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COUBLI

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L’album Coubli met de l’avant la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes traditionnels africains aboutissant à une merveilleuse fusion Afro-Jazz. Réalisé avec brio, cet album amène un vent de fraîcheur soufflant sur les héritages d’ici et d’ailleurs.
Cette œuvre émane des différentes rencontres musicales auxquelles Donald Dogbo été exposé depuis l’Afrique jusqu’à son arrivée au Canada.
Coubli signifie “partir à l’aventure”, dans sa langue maternelle, le Bété, en Côte d’Ivoire. Musicien passionné, il cherche à développer le mariage entre les rythmes traditionnels de l’Afrique centrale, de l’Afrique de l’Ouest, du jazz et ainsi créer une fusion Afro-Jazz en compagnie de talentueux musiciens de la relève Jazz de Montréal.

Fim de Mundo

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Fière représentante de la nouvelle musique populaire brésilienne, ou MPB, l’autrice-compositrice interprète Bianca Rocha lance Fim de Mundo, son tout premier album. Arrangées par Rodrigo Simões, les pièces qui y figurent conjuguent des influences jazz, latines et afro-brésiliennes. La sortie de l’album a été précédée de l’extrait « Despenteados » et d’un clip mettant en vedette des personnes trans.

Fim de Mundo réunit un poème et sept chansons pleines de fraîcheur, ponctuées de réflexions sur l’importance des racines, les relations amoureuses et la renaissance. « C’est la trame sonore parfaite pour ceux qui veulent repartir à neuf après la tempête, en faisant table rase des schémas d’hier qui ne fonctionnent plus aujourd’hui », explique la chanteuse.

Née dans le sud du Brésil et établie à Montréal depuis 2019, Bianca Rocha aime mélanger les cultures, les accents et les rythmes. Essentiellement en portugais, l’album fait aussi un clin d’œil à l’espagnol, au français et à l’italien. « Ces chansons racontent un peu mon histoire, mais toujours en faisant des liens avec le collectif », raconte Bianca, qui cite Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal et Bobby McFerrin parmi ses influences.

Le bassiste Erivan Duarte apporte au projet des couleurs jazz qui s’allient aux accents tropicaux de la guitare Rodrigo Simões. La guitare d’André Galamba engage un dialogue avec les cordes grâce à des contrepoints percutants. La batterie et les percussions de Lara Klaus associent tous ces éléments au swing latino-américain de Recife. Mafer Bandola (bandola llanera), Gabriel Schwartz (sax et flûte) et Vitor Cabral (percussions) ont également participé à l’enregistrement des pièces.

Née à Ponta Grossa, dans le sud du Brésil, Bianca Rocha a remporté divers concours et participé à de multiples festivals et émissions de télévision dans son pays en interprétant des pièces MPB, bossa et jazz. Elle a participé à des albums signés Du Gomide, Alisson Camargo et Florian Bill, en plus de composer et de produire quatre albums pour enfants. Depuis son arrivée à Montréal en 2019, elle a participé au festival Nuits d’Afrique et à des albums d’artistes comme Rodrigo Simões, Diogo Ramos et Guillaume Dion, ce dernier l’ayant invitée à chanter une version de Como Nosso Pais de Belchior pour un projet où des chanteuses de diverses cultures interprétaient des pièces emblématiques de leur culture.
https://onerpm.link/302077164052

Le long métrage québécois « CONFINÉ » se taille une place dans la Sélection officielle du Festival de films d’aventure de Banff !

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Le film Confiné du réalisateur québécois Jérôme Binette a été annoncé aujourd’hui même parmi les rares élus de la Sélection officielle 2021 du Festival de films d’aventure de Banff. 

Très attendu dans la communauté de coureurs en sentier, ce film de 75 minutes revient sur le défi extrême entrepris par l’ultramarathonien Mathieu Blanchard, à l’été 2020, de traverser en 7 jours seulement l’intégralité du sentier international des Appalaches, le GR-A1, un parcours sauvage et reculé de 650 km et de 30 000m D+ au coeur de la Gaspésie.

