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Justin Nozuka

Nouvel EP now & then (Live EP)
Disponible en digital chez Blackbox
Justin Nozuka est de retour. Trois ans après la sortie de l’album Run to Waters, puis il y a quelques semaines du EP then, now & again, le chanteur et songwriter canadien dévoile maintenant now & then, un EP enregistré live au studio Revolution Recording.On y retrouve des titres issus du EP then, now & again comme summer night o8 et Miami. Toujours dans une veine mêlant pop et soul, l’artiste nous enchante une nouvelle fois par ses qualités d’écriture et son charisme flamboyant.Cet EP estival a été joué en concert virtuel le 22 juillet via l’application Justin Nozuka, téléchargeable depuis son site officiel, puis aujourd’hui disponible sur toutes les plateformes digitales.À 32 ans, Justin Nozuka, qui est né à New York, a grandi à Toronto et a voyagé dans le monde entier, est un pilier de la pop contemporaine, du folk et du R&B alternatif depuis qu’il a sorti son premier album Holly à l’âge de 17 ans. Marqué dans sa jeunesse par l’album de Lauryn Hill, The Miseducation of Lauryn Hill, sorti en 1998, Justin Nozuka a ensuite exploré la soul, et le folk, avec une forte accointance pour la musique des années 70.

Voici la vidéo de Miami (Live at Revolution Recording) :https://youtu.be/2qVrAj7AUnM

Justin Nozuka a commencé à écrire ses propres chansons à l’âge de 12 ans. Son premier album Holly est sorti en 2007 alors qu’il avait seulement 17 ans, et a été salué par la critique. Depuis ses débuts, Justin a reçu un NRJ Award pour le “Duo de l’année”, deux albums sacrés disques d’or (Holly et You I Wind Land Sea), et bénéficié de plus de 100 millions de streams mondiaux. Il a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier. Les influences musicales de Justin sont la soul, le gospel, le folk et le blues. En jouant en première partie d’artistes de renommée mondiale tels que Stevie Wonder, Mary J. Blige, John Mayer et Jason Mraz, Justin Nozuka continue de démontrer sa capacité à émouvoir et surprendre son public dans tous les pays du monde.Cet été, Justin Nozuka nous revient avec un EP live intitulé now & then, enregistré au Revolution Studio.  Ce disque nous plonge dans les émotions et les expériences vécues par Justin Nozuka. Il y détaille la tristesse dévastatrice qui accompagne les ruptures, ainsi que l’optimisme qui accompagne le début d’une nouvelle relation. Sur le plan sonore, il apporte des tonalités nostalgiques avec du R&B langoureux et de la soul down-tempo, enveloppant sa voix de multiples textures acoustiques. “Summer Night O8”, que Justin Nozuka a écrit avec son ami et collaborateur Mitch Reed, avant d’inviter Alex Sowinski de BadBadNotGood aux percussions, évoque les aventures d’un été. “Miami” raconte l’histoire d’un amour non partagé : “Il y avait quelqu’un que j’avais prévu de voir à Miami“, explique Justin. “C’était censé être une petite escapade à deux. J’ai réservé mon vol quelques semaines à l’avance, et à l’approche de la date, cette personne m’a lâché.” A ces deux titres, s’ajoutent Save Him et After Tonight à découvrir sur toutes les plateformes digitales.Justin Nozuka a toujours su exposer sa propre vulnérabilité dans sa musique. Le maxi now & then, enregistré live au studio Revolution Recording poursuit dans cette voie et pousse l’aiguille plus loin que jamais. Facebook InstagramSite officiel

NOUVEAUTÉS ARTS.FILM EN AOÛT

Au programme: l’univers d’illustres artistes et personnages qui ont forgé notre imaginaire – Rodin, Georg Baselitz, Robert van Gulik et Frankenstein –, en plus de deux films d’animation et autres oeuvres originales qui s’ajoutent au riche catalogue de plus de 150 titres.

