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LES RÉCIPIENDAIRES DE LA 6E ÉDITION DU GALA DYNASTIE SONT DÉVOILÉ.E.S

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C’est au terme d’une grande soirée, en présence de plusieurs invité.e.s de marque, qui s’est déroulée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, que la Fondation Dynastie a dévoilé les prestigieux lauréats de la 6e édition du Gala Dynastie présenté par la TD. Quatorze prix ont été décernés lors de ce rendez-vous annuel qui clôture les festivités du Mois de l’histoire des Noirs.  

C’est devant un public conquis d’avance que l’humoriste et personnalité web Preach a donné le coup d’envoi de la soirée sous le thème Noir Culture où plusieurs artistes de renom étaient également conviés sur scène. Les performances de dj Sweet La Rock, Kelly Krow, Alan Prater, Lost, Djely Tapa, Yama Laurent et Zach Zoya ont d’ailleurs chauffé la salle pour le plus grand plaisir des spectateurs. 

Les lauréats de la 6e édition du Gala Dynastie 2022 sont :

CatégorieLauréats
  
Comédien(ne) de l’année Présenté Pharmacie Beverly SalomonAnglesh Major 
 
  
Humoriste de l’année Présenté par Juste pour Rire Richardson Zéphir
 
  
Artiste ou groupe musical de l’année s’étant illustré à l’international Présenté par SODEC Kaytranada
 
  
Auteur(e) de l’année Présenté par La Table ronde du mois de l’histoire des Noirs  Kama La Mackerel
 
  
Artiste ou groupe musical du monde de l’année Présenté par Société Financière IGM Pierre Kwenders
 
  
Acteur(trice) de l’année Présenté par Fondation Fabienne Colas Widemir Normil
 
  
Vidéoclip de l’année Présenté par Advance BloomMaky Lavender
 
  
Révélation musicale de l’année Présenté par The Crownd  Gayance
 
  
Artiste Arts Visuels Présenté par PHI Moridja Kitenje Banza 
  
Choix du public Présenté par Ubisoft Tai Laguerre
 
Artiste ou groupe musical anglophone de l’année Présenté par CN Dominique Fils-Aimé 
Artiste ou groupe musical francophone de l’année Présenté par Bell Imposs 
Hommage | Prix Icône Dynastie Présenté par Héma-Québec Frédéric Pierre 
Hommage | Grand Prix Dynastie Présenté par Banque TD Lamine Touré – Nuits d’Afrique 
  

Choix du public | Consécration pour Tai Laguerre, concepteur du phénomène Occupation Hood

Cette année encore, le public était invité à voter pour leur personnalité préférée parmi les finalistes des Prix Médias et du Gala Dynastie dans le cadre du concours présenté par Ubisoft. Plus de 3 600 votes ont été comptabilisés entre le 2et 20 février. Remportant la première place avec plus de 1 700 votes de différence, Tai Laguerre a enflammé les médias sociaux en présentant Occupation Hood, un concept urbain qui est rapidement devenu un véritable phénomène de société. Diffusé sur la plateforme Instagram, le rendez-vous dominical qui mettait de l’avant de jeunes célibataires issus de la diversité a séduit un large public attirant plus de 28 000 personnes en direct à chaque épisode. Taï a également été élu Personnalité web de l’année des Prix Médias Dynastie 2022.

Hommage à des artisans d’exception

Cette cérémonie a également donné lieu à plusieurs moments chargés d’émotion lors des hommages rendus aux regrettés disparus Don Harley Fils-Aimé, entrepreneur social, artiste et pilier de la communauté noire, et Karim Ouellet, auteur-compositeur-interprète francophone. Leur héritage ainsi que la richesse de leurs œuvres ont été soulignés. Yama Laurent, grande gagnante de La Voix 2018, a livré un vibrant hommage à ces deux artistes. Également lors de cette soirée, des Prix Hommage visant à récompenser la carrière et l’engagement exceptionnel des membres des communautés noires qui contribuent au rayonnement de leur profession ont été remis. 

Pour la première fois cette année, la Fondation Dynastie remettait le Prix Icône Dynastie à une personnalité qui s’est illustrée par son audace et son dynamisme et qui s’est distinguée par des réalisations originales ou d’envergure. C’est à Frédéric Pierre que fut décerné ce prix qui couronne l’ensemble de son parcours et son engagement à créer une industrie cinématographique et télévisuelle plus inclusive et représentative. 