Bien connu au Québec pour ses multiples performances sportives, Mathieu Blanchard a été le premier à se lancer un tel défi, qu’il a réussi le 9 août 2020, avec un temps de 7 jours, 12 heures et 2 minutes. Le temps de référence sur le GR-A1 était jusque-là de 19 jours et 5 heures.

Le réalisateur, Jérôme Binette, qui a suivi Mathieu tout au long de son aventure, ne contient pas son enthousiasme d’apprendre une telle nouvelle pour son film : « C’est mon premier film documentaire et déjà d’être reconnu parmi les meilleurs de ma profession est la plus belle marque de reconnaissance que j’ai reçue jusqu’à maintenant. Le festival de films de Banff va élargir les opportunités pour Confiné et le faire rayonner à l’international », explique-t-il.

Mathieu Blanchard, de son côté, se dit très excité d’enfin révéler au grand public les images de cette grande aventure. « Ce projet a suscité beaucoup d’intérêt et de questionnement, ce n’était pas simple pour moi et l’équipe de retranscrire à l’oral tout ce que nous avons vécu, et de mettre des mots sur les émotions ressenties. Je suis heureux que des images puissent compléter nos récits », explique Mathieu.

Un défi motivé par le contexte du COVID

Sans course à l’international pour 2020, Mathieu Blanchard a eu l’idée de ce défi hors norme pour se garder motivé et continuer d’inspirer la communauté. Pour le réalisateur Jérôme Binette, ce projet a été l’occasion de réaliser son premier film d’aventure, ce qui allait aussi se révéler un défi technique et et physique pour arriver à suivre l’athlète dans les endroits parmi les plus reculés et difficiles d’accès du Québec.

Mathieu Blanchard explique qu’il avait entrepris ce projet ambitieux pour montrer que l’on peut s’adapter à une situation difficile et hors de notre contrôle de manière positive. « Ce film parle de l’importance de la cohésion d’équipe, de la valeur du temps, de l’audace, de la patience, de la confrontation avec nos peurs, de la capacité d’adaptation et, enfin, de la beauté de la nature Québécoise. Je pense que ça peut parler et rejoindre vraiment tout le monde et pas seulement les coureurs », croit Mathieu Blanchard en invitant tous les gens intéressés à ne pas manquer l’occasion de voir le film.

Jérôme Binette abonde dans le même sens. « Avec Confiné, je ne voulais pas tomber dans les clichés de l’ultra-trail : souffrance, pieds détruits, etc… Je voulais raconter une histoire où Monsieur Madame Tout le Monde allait s’y retrouver et qui allait se reconnaître dans l’aventure de Mathieu. »

Le film, qui a été entièrement financé par Jérôme Binette, sera à l’affiche au cinéma le Clap à Ste-Foy ainsi qu’au cinéma du musée à Montréal en novembre prochain. D’autres salles s’ajouteront prochainement. 

À propos de Mathieu Blanchard

Né en France et ayant grandi en Guadeloupe où ses parents dirigeaient une école de plongée sous-marine, Mathieu Blanchard a habité plusieurs années au Québec, où il a découvert un intérêt pour la course en sentier et l’ultramarathon. Dès 2016, en total inconnu, il a gagné le 80 km de l’Ultra-Trail Harricana du Canada™, prélude à une longue suite de victoires toujours plus impressionnantes. Depuis, il a remporté presque tout sur la scène québécoise et se classe aujourd’hui dans l’élite mondiale de course en sentier avec des performances exceptionnelles, notamment à l’Ultra-Trail du Mont-Blanc. Notons que Mathieu est aussi connu pour sa participation à la très populaire émission française de télé-réalité Koh-Lanta, qui a été diffusée à l’automne 2020. 

À propos de Jérôme Binette

Engagé de nature, le réalisateur Jérôme Binette cherche toujours à donner un sens à ses images. Selon lui, le succès d’un film réside dans sa capacité à s’aligner avec la réalité de son sujet, afin que d’autres puissent s’y reconnaitre et s’y identifier. Cet adage l’a amené à collaborer avec des personnalités, athlètes et artisans de premier plan. Il a collaboré sur des séries documentaires tel que NHL Revealed (CBC), The Ultimate Fighter (FOX Sport), Génie de l’extrême (SRC) et pour des grandes marques Petzl, Tourisme Savoie Mont-Blanc, Atout France, Reitmans Canada, MEC et bien d’autres. Également sportif à ses heures, il a la connaissance et la sensibilité pour intéresser coureur et non-coureur à l’aventure de Mathieu.

