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SAMBÉ PRÉSENTE SON PREMIER EP

C’est aujourd’hui que Sambé présente son tout premier EP, une œuvre éponyme au confluent du hip-hop, du jazz et de la musique électronique. Après la sortie de ses deux singles, Saint-Hubert (feat. Bkay) et Minuit 32 (feat. Jamaz), Sambé nous révèle le reste de sa création; trois chansons aux sonorités riches et planantes, l’une instrumentale (Équinoxe), l’une en collaboration avec le rappeur Franky Fade (Zeus), puis l’autre avec le rappeur Jamaz et Franky Fade (Son num). Pour cette dernière chanson, un vidéoclip est à paraître à l’hiver 2022… restez à l’affût!

Issu du groupe de hip-hop alternatif Original Gros Bonnet, Samuel Brais-Germain, alias Sambé, s’est lancé pour ce projet solo en 2020. Il s’y présente comme un compositeur et producteur dans lequel il raffine le style et l’ambiance de sa musique. Il y sollicite l’apport de Bkay (LaF), Jamaz (LaF) et Franky Fade (Original Gros Bonnet), ces deux derniers ayant eux aussi sorti d’importants projets solos récemment. Les pièces nées de ces collaborations privilégient une instrumentalisation complexe et une atmosphère introspective et captivante, s’alliant à des textes aux messages significatifs.

POUR ÉCOUTER LE EP, C’EST ICI!

Félix Lemelin présente Chez nous un duo avec Lara Fabian

Après avoir dévoilé quelques-unes des chansons qui composeront son premier album, dont la populaire I’m Done Anyway (assez parlé), premier avant-goût paru en décembre 2020 qui lui valait le titre de « Future star iHeartRadio de février 2021 » à Rouge fm, Félix Lemelin lance aujourd’hui un tout nouvel extrait : Chez nous.
 
Une chanson pop aussi douce qu’accrocheuse qu’il livre en duo avec sa mentore Lara Fabian. Étoile qui le guide et porte un regard bienveillant sur son déploiement artistique depuis l’aventure La VoixLara Fabian cosigne cette chanson avec Félix Lemelin et Moh Denebi.
 
«J’ai reconnu en Félix quelqu’un de ma famille, ma famille d’âme. Il est unique. Une sorte d’incarnation d’une très, très vieille âme. Félix Lemelin est l’exemple parfait d’un artiste qui incarne sa vie au travers de la musique, et non pas qui incarne la musique dans sa vie.» — Lara Fabian.
 
Porteuse de rêve et d’espérance, livrée dans une touchante et superbe harmonie par le tandem, la chanson Chez nous évoque le courage de tenter l’aventure comme celui de retrouver son chez-soi.

Je vois, je vois ce rêve tout devant
J’ai peur, j’ai peur, mais j’y vais vraiment, vraiment

À cœur ouvert je vole 
À cœur perdu je décolle
Du ciel à la terre je colore
Mon âme de lumière 
Puis je rentre
Chez nous


 C’est en 2018, à La Voix 6, que l’on faisait la connaissance de Félix Lemelin. On découvrait avec émotion son talent immense et sa sensibilité authentique. Trois ans plus tard, celui qui avait chaviré et ému aux larmes Lara Fabian dès les Auditions à l’aveugle prépare la sortie d’un premier disque, réalisé par Scott Price, à paraître sur étiquette STE-4 à l’hiver 2022.
 D’ici là, Chez nous est disponible sur toutes les plateformes numériques ! 

LES LAURÉATS DU 40E FESTIVAL DU CINÉMA INTERNATIONAL EN ABITIBI-TÉMISCAMINGUE DÉVOILÉS

Le soleil se couche derrière le 40e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue.

Le film de clôture du 40e vient de faire défiler l’ultime générique mettant fin aux festivités. Avec la capacité de salle encore restreinte cette année, nous avons opté pour une cérémonie de clôture en live sur la page Facebook du Festival, permettant à toutes et à tous de connaître l’identité des lauréats en temps réel, confortablement installés à la maison.

NOUVEAUTÉ : LE PRIX JEUNESSE FONDERIE HORNE
Grâce à la collaboration de la Fonderie Horne, les cinéastes présentant leur film lors du Volet Jeunesse André-Melançon couraient la chance de remporter le Prix Jeunesse Fonderie Horne.


