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La comédie musicale Rock of Ages débarque à Trois-Rivières et à Montréal ! 

Après une résidence au Théâtre Capitole à l’été 2022, la démesure des années 80 et tous ses hits musicaux prendront d’assaut Trois-Rivières et Montréal ! Musicor Spectacles annonce aujourd’hui une dizaine de nouvelles dates pour la version originale en français de Rock of Ages, succès musical de Broadway cinq fois nommé aux Tony Awards et joué plus de 2300 fois sur la célèbre rue new-yorkaise. Ce spectacle à grand déploiement qui s’installera en résidence au Théâtre Capitole de Québec du 28 juin au 31 juillet 2022 s’installera ensuite à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières les 9 et 10 septembre 2022 avant de venir rocker le Théâtre St-Denis de Montréal à compter du 27 octobre prochain ! 

28 JUIN AU 31 JUILLET 2022

THÉÂTRE CAPITOLE DE QUÉBEC

9 ET 10 SEPTEMBRE 2022

AMPHITHÉÂTRE COGECO DE TROIS-RIVIÈRES

27 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022

THÉÂTRE ST-DENIS DE MONTRÉAL

Les billets pour l’ensemble des représentations à Québec, à Trois-Rivières et à Montréal sont en vente dès maintenant au musicorspectacles.com


C’est à Joël Legendre que l’on a confié la mise en scène de cette formidable romance rock and roll, campée sur la Sunset Strip de West Hollywood, où brilleront notamment les interprètes Lunou ZucchiniJordan DonoghueRémi ChasséManuel TadrosJoëlle Lanctôt et Tommy Joubert. Adapté en français par Olivier Berthiaume, à partir du livret de Chris D’ArienzoRock of Ages regroupera également de nombreux numéros de danse chorégraphiés par Steve Bolton. Les orchestrations originales des chansons sont quant à elles celles d’Ethan Opp. Au total, on déploiera treize artistes sur scène en plus de cinq musiciens sous la direction de Philippe Turcotte.


Rock of Ages raconte l’histoire de Sherrie (Lunou Zucchini), jeune fille du Kansas qui débarque à Hollywood dans l’espoir d’y devenir actrice et de Drew (Jordan Donoghue), rock star en herbe et busboy au légendaire Bourbon Room. Lorsque ce bar où règne le rock est sur le point d’être démoli, c’est à ces jeunes et leur groupe d’amis de sauver la situation — et la musique ! Ainsi, la partition électrique de Rock of Ages présente une collection d’hymnes rock et de power ballades parmi plusieurs classiques des années 80 dont Don’t Stop Believin’We Built This CityThe Final CountdownWanted Dead or AliveHere I Go AgainCan’t Fight this Feeling ou encore I Want To Know What Love Is.

Avec la comédie musicale Rock of Ages, on s’égare dans une ville et une époque où les rêves sont grands, et oui, où ils peuvent devenir réalité !

THÉÂTRE CAPITOLE DE QUÉBEC

Mardi 28 juin 2022 | 20 h 30

Mercredi 29 juin 2022 | 20 h 30

Jeudi 30 juin 2022 | 20 h 30

Samedi 2 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 3 juillet 2022 | 14 h

Mardi 5 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 6 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 7 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 9 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 10 juillet 2022 | 14 h

Mardi 12 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 14 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 15 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 16 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 17 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Mardi 19 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 20 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 21 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 22 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 23 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 24 juillet 2022 | 14 h

Mardi 26 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 27 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 28 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 29 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 30 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 31 juillet 2022 | 14 h