Mario Pelchat – 40 ans de carrière 

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Au mois de septembre 1981, Mario Pelchat enregistrait son premier 45 tours, Je suis un chanteur. 40 ans plus tard, l’auteur-compositeur-interprète, producteur et désormais vigneron est toujours aussi présent sur la scène musicale québécoise. Il célèbre cet anniversaire important avec une tournée et la sortie d’un album double intitulé Comme au premier rendez-vous, qui parait sous l’étiquette MP3 Disques, et qui comprend douze nouvelles pièces ainsi que quinze grands succès de l’artiste. 

Un nouvel album, une nouvelle équipe 

Mario Pelchat souhaitait offrir du nouveau matériel à ses fans en plus de s’offrir un cadeau pour ce 40e anniversaire de carrière. Pour ce nouvel album il s’est entouré de Jacques Veneruso, qui a écrit et réalisé la majorité des titres ainsi que Erick Benzi, duo qui fût notamment l’âme de plusieurs succès de Céline Dion, Michel Sardou et Johnny Hallyday. Se joignent à eux Rick Allison,Davide Esposito, Francis Basset et Robert Goldman. Des compositeurs et auteurs français dont le nom n’est plus à faire qui ont su mettre en musique l’histoire du chanteur en abordant différents aspects de sa vie. En passant de son histoire d’amour avec sa femme Claire (Notre terre promise), son deuil de la paternité (L’enfant que je n’ai pas), le temps qui passe (Je me suis trop pressé de vivre, Au revoir) et bien entendu sa relation avec son fidèle public avec la pièce titre Comme au premier rendez-vous. 

40 ans d’histoire et de succès 

Il y a des artistes qui nous accompagnent depuis si longtemps qu’ils font en quelque sorte corps à notre propre histoire. Mario Pelchat, du haut de ses 40 ans de carrière, appartient à ces personnalités qui chevauchent en parallèle à nos vies. Un répertoire incroyable, riche de titres qui résonnent dans le cœur de tous, de Je ne t’aime plus en passant par Voyager sans toi, Aimer, Ailleurs, Je suis un chanteur ou Pleurs dans la pluie. Des albums et des concerts qui ont touché des millions de fans. Mario Pelchat collectionne les disques d’or et platine depuis ses débuts et a réussi à séduire toutes les générations. Il suffit de passer en revue la longue discographie de l’artiste pour se rendre compte de son impact dans l’industrie. Celui qui a séduit tous les publics, du Québec au Liban, de la France à la Tunisie et de la Belgique à l’Algérie est tout simplement une des plus grandes voix de la francophonie. Il était donc impensable pour lui de sortir un nouvel opus sans rassembler les grands succès qui ont marqué sa route.  

Nouvelle Tournée 

Comme au premier rendez-vous célèbre quarante ans de succès ininterrompus. Les concerts commencent au printemps, avec notamment un arrêt au Théâtre St-Denis et au Capitole de Québec. De grands moments d’émotion et d’exception en perspective! Les billets de la tournée sont en vente via le mariopelchat.com et l’album est maintenant disponible partout en magasins dès maintenant et sur toutes les plateformes numériques. 

https://mp3-disques.lnk.to/MarioPelchat_CAPRV

En juillet 2022, le country arrive en ville !

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C’est aujourd’hui à 10h sur la terrasse Sleeman du Stade Canac que sera officiellement présentée la programmation complète de la première édition du Festival country de Québec.
À l’été 2020, Patrick Guay diplômé en administration/marketing qui a travaillé plus de 20 ans dans le domaine de la musique a eu l’idée du Festival country de Québec.  La popularité de ce style musical et un plan d’affaires étoffé ont permis à M. Guay et ses deux acolytes, Etienne Breault et Jonathan Poitras de séduire des partenaires importants et de pouvoir annoncer l’arrivée du premier Festival country de Québec les 30 et 31 juillet 2022.
Des partenaires d’importances ont emboîté le pas, la Caisse Desjardins de Limoilou et la Caisse Desjardins de Québec ont rapidement acceptées de participer à la réussite de cet événement.  «  Desjardins est le présentateur officiel du Festival country de Québec – Édition 2022 et nous en sommes très reconnaissants », précise Etienne Breault, administrateur du festival.

