tout récemment pour Schubert.

Ne manquez pas Vision 2022 sur Facebook Live et YouTube Premiere le samedi 26 février à 19h30 (HNE) pour les discours d’acceptation et les performances des gagnants.

Le public peut également suivre BTW sur Facebook pour les mises à jour de l’événement sur Facebook Live et s’abonner à la chaîne YouTube de BTW tout en activant les notifications afin d’être prévenu de la diffusion du spectacle sur YouTube Premiere.
LA CAMPAGNE DE COLLECTE DE FONDS PHARE DE BTW
Vision est le plus grand événement de collecte de fonds de l’année du Black Theatre Workshop et nous comptons plus que jamais sur le soutien de notre communauté. Black Theatre Workshop, comme de nombreuses autres compagnies de théâtre à travers le Canada, a fait face à des temps incertains pendant la pandémie et a dû pivoter et s’adapter aux défis découlant de l’incapacité de se produire en présentiel. Bien que la compagnie ait eu la chance de continuer à créer du contenu numérique, les dons de supporters sont indispensables aux saisons à venir et ne feront que renforcer l’objectif et la mission de promouvoir et de produire des pièces exceptionnelles qui éduquent, divertissent et inspirent.
 Les détails de l’événement et de la collecte de fonds sont disponibles au :
www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/black-theatre-workshop/events/2022-vision-celebration
À PROPOS DE BLACK THEATRE WORKSHOP
Black Theatre Workshop (BTW) est la compagnie de théâtre se dédiant à l’œuvre de la communauté noire et diasporique qui a le plus de longévité au Canada. La mission de BTW est de réaliser des pièces de théâtre exceptionnelles et d’en faire la promotion dans le but d’éduquer, de divertir et d’inspirer. La compagnie remet en question le statu quo en créant un espace de dialogue, d’échange et de compréhension transculturels. BTW offre une meilleure représentation des artistes canadiens noirs, tout en encourageant le rapprochement culturel, en unissant les cœurs, les têtes et les communautés.

La politique artistique de BTW est de prioriser le développement de pièces de théâtre écrites par des scénaristes afro-canadiens. Les pièces sont toutefois sélectionnées grâce à leur valeur artistique et leur pertinence à la société et à la culture noires. Ceci répond à un besoin grandissant parmi les membres des communautés noires du Canada de se voir représentés dans les histoires qu’ils consomment et au besoin du grand public de mieux comprendre et de participer dans les aspects de la culture noire.

FREDZ ANNONCE UNE TOURNÉEET PRÉSENTE UN NOUVEL EXTRAIT « 3 ACCORDS »

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Fredz, annonce, enfin une tournée au Québec. Ayant lancé son premier effort en 2020, le jeune rappeur de 19 ans, est impatient de prendre la route. Fredz profite de l’occasion et présente un dernier extrait avant de dévoiler son deuxième album «Astronaute» le 11 mars prochain. «3 accords» est une chanson dénuée d’artifice où Fredz prend simplement sa guitare pour parler aux gens. Sans fioritures, il réussi à toucher les gens. Fredz incarne parfaitement la génération Z et manœuvre avec talent son écosystème digital. De freestyle en freestyle présentés à ses abonnés, qu’il charme un à un, Fredz sait connecter et tire savamment son épingle du jeu. 

En guise d’extraits éclaireurs, Fredz a mis la table fin 2021 avec deux titres; «À ce qu’il paraît», un succès instantané qui a cumulé plus de 3 millions d’écoutes à ce jour et «Nova» qui s’approche des 1,5 millions d’écoutes en plus de cumuler 1/2 million de vues sur Youtube. Début 2022, toujours aussi actif, le jeune rappeur lancera «Message» et aujourd’hui «3 accords» deux pièces phares du nouvel album. 

Les nouveaux visages de l’Afro-Jazz – ce jeudi 24 février

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Dans le cadre de la 31e édition du Mois de l’histoire des Noirs, les Productions Nuits d’Afrique présentent, en partenariat avec Groupe Banque TD, “Les nouveaux visages de l’afro-Jazz”, une soirée de 3 concerts en ligne mettant en lumière de nouveaux talents de la fusion musicale inspirés de leurs héritages africains.Au programme, Daymé Arocena (Cuba) ,Topium feat Djenmbi & Klod Kiavué (Guadeloupe – Qc) et Donald Dogbo (Côte d’Ivoire – Qc) en concert en Facebook Live.