« Lamine Touré, président fondateur du festival Nuits d’Afrique, est le récipiendaire du Grand Prix Dynastie 2022. Ce prix honore une personnalité reconnue comme pionnière dans sa sphère d’activité et dont l’ampleur de son engagement et l’ensemble de sa carrière ont contribué au rayonnement de son industrie. »

« Année après année, cette grande célébration met en valeur des artistes issus des communautés noires qui contribuent à la richesse et à la vitalité culturelle du Québec. Je félicite chaleureusement tous les finalistes, les lauréates et lauréats et je salue le travail de nos artistes. Ces dernières années nous ont montré à quel point l’art est un besoin essentiel dans nos vies. », a déclaré Carla Beauvais, cofondatrice et directrice générale de la Fondation Dynastie.

La tenue du Gala Dynastie est rendue possible grâce au précieux soutien de nombreux partenaires et commanditaires, dont la Banque TD, Bell, le Gouvernement du Québec, la Ville de Montréal, Clarins, la SODEC, le Conseil des arts de Montréal et la Table Ronde du Mois de l’histoire des Noirs.

À propos de la Fondation Dynastie

La Fondation Dynastie, qui a vu le jour en 2016, milite activement pour favoriser la diversité et l’inclusion dans le milieu des arts, de la culture et des médias. Par l’entremise de différentes initiatives de médiation culturelle, elle aborde les enjeux de la diversité et propose des actions pour réduire les disparités au niveau de la représentativité des communautés noires dans le secteur culturel.

Fondationdynastie.com

À propos du Gala Dynastie

Présenté en clôture des festivités du Mois de l’histoire des Noirs, le Gala Dynastie vise à récompenser des personnalités issues des communautés noires du Québec qui s’illustrent dans les domaines des arts et de la culture et dont les réalisations et les accomplissements méritent d’être reconnus. 

galadynastie.com

Je me soulève un film de Hugo Latulippe. En salle dès le 25 mars 2022

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SPIRA et Ciné-Scène confirment la sortie en salle du film très attendu de Hugo Latulippe, Je me soulève.

Après sa présentation en soirée d’ouverture au FIFA, le long-métrage prendra l’affiche le 25 mars prochain au Cinéma Beaubien et au Cinéma Public à Montréal. Le film sera aussi présenté à Québec au Cinéma Cartier ainsi qu’au Festival Vues sur Mer de Gaspé et au Cinéma Paraloeil de Rimouski. D’autres salles seront annoncées dans les semaines à venir.

« Je me soulève, c’est une formule des étudiants en art visuel de l’École de la Montagne Rouge au temps du Printemps érable. 10 ans plus tard, notre film met en scène une poésie québécoise qui charrie plusieurs préoccupations d’une nouvelle génération politique. Il y est question de legs ; de faire des enfants (ou pas) et il y est surtout question du peuple que nous serons taleur… Et désormais. »

– Hugo Latulippe

Des séances en présence de l’équipe du film sont prévues.

Le vendredi 25 mars à Montréal à 19 h au Cinéma Beaubien, avec Gabrielle Côté et Olivier Arteau

Le samedi 26 mars à Montréal à 16 h au Cinéma Public, avec Gabrielle Côté

Le dimanche 27 mars à 19 h à Québec au Cinéma Cartier, avec Hugo Latulippe.

Vous pouvez suivre l’actualité du film sur la page Facebook de SPIRA.

LA CHAPELLE DU SÉMINAIRE DE QUÉBEC SE REFAIT UNE BEAUTÉ

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Joyau du patrimoine religieux du Québec datant de la fin du 19e siècle et lieu fort prisé par le milieu culturel notamment pour son acoustique exceptionnelle et son décor somptueux, la Chapelle du Séminaire est actuellement fermée puisqu’elle est l’objet d’importants travaux de restauration. Échelonné sur deux ans et totalisant un peu plus de 4,3 M$, ce vaste chantier permettra au lieu de recouvrer sa splendeur.