C’est au Stade Canac que se tiendra la première édition du Festival country de Québec.  Pour Alexandre Harvey directeur des opérations du Stade Canac et grand fan de musique country, la tenue d’un tel festival en ces lieux est un naturel et c’est avec enthousiasme qu’il a accepté de présenter l’événement.
 
«Pour présenter notre programmation, nous voulions quelque chose de différent et non pas un simple champ comme nous voyons trop souvent pour ce genre de festival.  Nous voulions quelque chose qui puisse s’adapter et se marier parfaitement avec notre festival.  Un lieu où l’ambiance country sera facile à recréer, facilement accessible et avec la capacité de recevoir également les autres éléments de la programmation. Lorsque nous avons contacté Alexandre Harvey, le directeur des opérations du Stade Canac à l’automne 2020 il a tout de suite été emballé par le projet et a donné son accord pour présenter l’événement là-bas. Il ne restait plus qu’à trouver des partenaires pour nous aider à concrétiser ce projet», nous mentionne Patrick Guay administrateur de l’événement.
En tête d’affiche sur la scène Québecor, nul autre que Patrick Norman et une variété d’artistes impressionnants, comme l’artiste prometteur de la relève Léa Jarry qui est en nomination au gala de l’ADISQ dans les catégories Découverte de l’année et Album country de l’année. Les organisateurs voulaient que les amateurs de musique soient servis et il était important pour eux d’en avoir pour tous les goûts et pour toute la famille.
La programmation musicale du festival est complétée depuis plusieurs semaines et fait la fierté des administrateurs.  En plus de la musique, des activités comme des jeux gonflables, un taureau mécanique et de la danse en ligne seront également au rendez-vous.
 Consultez la programmation complète au festivalcountrydequebec.ca  Présentation des administrateurs : Le Président/Fondateur du Festival country de Québec est Patrick Guay.  Ce dernier possède un diplôme en administration/marketing et a travaillé plus de 20 ans dans le domaine de la musique en tant que gérant des magasins HMV et Disquaires Sunrise.  Cela lui a permis d’acquérir d’excellentes connaissances en matière de musique bien entendu, mais également au niveau de la gestion, de l’administration et du marketing.  Il est secondé par son ami de longue date, Étienne Breault. Avant de travailler comme Directeur principal Ventes/Marketing pour la compagnie DeMarque, ce dernier a œuvré de nombreuses années dans le domaine de l’hôtellerie.  Le dernier membre du trio de direction est son bon ami, Jonathan Poitras.  Ce dernier travaille comme avocat associé dans le cabinet Picard Poitras Gervais, Avocats.  Il est un grand amateur de musique country et a participé à l’organisation de la Fête du Canada sur les Plaines d’Abraham de 1998 à 2012, agissant même à titre de Président de 2007 à 2009.  Il a donc l’habitude d’organiser de grands événements attirants des milliers de personnes.  

www.festivalcountrydequebec.ca

HÉRA MÉNARD PRÉSENTE UN DEUXIÈME ALBUM PERSONNEL ET ABOUTI

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Dès les premières notes de Fleurs, on comprend qu’Héra Ménard a atteint une maturité artistique exceptionnelle. Tout y est : mélodies variées, qualité sonore, paroles inspirantes. Après plus d’un an à peaufiner sa musique, la jeune femme nous présente un album d’une grande beauté dont la réalisation a été confiée à l’excellent Jean-François Lemieux (Daniel Bélanger, Damien Robitaille). Les dix chansons de Fleurs transcendent l’intime et confirment sans détour l’immense talent de l’autrice-compositrice.
 