Le film gagnant a été déterminé par un jury composé de 3 enfants accompagnés de l’un de leurs parents : Antoine Lacroix et sa maman Cindy Caouette, Mégane Brunet et sa maman Kymie Beaulé, ainsi que Léonie Poirier et son papa Samuel Poirier. 
« Nous avons été séduits par la texture des personnages d’ours en laine et par la beauté des décors, surtout celui de la forêt. Par dessus tout, nous avons été émus par le message du film sur l’acceptation des autres et c’est pourquoi nous l’avons choisi. »

Félicitations aux réalisateurs et réalisatrices Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak et Lucas Lermytte pour le film Migrants (France).
Mention à Parapluies de Alvaro Robles et José Prats (Espagne / France) pour son message utile sur l’importance de surmonter ses peurs et l’originalité de représenter les cigognes comme des parapluies. 
GRAND PRIX HYDRO-QUÉBEC
Comme chaque année, le Grand Prix Hydro-Québec a été décerné par le vote du public. Comme l’an passé, le public était invité à voter électroniquement pour son film préféré.

Le public a donc élu El olvido que seremos (Nous serons les oubliés), un film de Fernando Trueba de la Colombie, comme grand gagnant du Grand Prix Hydro-Québec.  


Colombie, années 1980. Le docteur Hector Abad Gomez lutte pour sortir les habitants de Medellin de la misère. Malgré les menaces qui pèsent sur lui, il refuse d’être réduit au silence. Le destin de ce médecin engagé et père de famille dévoué se dessine à travers le regard doux et admiratif de son fils.
PRIX ANIMÉ TVA ABITIBI-TÉMISCAMINGUE
Dans la même lignée, le Prix Animé TVA Abitibi-Témiscamingue a également été décerné par un vote du public réalisé électroniquement. 

Le public a donc élu Migrants (France), de Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak et Lucas Lermytte, pour le Prix Animé TVA Abitibi-Témiscamingue. 

Deux ours blancs sont poussés à l’exil par le réchauffement climatique. Ils feront la rencontre d’ours bruns avec lesquels ils vont tenter de cohabiter.
PRIX Bell 
Le Prix Bell, qui récompense la réalisatrice ou le réalisateur du meilleur moyen ou court-métrage de la cuvée 2021, a été sélectionné par Cécilia Gauffre, Pascal Binette et Stéphanie Cloutier. Leur choix se mérite également une bourse de 1 000 $. 

« Pour la qualité aussi bien technique que scénaristique, pour le jeu des comédiens et la direction d’acteur absolument exceptionnels, pour son sens du rythme et de la rupture, nous offrant ainsi une oeuvre qui nous tient en haleine du début à la fin, tous en nous touchant profondément. »


Félicitations au réalisateur Arthur Lecouturier pour le film Se battre encore (Belgique).
Mention à Frimas de Marianne Farley (Canada) pour la qualité de l’oeuvre, la force du scénario, le jeu époustouflant des actrices, parce que c’est un film qui devait être fait et qui doit être vu, ici et partout, même où l’on vit confortablement présentement.
PRIX MÉDIAFILM ROBERT-CLAUDE-BÉRUBÉ
Le Prix Médiafilm Robert-Claude-Bérubé récompense un long métrage en se basant sur ses qualités artistiques ainsi que ses valeurs éthiques. Cette année, le jury composé d’Apolline Lasnier, Chantale Girard et Martin Bilodeau, a donc visionné les seize longs métrages en liste. 

« Pour son audace formelle et son portrait puissant d’un rapport équivoque entre une femme moderne et le système qui la définit, pour la force de son discours sur le cirque médiatique et l’instrumentalisation des victimes de la guerre, nous avons choisi de donner le prix Mediafilm Robert-Claude-Bérubé à France, de Bruno Dumont. »



Félicitations au réalisateur Bruno Dumont pour le film France(France).
Mention spéciale à Tout s’est bien passé, de François Ozon (France) pour la relation ambiguë que les personnages entretiennent entre eux, les questions éthiques importantes soulevées par le récit et l’interprétation extraordinaire de l’acteur principal.
PRIX DE LA RELÈVE DESJARDINS
Cette année, notre jury, composé de Michelle Beaudoin, Didier Belzile et Claudelle Rivard, a eu l’agréable tâche de choisir les récipiendaires du Prix de la Relève Desjardins pour le Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, tous deux récipiendaires d’une bourse de 500 $. 