Rendez-vous ce jeudi 24 février 2022 à 20h en Facebook live Nuits d’Afrique – Gratuit
LES NOUVEAUX VISAGES DE L’AFRO-JAZZ
Ces 3 groupes honorent leur culture ancestrale commune et défendent une musique universelle en remettant l’Afrique au centre de la musique jazz.

Alliant des styles aussi variés que l’Électro, le Gwo-ka, ou encore l’afrocubain… Ces artistes expérimentent avec finesse ce métissage et révèlent la beauté des influences rythmiques et harmoniques africaines dans leur création artistique.Les nouveaux visages de l’Afro-Jazz : Ces artistes qui innovent, fusionnent, transcendent… et puisent dans leurs racines pour dessiner le futur des musiques du monde, où l’Afrique est omniprésente.
AU PROGRAMME
DAYME AROCENA (Cuba)

« D’une voix jazz un peu rauque, de ces voix qui atteignent le cœur, Daymé Arocena défie les standards, en toute liberté. Daymé va chercher dans les tréfonds de la mémoire cubaine, alternant chants yoruba, refrains en espagnol et passages en anglais »(Libération).

Avec son charisme captivant et son esprit radieux, Daymé Arocena mélange sans effort le chant traditionnel santérien, les styles de jazz, les influences R&B contemporaines et la complexité rythmique afro-cubaine pour les publics du monde entier.

Cette artiste internationale a été captée en novembre dernier au Club Balattou devant un public conquis. En savoir plus
DONALD DOGBO (Côte d’Ivoire – Qc)

Donald Dogbo met de l’avant la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes traditionnels africains aboutissant à une merveilleuse fusion Afro-Jazz. Son dernier album Coubli, sorti il y a quelques mois sous le label Disques Nuits d’Afrique, “brouillent les frontières musicales avec virtuosité” – Philippe Renaud / Le DevoirCet album est conçu autour de la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes africains tels que l’akpongbô et le gbégbé (Côte d’Ivoire), le bikutsi (Cameroun) et le mbalax (Sénégal) pour une fusion musicale puissante et inspirée.

Donald Dogbo sera capté en live au National, accompagné des invités qu’on retrouve sur l’album. En savoir plus
TOPIUM feat Djenmbi & Klod Kiavué (Guadeloupe – Qc)

Topium est un duo d’électro-jazz montréalais composé du multi-intrumentiste Jérôme Dupuis-Cloutier et du programmeur-batteur Jonathan Gagné. Le nouveau projet de Topium, réalisé avec des musiciens de Guadeloupe, fait en sorte que les cultures s’entremêlent, se rassemblent et produisent une création nouvelle. Cet échange avec Jacques-Marie Basses et Klod Kiavué a donné lieu à une création musicale novatrice qui véhicule les racines du Gwo-Ka à travers la musique électro-jazz, qu’ils ont eux-mêmes baptisée ”Électro-Ka”. L’album intitulé “Topium feat Djenmbi & Klod Kiavué”, fruit de cette rencontre, sortira mondialement le lendemain de cette soirée, sur toutes les plateformes numériques, le 25 février 2022 sous le Label Disques Nuits d’Afrique.  Ce spectacle sera capté en live au National. Le duo sera accompagné par le bassiste Marc-André Drouin. En savoir plus

ENCRE ROSE

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25 MARS 2022 : SORTIE DU NOUVEL ALBUM DE CORNEILLE DANS TOUTE LA FRANCOPHONIE

DISPONIBLE EN PRÉCOMMANDE DÈS MAINTENANT !

ENCRE ROSE, le nouvel et neuvième album de Corneille, est disponible en précommande dès maintenant sur toutes les plateformes numériques !

Après une pause sur disque de deux ans, l’artiste revenait en 2021 avec deux nouvelles chansons irrésistiblement entrainantes qui ont fait belle figure en radios. Pause a été l’un des succès de l’été, grimpant jusqu’au #2 du Top 100 BDS, tandis que Nouveau Monde parue à l’automne dernier a récemment atteint le #4 du Top 100 Correspondants.Apportant leur lot de funk et de bonne humeur, évoquant l’amour, l’humanité et un demain prometteur, ces deux titres qu’il signe avec son épouse, la parolière Sofia de Medeiros, dévoilent les couleurs musicales d’ENCRE ROSE : la soul/R&B américaine des années 80.