Ainsi, du plancher au plafond en passant par le maître-autel et les autels latéraux de marbre blanc, les magnifiques vitraux et l’ensemble des surfaces du décor peint en trompe-l’œil bénéficieront de différentes interventions de restauration. Depuis l’automne 2021, des restaurateurs du Centre de conservation du Québec du ministère de la Culture et des Communications se penchent sur les éléments du décor et de l’architecture afin d’assurer leur conservation pour les décennies à venir. Cette opération d’envergure est également l’occasion idéale pour ajouter et intégrer harmonieusement à l’ensemble de ce lieu hautement patrimonial des équipements sonores et audiovisuels à la fine pointe de la technologie pour l’accueil de concerts, de conférences ou encore de réceptions privées.

Citations

« Comme institution nationale responsable, il était impératif d’amorcer les travaux nécessaires à la conservation de ce lieu chargé d’histoire et à la préservation de la vie culturelle et sociale qui l’anime depuis maintenant 30 ans. Nous avons très hâte de rendre la Chapelle à la communauté qui pourra en apprécier toute la beauté artistique ainsi que la portée historique grâce au remarquable travail de l’équipe de restauration. » 

– Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation

« Quelle que soit son ampleur, chaque dossier pris en charge par le CCQ favorise le développement des connaissances historiques, artistiques et scientifiques de notre patrimoine national. Les restaurateurs et les restauratrices sont des chaînons irremplaçables de sa préservation et de sa mise en valeur. Avec science, rigueur et patience, leurs gestes minutieux sondent et préservent l’âme des objets comme celle des lieux ». 

-Martin Roy, directeur général de la Fondation René-Lévesque

« Je suis ravi de constater de visu l’admirable restauration entreprise dans la Chapelle du Séminaire! Je réitère mon soutien indéfectible au Musée de la civilisation grâce à qui se concrétise, de plus en plus, mon rêve de voir le Séminaire et son site historique demeurer des endroits de transmission de connaissances et de diffusion culturelle accessibles pour les prochaines décennies. » 

-Roland Lepage, homme de théâtre et grand mécène culturel

Faits saillants

Éléments restaurés :

  • Planchers de céramique du chœur, de la nef, et des bas-côtés;
  • Ensemble du décor peint;
  • Maitre-autel du chœur, autels latéraux et collatéraux;
  • Balustrade;
  • Bordures de marbre du chœur et de la nef;
  • Sculptures de marbre et reliquaires;
  • Vitraux;
  • Toiles peintes marouflées.

Incendiée en 1888, la présente Chapelle du Séminaire a été bénie en 1900. Elle est l’œuvre de Joseph-Ferdinand Peachy (1830-1903), architecte très actif et de grande renommée à Québec au 19e siècle qui s’est inspiré du style Second Empire de l’église de la Trinité de Paris pour en élaborer les plans.

L’ensemble de son décor en trompe-l’œil est peint sur de la tôle métallique afin de la protéger des incendies fréquents à l’époque.

La Chapelle du Séminaire est l’endroit où l’on compte le plus de reliques au Canada. On n’y pratique plus le culte religieux depuis 1992.

Elle est dotée d’un orgue Casavant de 1930 et d’une réplique de l’orgue Richard, fabriqué en 1753 pour la Basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec et détruit en 1759.

À la suite du don majeur effectué par l’homme de théâtre Roland Lepage et en conformité avec son souhait, le lieu a repris depuis peu son nom d’origine, soit la Chapelle du Séminaire.

MAI (Montréal, arts interculturels) présente une offre double en danse avec Sujit Vaidya (Vancouver) et Sashar Zarif (Toronto)

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MAI (Montréal, arts interculturels) est ravi d’accueillir les premières montréalaises de deux œuvres de créateurs et danseurs canadiens multiculturels de renommée internationale.

Des performances mêlant tradition et contemporanéité entrent en scène avec OFF CENTRE de Sujit Vaidya (du 24 au 26 mars), qui s’interroge sur la manière d’exprimer l’identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle, et Kismet قسمت de Sashar Zarif (du 30 mars au 2 avril), une enquête racontée en musique, en danse et en narration sur l’identité en tant que négociation constructive entre les cultures, les langues et les expériences.
PERFORMANCES
OFF CENTRE s’interroge sur ce sens de « l’autre » qui nous habite et crée des réalités parallèles; des mondes qui offrent une délicieuse tension entre le conflit et la convergence. Comment peut-on exprimer une identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle? En explorant la personnification du genre et de la sexualité à la fois dans et hors de la danse, l’œuvre célèbre la sensualité et l’érotisme, défie les clichés hétéronormatifs et ouvre grand les bras vers l’amour de soi.

Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant établi à Vancouver dont son travail fait preuve d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art enraciné dans la tradition. Les chorégraphies et les collaborations de cet artiste queer de couleur remettent en question le récit et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il vise ainsi à créer un espace d’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une technique de danse classique indienne) tout en collaborant avec d’autres artistes queers de couleur.

Kismet قسمت est un rituel explorant le choix entre l’acceptation et la création du destin. Un appel sonore résonne parmi le quintette formé de danseurs et de chanteurs exclusivement masculins, dont les corps collaborent pour créer des images picturales qui se fondent les unes dans les autres. L’œuvre est un fleuve de danse et de son dont les flux et reflux sont aussi hypnotiques et collectifs que ceux de toute étendue d’eau. Elle est une étude de soi par la mémoire, explorant l’idée que l’identité n’est pas un produit, mais plutôt le processus d’une négociation constructive et constante entre les cultures, les langues et les expériences que nous portons en nous.

Kismet قسمت est présentée dans un style Maugham contemporain, qui est une pratique intégrée de la danse, de la musique et de la narration inspirée des rituels soufis et chamaniques des sociétés islamiques. Les mots y communiquent le mental, tandis que la musique transmet les émotions et la danse exprime le physique. La danse se veut ici une expérience plutôt qu’une performance.
m-a-i.qc.ca/sujit-vaidyam-a-i.qc.ca/sashar-zarif
BIOS
Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son travail témoigne d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art ancré dans la tradition. Son travail vise à créer un espace pour l’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une forme de danse classique indienne). En tant qu’artiste queer de couleur, ses chorégraphies et ses collaborations remettent en question la narration et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il travaille principalement en tant que soliste et il s’est produit à de nombreuses reprises au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Inde. Il a collaboré avec des compagnies telles que Co Erasga à Vancouver, inDANCE à Toronto, Nava Dance en Californie et Spilling Ink à Washington, DC, pour n’en citer que quelques-unes. Il poursuit sa formation avec le gourou A. Lakshman.

Sashar Zarif est un artiste de la scène multidisciplinaire, un éducateur et un chercheur dont la pratique artistique invite à une convergence des perspectives créatives et culturelles. Il s’intéresse à l’identité, à la mondialisation et aux collaborations interculturelles. Sa pratique est imprégnée de l’art et de l’histoire de la danse et de la musique traditionnelles, rituelles et contemporaines des régions du Proche-Orient et de l’Asie centrale. Il a parcouru les Amériques, l’Europe, l’Afrique du Nord, l’Asie centrale et occidentale et le Moyen-Orient pour promouvoir le dialogue culturel par le biais de travaux intensifs sur le terrain, de résidences, de performances et de collaborations créatives. Il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses collaborations avec des artistes canadiens exceptionnels, des icônes internationales telles qu’Alim Quasimov (collaborateur du projet Silk Road de Yo-Yo MA), ainsi que des universités et des institutions artistiques sur tous les continents.
EN BREF
QUOI ?
OFF CENTRE
Sujit Vaidya

QUAND ?
24 MAR – 26 MAR
19h30
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec Kismet **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386QUOI ?

Kismet قسمت
 Sashar Zarif

QUAND ?
30 MAR – 2 AVR
19h30
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec OFF CENTRE **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

COUP D’ENVOI DE LA 15e EDITION DES SYLI D’OR DE LA MUSIQUE DU MONDE

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Les Productions Nuits d’Afrique ont le plaisir d’annoncer le retour des Syli d’Or de la Musique du monde pour sa 15e édition. De mars à avril, venez découvrir 36 groupes de nouveaux talents, qui mettront de l’avant les dernières tendances des musiques du monde.Cette vitrine exceptionnelle a été créée pour soutenir le développement de carrières émergentes au Canada. Les trois lauréats se verront attribuer les Syli d’Or, d’Argent et de Bronze et se partageront de nombreux prix d’une valeur de $50,000.
DÉROULEMENT DE LA 15e ÉDITION
 CONCERTS-VITRINES : 36 groupes / 12 soirées de concerts – GRATUIT
du 8 mars au 13 avril 2022 – Tous les mardis et mercredis – dès 20h au Club Balattou 

Chaque mardi et mercredi dès 20h, le public assiste aux trois concerts, et devient jury pour les artistes de demain. La participation du public est déterminante dans le choix des 9 groupes qui se rendront en demi-finales, et peut-être jusqu’au Gala final !