Fort d’une sélection nouvellement enrichie, ARTS.FILM offre plusieurs nouveautés en ligne pour le mois d’août. Celles-ci mettent à l’honneur d’illustres figures de l’art – Auguste Rodin, le peintre et sculpteur Georg Baselitz, le romancier Robert van Gulik–, sans oublier l’auteure britannique Mary Shelley qui a donné naissance au mythe de Frankenstein. Parmi les oeuvres originales proposées, figurent également deux magnifiques courts-métrages d’animation: SAMT (Silence) du Libanais Chadi Aoun qui associe dans sa fiction, la danse moderne à une forme de résistance et langage codé et Voix des soupirs du Français Atam Rasho qui revisite Le Livre des Lamentations, chef d’oeuvre de la poésie arménienne médiévale. La pièce classique Médée fait aussi l’objet d’une adaptation cinématographique contemporaine éponyme par le réalisateur français Matthias Castegnarotandis que le film À Mains Nues du Canadien Dan Smeby nous fait revisiter trois corps de métiers sous l’angle d’une chorégraphie immuable et poétique. Enfin, soulignons la diffusion inédite au FIFA du long-métrage Entre ciel et terre, quand le hip hop devient art d’Eric Ellena qui met à l’honneur de talentueux et inventifs groupes de breakdance français. Ces films s’ajoutent aux 150 titres désormais présents sur la plateforme, en accès illimité à travers le Canada.

Divino Inferno [Et Rodin créa la Porte de l’Enfer] de Bruno Aveillan

France | 2017 | 1 h 44 s
Français
Disponible en ligne dès le 13 août 2021


Ce documentaire porte sur le processus de création de l’œuvre La Porte de l’Enfer, d’Auguste Rodin. Définie comme l’un des plus importants chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, cette sculpture mythique rassemble à elle seule tous les secrets de son créateur et les intimes fondements de son génie, l’immense Auguste Rodin, oscillant sans cesse entre enfer et paradis. Il s’y consacrera pendant près de 30 ans jusqu’à son dernier souffle, sans n’avoir jamais vu la consécration de ce chef-d’œuvre rassemblant toutes ses inspirations, ses techniques, la condition humaine, sa vie d’homme et les femmes qu’il a aimées. Véritable travail de reconstitution finement ciselé, ce film est le regard innovant d’un artiste sur un artiste.
Moi, Georg Baselitz de Heinz Peter Schwerfel 

France | 2019 | 51 min 40 s
Français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Peintre et sculpteur d’origine allemande, Georg Baselitz est un des plus grands artistes contemporains. Son œuvre est exposée dans les musées les plus prestigieux du monde et, dans le marché de l’art, on s’arrache ses peintures. Depuis plus de 30 ans, le réalisateur Heinz Peter Schwerfel pose sa caméra sur l’artiste non conformiste et opiniâtre qu’est Baselitz, récoltant ses déclarations et explorant ses procédés de travail. Ce documentaire présente un tête-à-tête entre l’artiste et sa création, visitant les premiers jalons de sa carrière et les œuvres qui l’ont profondément marquée. Une rencontre fascinante avec un artiste hors-norme.
On the Track of Robert van Gulik de Rob Rombout 

Belgique / Pays-Bas | 2016 | 1 h 27 min
Chinois / français / anglais / néerlandais | Sous-titres : français

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Robert van Gulik (1910-1967) est l’un des auteurs néerlandais les plus lus au monde. Ce diplomate, sinologue et érudit, est principalement connu pour ses romans policiers dont le juge Ti est le héros. Ces livres sont à de nombreux égards des projections de sa propre vie, un dialogue entre lui-même et son personnage de fiction. Cette dualité s’inscrit également dans ce film : la réalité et la fiction se mêlent pour créer la confusion.
Le funeste destin du Docteur Frankenstein de Jean Froment 

France | 2018 | 54 min 48 s
Anglais
Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021


Près de deux siècles après sa parution, Frankenstein, de l’auteure Mary Shelley (1797-1851), demeure une œuvre précurseure de la science-fiction. En recourant à la science pour assouvir sa quête d’immortalité, le docteur ne cesse de faire écho à ses contemporains à travers cette lutte contre la mort qui défie l’imagination et la fiction. Pour célébrer le bicentenaire de la publication du roman, ce documentaire nous fait découvrir la vie passionnante de son auteure. Suivant le fil d’une trame narrative, créatrice et créature sont mises sous les projecteurs pour redonner vie à l’histoire fascinante de ce chef-d’œuvre de l’horreur.
SAMT (Silence) de Chadi Aoun 