Pour le Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue, la gagnante est Magali Ouimet, avec son film En 8 temps.
« Pour l’effort de raconter une histoire de façon cinématique, ainsi que le risque de la raconter différemment, pour son utilisation des codes du cinéma, pour ses plans travaillés et recherchés et pour l’agencement musique et image, nous avons choisi de récompenser le film En 8 temps, de Magali Ouimet. »

Pour l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, nos juré(e)s ont choisi de récompenser Maxim-Olivier Lavallée, pour le film d’animation La livraison
« Pour son scénario bien ficelé, son design sonore travaillé, son habillage sonore qui supportait chaque action et ajoutait au scénario, pour la qualité de l’animation et des textures et pour le générique qui nous gardait plongés dans l’histoire jusqu’à la fin, nous avons sélectionné La Livraison de Maxim-Olivier Lavallée. »

ESPACE COURT PRIX TÉLÉ-QUÉBEC
Une centaine de cinéphiles se sont déplacés les soirs du 28 et du 29 octobre pour venir voir le meilleur du court-métrage national et international au Petit Théâtre du Vieux-Noranda! 

Cette année, le Prix Télé-Québec a été remis au film québécois ayant obtenu la faveur du public : Opération Carcajou de Nicolas Krief (Canada).
PRIX SPIRA
Le jury Espace court, composé de Marc Gauthier, Maxence Bradley et Myriam Verreault, avait pour tâche de décerner le Prix Spira pour le meilleur travail de réalisation d’un film de la programmation d’Espace court. Le prix est accompagné de 10 000 $ en location d’équipements ou services de postproduction pour une future œuvre chez Spira. 

« Pour avoir réussi un tour du chapeau cinématographique du scénario, de la mise en scène et de la direction d’acteurs et pour avoir réalisé un film universel touchant et personnel, le Prix Spira est décerné au film Les grandes claques, réalisé par Annie St-Pierre. »



Félicitations à la réalisatrice Annie St-Pierre pour le film Les grandes claques (Canada).
« Pour l’originalité de la proposition formelle appuyée par une performance d’acteurs juste et éblouissante, le jury désire également décerner une mention spéciale au film Joutel, réalisé par Alexa-Jeanne Dubé. »
PRIX FONDS BELL
Une autre nouveauté cette année : la présentation des deux séries courtes gagnantes du Prix Coup de cœur Fonds Bell durant Espace court.

Le jury, composé de Cédric Poirier, Jessy Poulin et Martin Laroche, avait déterminé à l’avance ses deux coups de cœur parmi toutes les séries courtes reçues. 

Les séries Je voudrais qu’on m’efface, d’Éric Piccoli et Meilleur avant, de Laura Bergeron et Maxime Robin, se sont vues remettre chacune une bourse de 2 000 $. Les 3 premiers épisodes des deux séries ont aussi été présentés dans le cadre d’Espace court les jeudi 28 et vendredi 29 octobre dernier.

Tu n’es pas seul nouvelle chanson pour René Simard accompagné par trois grandes voix du Québec !

René Simard a commencé sa carrière enfant, alors qu’il a charmé le Québec avec son succès l’Oiseau lorsqu’il n’avait que neuf ans. Il est ce genre d’artiste qui semble éternel et est un des chouchous de nombreux Québécois et Québécoises. Cinquante ans plus tard, à l’âge de 60 ans, le chanteur adulé vient de terminer son 53e opus en carrière. Le 11 novembre prochain, il proposera un album de duos avec des chansons originales en compagnie des plus belles voix du Québec… et d’ailleurs! L’artiste lance aujourd’hui son premier extrait radio en compagnie de Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles, qui unissent leurs voix à la sienne sur Tu n’es pas seul, disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes numériques. 