Virage musical naturel et unique
Héra Ménard avait envie de s’approprier un peu plus le country qui l’a fait connaître, mais sans trop s’en éloigner. Son deuxième album pourrait être qualifié de nouveau country, de folk aérien ou encore de country à la Héra, tout simplement. Si l’instrumentation emprunte effectivement au country et au bluegrass (banjo, guitares acoustiques, violon), Jean-François Lemieux a fait appel à un équipage impressionnant pour en tisser un décor original et rafraîchissant : François Lafontaine aux claviers (Karkwa, Galaxie), Joe Grass aux guitares et au banjo (Lhasa De Sela, Patrick Watson) et le très créatif Robbie Kuster aux percussions et à la batterie (Patrick Watson). Geneviève Clermont au violon et Nicolas Boulay à la trompette viennent compléter cet ensemble dont la cohérence et la profondeur ont été cimentées par le mixage habile de Guillaume Chartrain. Mais au-delà de cet alignement de haute voltige, ce sont les textes et les mélodies d’Héra Ménard qui volent la vedette. 
 
Intime, mélodique et raffiné
Héra Ménard voulait produire une musique comme elle l’aime. Inspirée entre autres par Ray Lamontagne et Ocie Elliott, elle a d’abord composé ses chansons en anglais, puis les a adaptées en français en collaboration avec l’auteure Guylaine Saint-Pierre. Il en résulte de véritables bijoux, dont la première pièce, « Grande roue », ouvertement inspirée par le country des années 50 et dans laquelle on constate d’emblée la grande qualité sonore de l’opus. Héra nous emmène ensuite dans « Besoin d’un abri », clin d’œil à son voyage épique de neuf mois à bord d’un voilier. Ses chansons accrocheuses sont très personnelles, mais parviennent habilement à l’universalité : entre la maladie mentale, le sentiment de sécurité et l’attachement à la nature — dans « Racines » et « Marcher sur mes terres », notamment —, l’autrice nous parle de son besoin de liberté, de mouvement social et d’amour, bien sûr. Avec « Chevaux blancs », presque cinématographique avec son ambiance à la Ennio Morricone, « Triste plaine » et « Nuit sans sommeil », on passe du banjo aux cuivres toujours avec la voix douce et posée d’Héra, fil conducteur qui lie ces ambiances de la première note à la dernière. L’album se termine sur la toute douce « Cueillir tes jours », une pièce remplie de cette lumière qui émerge de l’amour inconditionnel, celle qui nous attend toujours au bout du tunnel. L’album Fleurs sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 1er octobre 2021.
 
QUI EST HÉRA MÉNARD ?
Inspirée par la nature et les grands espaces qui ont bercé sa jeunesse, Héra Ménard dédie naturellement son art à la musique country. À l’automne 2017, elle publie un premier album éponyme qui lui vaudra le prestigieux prix Découverte de l’année à la 6e édition du Gala country, où elle est également en lice pour le prix Auteur-compositeur de l’année. Son désir de toujours repousser ses limites l’amène à quitter Montréal à bord d’un voilier orange pour neuf mois. Pendant l’aventure, elle se découvre une passion pour la réalisation de capsules vidéos qui font vite fureur sur YouTube. À son retour au Québec, Héra renoue avec la scène, puis lance l’extrait En attendant l’aube avant d’entamer ensuite l’écriture d’un deuxième album, Fleurs, réalisé par Jean-François Lemieux et lancé à l’automne 2021.

Le Festival International du Film sur l’Art et le Fresnoy – Studio national célèbrent vingt ans de collaboration étroite et fructueuse 

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Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est fier de célébrer 20 ans de collaboration étroite et fructueuse avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale établi à Tourcoing, dans les Hauts-de-France. L’anniversaire de cette alliance du FIFA avec cette institution culturelle européenne de renom – qualifiée de « Villa Médicis high-tech » –, marque l’empreinte du Festival dans l’Hexagone, de même que la volonté des deux organisations de promouvoir activement la production et la diffusion de films sur l’art et des arts médiatiques, d’explorer une multitude de disciplines et thématiques artistiques, tout en favorisant la relève en création à l’attention du grand public, des cinéphiles et amateurs·trices d’art avisé·e·s. Animé par cette mission commune, le Festival est heureux d’avoir carte blanche pour proposer annuellement une programmation ambitieuse dans ce lieu emblématique de l’art contemporain.Cet automne, du vendredi 15 au dimanche 17 octobre prochain, les fidèles du FIFA en France profiteront ainsi d’une programmation de dix (10) longs-métrages et trois (3) courts-métrages, primés pour la plupart et issus de treize pays différents. Le Canada s’illustre avec deux oeuvres filmiques consacrées à la danse : Enracinée d’Annie Leclair et Navigation de Marlene Millar (cf. liste des films programmés en page 2).