Liban | 2016 | 15 min 20 s
Sans dialogue | Sous-titres : français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Sous un régime dictatorial fanatique, où tout mode d’expression est interdit, des rebelles s’expriment par leur corps en réponse aux terreurs quotidiennes. La danse moderne est leur forme de résistance et leur code secret. Ce court-métrage d’animation est le portrait d’une société dysfonctionnelle sur le point d’imploser.
Voix des soupirs de Chadi Aoun 

France | 2019 | 19 min 46 s
Français | Sous-titres : anglais

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Le Livre des Lamentations, écrit par Grégoire de Narek au Xe siècle, est un chef-d’œuvre de la poésie arménienne médiévale. À travers ses vers et ses motifs visuels, le réalisateur Atam Rasho crée une œuvre qui rend à la fois un hommage au poète et s’attache à représenter son imaginaire en recourant à des techniques traditionnelles.
Médée de Matthias Castegnaro 

France | 2019 | 9 min
Français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Jason veut se séparer de Médée pour épouser la jeune Créuse, fille du roi Créon. Il la raccompagne hors du royaume, mais Médée refuse le divorce et se révolte à l’idée qu’il lui enlève ses enfants. Une adaptation cinématographique contemporaine d’un extrait de la pièce Médée.
Entre ciel et terre, quand le hip hop devient art d’Éric Ellena

France | 2013 | 53 min 26 s
Français

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Le film part à la rencontre de groupes de breakdance français comme les Vagabonds, les Pockemon Crew ou les 1er Avertissement qui partagent leur temps entre les compétitions et la scène des théâtres. Il nous fait notamment découvrir le travail de chorégraphes Mourad Merzouki et Anthony Egéa qui ont fait prendre un nouveau tournant au hip-hop. En trente ans, cette danse est devenue un mouvement culturel majeur. En se métissant et s’ouvrant sur les autres danses et d’autres cultures, elle a redynamisé la danse contemporaine et fait revenir un public large vers les théâtres.
À Mains Nues de Dan Smeby 

Canada | 2020 | 8 min 12 s
Français | Sous-titres : anglais

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Une toile, une table de préparation ou un étal. Des pigments, de la pâte ou des pièces de viande. Lorsqu’entrent en scène un peintre, un boulanger et un boucher, leurs gestes se succèdent et se superposent. Telle est la chorégraphie interchangeable qui prend place et établit une surprenante connexion entre les trois corps de métier. Un air de jazz tient lieu de narration, rythmant la concentration, la précision, la répétition et la création liées à leur pratique respective de manière simultanée. Quelques pensées sans prétention apparaissent à l’écran : « La création, c’est comme le pain. Il faut y mettre de la levure pour la faire lever. » Une ode au travail manuel, aux nobles gestes des mains nues.
INFORMATIONS PRATIQUES 

Plateforme ARTS.FILM en ligne: https://arts.film/
Des films sur l’art à visionner en accès illimité, partout au pays, en tout temps et toute l’année.
Abonnement annuel au prix de 60 dollars. Taxes incluses, frais de billetterie en sus.

ARTS.FILM ET LE FIFA

ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année. Il s’agit d’une initiative du Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) qui se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis bientôt quatre décennies, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022.

 GRAVITÉ 

Suivant la sortie du microalbum « Carré d’As » le 21 février 2020 et de plusieurs singles, STRIKY est de retour avec un premier album de 16 titres intitulé « GRAVITÉ ». Cet effort est une preuve concrète de résilience chez l’artiste. En effet, le tout a été enregistré en partie pendant le confinement ce qui lui a demandé beaucoup d’adaptation et d’abnégation. Sur cet opus, STRIKY nous démontre sa polyvalence et ses compétences à manier les mots et à varier son flow sur plusieurs rythmiques.
 
Véritable hybride du rap, l’artiste se montre à l’aise dans tous les styles, tantôt sur des mélodies dansantes et chaloupées ou encore sur des sons plus agressifs et festifs. STRIKY a su collaborer avec plusieurs artistes comme DawaMafia, Misa, Mouss et TKainsi que Baba, Centy, Mido, Nikya et Nino Birdz« Gravité » a été écrit par STRIKY et produit par Melo Records. Les chansons « 5 à sex »« Clásico » et « Nasa » ont été enregistrées, mixées et matricées au Paranoise Studio, les titres « Vitres Teintées »« Mot de passe » et « Colline » ont été enregistrés, mixés et matricés au Studio Life Rec. Les morceaux « Étoile 67 » et « Tsunami » ont été enregistrés, mixés et matricés au Plomo Studio et toutes les autres pièces du projet ont été enregistrées, mixées et matricées par Sylex Studio.  