Une chanson pleine de signification pour René Simard

Tu n’es pas seul est le fruit d’une rencontre artistique inattendue entre quatre grands amis. Le lien d’amitié qu’il entretient depuis tant d’années avec Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles s’entend très bien dans cette nouvelle composition.  « D’abord, je voulais me faire plaisir, explique-t-il. C’est André Leclair (mon réalisateur) qui a été le déclencheur, qui m’a redonné le goût de chanter. Et puis quel plaisir de chanter une chanson originale qui exalte l’amitié avec, justement, de bons amis comme Gregory, Mario et Bruno! D’ailleurs, on n’entend pas souvent quatre hommes chanter ensemble. Et cette chanson me ressemble, parce que l’amitié est importante pour moi et que je suis un gars d’équipe », raconte l’artiste.  

Oui, la chanson Tu n’es pas seul est à l’image de René : heureuse et porteuse à la fois d’espoir et de réconfort, chantée par des hommes qui promettent de se soutenir entre eux en cas de besoin. Ode à l’amitié, à la loyauté et à la solidarité, elle a été écrite par Nelson Minville sur une musique d’André Leclair. D’ailleurs, l’enregistrement à quatre voix fut un processus créatif que le chanteur dit avoir adoré. On ressent toute la richesse de leur interprétation dans ce refrain évocateur. 

Rock of Ages : la nouvelle comédie musicale produite par Musicor Spectacles à l’affiche au Théâtre Capitole l’été prochain !

Rock of Ages, succès musical de Broadway cinq fois nommé aux Tony Awards en 2009 et joué plus de 2300 fois sur la célèbre rue newyorkaise, est enfin présenté au Québec dans une version originale en français ! Produite par Musicor Spectacles, cette formidable romance rock and roll, campée sur la Sunset Strip de West Hollywood, s’installera au Théâtre Capitole du 28 juin au 31 juillet 2022. Les billets pour l’ensemble des représentations seront mis en vente le 5 novembre 2021 à 9 h au lecapitole.com.

C’est à Joël Legendre que l’on a confié la mise en scène de ce spectacle à grand déploiement où brilleront notamment les interprètes Lunou ZucchiniJordan DonoghueRémi ChasséManuel TadrosJoëlle Lanctôt et Tommy Joubert. Adapté en français par Olivier Berthiaume, à partir du livret de Chris D’Arienzo, cette nouvelle production d’envergure regroupera également de nombreux numéros de danse chorégraphiés par Steve Bolton. Les orchestrations originales des chansons sont quant à elles celles d’Ethan Opp. Au total, Rock of Ages déploiera treize artistes sur scène en plus de cinq musiciens sous la direction de Philippe Turcotte.

« À l’âge de 19 ans, je me rends à New York pour la première fois afin d’y voir des comédies musicales. Je comprends alors que c’est ce que je veux faire comme acteur. J’aurai la chance de jouer dans plusieurs d’entre elles. Trente ans plus tard, je réalise un autre rêve ; celui de mettre en scène un classique de Broadway : Rock of Ages ! Tous les artistes de cette production ont été minutieusement choisis et les concepteurs de cette version québécoise sont parmi les meilleurs dans leur domaine. Rock of Ages, c’est des éclats de rire garantis et des frissons assurés. Venez vivre la démesure des années 80 appuyée par tous ses nombreux hits musicaux et par sa trop grande quantité de Spray net ! » – Joël Legendre, metteur en scène.

Rock of Ages raconte l’histoire de Sherrie (Lunou Zucchini), jeune fille du Kansas qui débarque à Hollywood dans l’espoir d’y devenir actrice et de Drew (Jordan Donoghue), rock star en herbe et busboy au légendaire Bourbon Room. Lorsque ce bar où règne le rock est sur le point d’être démoli, c’est à ces jeunes et leur groupe d’amis de sauver la situation – et la musique ! Ainsi, la partition électrique de Rock of Ages présente une collection d’hymnes rock et de power ballades parmi plusieurs classiques des années 80 dont Don’t Stop Believin’We Built This CityThe Final CountdownWanted Dead or AliveHere I Go AgainCan’t Fight this Feeling ou encore I Want To Know What Love Is.

« Le Théâtre Capitole nous a habitués à des spectacles en résidence de grande qualité lors de la période estivale, et ce, depuis des décennies. La présentation de Rock of Ages perpétuera la tradition. Non seulement la comédie musicale vous fera rire, en brisant le quatrième mur, mais sa trame sonore reprend littéralement les plus grands succès de la musique rock des années 80. Un style musical que le public affectionne particulièrement. Musicor Spectacles est fier de présenter ce spectacle. » – Sébastien G. Côté, producteur exécutif, Musicor Spectacles.