AMPHITHÉÂTRE COGECO DE TROIS-RIVIÈRES

9 septembre 2022 | 20 h 30

10 septembre 2022 | 20 h 30

THÉÂTRE ST-DENIS DE MONTRÉAL

27 octobre 2022 | 20 h | PREMIÈRE MÉDIATIQUE

28 octobre 2022 | 20 h 

29 octobre 2022 | 14 h et 20h

30 octobre 2022 | 14 h

2 novembre 2022 | 20 h

3 novembre 2022 | 20 h

4 novembre 2022 | 20 h 

5 novembre 2022 | 14 h et 20 h 

6 novembre 2022 | 14 h 

musicorspectacles.com

Edgär

Sortie le 01/04/2022 chez Grabuge Records
En concert le 07/04 à Paris au Backstage et en tournée
Après avoir deux EP remarqués (Persona en 2107 et Walking into heaven en 2020) et plus de 150 concerts à travers la France, Edgär dévoile son 1er album Secret. Le disque sortira le 01 avril 2022 sur le label Grabuge Records.Avec ce premier album qui navigue entre pop, folk et électro, le duo formé de Ronan et Antoine évoque des moments de vies, des émotions ou des ressentis. Des choses trop lourdes à garder pour soi et confiées à un ami. Des secrets. C’est le fil rouge de cet album.Premier extrait, on décolle avec Dictators, un titre electro-pop ravageur. Edgär y oppose la douceur d’un monde intérieur à la violence du monde extérieur. Perdu mais protégé dans son introspection, le duo, révélation de la scène amiénoise, décide de détourner le regard du monde réel pour ne pas voir qu’il brûle. Un morceau aussi violent que dansant.
Dans le clip éponyme, le duo se change en peluche géante et danse sur les vestiges du passé pour illustrer cette dualité. Edgär n’a pas changé la face du monde, mais pendant 3 minutes et 40 secondes, il nous a permis de nous évader.Edgär suggère le rêve comme dernier refuge aux agitations de la vie devenue trop étouffante. Une chanson comme pour extérioriser chaque raz-de-marée émotionnel. Voici Dictators, premier Secret d’Edgär.

Pour regarder le clip de Dictators : https://youtu.be/loRt7rpvFEs

PATRICK HUARD DÉMÉNAGE
L’animateur de La Tour quittera son condo à
TVA le 7 avril

  • Patrick Huard a annoncé ce soir, à La Tour, qu’il quittera l’émission à la fin de la saison en cours. Lui qui souhaitait remettre à la mode les discussions franches et respectueuses où toutes les opinions sont les bienvenues, on put lui dire mission accomplie! En deux ans, il aura échangé avec plus de 550 personnalités, présenté 203 monologues d’ouverture dans autant ‘émissions, servi plus de 400 cocktails
    de toutes sortes à ses invités et mangé plus de 10 kilos de Ringolos ! Le public, au rendez-vous depuis le début de l’aventure, a fait de cette émission un succès puisqu’elle rejoint 2,5 millions de téléspectateurs* chaque semaine. C’est donc avec un pincement au cœur, mais une grande fierté que Patrick quittera La Tour le 7 avril prochain.
    « Ce projet aura été une expérience humaine extraordinaire et m’aura permis de faire de multiples
    rencontres enrichissantes! Je quitterai avec un bagage énorme de nouvelles connaissances. Tout au long
    des deux saisons, la générosité, l’écoute et l’ouverture de mes invités m’ont fasciné. À chaque discussion, jai aussi senti le public tout près, comme s’il était assis avec nous dans le salon. Ces rendez-vous quotidiens ave mes invités et les téléspectateurs vont me manquer c’est certain. Mais après de
    longues réflexions, je me suis rendu compte que je m’ennuyais de raconter des histoires inventées. C’est donc avec le coeur serré, mais la tête pleine d’idées que je retourne à mes grandes
    passions : l’écriture, le jeu et la réalisation. Merci d’avoir si généreusement permis à nos « salons » de se fusionner à tous les soirs. le vais savourer chacune des émissions à venir jusqu’au 7 avril. On se retrouvera bientôt, différemment », a commenté Patrick Huard.
    Condo à vendre est retour de La Tour pour une 3e saison
    Le condo de Patrick Huard à La Tour est donc désormais à vendre!

BOUGE DE LÀ est plus que fière d’annoncer sa nomination aux Prix RIDEAU 2022 pour la tournée du spectacle-atelier Kaléidoscope!