« Comme Picasso, je fais son croquis » — Striky, Colline
 
STRIKY présente également « Colline », un deuxième extrait vidéo du projet. Ce morceau hybride et langoureux mélange le rap et le chant, un bel amalgame des talents que propose l’artiste tout au long de son album. Colline parle de cette femme sublime, inaccessible et qu’on souhaite conquérir à tout prix. La chanson a été produite par Uness, écrite par Striky et le clip a été réalisé par Nicolas Kara de EDT Productions.  
VISIONNER LE CLIP “COLLINE” ICI

AMELIA RUBY PRÉSENTE: PERSONNE LUI RÉSISTE

“Je n’suis pas ici pour faire la belle, Vamo a ve, vamo a ve, quien e quiena” – Amélia Ruby
Révélée au public en novembre 2020 avec son titre « Mi Actitud », en collaboration avec le talentueux Tony Sky (La Voix), Amelia Ruby (Amélie Purtell) est devenue au cours de la dernière année une artiste latino-pop à découvrir. En Avril 2021, sa collaboration avec la célèbre artiste Dominicaine La Perversa pour la pièce « Mala » donne le coup d’envoi à la carrière latino de la chanteuse.

Aujourd’hui, en collaboration avec Tony Sky et Paranoize, elle nous offre son premier titre franco-espagnol, Personne lui résiste, titre qui va encore réchauffé l’été 2021 !

Sur un rythme résolument latin signé MGP The Saw, le trio nous dépeint la femme épanouie et sûre d’elle dont la détermination mène inévitablement à la réussite. À travers ce titre, Amélie, dont la carrière en tant que femme d’affaires dans le domaine de l’esthétisme ne cesse de prendre de l’envergure, nous montre à sa façon la puissance du positivisme mental.
VISIONNER LE CLIP ICI

Sambé présente aujourd’hui son premier single: Saint-Hubert

Le compositeur et producteur Sambé présente aujourd’hui son premier single, Saint-Hubert, qui figurera sur son premier EP à paraître cet automne sous la nouvelle étiquette La Shoebox. La chanson est un témoignage à la fois de résilience et de foi en l’avenir. Après une année et demie passée entre quatre murs, nous avons collectivement besoin de croire en quelque chose de plus grand, quelque chose qui nous élève et nous donne envie de nous surpasser. L’infini ne doit plus faire peur, mais nous donner envie d’y sauter à pieds joints. Sur une instrumentation animée et introspective de Sambé, le texte et l’interprétation du rappeur Bkay (du groupe LaF) font de l’adversité et de l’inconnu des sujets inspirants et édifiants. Le morceau s’écoute comme une ballade où le temps est suspendu par la vivacité du narratif, la justesse du ton et l’ambiance planante de la musique. 


Issu du groupe Original gros bonnet (OGB), Sambé privilégie une instrumentation très colorée et intense, au confluent du jazz, du hip hop et de la musique électronique. Constamment dans un esprit de recherche, Sambé compose pour capturer ce qui se trouve à la limite de ce qu’il connaît. Une fois qu’il trouve, c’est l’exaltation de la découverte qu’il entend partager.



Pour écouter Saint-Hubert, c’est ici!

Mitch Oliver: Exil

LE DJ, INGÉNIEUR DU SON ET PRODUCTEUR QUÉBÉCOIS DE RENOMMÉE INTERNATIONALE S’AMÈNE AVEC EXIL, UN NOUVEAU EP À L’ADN ORGANIC HOUSE DES PLUS ENVOÛTANTS. DISPONIBLE MAINTENANT.

Porté par les mélodies fédératrices et les rythmes grisants d’une organic house aux consonances marquées par le mouvement East Coast, Mitch Oliver peaufine sa pulsion électronique depuis maintenant une décennie et des poussières. Ex-skieur de haut niveau ayant cumulé les récompenses, il s’avance désormais, abordant son art avec le même dessein : celui de l’incitation du corps vers l’activation qui exalte. Dévalant les pentes depuis sa tendre enfance, il est pour ainsi dire logique que l’artiste veille à promouvoir un mode de vie sain à travers cette scène aux possibilités quasi infinies qu’il affectionne. Et l’affection apparaît vraisemblablement réciproque.  