Avec la comédie musicale Rock of Ages, on s’égare dans une ville et une époque où les rêves sont grands, et oui, où ils peuvent devenir réalité. Préparez-vous, ça va rocker !

Mardi 28 juin 2022 | 20 h 30

Mercredi 29 juin 2022 | 20 h 30

Jeudi 30 juin 2022 | 20 h 30

Samedi 2 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 3 juillet 2022 | 14 h

Mardi 5 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 6 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 7 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 9 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 10 juillet 2022 | 14 h

Mardi 12 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 14 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 15 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 16 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 17 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Mardi 19 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 20 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 21 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 22 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 23 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 24 juillet 2022 | 14 h

Mardi 26 juillet 2022 | 20 h 30

Mercredi 27 juillet 2022 | 20 h 30

Jeudi 28 juillet 2022 | 20 h 30

Vendredi 29 juillet 2022 | 20 h 30

Samedi 30 juillet 2022 | 14 h et 20 h 30

Dimanche 31 juillet 2022 | 14 h

Rock of Ages au Théâtre Capitole du 28 juin au 31 juillet 2022.

Les billets seront disponibles le 5 novembre 2021 à 9 h au lecapitole.com.

HAPPENING! Une causerie matinale avec Frank Hunter, l’ami et expert de Salvador Dalí, au Grand Quai du Port de Montréal.

Frank Hunter, l’expert mondial de l’authentification des œuvres de Salvador Dalí et archiviste officiel du peintre, sera à Montréal le samedi 6 novembre, de 10h30 à midi. Il fera sa toute première visite à l’exposition Divina Dalí pour laquelle il a agi à titre de commissaire invité. Lors de cet événement unique Frank Hunter, qui a fréquenté Dalí et travaillé avec lui entre 1969 et 1989, sera en présence de Félix Bélanger, l’idéateur de Divina Dalí, pour échanger sur ses impressions concernant l’exposition. À cette occasion, il participera à un panel de discussion avec le grand public. Dans une formule sympathique « causerie-croissants-café », c’est avec plaisir et générosité qu’il partagera ses histoires et anecdotes entourant sa rencontre avec Dalí et sa muse Gala. Pour notre plus grand bonheur, c’est sous le ton de la confidence, qu’il révèlera aux admirateurs de Dalí ce qu’il retient le plus de la personnalité éclatante de ce personnage inspirant. “Grâce à mon amitié avec Dalí, j’ai eu l’immense privilège de faire toutes sortes de belles rencontres humaines avec ses amis de l’époque, dont le couple John Lennon – Yoko Ono et Andy Warhol. J’en garde de précieux souvenirs. ” relatait Frank Hunter. Il témoignera également de sa participation à titre d’expert pour le tournage du tout nouveau film Dalí Land qui sortira possiblement en septembre 2022 à Toronto. Cette rencontre inusitée sera animée par Geneviève PM Roy et Félix Bélanger.

Divina Dalí est un événement rendu possible grâce à la collaboration de Raynald Michaud, commissaire et muséologue, ainsi qu’à la générosité de Frank Hunter, expert international, archiviste officiel de Salvador Dalí et titulaire du catalogue raisonné de l’art graphique de Salvador Dalí.

Les visiteurs peuvent acheter leurs billets en ligne dès maintenant à Divina Dali. La causerie est incluse dans le prix régulier du billet.

UN NOUVEL ALBUM POUR
MÉLISANDE [ÉLECTROTRAD]

Après des années à dénicher les secrets musicaux les mieux gardés du répertoire traditionnel québécois, le duo Mélisande [électrotrad] revient à la charge avec un quatrième album plus accessible et surprenant que jamais. Flash de mémoire s’inscrit bien sûr dans l’esthétique franchement originale qui définit le groupe, mais cette fois, Mélisande et Alexandre revisitent des airs bien connus des grandes foules. On nous invite ici à revêtir nos ceintures fléchées et nos combinaisons interstellaires pour redécouvrir les grands classiques d’hier et d’aujourd’hui sous la loupe endiablée d’un groupe qui ne ressemble à personne.