« Le FIFA se félicite de ces deux décennies marquées par des échanges prolifiques avec Le Fresnoy: elles soulignent une exceptionnelle complicité intellectuelle et artistique entre les deux institutions, toutes deux animées par l’ambition première de promouvoir la créativité et le travail de talentueux·euses réalisateurs·trices et producteurs·trices. », indique Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

« Je dis souvent (sérieusement) que je ne fais des films documentaires que pour les présenter au FIFA et au public montréalais. Par chance, il y a longtemps que je parviens, chaque année, à être présent à Montréal, et cela est devenu un rituel. À cela s’ajoute depuis vingt ans, le plaisir d’accueillir le palmarès du FIFA au Fresnoy et de présenter à notre public le meilleur de la production contemporaine dans le registre du film sur l’art. », ajoute Alain Fleischer, directeur du Fresnoy – Studio national.Enfin, il est important de souligner que les trois longs-métrages Que l’amour de Laetitia Mikles, Queen Lear de Pelin Esmer et We are not princesses de Bridgette Auger et Itab Azzam font l’objet d’un nouveau partenariat cette année avec l’Institut du Monde Arabe (IMA) de Tourcoing.
PROGRAMMATION DU FIFA | LE FRESNOY – STUDIO NATIONAL | 15-17 OCTOBRE 2021 | TOURCOING, FRANCE

Akeji, the Breath of the Mountain de Corentin Leconte et Mélanie Schaan
France, Japon. 2020. 1h12 min.
Prix du meilleur essai – ex æquo | 39ème éditionArchitecture of Infinity de Christoph Schaub
Suisse. 2018. 1h25 min.
Prix du meilleur essai | 38ème éditionBeijing Spring de Andy Cohen et Gaylen Ross
États-Unis. 2020. 1h40 min.
Prix du Jury | 39ème éditionBeing and Becoming de Maite Abella
Pays-Bas. 2019. 9 min.
Prix du meilleur court-métrage | 39ème éditionEnracinée de Annie Leclair
Canada. 2020. 7 min.
Prix du meilleur court-métrage canadien – Mention spéciale | 39ème éditionJ’ai retrouvé Christian B. de Alain Fleischer
France. 2020. 1h 27 min.
Prix du meilleur essai – ex æquo | 39ème éditionLemebel de Joanna Reposi Garibaldi
Chili, Colombie. 2019. 1h36 min.
Prix du meilleur portrait | 38ème éditionMarcel Duchamp: Art of the Possible de Matthew Taylor
France, États-Unis, Italie, Suède. 2019. 1h30 min.Navigation de Marlene Millar
Canada. 2020. 13 min.
Prix du meilleur court-métrage canadien | 39ème éditionQue l’amour de Laetitia Mikles
France. 2019. 1h19 min.
Prix du Jury | 38ème éditionQueen Learde Pelin Esmer
Turquie. 2019. 1h24 min.
Grand Prix | 39ème éditionThe Vasulka Effect de Hrafnhildur Gunnarsdottir
Danemark, Islande, République Tchèque. 2019. 1h27 min.
Prix du meilleur portrait | 39ème éditionWe Are Not Princesses de Bridgette Auger et Itab Azzam
États-Unis, Royaume-Uni. 2018. 1h14 min.
Grand Prix | 38ème édition Programmation et informations pratiques
À propos du Fresnoy – Studio national des arts contemporains
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains est né de la volonté du ministère de la Culture et de la Communication d’implanter dans le nord de la France, un établissement supérieur d’enseignement artistique d’un type nouveau, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale, dont les références furent exprimées par quelques formules telles que « un IRCAM des arts plastiques » ou encore « une villa Médicis high-tech ». Sa pédagogie, principalement fondée sur la production d’œuvres de toutes sortes dont le point commun est l’intégration de techniques audiovisuelles professionnelles, en fait un lieu de production, d’expérimentation et de diffusion totalement inédit.


