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Forget Me Note

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Album Voyages
Déjà disponible chez Youz Prod
Forget Me Note, l’incroyable ensemble polyphonique à capella, nous offre en clip l’irrésistible Moyen de Transport.Véritable medley mélangeant différents titres du répertoire du groupe féminin Forget Me Note, cette vidéo nous fait découvrir les cinq musiciennes sous un jour nouveau. Difficile de ne pas succomber à leur énergie et leur folie contagieuse qui nous fait passer en un tour de chant de Queen à Georges Brassens, de Serge Gainsbourg aux Beatles.Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air de Forget Me Note ont repris du service avec leur spectacle Voyages, qui a donné lieu à une vaste tournée et un album sur le label Youz Prod. De New York à Kuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager, mais en musique. Fini le gasoil, bonjour les étoiles ! Les musiciennes de Forget Me Note dévoilent aujourd’hui un clip exclusif, comme un bonus inédit de l’album.La vidéo présente les cinq hôtesses de l’air et leur monde déjanté.  Tantôt à vélo, tantôt à moto, en randonnée pédestre ou même équestre, les cinq protagonistes nous embarquent pour leur joyeuse balade musicale. Le tout dans leur univers polyphonique, fait de bric et de broc, mais toujours avec bonne humeur. Alors prêts pour l’aventure avec elles ?  
Pour regarder le clip de Moyens de Transport (Medley)
https://youtu.be/eOeUxRQM1lQ

Déjà 30 000 billets vendus pour la comédie musicale Rock of Ages!

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28 JUIN AU 31 JUILLET 2022 | THÉÂTRE CAPITOLE DE QUÉBEC

9 ET 10 SEPTEMBRE 2022 | AMPHITHÉÂTRE COGECO DE TROIS-RIVIÈRES

27 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022 | THÉÂTRE ST-DENIS DE MONTRÉAL

Montréal, 1er juin 2022 | Un mois avant sa toute première représentation, la comédie musicale Rock of Ages a vu s’envoler au-delà de 30 000 billets ! C’est dire à quel point le public québécois attend avec impatience ce succès monstre de Broadway, applaudi plus de 2300 fois sur la célèbre artère new-yorkaise et présenté ici dans une version originale en français. 

Spectacle à grand déploiement, Rock of Ages s’installera en résidence au Théâtre Capitole de Québec du 28 juin au 31 juillet 2022 avant de rocker l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières les 9 et 10 septembre 2022 et le Théâtre St-Denis de Montréal à compter du 27 octobre prochain ! 

Rock of Ages met en vedette notamment Lunou Zucchini qui interprète Sherrie, une jeune fille naïve du Kansas qui débarque à Hollywood dans l’espoir d’y devenir actrice. Elle donnera la réplique à Jordan Donoghue, qui incarne Drew, un rockeur en herbe qui travaille au Bourbon Room, un bar légendaire menacé d’être démoli. Au son de plusieurs hymnes rock et power-ballades des années 80 — pensons à Don’t Stop Believin’, We Built This City, The Final Countdown, Wanted Dead or Alive, Here I Go Again, Can’t Fight this Feeling ou encore I Want To Know What Love Is —, cette formidable romance musicale est campée sur la Sunset Strip de West Hollywood ; dans une ville et à une époque où les rêves sont grands et où ils peuvent devenir réalité ! 

Rock of Ages met en lumière le talent de 13 comédiens et chanteurs, dont Rémi Chassé, Manuel Tadros, Joëlle Lanctôt et Tommy Joubert, dirigés par le metteur en scène Joël Legendre, ainsi que cinq musiciens sous la direction de Philippe Turcotte. Adapté en français par Olivier Berthiaume, à partir du livret de Chris D’Arienzo, Rock of Ages regroupera également de nombreux numéros de danse chorégraphiés par Steve Bolton. Les orchestrations originales des chansons sont quant à elles celles d’Ethan Opp. La scénographie du spectacle a été confiée à Steban Sanfaçon et la conception des éclairages à Pierre St-Mars.

Les billets pour l’ensemble des représentations à Québec, Trois-Rivières et Montréal sont en vente dès maintenant au musicorspectacles.com.