« Flash de mémoire résume bien la démarche que nous avons avec la musique traditionnelle : nous posons un regard actuel sur des chansons du passé en leur apportant un nouvel éclairage. Tel un flash, nous exposons du matériel ancré dans la mémoire collective sous un nouveau jour. » – Mélisande [électrotrad]

Respecter, adapter, s’approprier
La réalisation de Flash de mémoire a été confiée à Gabriel Ethier, un complice de longue date qui était également à la barre du dernier album du groupe. D’entrée de jeu, les sonorités électros qu’il a développées s’imposent avec un entrain, une profondeur et un soin exemplaires accordés aux textures. C’est ainsi que l’album prend son envol avec « Y a pas grand chose dans l’ciel à soir », chanson de Paul Piché devenue un véritable incontournable. Car c’était là aussi l’objectif de Mélisande [électrotrad] : mettre en lumière l’influence de la musique traditionnelle dans le répertoire contemporain. Avec son ambiance électro et ses nouveaux accords, la pièce donne le ton pour la suite. « Dondaine » prend le relais avec un tout nouveau texte adapté par Mélisande. On reprend l’exercice avec « Au chant de l’alouette », autre incontournable connu de tous, qui prend un tout nouveau visage : celui des nuits blanches à danser sur la piste. C’est ensuite au tour de Groovy Aardvark d’être célébré par le mégasuccès « Boisson d’avril », où on retrouve la fameuse ligne de guitare à la flûte traversière et au violon sur un rythme électro texturé. Mélisande [électrotrad] s’attaque aussi à de véritables monuments : « V’là le bon vent », revue et corrigée à la lumière des mois difficiles de la pandémie, puis « Dégénérations », où la guimbarde mène le bal. Toujours sur le rythme contagieux d’une piste de danse inépuisable, l’album évolue avec « Le geai », peut-être la moins connue du lot, mais dont l’adaptation réjouit avec le thème joué à la flûte. Vient ensuite « Les étoiles filantes », des Cowboys Fringants, où on apprécie la nostalgie des belles années au rythme des synthétiseurs rétros  qui côtoient la ligne mélodique manifestement trad. Clin d’œil au mythique groupe Garolou, « Belle hirondelle » nous raconte ensuite une magnifique histoire d’amour à distance. L’album se clôt sur une adaptation de « La marche du président », écrite par Robert Charlebois et Gilles Vigneault en 1968, en pleine révolution tranquille. Si ces deux géants ont effectivement changé la face de la chanson québécoise au fil des ans, on peut dire qu’avec ce nouvel album, Mélisande [électrotrad] révolutionne à son tour le visage de la musique traditionnelle d’ici. 

Lancement de l’album au Mundial Montréal !
Flash de mémoire sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 19 novembre 2021 et fera ses premiers pas sur la scène de l’Astral le soir même, au spectacle de clôture du réputé évènement Mundial Montréal, le rendez-vous nord-américain des musiques du monde.

Qui est Mélisande [électrotrad] ?
Mélisande et Alexandre se sont rencontrés en 2007 après des carrières respectives remplies de rebondissements. Tantôt dans des groupes trad, tantôt dans des groupes rock, ils ont parcouru chacun de leur côté de nombreuses scènes d’ici et d’ailleurs. Quand ils se trouvent, c’est non seulement le coup de foudre amoureux, mais aussi la naissance de leur alliance musicale. Ensemble, ils fusionnent la chanson traditionnelle québécoise et la musique électro, ce qui les démarque dès la sortie de leur premier album, Les métamorphoses, en 2014. Le groupe prend la route, puis produit un deuxième album (Les millésimes), puis un troisième (Les myriades) encore une fois salué par la critique. Leur travail est récompensé par un Canadian Folk Music Award, deux Independent Music Awards et plusieurs nominations (ADISQ, GAMIQ, CFMA, IMA). Le duo a présenté plus de 250 spectacles partout dans le monde et lance à l’automne 2021 un quatrième album axé sur les chansons d’hier et d’aujourd’hui pour rappeler à quel point la musique traditionnelle a façonné la musique contemporaine.