DJ d’abord, puis devenu producteur, sa musique intervient, enlevante, comme une trame sonore pensée pour la vie qui se savoure et se cultive à l’air libre. Et loin du mythe du DJ oiseau de nuit, l’artiste vit plutôt sous une bonne étoile. Ayant rejoint les rangs d’étiquettes internationales réputées — Magician on DutyAkbal Music, Seven Villas, Kindisch, HoomidaasWhen We Dip XYZ—  alors qu’il n’en était qu’à ses premières armes dans l’industrie, il se consacre depuis à la composition et à la production tout en gardant au cœur de sa démarche le DJing, sa passion initiatrice. Instinctif, spontané et à l’écoute de ce qui se déroule devant lui, c’est ainsi, d’abord et avant tout, à travers les yeux du DJ qu’il considère chaque pièce musicale, sienne ou d’autrui. Doté du don de lire les foules qu’il investit, Mitch Oliver est passé maître dans l’art de faire voyager les gens lors de ses prestations. Pour lui, à bonne distance de l’égo, l’essentiel réside dans la création d’ambiances électrisantes, garantes d’émotions. Sa couleur unique et son talent en ce sens l’ont d’ailleurs conduit à travers le Canada, les États-Unis et les Caraïbes, où il s’est produit à titre de tête d’affiche lors d’événements majeurs tels les festivals AIM et SXMBurning ManPY1 Nights de Guy Laliberté et dans les clubs les plus mythiques dont Do Not Sit On the Furniture et Public Works. Dans la foulée, le jeune artiste a également su piquer la curiosité de quelques-unes figures respectées de la scène électro, notamment Hernan Cattaneo,Budakid et Erdi Irmak, qui ont, par la suite, revisité ses titres. 

EXIL : SON PLUS RÉCENT EFFORT

Il réitère maintenant avec le EP Exil. Et cette nouvelle offrande — tout juste sous la barre des vingt minutes et formée des pièces-fleuves «Exil» (où l’on entend la voix de la chanteuse Téa Verdene), «Wildfire» et «Intrepid» — prend presque des allures méditatives. Composé entre la fin 2020 et le printemps 2021 et produit entièrement en solo, le triptyque musical dont il est question ici en est un au rythme constant, capable d’inspirer, simultanément ou tour à tour, la danse la plus ardente et le repos de l’esprit.   

Écoutées mensuellement par plus de 62 000 auditeurs, les plages aux ambiances pulsatives de Mitch Oliver charment les oreilles venues de tous les horizons.  

Grandement inspiré par la nature et par le fait de vivre dans un pays bercé de quatre saisons, Mitch Oliver s’est plus récemment illustré grâce à ses sessions Aurora, tournées dans le décor à couper le souffle d’une île secrète, quelque part au Québec, et ayant rejoint plus de 156 000 mélomanes à travers le monde.  

MITCH OLIVER EN CONCERT 

7 août – Soul Of Work @ San Diego,  États-Unis

8 août – Palosanto @ New York,  États-Unis

14 août –  Do No Sit On The Furniture @ Miami, États-Unis

22 août –  Ciel En Fête @ Saint-Jean sur le Richelieu, Canada
 

Boys Noize: Nouvel album

Sortie le 24/09/2021 chez BNR
Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio tant attendu. +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR, un disque marqué par ses explorations des synthés modulaires. L’artiste, DJ et producteur germano-irakien basé à Berlin publie à cette occasion deux nouveaux titres : en (+)side le single “Nude“, qui poursuit sa série de singles collaboratifs, cette fois avec l’artiste d’avant-garde estonien Tommy Cash, et en (-)side le titre “Xpress Yourself“.”L’album plonge dans la tension polaire entre les styles musicaux et les mondes dans lesquels je me trouve“, explique Boys Noize. “Lorsque vous combinez des opposés, quelque chose de transcendant peut avoir lieu, quelque chose de plus grand que les deux parties. Et avec la musique, cela devient une magie qui peut créer de nouveaux mondes.””Nude” feat Tommy Cash et “Xpress Yourself“, les deux nouveaux singles seront inclus dans +/- (Polarity) aux côtés des titres déjà dévoilés ces derniers mois que sont “Girl Crush” feat. Rico Nasty,  “Buchla 100”, “Ride Or Die” avec Kelsey Lu et Chilly Gonzalez, “IU” feat. Corbin, ainsi que “All I Want” feat. Jake Shears.