Malgré une saison culturelle 2020-2021 placée sous le signe de l’incertitude, BOUGE DE LÀ est plus que fière d’annoncer sa nomination aux Prix RIDEAU 2022 pour la tournée du spectacle-atelier Kaléidoscope! Avec 101 représentations in situ, l’œuvre qui a été créée en décembre 2020 dans le but de permettre aux enfants de continuer à avoir accès aux arts vivants pendant la pandémie, est en lice pour le Prix RIDEAU Tournée 2022. Les lauréats seront dévoilés à l’occasion du Gala des Prix RIDEAU le 17 mai 2022 au Capitole de Québec.

KALÉIDOSCOPE : LA DANSE, DE LA SCÈNE À LA COUR D’ÉCOLE !

Depuis le début de la pandémie, les écoles ne peuvent plus se déplacer à la salle de spectacle. Qu’à cela ne tienne, Bouge de là se propose d’aller à leur rencontre, dans leur cour d’école, pour leur présenter un spectacle et les faire danser !

Kaléidoscope est une prestation dansée inspirée d’un extrait de l’œuvre À travers mes yeux (2018) mettant en scène quatre interprètes. La performance d’une dizaine de minutes est suivie d’un atelier de danse offert par notre directrice artistique et chorégraphe, Hélène Langevin.

Une proposition artistique colorée et dynamique qui offre aux enfants un accès privilégié à la danse, leur permet de se mettre en mouvement et d’activer leur créativité !

Public : 3 à 10 ans (préscolaire, maternelle, 1er cycle, 2e cycle) Durée : 30 minutes

ÉQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie et idéation : Hélène Langevin
Distribution originale : Marie-Eve CarrièreÉmilie GrattonMyriam Tremblay et Julie Tymchuk Distribution secondaire : Liliana ArgumedoMadeleine BellefeuilleClaude BellemareAngélique DelormeÉmilie DemersEmmanuelle MartinGaëlle MongChloé Ouellet-PayeurSelena Russo et Liane Thériault
Costumes : Marilène Bastien
Musique : Bernard Falaise

GALA DES PRIX RIDEAU : LA GRANDE FÊTE DES ARTS DE LA SCÈNE

Présenter les œuvres des créateurs devant le public de tout un territoire et garantir à la populationl’accèsàuneoffreartistiquediversifiéeetdequalité…c’estça,ladiffusion!Etpour y arriver, diffuseurs et artisans du spectacle rivalisent d’imagination et d’audace. RIDEAU leur rend hommage lors du Gala des prix RIDEAU le 17 février 2022 au Capitole de Québec.

PRIX RIDEAU TOURNÉE

Le prix Tournée honore une compagnie artistique, un groupe, un artiste ou un représentant d’artiste pour ses efforts fructueux de promotion et de sensibilisation des publics lors de la réalisation d’une tournée. La tournée doit s’être déroulée dans l’année précédente dans le réseau de RIDEAU. Les finalistes et le lauréat sont déterminés par un jury.

BOUGE DE LÀ

Fondée en 2000 par Hélène Langevin, Bouge de là crée et diffuse des œuvres de danse contemporaine de grande qualité destinées au jeune public et offre à ce dernier une multitude d’activités de médiation culturelle lui permettant d’approfondir la rencontre artistique. La compagnie propose des spectacles empreints d’humour et de poésie qui intègrent diverses disciplines artistiques (vidéo, théâtre, ombres chinoises). On compte huit œuvres à son répertoire, et sa plus récente, À travers mes yeux, s’est vue couronnée du Prix du CALQ | Meilleure œuvre chorégraphique au Québec saison 2018-2019 aux Prix de la danse de Montréal. À ce jour, près de 1 300 représentations de ses pièces ont été données partout au Canada et, plus récemment, en Chine et au Mexique, rejoignant plus de 300 000 jeunes spectateurs. En réponse à la pandémie qui force l’arrêt de ses activités, Bouge de là propose le spectacle- atelier Kaléidoscope, destiné aux cours d’école. Son succès est instantané et permet à Bouge de là de poursuivre à nouveau sa mission avec plus d’une centaine de représentations offertes à ce jour.