TRAIT D’UNION : L’ENCAN-BÉNÉFICE VIRTUEL DU 40e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART 18 NOVEMBRE – 5 DÉCEMBRE 2021

À l’approche de sa 40e édition, le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) convie tou·te·s les amateur·rice·s d’art et les acteurs de la scène de l’art contemporain à participer à son encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, du 18 novembre au 5 décembre 2021.Pour une seconde année, Le FIFA organise l’encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, sous la présidence d’honneur de l’homme d’affaires Marc DeSerres, Président de DeSerres et membre du conseil d’administration du FIFA, en partenariat avec la réputée maison d’enchère canadienne BYDealers. Les passionné·e·s d’art pourront ainsi faire l’acquisition d’œuvres d’artistes de renom, mais aussi découvrir des talents de la relève.
«Pour les donateurs d’œuvres et les acquéreurs de lots, leur participation à l’encan sera l’occasion de participer activement au financement de notre 40e édition du Festival et de soutenir le mandat culturel du FIFA toute l’année, sur la scène locale et à l’échelle internationale. Un des autres objectifs de cet événement est également de créer un pont entre les amateurs·trices d’art et les créateurs·trices d’ici et ainsi de participer à une plus grande accessibilité. Par ailleurs, TRAIT D’UNION intervient à la veille des fêtes de Noël, bref à un moment idéal pour partager et promouvoir les arts autour de nous. Un des autres objectifs de cet événement est d’offrir une plateforme aux créateurs·ices et de promouvoir les arts et en souligner la valeur au quotidien. », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.
Le dévoilement des lots se fera à travers les sites Web du FIFA lefifa.com et de Bydealers et via nos réseaux sociaux : Facebook, Instagram, LinkedIn et Twitter.

Tranches d’histoire : pain et boulangeries à Montréal

Nouvelle exposition temporaire à l’Écomusée dès le 3 novembre 2021

Depuis quelques décennies, de nombreuses petites boulangeries dites « artisanales » se multiplient dans les quartiers montréalais. Elles ont chacune une identité qui leur est propre et proposent des produits variés, souvent fabriqués à partir de farines biologiques et locales, offrant ainsi une alternative au pain industriel qui s’est imposé aux familles québécoises au cours du siècle dernier. 
Découvrez quelques tranches de la fascinante histoire du pain à Montréal, de la fabrication artisanale du début du 19e siècle jusqu’à l’émergence des grandes boulangeries industrielles. 

Le spectacle Les fleurs du tapis de Rachid Badourireprend la route après 22 mois d’arrêt.

C’est le 19 février 2020 que Rachid présentait en grande première montréalaise son nouveau spectacle Les fleurs du tapis. Immédiatement, ce fut un succès critique et public, Rachid Badouri charmait plus que jamais avec ce nouveau spectacle plus personnel et authentique. Alors qu’il était sur le point d’annoncer ses 75 000 billets vendus, il fut forcé d’arrêter sa tournée à cause de la pandémie. C’est donc à compter du 15 décembre 2021 à Gatineau que Rachid Badouri remontera sur scène afin de continuer sa tournée qu’il avait amorcée presque 2 ans plus tôt. Il sera de passage à l’Olympia de Montréal du 28 au 30 décembre 2021 et il poursuivra sa route, par la suite, partout à travers le Québec.
 

Les fleurs du tapis, c’est l’histoire d’un ancien enfant roi, qui en pleine crise de la quarantaine doit faire le point sur sa vie ou sinon il court à sa perte.  Les fleurs du tapis,c’est Rachid Badouri, l’humoriste, l’humain, sans paillette ni artifice, mais plus drôle que jamais. Après avoir accompli et relevé d’immenses succès à travers le monde, il revient enfin sur scène plus engagé et dans la plus pure tradition du stand up comic.
 
Celui qui pendant la pandémie a diverti plus de 2 millions d’abonnés sur TikTok est fin prêt à aller à la rencontre de son public avec ce spectacle intimiste, drôle, ancré dans la réalité de tous et débordant d’énergie.

 
 Les Fleurs du tapis de Rachid Badouri
Du 28 au 30 décembre 2021 à l’Olympia de Montréal
 
Pour plus d’infos et pour connaître toutes les dates de la tournée : www.rachidbadouri.com