DEMI-FINALES : 9 groupes / 3 soirées de concerts – GRATUIT
Les 19, 20 et 21 avril 2022, dès 20h au Club Balattou

Trois soirées durant lesquelles se produisent les 9 groupes demi-finalistes. Le public, appuyé par le vote d’un jury de professionnels du milieu culturel, permettra à 3 groupes d’accéder à la grande finale ! 

FINALE / GALA : 3 groupes – 5$
Jeudi 28 avril 2022, dès 20h à La Tulipe

Cette année, la grande soirée de gala aura lieu à La Tulipe durant laquelle les trois groupes finalistes performeront sur scène. Après une évaluation du jury et les votes du public, les 3 finalistes se verront attribuer les Syli d’Or, d’Argent et de Bronze et se partageront de nombreux prix d’une valeur de $50,000.
MERCI À TOUS NOS PARTENAIRES !
Les Productions Nuits d’Afrique remercient tous ses précieux partenaires qui appuient la carrière de nouveaux artistes de la musique du monde. Ils contribuent à offrir des prix visant à propulser les artistes à des niveaux plus avancés. 

PRIX DU PUBLIC décerné par le Conseil des arts de Montréal
Pour une troisième année, le Conseil des arts de Montréal se joint aux Syli d’Or de la Musique du Monde pour offrir le nouveau PRIX DU PUBLIC à un collectif de musicien.ne.s professionnel.le.s montréalais.e.s qui offre un soutien à la création et à la production.

PRIX AFROPOP-SYLI D’OR
Un artiste, sélectionné parmi les 9 demi-finalistes, réalisera une entrevue-portrait diffusée mondialement sur tout le réseau Afropop Worldwide par Public Radio International (PRI). 
PROGRAMME
Du 8 mars au 13 avril 
Les mardis et mercredis au Club Balattou – 20h / Gratuit
Du 19 au 21 avril 
Trois soirées de demi-finales au club Balattou – 20h / Gratuit
Jeudi 28 avril 
La Grande Finale avec 3 finalistes à La Tulipe – 20h / 5 $ 
PROGRAMMATION
VOIR LA LISTE COMPLÈTE DES PRIX

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Le retour aux sources de Jay and the Cooks ! Après avoir sorti 4 albums durant cette dernière décennie, c’est le 18 Mars 2022 que Jay Ryan nous livre son cinquième opus DRIED UP DREAMS.

Faisant suite à “Le Cœur Sec”, sorti en avril 2021, Jay Ryan, chanteur et guitariste de Jay and the Cooks revient le 18 Mars 2022 avec un nouvel album, entièrement chanté en anglais, sa langue natale. On y retrouvera 9 chansons originales accompagnées du titre « I Just Came to Tell You That I’m Going”, reprise de “Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais », de Serge Gainsbourg.

C’est de l’envie de partager son expérience en tant qu’immigré que l’idée de ce nouvel album est venue à l’esprit de Jay Ryan. Regroupant des titres aux styles blues, rock saupoudrés de country music qui rappellent son pays (Etats-Unis), DRIED UP DREAMS aborde différents sujets allant des plaisirs les plus simples comme la lecture ou la cuisine, à la politique avec quelques protest songs et aux gens qui l’entourent. On y retrouve un certain charme mélangé à des imposantes basses et batteries qui ne sont pas sans rappeler les années 70.

La plupart des musiciens expérimentés qui accompagnent Jay Ryan sont, comme lui, natifs d’Amérique du Nord et installés en France. Le line-up est incroyable puisqu’ils ont joué avec Chuck Berry, Percy Sledge, Tony Allen, Ray Lema, Elliott Murphy, Jeff Healey, Jim Murple Memorial, Barry «The Fish» Melton…

Blues, rock, country music, on perçoit des ambiances électriques à la Black Keys. Par moment, c’est l’ombre de Nick Cave qui apparaît et le souffle d’un Tom Waits désabusé. Tout est très authentique, très spontané et produit en analogique pour les amateurs de textures et d’épices.