À propos du FIFA
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022. Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

LE 1er OCTOBRE EST LA JOURNÉE INTERNATIONALE DU CAFÉ

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Depuis la sortie de son album « Guerrière »le 27 août dernier, les bonnes nouvelles ne cessent de se multiplier pour Andréanne Martin. Tout d’abord, le lancement de l’album « Guerrière » en présentiel prévu le 1er novembre au Ministère s’annonce des plus grandioses grâce à l’obtention d’une subvention de Musicaction « Soutien aux événements devant public ».

Sur cet album, on retrouve non pas une mais bien deux chansons en hommage au café! Leurs  titres, « Pas de café pas de fun » et « No coffee no fun » sont assez éloquents et  teintés d’humour tout en faisant un clin d’œil à une des idoles d’Andréanne Martin, Bob Marley, et à sa pièce « No woman no cry ». 

Et ça tombe bien! Le 1er octobre est la Journée internationale du café! Pour l’occasion, Andréanne a envie de célébrer comme il se doit son amour du café en vous invitant à la suivre en « Live » sur sa page Facebook et en story pour la partie « Behind the scene » lors de sa «Tournée des cafés» qui débutera vendredi  1er octobre dès 7 heures.

Au total, 10 cafés seront de la partie. Il y aura plusieurs prix à gagner alors qu’Andréanne en profitera pour présenter deux chansons acoustiques en s’accompagnant à la guitare. L’artiste invite également tous les adeptes de café à transmettre leur passion sur leurs réseaux sociaux en se photographiant ou en se filmant avec «Pas de café pas de fun» ou « No coffee no fun» en arrière-plan.   «Ce sera une grande fête ! » promet  Andréanne.
 Voici un extrait des paroles : Débute ma journée du mauvais pied
Les cheveux en bataille, les yeux plissés
J’ouvre les rideaux, il fait toujours noir
Non, carrément, je ne veux rien savoir
Mon pyjama est trop « confo »
C’est du café qu’il me faut!

Pas de café, pas de fun (4 fois) 

À PROPOS D’ANDRÉANNE MARTIN
Après de multiples apparitions à la télévision, dont sa participation à l’émission La Voix en 2013, Andréanne Martin lance son premier EP, Mon beau bandit, en 2016. Elle obtient ensuite une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec afin d’améliorer sa plume aux côtés de Francis Cabrel, le parrain des Rencontres d’Astaffort en France. En 2017, elle lance un premier album, Fais-moi la musique, sur lequel on trouve plusieurs collaborateurs d’envergure, dont Pierre Huet (Beau Dommage, Offenbach, Paul Piché). L’année suivante, elle fait paraître l’extrait « L100 k-lisse », accompagné d’un vidéoclip hilarant réalisé en collaboration avec les comédiennes du Projet Stérone. Avec ces dernières, elle continue de donner des spectacles comme comédienne et autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle a la chance d’offrir quelques concerts privés à l’extérieur grâce à une bourse du Conseil des arts de Montréal. Avec son nouvel album, elle prépare une tournée de spectacles à travers le Québec.

Parution mondiale: le vendredi 15 octobre INTO THE SUN LE PREMIER ALBUM D’ALEXIANE

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Elle a récolté un titre platine en Russie avec le remix de A Million On My Soul, son grand succès planétaire totalisant plus de 30,000,000 de streaming toutes plateformes confondues. Ses 5 millions d’écoutes sur Shazams la classent en 54ième position au monde. Peu d’artistes québécois ont connu un aussi grand succès qu’elle au cours des deux dernières années, et son parcours tient de l’histoire du conte de fée. Le 15 octobre, Alexiane, native de Montmagny et résidente de Montréal, va présenter son tout premier album Into the Sun : une pop-alternative sans frontières.