BOBATO

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Un air de pop niaise, deux voix et des Synthés, et ils ne sont que deux ! Faut-il danser ou pleurer, embrasser l’un ou frapper l’autre ? Les basses et les claviers…ça ne suffisait pas. Alors ils s’en vont vers le toujours plus, et ça fini, trois minutes plus tard, sur des compos sans filtre pour peindre le détail sucré d’un vertige vocal qui trompe les oreilles comme les astres… c’était trop. Cela nous évoque la folie de Flavien Berger, la facétie de Supertramp, et la beauté de Philippe Katerine. Vous situez ?! .

Un papa autoritaire, un machiste consommé, des amis nuls … mais ce monde n’est-il peuplé que de vermine ? Un EP coloré, béat et assez osé, selon leurs propres dires, qui part un peu dans tous les sens, incohérent, plus entêtant qu’une pub pour lessive, tout ce qu’on aime n’est-ce pas ? 

Deux jeunes adultes (?), taquins, limite moqueurs, discutent tranquillement sur un banc en attendant le retour du BOBATO, promesse d’un trajet loin de ce monde médiocre. « Non mais y’a vraiment des gens qui… ». Parfois c’est drôle, mais ils ont aussi un cœur, alors restons attentif à ces deux ravis de la crèche, on pourrait frissonner. Idéal pour les thérapies de couple et tentatives de développement personnel, non thérapeutique, photo non contractuelle, liste des allergènes disponible sur demande. Idéal pour offrir.

Et nous nous posons tous la même question : « Mais quand reviendra le Bobato ?! »

Bobato est accompagné par le Prunier Sauvage et par la Tiny Factory. 

Pour en savoir plus Bobato : Facebook : https://www.facebook.com/bobatomusic – Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCf0S681_cmxNlc7_Gyuzs9Q – Instagram : bobato_music

FILIATIONS, une exposition d’oeuvres textiles inspirées des collections des Ursulines  présentée du 1er juin au 1er décembre 2022

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Le Pôle culturel du Monastère des Ursulines, en collaboration avec la Maison des métiers d’art de Québec, inaugurait ce matin Filiations, une exposition d’œuvres textiles inspirées des collections des Ursulines. Marie de l’Incarnation cultivait l’art de la broderie. En sa mémoire, et tout au long de cette année de célébrations soulignant le 350ième anniversaire de son décès, le textile sera à l’honneur. Filiations sera présentée au musée du Pôle culturel du Monastère des Ursulines du 1er juin au 1er décembre 2022.

Cette exposition, présentée sous la forme d’un parcours, met en valeur le travail de six (6) artistes invitées : Louise Lemieux Bérubé, Véronique Louppe, Dominique Michaud, Suzanne Paquette, Mireille Racine et Sarah Toung ondo.

Pour cette occasion, le visiteur est convié à découvrir, au fil des salles du Musée, de surprenants dialogues entre les œuvres contemporaines et le riche patrimoine des Ursulines – un véritable lien tissé entre le passé et le présent.

Tout l’été, les visiteurs de la Chapelle auront aussi le privilège d’apprécier le parement d’autel aux monogrammes de Jésus et de Marie. Cette pièce exceptionnelle – datant de l’époque de Marie de l’Incarnation – démontre l’importance de la broderie et des arts textiles pour la communauté ursuline. Ce parement témoigne également des relations privilégiées qui existent, depuis le 17e siècle, entre les Ursulines et la communauté huronne-wendat.

Cette exposition a été rendue possible grâce à l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.

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À l’occasion du 350e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation, un florilège d’activités est présenté du 30 avril 2022 au 30 avril 2023. Ces activités, s’adressant à un public de tous

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âges, permettront de mieux faire connaître cette personnalité marquante de notre histoire.

MLD Nouvel EP We Are

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Sortie le 24 juin chez Les Airs à Vif
Au croisement de la pop et de la techno, MLD dévoile le clip de We Are Your Future, et annonce un nouvel EP We Are à paraitre le 24 juin chez Les Airs à Vif.MLD est le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) qui navigue entre techno acide et sonorités synthwave, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d’hymne electro générationnel à l’enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas. Interrogeant les relations de l’homme face à la domination probablement inéluctable des machines, MLDnous invite à entrer dans son monde futuriste et technoïde.
 