AILLEURS QUE MAINTENANTUne sixième production professionnelle pour Entr’actes

Ce printemps, Entr’actes présentera la pièce de théâtre Ailleurs que maintenant, en collaboration avec Québec BD et Les Productions Recto-Verso. À l’affiche du 30 mars au 16 avril à la salle Multi du Complexe Méduse, ce sixième spectacle du volet professionnel d’Entr’actes alliera musique en direct, projection vidéo et bande dessinée pour donner la parole à des personnages marginaux aux identités complexes. 

Ailleurs que maintenant raconte l’histoire de Normand, un être charmant plutôt hors-norme, qui confie au public son désir de partir dans l’espace en réaction au meurtre sordide de son frère. Entouré d’images qu’il dessine pour illustrer sa vie, Normand se bricole une tenue d’astronaute pour fuir l’inévitable chaos de notre monde. L’œuvre incarne plus que jamais la mission d’Entr’actes en abordant le thème de la marginalité et en se nourrissant du métissage social et de l’hybridation des disciplines artistiques. 

« La pièce prend position contre la violence de notre monde et critique le réflexe d’affrontement qui, trop souvent, nous fait combattre le feu par le feu. Elle interroge la nécessité de s’extraire du quotidien pour se construire tel qu’on se rêve et pose un regard empathique sur les êtres différents, marginalisés et fragilisés, qui peinent à trouver leur place dans la mécanique chaotique contemporaine. » – Jean-François F. Lessard, auteur et metteur en scène
 
En développement depuis plus de cinq ans, le spectacle Ailleurs que maintenant s’inscrit en continuité avec la dernière production professionnelle d’Entr’actes, Matéo et la suite du monde (2016). En effet, ayant tous deux été de la distribution de Matéo et la suite du monde, Mathieu Bérubé-Lemay et Julien Fiset-Fradet, deux comédiens formés à Entr’actes, remontent aujourd’hui sur scène pour interpréter à nouveau une pièce écrite et mise en scène par Jean-François F. Lessard. Si Matéo et la suite du monde traitait spécifiquement des enjeux liés au trouble du spectre de l’autisme, Ailleurs que maintenant aborde la marginalité de manière plus large, évoquant l’incapacité qu’ont certaines personnes fragilisées à affronter une réalité trop dure ou qui leur échappe.
 
Présentée sous la forme d’une véritable BD théâtrale, Ailleurs que maintenant aura l’honneur de participer au 35e Festival Québec BD qui se déroulera à Québec tout au long du mois d’avril. Trois résidences de création ont participé à forger cette pièce qui met en valeur les illustrations du bédéiste Guillaume Demers et la musique jouée en direct par l’interprète Stéphane Caron. Aux deux comédiens issus des ateliers de formation d’Entr’actes s’ajoutent quatre autres interprètes provenant du milieu théâtral professionnel de Québec : Charles-Étienne Beaulne, Vincent Champoux, Amélie Laprise et Catherine Simard.
 
À PROPOS D’ENTR’ACTES
 Entr’actes est un organisme culturel inspiré par la grande diversité du genre humain. Depuis 1994, il réalise des projets artistiques impliquant des gens vivant avec des limitations fonctionnelles. Son volet Loisirs offre des ateliers de formation stimulants, rigoureux et accessibles à toute personne handicapée intéressée par les arts de la scène. Son volet Professionnel propose au grand public des spectacles bouleversants et surprenants qui invitent à renouveler le regard que nous posons sur l’art et le « vivre ensemble ».
 
POUR ASSISTER À LA PRODUCTION

Dates : Du 30 mars au 16 avril 2022, du mercredi au samedi, à 19h30
Lieu : Salle Multi du Complexe Méduse (591, rue Saint-Vallier Est, Québec, QC, G1K 3P9)
Durée : 1h45, sans entracte
Tarifs : 25$ (Prévente) / 35$ (Tarif régulier)
Billets en vente via Lepointdevente.com : https://lepointdevente.com/billets/ailleursquemaintenant

 
Pour de plus amples informations, consultez le site internet d’Entr’actes : https://www.entractes.com/index.php/spectacles/a-venir/ailleurs-que-maintenant.html