Les sexagénaires du groupe ne se posent plus quarante mille questions : ils s’expriment fort et sans détours, les sujets sont simples et directs avec des titres comme «Poor Everybody» ou «Dried Up Hearts». Tous les titres sont des histoires inspirées de faits réels ou très proches de la réalité. Dans «Frontline Worker Blues», Jay Ryan présente des personnes courageuses fauchées par le virus. Il dénonce aussi les gros bonnets qui envoient des gens à l’abattoir en pleine pandémie. Mais l’album n’est pas tout noir pour autant.

Avec humour, dans «Organic Lush», il vante les nouvelles tendances nutritionnelles (le bio). «Chew the Cud» est une discussion de bar, là où on refait le monde en partant, des fois, dans plusieurs directions. Jay nous parle aussi d’un personnage qu’il a rencontré dans les années 70 à Austin : «Alton McCarver», un ouvrier afro-américain avec qui il travaillait sur un chantier et qui pourrait tout à fait être un ouvrier de Saint-Denis. Jay Ryan aborde également l’intégration difficile, un sujet qu’il connaît bien, et l’importance de rejeter les donneurs de leçons et les extrémistes.

En clair, DRIED UP DREAMS reflète la société. C’est un album d’actualités et d’histoires qui se répètent.

Coffees & Cigarettes, nouvel album RollerCoaster, le clip animé du Syndrome de Peter Pan

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Coffees & CigarettesNouvel album RollerCoasterSortie le 18/03/2021 chez Baco Music
Coffees & Cigarettes est de retour le 18 mars 2022 avec son troisième album RollerCoaster et son mélange explosif de chanson, de rock, et de hiphop.Coffees & Cigarettes est composé de Renaud Druel aka MC Jesse (auteur, compositeur et interprète) accompagné d’Anna Swieton au violon ou Lyllou Chevalier à l’Alto ou encore Quentin Gendrot au Violoncelle.Entre humour et nostalgie, le nouvel album de Coffees & Cigarettes nous offre un Hop’n’roll plus assumé que jamais, véritable cocktail original entre hip-hop et rock’n’roll à bien secouer avant de consommer !En extrait de l’album, on peut découvrir le clip en animation du Syndrome de Peter Pan.Le clip a été réalisé par l’artiste numérique et motion designer Louis Paul Caron. Il rend hommage à la pop culture et à tous les héros des dessins animés, films, et mangas cultes, des années 90.

Pour regarder le clip du Syndrome de Peter Pan :

https://youtu.be/qeZy-jWO3-Q

Indra Rios-Moore nous enchante avec « freedom road » – Nouvel album sortie le 18 Mars

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« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne « Eyes on the Prize »…

Avec deux chansons originales, « Gimme Some of that Joy » et « Oh Love », « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

RÉVOLUTION EN TOURNÉE

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Ça y est ! Le calendrier officiel de RÉVOLUTION EN TOURNÉE est enfin prêt et les représentations de cet impressionnant spectacle, mis en scène par Serge Denoncourt, reprendront dès le 10 mars prochain alors que le Théâtre Capitole de Québec accueillera la vingtaine de fabuleux danseurs et danseuses des trois dernières saisons de la populaire émission télévisée, dirigés par Team White. 

RÉVOLUTION EN TOURNÉE prendra ensuite la route vers Saguenay (Palais municipal), Trois-Rivières (salle J.-Antonio-Thompson), Sherbrooke (salle Maurice-O’Bready) et Montréal (Théâtre St-Denis), pour un total de 36 représentations !

RÉVOLUTION EN TOURNÉE de retour en 2022 ! Voici le calendrier officiel :

QUÉBEC | THÉÂTRE CAPITOLE

Jeudi 10 mars 2022 – 19 h 30

Vendredi 11 mars 2022 – 19 h 30

Samedi 12 mars 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 13 mars 2022 – 15 h

+

Jeudi 14 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 15 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 16 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 17 avril 2022 – 15 h

SAGUENAY | PALAIS MUNICIPAL

Vendredi 25 mars 2022 – 19 h 30

Samedi 26 mars 2022 – 14 h et 19 h 30

TROIS-RIVIÈRES | SALLE J.-ANTONIO-THOMPSON

Jeudi 7 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 8 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 9 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

SHERBROOKE – SALLE MAURICE-O’BREADY

Vendredi 22 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 23 avril 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 24 avril 2022 – 15 h