Pour regarder le clip de We Are Your Future :https://youtu.be/LpXG5Ir5JXc

Un théâtre musical,  une création originale mettant en vedette : Jean Maheux,  Renaud Paradis,  Frédérike Bédard –  Au Centre culturel Desjardins du 7 au 23 juillet à Joliette  – Au Théâtre le Patriote du 27 au 31 juillet à Ste-Agathe-des-Monts  –  Au Car

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Vous serez transporté dans un voyage dans le temps, entre hier et aujourd’hui, au cœur de cette histoire mythique ancrée dans l’imaginaire québécois : La Corriveau !

Cette histoire qui a nourri le terreau folklorique d’ici en y mélangeant faits et fantaisies, jusqu’à en déguiser la vérité pour en faire une légende de sorcière à la fois intrigante et apeurante, est au cœur de cette création musicale et théâtrale originale, où toutes les gammes d’émotions se côtoient, entre phrasées d’antan et maux d’aujourd’hui. Menée à la baguette au rythme de chansons contemporaines aux mélodies accrocheuses, sans priver le spectateur d’accents traditionnels enlevants, le résultat de cette création musicale et théâtrale, est une fusion d’époque parfaite. 

Inspirée de faits relatés ,  Jade Bruneau, idéatrice, comédienne et metteure en scène de La Corriveau – La soif des corbeaux, met en lumière,  une autre version de l’histoire, malheureusement  toujours d’actualité, qui évoque  l’idée de la violence conjugale et d’un traitement discriminatoire historiquement à la défaveur de la plus célèbre sorcière québécoise.

Marie-Josephte Corriveau, qui selon la légende a tué ses 7 maris, était-elle une sorcière, comme dépeinte à l’époque ou simplement une femme affirmée qui cherchait à se défendre… ? La pièce pose la question.  Les 8 comédiens sur scène, accompagnés de trois musiciens, feront éloquences de leurs accusations et plaidoyers, non sans humour malgré le drame, dans ce procès dont on connait la fin tragique mais dont  seul le spectateur sera juge.

Cette galerie de personnages porte un spectacle qui appartient à un genre bien particulier entre  un musical et une pièce de théâtre, lesquels  auraient été agrémentées de grands numéros chantés et passée au tamis d’une remise en contexte historique contemporaine. Bref, un théâtre musical de création pour tous !

L’écriture du livret révèle de véritables petites perles.  Une mission ? Faire découvrir de jeunes créateurs dans toutes leurs diversités de talent mais aussi retrouver des artistes confirmés qui vont se dévoilés sour un jour inédit et mettre en valeur une nouvelle version de l’histoire en chantant, en jouant et en dansant afin de divertir le plus grand nombre tout l’été durant.

DATES DE REPRÉSENTATION

Ce spectacle  aura la chance d’être présenté au cœur de 3 lieux de diffusion  offrant des conditions de présentation exceptionnelles: le Centre culturel Desjardins de Joliette et le Théâtre le Patriote de Ste-Agathe-des-Monts, qui viennent tout juste d’être rénovés, et l’espace culturel de Victoriaville Le Carré 150, ouvert depuis seulement 2015. 

Au Centre culturel Desjardins du 7 au 23 juillet – Joliette 

Au Théâtre le Patriote du 27 au 31 juillet – Ste-Agathe-des-Monts 

Au Carré 150 du 4 au 20 août – Victoriaville 

CRÉDITS

Direction de création et mise en scène JADE BRUNEAU  

Texte et paroles GENEVIÈVE BEAUDET et FÉLIX LÉVEILLÉ 

Paroles et musique AUDREY THÉRIAULT 

Direction musicale et arrangements MARC-ANDRÉ PERRON  

Assistance à la mise en scène et régie LOU ARTEAU et MARILOU HUBERDEAU  

Musiciens MARC-ANDRÉ PERRON, DAVID TÉRRIAULT ET FRANÇOIS MARION 

Décor et costumes ADAM PROVENCHER 

Direction technique et éclairages MAUDE SERRURIER 

Projections vidéo MARC-ANDRÉ PERRON 

Sonorisation MARTIN LESSARD ET PATRICK TOUSIGNANT 

Maquillages VÉRONIQUE ST-GERMAIN 

Coiffures KATHLEEN GRAVEL 

Agence de spectacles MICHELINE BLEAU 

Idéation et co-production: Le Théâtre de l’Oeil Ouvert

UNE CRÉATION DU THÉÂTRE DE L’OEIL OUVERT 

BILLETS

Billets en vente dès maintenant sur le site de LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX ou le Théâtre de l’Oeil Ouvert.