UNE RELÂCHE PAS EMMERDANTE AU MUSÉE DE LA CIVILISATION

Le Musée de la civilisation a concocté une cascade d’activités s’articulant, notamment, autour du thème de l’exposition Ô merde! pour une relâche… pas emmerdante, présentée par Hydro-Québec. Du 5 au 13 mars, les enfants et leurs familles pourront explorer les expositions différemment dans le cadre d’un rallye « monstrueux », assister au spectacle des aventures du roi Omer; Parfum de rose au Royaume de la Crotte, s’aventurer au laboratoire d’expérimentation numérique MLab Creaform, se faire recruter par le Général Patente dans un centre de tri pas comme les autres… et bien plus!

Toute cette programmation conçue spécialement pour la relâche se déroule dans le plus grand respect des consignes sanitaires, mais surtout dans le plaisir. Les petits, comme les plus grands, pourront passer de bons moments au Musée dans le cadre de cette semaine de relâche où ressourcement et plaisir sont plus que jamais prescrits. Pendant toute la relâche, ces activités sont gratuites avec le droit d’entrée du Musée. L’achat de billets horodatés doit être fait en ligne, avant l’arrivée sur place.

L’exposition Ô merde! est conçue et réalisée par le Musée de la civilisation, présentée par H₂O Innovation avec la collaboration de RECYC-QUÉBEC et Cascades.

PROGRAMMATION

Les aventures du roi Omer : Parfum de rose au Royaume de la Crotte

(Réservation sur place, passeport vaccinal requis pour les 13 ans et plus)

Un nouveau jour se lève et tout va pour le mieux dans le riche et prospère Royaume de la Crotte. Le roi Omer est si heureux : le Royaume est maintenant équipé de toilettes sèches et du fumain pourra bientôt fertiliser toutes les terres! Mais tous ne partagent pas le même bonheur, alors que Mme Sceptique, la voisine, vient se plaindre d’une drôle d’odeur qui risque de faire fuir ses invités… le bon roi arrivera-t-il à se faire pardonner? Présenté par la troupe Marie-Stella.

Un rallye dans les expositions : Sur les traces du monstre des égouts

(Activité en continu sans réservation)

L’automne dernier, un monstre a envahi les égouts, directement sous le Musée. ET IL EST DE RETOUR! Enfin, les problèmes sont revenus, mais on ne sait pas si c’est la MÊME créature. Découvrez les éléments cachés dans les expositions afin d’élucider le mystère.

Contes des mille et une merdes

(Activité en continu sans réservation, passeport vaccinal requis pour les 13ans et plus)

Créés dans le cadre de l’exposition Ô merde!, ces contes proposent de courtes histoires imaginées par différents conteurs sur des thématiques réfléchies autour, hé oui!, du caca. Richesses sous-estimées, sources d’humour intarissables et porteuses d’enjeux sociaux, les déjections humaines sont pourtant complètement évacuées du discours culturel et social. Prêtez l’oreille, la merde est un sujet excrémement riche! Découvrez de nouveaux contes autour du thème du caca, créés spécialement pour l’occasion!

Caca Quiz 

(Réservation sur place)

Quantités, couleurs, planète, histoire… Des pets aux inventions en passant par l’environnement, vous en apprendrez sur la merde et ses enjeux. Qui sera le meilleur pour répondre aux questions et relever les défis? Serez-vous le prochain Boss des bécosses?

Une aventure pas trop emmerdante au MLab Creaform

(Réservation sur place)

La famille Pas Emmerdante vit une relâche bien excitante! Quelles activités font-ils? Sports d’hiver, manèges, jeux… animez leurs activités à l’aide de l’application d’animation 2D Tagtool.

À vos bacs, prêts, triez!

(Réservation sur place)

Des enfants sont recrutés par le Général Patente pour faire le tri des bacs de recyclage et des poubelles. Avec des objets et des réceptacles géants, et de plus en plus vite, autour du thème « Ça va où? », on s’amuse tout en apprenant et en réfléchissant!