« Il y a la musique de mes parents, celle de mon enfance, celle de mon adolescence… Autant d’airs qui me rappellent un temps qui n’est plus. Puis il y a MA musique. Celle qui arrive toujours à me parler de moi, à chaque épisode de ma vie. À chaque écoute. La soul/Rn’B américaine des années fin 70-80. Avec mon prochain album, je rends hommage à cette musique. Des chansons originales inspirées du son qui parle le mieux de moi. J’aurais pu intituler mon prochain album “mots doux, vestons croisés et saxophone”, mais ça aurait été trop long. Alors ce sera “Encre rose”. » — CORNEILLE

La sortie d’ENCRE ROSE est prévue le 25 MARS 2022. Corneille et son équipe préparent actuellement un événement qui saura rejoindre ses fans aux quatre coins du globe, dont les détails seront dévoilés ultérieurement ! 

CLÉMENCE : UN THÉÂTRE MUSICAL ORIGINAL / PRÉSENTÉ DANS PLUS DE 24 VILLES DU QUÉBEC EN 2022

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Un théâtre musical original inspiré de l’oeuvre et de la vie de Clémence DesRochers, prendra la route prochainement pour sillonner les chemins du Québec et s’arrêtera dans plus de 24 villes. Les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert, compagnie de création théâtrale, ont réalisé l’impact de la prise de parole encore très actuelle, toute simple et si évidente de Clémence DesRochers. Une prise de parole et un message au-delà des blagues et des monologues humoristiques.  C’est dans un univers poétique et délicat, qu’on redécouvre l’œuvre de Clémence DesRochers. Des confidences de personnalités qui témoignent de son impact sur notre milieu culturel artistique québécois. De ses tantes, de sa mère et son père, des femmes multiples et inspirantes, Clémence a créé ses plus belles chansons, ses textes les plus porteurs et universels. 

Une occasion parfaite pour venir découvrir les personnages sortis tout droit de l’imaginaire de Clémence. Une opportunité, pour le public de la découvrir ou de la redécouvrir sous un autre angle, notre petite-grandiose Clémence ! Le spectacle ne se veut  la création d’une nouvelle parole féminine et engagée, inspirée de celle de Clémence, qui, bien avant l’équipe du Théâtre de l’Oeil Ouvert, avait mis la table. Comment une si petite femme pouvait, à cette époque, avoir si peu de pudeur et autant d’assurance, de courage, d’aplomb, d’audace et devenir l’une de nos premières féministes militantes?

UN SPECTACLE D’UNE INFINIE POÉSIE  

Sur scène : un petit jardin, un piano en retrait, une chaise d’enfant, un sac d’école, une robe à pois, un parapluie et une rose. Au centre, une femme jardine. La grosse Raymonde, Bertha la Ronde, Nicole, Armande, Drienne la moyenne, les crayons de couleurs, les notes de musique, les verres de vin blanc, toutes et tous sortent à tour de rôle du jardin prolifique qu’elle cultive avec la magie de sa créativité.  

Une actrice (Jade Bruneau) qui interprète parfois Clémence, parfois les personnages de ses monologues, sans jamais quitter la comédienne elle-même qui se laisse porter d’un univers à l’autre pour toujours revenir à son propre présent, dans la foulée des émotions. Un acteur-narrateur (Simon Fréchette-Daoust) personnifiant les amis, les collègues, les parents de Clémence, tel un écho. Les prouesses des interprètes sont mises de l’avant dans l’agilité des idées qui fusent. Le tout accompagné par la finesse et la grande sensibilité d’un pianiste d’exception (Marc-André Perron) qui devient, avec son piano, le 3e personnage de la pièce, créant la musique au rythme de la respiration de l’actrice.  

La signature du spectacle réside dans la poésie de la simplicité des images toutes en dentelle et dans la lumière mise sur les moindres détails ; un simple foulard, une note de musique solitaire, un regard, une pensée. Ce projet est un pont entre l’héritage de Clémence DesRochers et l’espace de réflexion poétique inhérent à l’univers et la signature artistique du Théâtre de l’Oeil Ouvert. Une mise en scène épurée et sensible, autour d’un jardin, qui cherche à faire ressortir la magie, la force et l’intensité de Clémence DesRochers. 