CLODELLE | GEMINI

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Après quatre singles cumulant presque 2 millions d’écoutes sur différentes plateformes, il est enfin temps pour Clodelle de dévoiler son premier album, Gemini.

Gemini (Gémeau, en français) est le signe astrologique de la chanteuse et évoque la juxtaposition de deux mondes, de deux côtés d’une personnalité. Des mélodies plus calmes comme celle de « Magazines » et d’autres plus dansantes comme « Nine Lives », dévoilent une chanteuse confiante qui sait aussi montrer sa vulnérabilité. 

Gemini est parfait pour faire la fête, pour prendre la route ou même pour danser seul.e jusqu’aux petites heures du matin. Produit par nul autre que Claude Bégin (Alaclair Ensemble), le paysage sonore de l’album est un impressionnant buffet de textures et de sons. Les paroles écrites en grande partie par Clodelle, sont inspirées des constats et apprentissages faits ces dernières années (parfois dans l’œil public). Même si elle parle de son vécu, l’auditeur peut s’y reconnaître grâce à sa façon de raconter ses expériences. Les sujets deviennent souvent universels quand il est question d’émotions et de relations humaines. 

Gemini est maintenant disponible partout. 
Bonne écoute!

Tilmann, le clip de The Cherry Tree // Sortie du EP Chrysalis

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TilmannSortie du EP Chrysalis
Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution
Dans son premier EP Chrysalis, Tilmann nous invite dans un univers folk généreux et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feuAprès avoir repris les morceaux d’artistes aussi aventuriers et rêveurs que lui, tels Jackson C. Frank ou The Tallest Man On Earth, il s’est entouré de trois musiciens pour enregistrer un premier EP composé de six titres.Le nouvel extrait à découvrir en clip d’appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l’existence.

Avec Chrysalis, Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, indie-folk et musiques du monde. Après Fall, voici le second clip à découvrir, The Cherry Tree.
 Pour regarder le clip de The Cherry Tree :
https://youtu.be/n78XQyws570

DIAN MARIE BRIDGE ACCUEILLIE COMME NOUVELLE DIRECTRICE ARTISTIQUE DU BLACK THEATRE WORKSHOP

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Le Black Theatre Workshop (BTW) est heureux d’annoncer la désignation de Dian Marie Bridge à titre de nouvelle directrice artistique du BTW. Dian est une créatrice de théâtre, écrivaine, metteuse en scène et productrice primée qui détient un diplôme en arts du théâtre et en littérature dramatique de l’Université Brock. Elle a suivi le programme de théâtre et de danse de l’Université du Minnesota et a consacré les vingt dernières années à la pratique du théâtre, travaillant avec des organisations artistiques aux niveaux national et international. L’expérience théâtrale exceptionnelle de Dian et son soutien de longue date au BTW font d’elle le choix idéal pour mener le BTW vers ses 50 prochaines années. Le conseil d’administration du BTW est ravi d’accueillir Dian dans le giron toujours plus large du BTW à partir de septembre 2022.

« Dian est une leader artistique accomplie et passionnée qui met l’accent sur le développement professionnel des artistes, et le conseil d’administration est ravi de l’accueillir au sein de notre compagnie », a déclaré Andréa Springer, présidente du BTW. « La vaste expérience théâtrale de Dian et ses compétences en administration des affaires permettront au BTW de poursuivre sa mission de promotion et de production de théâtre d’exception, ainsi que de développer des alliances stratégiques qui élargiront la représentation des artistes noirs canadiens aux niveaux local, régional et national. »