Enquête à Pompéi

(Réservation sur place)

Sous la forme d’une enquête, les participants détectives éclaircissent un mystère du passé grâce à des techniques inspirées de l’archéologie. Quel était l’usage de ces mystérieux objets et à qui appartenait-il? Une activité fascinante qui permet d’en apprendre sur les civilisations anciennes et l’archéologie.

Viens jouer avec TOUCAN 

(Activité en continu, sans réservation)

TOUCAN est un module de jeu interactif qui s’utilise grâce à la détection de mouvements. Les enfants doivent bouger pour jouer puisqu’ils utilisent tout leur corps comme contrôleur! Coordination, rapidité et précision sont au rendez-vous, pour un moment de jeu plus moteur qui fait du bien. Présentée par Radio-Canada.

Consultez l’horaire détaillé ICI.

Fondation du Musée de la civilisation : une sortie spéciale pour de nombreux « petits VIP »

Depuis 2017, grâce à la campagne de financement participatif « Tout un monde pour 30 $ », la Fondation ouvre encore plus grandes les portes du Musée de la civilisation pour offrir à des enfants de milieux moins favorisés une journée VIP lors de la relâche scolaire. Cette journée inclut l’accès aux activités spéciales de la relâche du Musée, l’accompagnement par un guide-animateur tout au long de la journée, une collation, un lunch santé, un cadeau souvenir et le transport. Pour faire un don à cette campagne : Tout un monde pour 30 $.

La devise de la Fondation prend ici tout son sens : les enfants sont le monde de demain et notre Musée, la maison du monde, celle de tous. Encore cette année, de nombreux « petits VIP » auront l’opportunité de passer un moment d’émerveillement unique au Musée. Pour en savoir plus au sujet de la Fondation : www.mcq.org/fondation.

JARDIN DE L’ÉTRANGE
Le nouveau rendez-vous familial du printemps à Espace pour la vie

Espace pour la vie vous invite dans le plus mystérieux des laboratoires du Jardin botanique, du 24 février au 24 avril prochain. Dans la Grande serre du Jardin se cache en effet une officine bien particulière dans laquelle s’épanouissent des plantes plus curieuses les unes que les autres. La Grande Serre héberge des créatures Géantes, Énigmatiques, Animales, Carnivores, Succulentes et Flamboyantes qui n’attendent qu’une chose : que vous les découvriez.

Avec vos enfants, transformez-vous en botanistes en herbe le temps de découvrir les observations très secrètes effectuées sur ces plantes du Jardin de l’étrange. Transportez-vous dans un climat humide où croissent des plantes incroyables : admirez Davallia fejeensis en forme de patte de lapin ou Nematanthus strigillosus qui imite si bien un poisson! Observez le travail de la dionée et de sa mâchoire redoutable pour les insectes ainsi que les lithops qui se camouflent en imitant les pierres du désert. Vous serez aussi impressionné.e.s par la taille de certaines telles les fougères arborescentes.

Lors de vos déambulations, observez, explorez, analysez expérimentez… Soyez curieux et curieuses! Vous serez amené.e.s à compléter des expériences grâce à votre carte d’accès; et vos observations vous permettront de créer la plante la plus étrange, la plus curieuse et la plus éblouissante de toutes à la fin du parcours.

Une expérience ludique et interactive à ne pas manquer, dans un univers à l’allure steampunk. Une belle occasion de se dépayser, d’initier les enfants à la botanique et de voir les plantes sous un tout autre jour.

La Presse, partenaire de l’événement Jardin de l’étrange.

JARDIN DE L’ÉTRANGE

Du 24 février au 24 avril | Pour tous et toutes

Jardin botanique de Montréal – Du mardi au dimanche, de 9 h à 17 h – Ouvert le lundi 28 février (relâche scolaire) et 18 avril (Pâques)

Pour réserver vos billets :

espacepourlavie.ca/billetterie

Le passeport vaccinal et une pièce d’identité avec photo sont obligatoires pour tous les visiteurs et toutes les visiteuses de 13 ans et plus.
Veuillez noter que les serres sont en capacité réduite (50 %) jusqu’à nouvel ordre.

L’ORCHESTRE DE L’AGORA PRÉSENTE « ENFERS DES LUMIÈRES » EN COLLABORATION AVEC L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL, LES 1 ET 2 MARS

Suite à l’annonce de la réouverture des salles de concert, l’Orchestre de l’Agora (OA) présentera Enfers des Lumières,un concert unique mettant de l’avant le fascinant répertoire baroque français, avec 26 musicien(e)s de l’Orchestre de l’Agora et 10 solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal sous la direction de Nicolas Ellis, les 1er et 2 mars prochains à 19h30, à la salle Ludger-Duvernay du Monument-NationalEnfers des Lumières présentera différents airs de Lully, Rameau et Gluck, tirés d’opéras inspirés de la mythologie grecque. Ces sublimes extraits du répertoire baroque, qui seront mis en lumière par le metteur en scène François Racine, feront découvrir des scènes prenant place en enfer, autour des thèmes de l’amour, du désespoir et de la vengeance. Ce projet s’inscrit dans la suite d’une fructueuse collaboration entre l’OA et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Le répertoire baroque français est sublime et encore méconnu en dehors de la France. LullyRameau et Gluck ont révolutionné le style de l’opéra français pendant le 18e siècle. Ils étaient les grands défenseurs de la langue française au moment où de grands intellectuels menés par Jean-Jacques Rousseau croyaient fermement que la langue française n’avait pas sa place à l’opéra, n’ayant pas le lyrisme de la langue italienne. Encore aujourd’hui, ici au Québec, il est parfois nécessaire de prouver que la chanson francophone a tout autant sa place que la chanson anglophone. L’héritage laissé par Lully, Rameau et Gluck demeure à ce jour presque inexistant ici au Québec, alors que plusieurs enjeux artistiques et politiques relient cette époque à la nôtre. À travers ce concert, l’Orchestre fera faire voyager ses spectateurs dans les univers explosifs, sombres et tragiques de personnages mythiques tels que Orphée, Dardanus, Armide ou encore Iphigénie.
SOLISTES DE L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL :Marc-Antoine Brûlé, ténorVanessa Croome, sopranoSarah Dufresne, sopranoMishael Eusebio, ténorSydney Frodsham, mezzo-sopranoKirsten LeBlanc, sopranoMatthew Li, basseMartina Myskohlid, mezzo-sopranoGeoffroy Salvas, barytonLucie St-Martin, soprano

PROGRAMME : 

Extraits tirés des opéras suivants :Rebel, Les ÉlémensRameau, DardanusGluck, Orphée et EurydiceRameau, Hippolyte et Aricie (version 1733)Rameau, Castor et Pollux (version 1754)Lully, ArmideGluck, ArmideRameau, PlatéeGluck, Iphigénie en AulideGluck, Iphigénie en TaurideRameau, Zoroastre

ARIANE ROY PRÉSENTE LE GRAND PLAISIR
UN FILM LANCEMENT ÉVÉNEMENT

Qui a dit que les concerts virtuels devaient être ennuyeux ? Le jeudi 17 février à 19 h 30 sur sa page Facebook, Ariane Roy célèbrera la sortie de son nouvel album avec la diffusion d’un flamboyant film lancement : Le Grand plaisir


Dès les premières notes de la sublime Tu voulais parler, Ariane Roy confirme qu’il s’agira d’un grand lancement virtuel de l’album medium plaisir : une vingtaine de minutes de plaisir intense et de frissons, dans un univers festif, sensuel et chaleureux.

De la mise en scène, à la construction des décors, en passant par le choix des éclairages et la facture visuelle enivrante, Ariane Roy ne laisse rien au hasard avec ce film lancement. Pour laisser libre cours à sa créativité, c’est d’ailleurs au prodigieux réalisateur Adrian Villagomez (Ta main, vidéoclip) qu’elle fait confiance, sous la direction photo de maître de Juliette Lossky et l’époustouflante direction artistique d’Émilie Beaumier.