LE THÉÂTRE MUSICAL COMME FLAMBEAU 

Puisque textes et chansons s’entremêlent, il s’agit d’un spectacle de théâtre musical original, présenté de façon très intime et à l’image des créations du Théâtre de l’Oeil Ouvert qui favorise la fusion des disciplines et la place des femmes autant au sein des équipes qu’au coeur des histoires racontées. Le tout est lié par des textes originaux écrits par Laurence Régnier qui mettent en relief le legs de Clémence sur notre génération.  

LA TRANSMISSION INTERGÉNÉRATIONNELLE AU COEUR DU JARDIN 

Le thème de la transmission intergénérationnelle, qui est très présent dans le répertoire de Clémence, est l’angle de création et le moteur qui résonna le plus fort pour les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert. Le TOO a donc voulu, à travers ce spectacle, rendre hommage à toutes celles qui sont venues avant nous et à celles qui viendront après. Comme l’a fait Clémence, rendre hommage à ces magnifiques femmes « qu’on ne chante pas » habituellement.  

Pour Clémence, la perte de ses parents est un événement des plus marquants, qui a défini son identité et dont la nostalgie teinte chacune de ses journées, de ses textes et de ses chansons. Le thème du deuil est intimement lié avec l’idée de la transmission, du legs et est l’un des thèmes les plus présents dans le répertoire de Clémence. La charge qui l’habite et les blessures laissées par le passage de la mort dans sa vie permettent de mettre en relief la préciosité de ceux qui nous entourent, qui nous ont précédés, qui nous ont quittés et tous légués. 

Clémence DesRochers est un pilier de l’écosystème artistique québécois et s’incarne dans cet espace théâtral en toute simplicité et à grand coup de pied d’intelligence aiguisée. II s’agit d’une destination identitaire très intime et cette grande intimité partagée est inévitablement commune à tous. Une œuvre qui propose d’imaginer, de penser à ce que nous sommes et ce que nous voulons être. En tant que femme, qu’humain, que société, dans nos complexités, nos contradictions, de nos enjeux familiaux, identitaires. Un voyage vers nos racines, dans les racines. Dans la terre. Faisons des jardins! 

BILLETS EN VENTE DÈS MAINTENANT ICI !

La tournée québécoise Patrick Bruel en acoustique dès le 4 mai 2022

Publié dans Culture.

Après un passage chaudement applaudi à Star Académie, hier soir, et un peu plus de deux mois avant son grand retour sur les planches québécoises, Patrick Bruel ajoute de nouvelles supplémentaires à sa tournée acoustique !

Après une tournée européenne triomphale, voyant plus de 100 000 billets s’envoler, Patrick Bruel sera donc au Québec à compter du 4 mai prochain afin de présenter son nouveau concert dans cinq villes — Québec, Montréal, Gatineau, Trois-Rivières et Sherbrooke —, visitant ainsi le public de plusieurs régions. 

Ces retrouvailles attendues s’annoncent chaleureuses et intimistes, alors que l’artiste français offrira ses plus belles chansons d’hier et d’aujourd’hui, seul ou accompagné, dans un tour de chant acoustique tout en émotion, comme lui seul en a le secret.

Les billets pour les représentations supplémentaires sont en vente dès maintenant. 

PATRICK BRUEL EN ACOUSTIQUE

Une production Musicor Spectacles, en accord avec 14 Productions.

QUÉBEC | THÉÂTRE CAPITOLE

5, 6 et 7 MAI 2022, SUPPLÉMENTAIRES 4 ET 8 MAI 20 h

lecapitole.com – 1 418 694-4444

MONTRÉAL | THÉÂTRE ST-DENIS

11, 12, 13 et 14 MAI 2022 à 20 h
15 MAI 2022 à 16 h

theatrestdenis.com – 1 514 790-1111

GATINEAU | THÉÂTRE DU CASINO DU LAC-LEAMY

20 et 21 MAI 2022, SUPPLÉMENTAIRE 19 MAI 20 h

theatrecasino.ca – 1 877 977-7970

TROIS-RIVIÈRES | SALLE J.-ANTONIO-THOMPSON

25 et 26 MAI 2022

cultur3r.com – 1 866 416-9797

SHERBROOKE | SALLE MAURICE-O’BREADY

28 MAI 2022, 20 h

centrecultureludes.ca – 1 819 820-1000

Pour réserver et pour tout savoir sur la tournée acoustique : 

MUSICORSPECTACLES.COM