Pour regarder le clip de Nude feat Tommy Cash :https://youtu.be/bLhCKTB3RvE

Tee Dee Dees son prochain album, 1^2=1

Le projet indie synth-pop Tee Dee Dees sortira son premier single, ‘War’ le 30 juillet via Alaska Music. Le single est extrait de son prochain album, 1^2=1, produit par Ben Shopen et dont la sortie est prévue en 2022. ‘War’ a été soutenu par CLASH Magazine. Tee Dee Dees est le projet solo d’Ori Mark, bien qu’il ait engagé Tomer Z (du groupe anglo-israélien Blackfield) pour la batterie sur l’album ainsi que les œuvres artistiques de Karni Postel (qui a déjà travaillé avec Asaf Avidan et les Mojos ). Tee Dee Dees a sorti deux albums en hébreu, dont le deuxième a été produit par Gil Lewis, avec la batterie de Nathan Karen (qui a déjà travaillé avec Basement Jaxx et Lily Allen). Le musicien a joué sur toutes les grandes scènes de Tel-Aviv et est actuellement impatient de jouer au Festival Kolorádó à Budapest, qui mettra en vedette des artistes connus du monde entier tels que Alice Phoebe Lou, HUNEE et Black Midi. .

Né et basé à Tel-Aviv, Ori Mark a vécu quelque temps à Boston avant de poursuivre sa passion pour l’écrit, devenant rédacteur en chef du Haaretz Magazine. À l’âge de 37 ans, Tee Dee Dees a décidé de suivre son cœur et de devenir une diva de la pop indie. Dans son parcours musical, Ori Mark s’inspire des styles optimistes de Django Django et MGMT. Son propre travail rappelle des artistes connus comme Interpol, Placebo et Depeche Mode.

Des synthés joyeusement brillants et des lignes de basse de style années 80 vous feront remuer les orteils d’excitation dans le premier single de Tee Dee Dees. Rempli de tonalités indé juvéniles et d’aspects synth-pop, la touche réconfortante d’une voix profonde et miellée avec la promesse de respect vous fera revenir pour plus alors que “War” déclare son propre petit espace dans votre cœur.

En parlant du single, Tee Dee Dees nous dit : « J’ai écrit cette chanson alors que je vivais à Boston, quand la température était de moins 20 degrés Celsius. La mélodie ne m’a pas quitté de tout l’hiver, et ce n’est qu’au bout d’un an que j’ai écrit les paroles. J’ai enregistré des dizaines de chansons dans ma vie, mais je suis le plus fier de cette chanson.

Bazart s’installe au New City Gas

Parcours découverte, cuisine d’inspiration méditerranéenne, galerie à ciel ouvert, galerie NFT et marché artisanal

C’est sur le site historique du New City Gas, en plein coeur du quartier Griffintown, qu’une grande variété de chefs, d’artisans, d’artistes et de créatifs ont choisi d’unir leurs différents talents pour créer Bazart. Ouvert au grand public dès demain, Bazart est à la fois une expérience culinaire proposant une cuisine gourmande d’inspiration méditerranéenne, une galerie à ciel ouvert (S16), la première galerie NFT au pays (0x Society) et un marché artisanal.

Complètement repensé pour offrir le meilleur de Montréal à un large public, et ce, tant au niveau culturel que gastronomique, Bazart est le fruit d’une collaboration réfléchie entre les deux compagnies québécoises que sont Produkt et Spkeasy, qui se donnent pour mission de faire rayonner plusieurs talents de la scène culinaire et artistique montréalaise. « La pandémie nous a amené à innover et faire évoluer le complexe. Bazart est une expérience variée et accessible à tous. L’idée est de mettre de l’avant des talents d’ici et de piquer la curiosité des Montréalais ainsi que des touristes locaux et internationaux. Depuis sa réouverture en 2012, le New City Gas a su devenir un emblème de la scène culturelle canadienne, accueillant une grande variété de spectacles, de concerts, d’événements et de levées de fonds. Bazart est un ajout important à l’écosystème et vient compléter la mission du New City Gas qui est de faire rayonner l’art sous toutes ses formes », explique Alex K, propriétaire de New City Gas et Produkt.