« Ce film est un travail colossal dirigé par Adrian Villagomez, avec qui je voulais créer un visuel qui représentait l’univers musical de l’album, et où je pouvais réaliser certains fantasmes, comme voir des gens frencher autour de moi pendant qu’on jouait. »  – Ariane Roy

Une façon unique pour l’artiste d’immortaliser ce premier album alors qu’elle prend un plaisir évident à jouer ses nouvelles chansons aux côtés de ses fidèles acolytes : Dominique Plante (guitare), Vincent Gagnon (claviers), Pierre-Emmanuel Beaudoin (batterie), Cédric Martel (basse), Odile Marmet-Rochefort (voix et synth) et Lou-Adriane Cassidy, invitée à chanter, en duo comme sur l’album, la pièce Fille à porter.

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’entendre le tout premier album d’Ariane Roy, ne perdez plus une minute et découvrez-le juste ICI



RÉCEPTION DE L’ALBUM


Avec medium plaisir, Ariane Roy sort un premier album convainquant qui a beaucoup de personnalité et de tonus pop
-Émilie Côté / La Presse

Ariane Roy fait de la pop et a raison de ne pas s’embarrasser de l’étiquette, puisqu’elle en fait de la bonne.
– Philippe Renaud, Le Devoir

Le premier test est passé haut la main.
-Cédric Bélanger / Journal de Québec

Ariane Roy confirme son talent fou avec son premier album «medium plaisir»
-Jules Couturier /  Journal Métro


On oscille émotionnellement avec Ariane et c’est remarquablement bien exécuté du début à la fin. (…) nul doute qu’encore cette année Ariane Roy sera couronnée de succès avec « medium Plaisir »
– Mona Déry-Jacquemin / Écoutedonc.ca


Un des albums les plus attendus en ce début de 2022 surtout pour une nouvelle artiste. C’est intense, c’est vulnérable, c’est intelligent, beaucoup de laisser-aller sur cet album. […] Beaucoup de beauté dans ce qu’elle raconte dans ce projet-là. Bref, je vous invite à tendre l’oreille parce que non seulement c’est une musicienne extraordinaire et une chanteuse fabuleuse, mais aussi une parolière de grand talent. Pour un premier album, c’est extrêmement réussi!
-Nicolas Ouellet / ICI Musique

Free

L’auteur-compositeur, producteur et DJ Charbel Moreno lance un neuvième album

Auteur-compositeur, remixeur, producteur de musique et DJ d’origine libanaise, Charbel Moreno propose Free, un neuvième album en carrière qui mêle judicieusement la pop et l’électro. Enregistrées en collaboration avec le chanteur sud-africain Richko, les pièces réunies sur cet opus sont résolument dansantes, de quoi mettre un baume sur un hiver qui nous a tous mis à l’épreuve.

Artiste au parcours riche et atypique, Charbel Moreno a été élevé dans une famille où cohabitaient les cultures libanaise, brésilienne et française. Au cours de sa carrière, l’artiste a exploré divers genres musicaux avec un égal succès, dont l’EDM, le trance, le dance pop, la techno-trance, le world fusion, le nouvel âge, l’ambient et le hip-hop.

Né à Beyrouth, Charbel a vécu une enfance marquée par la guerre civile. Élevé une partie de sa jeunesse dans un orphelinat, le jeune Charbel y a étudié la musique et le piano. En 1987, il quitte définitivement le Liban et s’établit au Canada. Tenu de mettre sa passion pour la musique de côté pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille, Charbel travaille comme professeur de langues et traducteur, puis dans l’hôtellerie et dans le secteur bancaire.

En 2010, inspiré par les productions d’Avicii et de David Guetta, Charbel se plonge dans la musique électronique et le dance en remixant des boucles musicales avec ses propres compositions et en mariant des instruments acoustiques – violon, piano, flûte, guitare, saxophone –, des voix mélodieuses et des chants épiques à la musique électronique et à la pop.

Au cours des dernières années, Charbel a présenté plusieurs spectacles en jouant ses compositions et sa musique électro dans des salles de Montréal, accompagné de groupes de musiciens, de chanteurs et de danseurs locaux et internationaux.

www.charbelmoreno.com
youtube.com/c/CharbelMoreno/videos
instagram.com/charbel.moreno/