Dès sa sortie internationale, You Say You Love Me, le premier extrait, a été salué par l’ensemble des plateformes de streaming. Au Québec, la version française, Sais-tu qui je suis?, a été ajoutée aux rotations de nombreuses stations de radio dont celles du réseau Rouge-FM. Alexiane, auteure-compositrice-interprète, poursuit sur sa lancée avec sa maison de disques qu’elle a fondée, Gion Records, en s’impliquant dans toutes les sphères de la réalisation de son album à titre de coproductrice avec Carla Bruni.

Into the Sun, c’est 19 chansons aux ambiances cinématographiques bercées par des sonorités d’Afrique. On y retrouve deux versions de A Million On My Soul (chanson-thème du dernier film de Luc Besson, Valerian) ainsi que deux chansons en français, Tu me manques et Sais-tu qui je suis? Cette dernière est l’adaptation francophone de You Say You Love Me, co-écrite par Alexiane, Carla Bruni et le québécois Yves Laramée. Salif Keita, légendaire musicien du Mali, est l’artiste invité sur la pièce Gold. Into the Sun a été entièrement réalisé et produit à Montréal au studio Sonny Black Productions (K-Maro, Corneille, Imposs, Dubmatique). Cet album est distribué mondialement par Universal Music. La carrière d’Alexiane est sous l’égide de la réputée maison de gérance #NP de Pascal Nègre, figure de proue de la scène musicale européenne. 

Alexiane Silla est née chez-nous au Québec, à Montmagny. Elle a grandi au Sénégal et a vécu sa jeunesse entre Paris et Montréal, où elle a décroché un baccalauréat en économie à l’Université McGill. Par la suite, elle a étudié à UCLA, prestigieuse université de Los Angeles, dans le programme Music Business & Music production.

www.alexianemusic.com

Facebook: Alexiane

Instagram: alexianemusic

Twitter: alexianemusic

RENDEZ-VOUS SUR LA STATION SPATIALE INTERNATIONALE

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Dans le cadre de la programmation 2021 d’Espace pour la vie, le Planétarium Rio Tinto Alcan est très fier de présenter le film Voyageurs stellaires : la vie en orbite. Cette production de Felix & Paul Studios, en collaboration avec TIME Studios, adaptée pour la projection sur dôme 360o avec le soutien de l’équipe de production du Planétarium Rio Tinto Alcan, révèle le quotidien peu ordinaire des astronautes sur la Station spatiale internationale (SSI).  Lauréate aux Primetime Emmy Awards 2021 dans la catégorie « Outstanding Interactive Program », cette production est la plus ambitieuse jamais filmée dans l’espace.
 
Afin de documenter la vie en orbite, Felix & Paul Studios a fourni une caméra de réalité virtuelle zéro gravité à des astronautes à bord de la SSI, notamment à David Saint-Jacques. Tourné entièrement à bord de la SSI, ce film saura nourrir la curiosité de tous et toutes quant aux défis que représente la vie en apesanteur dans un milieu exigu.
 
Voyageurs stellaires : la vie en orbite, premier épisode de la production, nous fait découvrir les astronautes Anne McClain, David Saint-Jacques, Christina Koch et Nick Hague alors qu’elles et ils doivent affronter la désorientation liée à l’apesanteur et réagir à des situations potentiellement catastrophiques en mettant à profit leurs années d’entraînement. Les spectatrices et spectateurs vivront le caractère extrême de l’expérience unique vécue par les astronautes.
 
Grâce à la projection à 3600 sur les dômes, toutes et tous vivront une expérience immersive riche en émotions en famille ou entre ami.e.s. Sans oublier les nouveaux projecteurs de types laser qui augmentent significativement la résolution des images et offrent une luminosité dix fois supérieure pour explorer les beautés de l’espace dans toute leur splendeur.
 
Cette première partie préparera les aventuriers et aventurières à la suite du film, qui paraîtra en 2022 : la sortie dans l’espace.
 
Le film Voyageurs stellaires : la vie en orbite sera à l’affiche dès le 28 septembre au Planétarium Rio Tinto Alcan. Pour connaître l’horaire des films.