Cuisine gourmande d’inspiration méditerranéenne

La cuisine de Bazart se spécialise en mezze et grillades sur charbon. Inspirée des restaurants de plage de Mykonos, Ibiza et Tulum, le menu propose des produits de qualité exceptionnelle provenant de producteurs locaux. Le concept prend vie grâce à la collaboration des Chef Massimo Piedimonte (Mousso), Athiraj Pharsavath (Mercuri) et Guillaume Daly (Soubois), entourés d’une équipe de directeurs chevronnés composée de Joao Perreira (Soubois), Simon Schmidt (Maison Boulud) et Amir Yayon (New City Gas), du sommelier Maxime Laliberté (Maison Boulud) et du mixologue Laurence Picard (Nectar & Co.).

Le concept de Bazart et le design des espaces transforment les terrasses du New City Gas en oasis urbain. La cuisine gourmande est séparée en trois sections identifiées par une palette de couleurs épurée et naturelle ainsi que de la végétation luxuriante.

Première galerie NFT au Canada

En partenariat avec 0x Society, Bazart vous présente la toute première galerie de NFTs au Canada. 0x Society est un organisme à but non lucratif fondé par Yannick Folla et Bianca Lessard qui a pour mission de démocratiser l’art crypto en offrant des expositions virtuelles et en personne, ainsi que du contenu éducatif de haute qualité et de généreux programmes de bourses destinés aux artistes canadiens. Pour sa première exposition, 0x Society a sélectionné 12 des artistes les plus influents de l’industrie pour interpréter le solstice d’été. L’exposition est gratuite et ouverte à tous sur rendez-vous.

Galeries d’art à ciel ouvert signée S16Accessible tout l’été, la galerie d’art à ciel ouvert signée S16 fait partie intégrante de l’expérience Bazart. Station 16 Éditions et Galerie S16 y présentent des œuvres d’art uniques et une sélection d’artistes internationaux se spécialisant principalement dans l’art urbain. Défiant constamment l’expérience des galeries traditionnellement fermées et souvent perçues comme élitistes, l’équipe de S16 cherche à insuffler une énergie vibrante à la scène artistique montréalaise et au-delà, animée par la conviction que l’art peut arrêter le temps et rassembler les gens.Les galeries NFT et à ciel ouvert sont accessibles dès aujourd’hui et pour tout l’été. Les réservations sont recommandées.
Adresse : 969 Rue Wellington, Montréal, QC H3C 1T9
Métro Bonaventure
Entrée située à l’arrière du New City Gas
 
Ouvert du mercredi au dimanche
De 17h à minuit
www.bazart.ca

Influences. Un premier EP en français pour la chanteuse jazz SOA

Ayant fait carrière en Allemagne avant de s’établir à Montréal, puis à Toronto, Chrystelle Maechler est une vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA. L’artiste présente le EP Influences, qui réunit quatre pièces en français pimentées de mots anglais et allemands, un projet qui témoigne de ses influences, de son parcours et des thèmes qui lui sont chers. Accompagnée de ses complices, le claviériste Thompson Egbo-Egbo, le bassiste Randall Hall et le batteur Jeff Halischuk, et du trompettiste invité Alexis Baro, SOA propose un jazz groovy aux multiples facettes.
 
La dansante Avant que j’me détraque, composée par Jean-Christophe Béney, est à la fois une autocritique et une critique de notre société où l’on glorifie le fait d’être hyper occupé et constamment à la course. On zappe, on swipe pose pour sa part un regard lucide sur notre tendance à éluder les obstacles et à glisser d’une situation à l’autre. StokeS The MC et son flow soyeux dynamisent cette pièce également composée par Jean-Christophe Béney.
 
Jusqu’aux retrouvailles, langoureuse, traite des relations longue distance et de l’attente insoutenable qui précède le moment de retrouver l’autre, sur une musique de Roy Hargrove. Quant à la jubilatoire Home Sweet Home, elle aborde le thème de l’importance de l’amour pour trouver son chez-soi intérieur sur une musique signée Medeski Martin & Wood. Enregistré par Jeremy Darby, le EP a été mixé et matricé par Inaam Haq, récipiendaire d’un GRAMMY en 2016 pour son travail sur la chanson à succès Uptown Funk (Bruno Mars et Mark Ronson).
 
Influences, c’est un EP haut en couleur qui célèbre l’authenticité, la chaleur, la pluralité linguistique et identitaire, la musique et le jazz.