MONTRÉAL | THÉÂTRE ST-DENIS

Jeudi 28 avril 2022 – 19 h 30

Vendredi 29 avril 2022 – 19 h 30

Samedi 30 avril 2022 – 14 h et 19 h 30 

Dimanche 1er mai 2022 – 15 h 

Jeudi 5 mai 2022 – 19 h 30

Vendredi 6 mai 2022 – 19 h 30

Samedi 7 mai 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 8 mai 2022 – 15 h

Jeudi 19 mai 2022 – 19 h 30

Vendredi 20 mai 2022 – 19 h 30

Samedi 21 mai 2022 – 14 h et 19 h 30

Dimanche 22 mai 2022 – 15 h

Diffusée sur le réseau TVA, RÉVOLUTION, c’est LA plus grande compétition de danse au Québec ! Après avoir illuminé les dimanches soir automnaux des téléspectateurs, voilà que les artistes sont enfin réunis sur scène, pour présenter RÉVOLUTION EN TOURNÉE et nous promette des moments à couper le souffle !

Pour plus d’informations et pour l’achat de billets, visitez le REVOLUTIONENTOURNEE.COM.

À noter que les billets pour les événements reportés sont toujours valides et seront honorés aux nouvelles dates. Les détenteurs sont invités à prendre contact avec les salles de spectacles pour toutes questions.

Révolution est un concept de Québecor Contenu, une division de Québecor Média inc., et de Fair-Play International inc. Le spectacle est une coproduction de Musicor Spectacles, Québecor Contenu et Fair-Play International inc.

Publié dans Culture.

Disques Nuits d’Afrique présente la sortie numérique de Peace in Africa, le premier album international de Cheikh Ibra Fam, le vendredi 11 mars 2022.

Avec Peace In Africa, le chanteur et multi-instrumentiste sénégalais Cheikh Ibra Fam enrichit de nouvelles nuances le spectre de la world music africaine.Un premier album ancré en Afrique et ouvert sur le mondeCe premier album solo international, composé de 11 titres exceptionnels aux couleurs afro-pop et accompagnés de clips qui « appellent au voyage », révèlent la grande qualité et l’éclectisme de cet artiste de grand talent.
Ce premier opus est le fruit de cette catalyse musicale, à la fois ancré en Afrique et ouvert sur le monde, connecté à ses racines et résolument contemporain.


Après quatre années au service dumythique Orchestra Baobab, monument cinquantenaire de la musique sénégalaise, et trois albums sous le nom de Freestyle lui ont permis de se faire connaître de ses compatriotes, puis aujourd’hui à l’international.La richesse des chansons réunies sur Peace In Africa et la diversité des registres auxquels elles appartiennent reflètent la personnalité autant que le bagage de leur auteur, qui réside aujourd’hui entre l’île de La réunion, le sud de la France et le Sénégal.Un album riche et éclectiqueLes beats programmés croisent la kora (Peace In Africa), les cuivres s’invitent derrière une guitare héritière du folk sénégalais (Yolele), un air de Cap-Vert flotte ici (Diarabi), là c’est le skank du reggae qui apporte son groove (Diom) pour évoquer ces jeunes Africains qui traversent les mers pour tenter leur chance en Occident, ailleurs l’artiste chante en bambara un air du Mali dont est originaire sa mère (Ayitaria).De nombreux invités de marqueParmi ceux qui sont venus contribuer à Peace In Africa, il y a notamment Cheikh Lô, une des figures de la musique sénégalaise avec qui Cheikh Ibra Fam partage le fait d’appartenir à la communauté baye fall. La reggaewoman franco-capverdienne Mo’Kalamity est aussi venue partager le micro, tandis que Mamy Kanouté a été chargée des choeurs, elle qui accompagne de longue date Baaba Maal. Les « papas » de l’Orchestra Baobab occupent sur cette liste d’invités une place toute particulière : Thierno Koite, le saxophoniste qui a su penser à son jeune compatriote lorsqu’une place dans le groupe était vacante, et bien sûr feu Balla Sidibé, membre fondateur du Baobab dont il était l’un des chanteurs.Morceau phare CosaanCosaan est une invitation à un retour aux sources et à une meilleure appréciation de la vie, de la culture et de l’héritage africain. C’est l’unique morceau de l’album où Cheikh chante en français. 

Le morceau est porté par un message d’espoir et de liberté représenté à merveille par un clip tourné au bord de l’océan et Illustré par des motifs africains. Ce titre relie les deux cultures de l’artiste et son ambition de s’ouvrir au monde.