Dian est actuellement directrice artistique associée du festival Luminato de Toronto et artiste en résidence au Necessary Angel Theatre. Elle a reçu le premier Strombergs Family Realization Fund, par l’entremise du Nightwood Theatre, le Elliott Hayes Guthrie Award en dramaturgie du Stratford Festival et le RBC Professional Award de SummerWorks. Dian a également participé à l’atelier inaugural Michael Langham Workshop for Classical Direction du Stratford Festival. Son expérience de mentorat comprend le Paprika Festival, le projet AMY, Speak Sudan, RaizinArtz de b current, les ateliers Only One You et le Boys and Girls Club de Vancouver.
« Accepter le rôle de direction artistique du Black Theatre Workshop est une opportunité que j’embrasse avec une grande humilité et beaucoup de fébrilité! Le BTW est une compagnie qui a longtemps été une source d’inspiration et d’admiration pour moi. Une grande partie du travail que j’ai accompli au cours des quinze dernières années a été consacrée à trouver un équilibre entre le soutien aux artistes émergents, le développement de projets, la production et la mise en scène. Je suis très enthousiaste à l’idée de voir la croissance de la communauté artistique noire en ce moment, et particulièrement enthousiaste à l’idée de découvrir et de travailler avec des artistes tant à Montréal qu’à l’échelle nationale.

L’impact des programmes de développement artistique et professionnel du BTW a été indéniable pour plusieurs générations d’artistes de théâtre noirs canadiens, en particulier sous la direction du conseil d’administration et de l’ancien directeur artistique Quincy Armorer. C’est un honneur de faire partie de ce dialogue et de travailler avec et de souligner les histoires noires sur les scènes canadiennes. » – Dian Marie Bridge (directrice artistique désignée, Black Theatre Workshop)
Le Black Theatre Workshop (BTW) est la plus ancienne compagnie de théâtre consacrée à la diffusion d’œuvres issues des communautés noires et diasporiques au Canada. La mission du BTW est de promouvoir et de produire un théâtre exceptionnel qui éduque, divertit et inspire. La compagnie s’efforce de créer une meilleure compréhension interculturelle en défiant son public et le statu quo. En élargissant la représentation des artistes noirs canadiens, le BTWcomble les fossés culturels et unit les cœurs, les esprits et les communautés.

Sa politique artistique consiste à donner la priorité aux pièces de dramaturges afro-canadiens dans sa programmation, mais les pièces sont sélectionnées principalement en fonction de leur valeur artistique et de leur pertinence pour la société et la culture noires. Cela répond au besoin croissant de la multitude de communautés noires au Canada de se voir reflétées dans les histoires qu’elles regardent et répond également au besoin du grand public de mieux comprendre et de prendre part aux multiples aspects de la culture noire.
www.blacktheatreworkshop.ca

Taigenz présente « Life a Life », un EP de 7 titres.

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Après les sorties des extraits « Dream About », « Maserati », « Crypthot » et « Étoile », Taigenz présente « Life A Life », un EP de 7 pistes. En 2019, Taigenz proposait le projet « Life Ain’t Free », maintenant, il ajuste son message avec « Life A Life » signifiant que nous devons vivre pour vivre et pas seulement vivre pour survivre.

Cet effort sert à démontrer où se situe l’était d’esprit de Taigenz à ce stade-ci de sa vie ainsi que de sa carrière. Il estime qu’il est important de prendre le temps de profiter du présent.

Tout au long du projet, de la première à la dernière chanson, Taigenz aborde plusieurs thèmes personnels tels que la perte de sa grand-mère et d’un événement traumatisant durant son adolescence où il a failli se faire poignarder au cœur. Il parle des femmes matérialistes, d’un séjour à Los Angeles lorsque le joueur étoile Kobe Bryant est décédé. Il aborde également le sujet de la cryptomonnaie, de l’ignorance des gens sur le chemin du succès, de ce que la réussite signifie pour lui et finalement du sentiment d’abandon et du manque d’avancement.

Plusieurs beatmakers ont collaborés avec l’artiste sur cet EP dont Taiseyoriginaire de l’Angleterre sur les morceaux « Life A Life » et « Pas idée », la seule chanson francophone du projet. Sur les titres « Étoile » et « Crypthot », il s’est également entouré de Jam, un compositeur en Russie, de Oje Beatz (Houston) sur la piste « Dream about », de Jey Blaq (Alberta, Ca) sur « Maserati » et enfin OPB (Montréal) sur « 1 h 15 ».

Cet opus est une offre courte et douce qui ne fait qu’effleurer la surface de multiples histoires et expériences de vie que Taigenz a accumulées avec les années.

Mixé et mastérisé par Jake Hyndman-Whittier (Fly Away Studios) et distribué par AWAL, le EP « Life A Life » est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques.