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LA SOIRÉE ARTIS TIRE SA RÉVÉRENCE

Publié dans Culture.

« Le monde des médias et de la télévision évolue sans cesse, et de plus en plus rapidement. Ce qui était un gage de succès autrefois n’est plus toujours aussi pertinent aujourd’hui. C’est le cas des galas traditionnels, qui ne répondent plus exactement à leur mission d’origine. D’ailleurs, l’intérêt pour ce genre de soirées est en déclin à travers le monde. Après une longue réflexion de plusieurs mois, TVA en est venu à la conclusion qu’il était temps pour ARTIS de tirer sa révérence.

Nous sommes convaincus que le rayonnement de notre industrie et de ses artisans passe d’abord et avant tout par la création de contenus originaux. Depuis de nombreuses années, TVA investit dans le soutien de nos créateurs à travers une abondance d’émissions de qualité. Plus que jamais, nous poursuivrons dans cette direction pour offrir aux téléspectateurs une programmation riche et variée qui rejoint toutes les générations. Notre objectif reste le même : présenter la meilleure télé qui soit.

C’est donc un chapitre magnifique qui se termine pour ARTIS, après 36 années d’émotions fortes au cours desquelles le public a pu couronner ses coups de cœur et témoigner de la place importante qu’ils occupent dans son quotidien. Les souvenirs de ces soirées extraordinaires resteront impérissables.

En terminant, TVA tient à rappeler à quel point la qualité incroyable des productions et des artisans d’ici font notre fierté à tous. ARTIS n’est plus, mais nous continuerons à faire briller haut et fort nos créateurs et nos artistes, à l’image de l’admiration que les Québécois leur portent. C’est une mission qui se déploie au quotidien. Pour TVA, l’engagement envers notre culture et nos artistes restera toujours primordial », déclare la direction de TVA.

ESPACE GO : Sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes pour la nouvelle saison 2022-2023 dévoilée aujourd’hui

Publié dans Édito, Culture.

La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO compte sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes, dont les imaginaires foisonnants nous transportent dans des récits de l’inattendu. 
Dans L’ART DE VIVRE de Liliane Gougeon Moisan, June aspire à sortir de son cadre de vie propre et formatée de jeune professionnelle et fait littéralement éclater les murs qui la séparent de ses voisins pour entrer en contact avec eux. Dans OKINUM, Émilie Monnet cherche à comprendre le sens d’un rêve dans lequel un castor géant lui apparaît comme un guide apportant sa médecine pour soigner la maladie qui entrave sa gorge. Dans LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE, sept femmes déploient leurs chants pour raconter l’effroi de vivre de Nelly Arcan, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Dans NEECHEEMUS, Émilie Monnet et des artistes qu’elle affectionne cherchent à briser les frontières en partageant des conceptions de l’Amour et de l’érotisme issues de peuples autochtones et de communautés afrodescendantes. Dans LE TRAITEMENT DE LA NUIT d’Evelyne de la Chenelière, les mots prennent vie et se jouent de nous pour créer un monde étrange dans lequel une jeune fille projette d’assassiner ses parents avec le jardinier. Dans LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX de Stéphanie Jasmin, une femme revient sur ses 100 ans d’existence de femme au foyer et de mère d’une famille trop nombreuse et réalise qu’elle a fait de son mieux en suivant les Dix commandements pour être heureuse de la journaliste Dorothy Dix. Dans L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION de Marie-Laurence Rancourt, une femme sort du cadre de son émission de radio et trouve les mots qui permettront à l’auditoire de prendre la mesure du désir qui l’a submergée depuis sa rencontre avec un homme que tout sépare d’elle.
La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO permettra également au public de retrouver au cœur de la programmation les quatre artistes en résidence à ce jour : Sophie Cadieux, Evelyne de la Chenelière, Solène Paré et Émilie Monnet.
1er au 18 septembre 2022L’ART DE VIVRE
June, Bianca, Ingrid et Jordan sont voisins, mais ils ne se connaissent pas. Dans le confort de leurs condos tout frais construits, ces jeunes professionnels appliquent avec conviction les poncifs d’une époque qui les a modelés : réno, déco, alimentation bio, exercice physique et saines habitudes de vie. Mais bientôt s’ouvriront les cloisons. Une série d’incidents poussera le quatuor vers un étrange et troublant retour à la Nature.
L’ART DE VIVRE  se niche quelque part entre les pages d’un catalogue Ikea et celles d’un guide de la bonne ménagère, version 2022. Dans ce premier texte, récipiendaire du prix Gratien-Gélinas en 2019, l’autrice québécoise Liliane Gougeon Moisan ausculte notre  monde avec cruauté, sensibilité et humour. À l’insouciance du présent, elle oppose la beauté trouble de l’avenir. Pour prendre parole avec elle et donner vie à ce somptueux décor intérieur, le Théâtre PÀP a invité la metteuse en scène Solène Paré, dont le public d’ESPACE GO a pu voir les pièces LES LOUVES et LA BRÈCHE. Pour interpréter cette nouvelle création qui s’annonce pour le moins colorée et déjantée, elle a réuni Simon Beaulé-Bulman, Larissa Corriveau, Raphaëlle Lalande et Tatiana Zinga Botao.
Une création du Théâtre PÀP, avec la collaboration d’ESPACE GO
4 au 22 octobre 2022
OKINUM
Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Un castor géant lui apparaît en songe, comme un guide offrant sa médecine. En cherchant à comprendre le sens de ce rêve récurrent, elle fait émerger les voix et les savoirs enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin.  En puisant à même sa propre expérience, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet livre une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, elle propose une expérience immersive en trois langues (français, anishnabemowin, anglais) dans laquelle le théâtre, le son et la vidéo sont réunis au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Elle tisse une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire. Pour cette version définitive de son spectacle, Émilie sera accompagnée sur scène de Jackie Gallant qui cosigne la mise en scène avec elle et Sarah Williams. Une création d’Onishka, avec la collaboration d’ESPACE GO
8 novembre au 3 décembre 2022LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE
Nelly Arcan était une femme exposée, offerte au regard des autres sans retenue, fragilisée à la fois par l’œil scrutateur des voyeurs  et par sa propre absence de pudeur littéraire. En l’espace de huit ans, cette jeune femme a déployé son chant, créé une œuvre et s’est retirée. Juste le temps de poser les bonnes questions. Celles qui dérangent. Celles qui disent la fureur en dedans. Sept femmes, sept « Schtroumpfettes » comme Nelly se plaisait à les appeler, racontent l’effroi de vivre de l’auteure, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Exposé et convoité. Elles témoignent de ce désir commun d’être LA Schtroumpfette. Unique. Désirée. La pièce LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE a été créée il y a 10 ans dans le cadre de la résidence d’artiste de Sophie Cadieux. La comédienne avait alors souhaité explorer le territoire intime de l’œuvre de Nelly Arcan et faire entendre sa pensée autrement que par le spectre de la sexualité spectacle. Pour donner corps aux mots, elle et la directrice artistique Ginette Noiseux ont fait appel à la metteure en scène Marie Brassard, qui dirigeait d’autres interprètes pour la première fois : Christine Beaulieu, Sophie Cadieux,  Larissa Corriveau, Evelyne de la Chenelière, Johanne Haberlin, Julie Le Breton et Anne Thériault. Ce spectacle signature d’ESPACE GO a marqué l’histoire de notre théâtre. Il a  par la suite été présenté en Europe et au Japon et nous rêvions depuis longtemps de pouvoir le faire découvrir – ou revoir à nouveau – au public québécois. Une coproduction d’ESPACE GO et Infrarouge
19 au 21 janvier 2023NEECHEEMUS
Nichimus veut dire « mon amour » en anishnaabemowin. Pour sa deuxième année en tant qu’artiste en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’autrice et metteure en scène Émilie Monnet propose au public un événement festif réunissant des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme. À l’occasion de trois soirées ludiques et engagées, les artistes partageront leur conception de l’amour et de la sexualité à travers un geste artistique ou une prise de parole spontanée. Toutes ces propositions seront liées par la musique de Frannie Holder. Une coproduction d’ESPACE GO et Onishka 
7 mars au 2 avril 2023
LE TRAITEMENT DE LA NUIT
Léna est venue au monde un jour plein de lumière. Elle ne l’a pas aimé. À la nuit tombante, ses parents, Bernard et Viviane, prennent leur repas en admirant la splendeur de leur propriété qui, grâce aux bons soins de Jérémie, leur nouveau jardinier, les fait se projeter dans un paysage infini. Léna surgit, de retour d’une nouvelle fugue, mais le couple fait comme si de rien n’était. Lorsque la nuit tombe, cette scène se répète et se module au gré de l’obscurité qui révèle des mouvements inattendus au sein du quatuor. Plusieurs récits contradictoires s’inventent au fur et à mesure que la parole se déploie, de plus en plus menaçante. Léna et Jérémie projettent d’assassiner père et mère. Meurtres réels ou fantasmés? La parole a-t-elle le pouvoir de façonner le réel? LE TRAITEMENT DE LA NUIT est une tragédie qui se réalise par le langage. C’est en parlant que les personnages fabriquent un monde. Ici, la parole n’est plus au service de la communication, mais s’engage plutôt dans une entreprise de remodelage du passé, du présent et de l’avenir. Dans cette nouvelle création, Evelyne de la Chenelière nous transporte vers des espaces où règnent le doute et l’incertitude : d’une situation réaliste, elle introduit graduellement des fissures temporelles et de l’étrangeté, révélant ainsi, souvent avec un humour incisif, les sombres contours d’une violence en quête de rédemption. Elle pose ainsi la question de notre rapport sensible au monde et à la force de ses éléments. Comment l’alternance du jour et de la nuit agit-elle sur notre être et notre volonté? Pour répondre à ces questions, elle fait appel au metteur en scène Denis Marleau à qui elle avait déjà collaboré lors de la création de LUMIÈRES, LUMIÈRES, LUMIÈRES. LE TRAITEMENT DE LA NUIT met en scène Anne-Marie Cadieux, Lyndz Dantiste, Marie-Pier Labrecque et Laurent Lucas. Une coproduction d’UBU compagnie de création et ESPACE GO
12 au 23 avril 2023
LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX
Une femme dont la vie a traversé le XXe siècle plonge avec une lucidité désarmante dans ses souvenirs. Une femme sans destin exceptionnel, qui a fait de son mieux pour bien vivre et être heureuse. Pour bien mener sa vie de femme, d’épouse et de mère d’une famille trop nombreuse, elle a suivi les Dix commandements pour être heureuse (Dictates for a Happy Life) de la journaliste américaine Dorothy Dix, dont elle dévorait les articles. En autant de chapitres, chacun de ces dix commandements pour être heureuse est une réminiscence pour cette femme en apparence sans histoire, à dérouler le film de sa vie, dévoilant une révolte sourde, une pensée sensible, une lucidité surprenante et une soif d’absolu.S’inspirant librement de sa grand-mère, la dramaturge et scénographe québécoise Stéphanie Jasmin explore la pensée intime féminine en donnant voix à une femme qui ressemble à tant d’autres mais qui est pourtant unique, une voix parfois sombre et profonde, une voix qui s’affranchit du passage du temps et des convenances pour jaillir, libre et sans compromis. Cette pièce solo mise en scène par Denis Marleau la saison dernière avait donné à Julie Le Bretonl’occasion d’une première incursion dans l’univers d’UBU. Le spectacle a reçu un accueil plus que chaleureux à sa création la saison dernière, et ce, tant du côté du public que chez les médias. Une coproduction d’UBU compagnie de création, ESPACE GO et La Colline – Théâtre national, Paris
9 au 20 mai 2023L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION
« C’est L’écoute d’une émotion et nous sommes ensemble jusqu’à 22 h. » C’est ainsi qu’une femme débute l’émission de radio qu’elle anime. Mais ce soir-là, elle s’aventure plutôt dans le récit d’une passion vécue avec un homme que tout semblait opposer à elle. À travers le micro qui la relie à son auditoire, elle confie que, dès l’instant où elle a vu cet homme, un désir comme elle n’en avait jamais ressenti l’a submergée. Mais comment le raconter? Quels mots choisir pour décrire l’indicible? L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION est un monologue théâtral traversé par le surgissement fracassant du désir, de l’intensification du sentiment d’exister qu’il procure (il est irrésistible), mais aussi de l’abîme potentiellement destructeur qu’il ouvre en nous. Pour l’autrice québécoise Marie-Laurence Rancourt, le désir déborde la seule question du rapport amoureux. Sa pièce traite du désir, peu importe vers quoi il est tourné, le désir qui est dans le débordement, la dérive loin de soi-même qui est jouissance, sachant que succomber à son désir fait toujours courir le risque d’une perte, mais aussi, d’une certaine forme de libération. La forme du spectacle est inspirée de ses expériences en création sonore et radiophonique et emprunte à ce médium quelques-uns de ses « codes » et une certaine sensibilité — aux voix, au langage, aux silences — pour ensuite créer un objet théâtral à part entière. C’est la comédienne Larissa Corriveau qui prêtera sa voix et son corps à ce personnage de femme atypique. Une création de Magnéto, en coproduction avec le Théâtre français du CNA et avec la collaboration d’ESPACE GO
ALLER À LA RENCONTRE DU PUBLIC Aller à l’ESPACE GO, c’est aller à la rencontre des artistes, des équipes, des passionné·es de théâtre, des curieuses et des curieux… C’est voir un spectacle, assister à une causerie, c’est faire la fête les Vendredis GO! Tout au long de la saison, l’équipe d’ESPACE GO crée toutes sortes de rencontres entre les artistes, les penseures et les publics. Elle imagine, invente et développe des projets et des actions en lien avec la programmation, les démarches uniques des artistes et son engagement féministe inclusif. Ces activités sont gratuites et ouvertes à toutes et à tous.  En plus du calendrier de ces rendez-vous, on retrouve aussi sur notre site Web une documentation riche et fouillée sur les thèmes abordés dans les spectacles, permettant à chaque personne de mieux apprécier sa visite dans notre théâtre. Tout est mis en œuvre pour faire du Théâtre ESPACE GO une promesse de rencontre et de découverte, un lieu où il est possible de vibrer avec les autres. 
ÉMILIE MONNET : ARTISTE EN RÉSIDENCE Pour sa deuxième saison en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet proposera au public la version définitive de sa pièce OKINUM, à l’automne 2022. Par la suite, elle plongera avec d’autres voix féminines dans la création d’une célébration de l’Amour et de l’érotisme avec NICHIMUS. Les résidences d’artistes ont été créées en 2011 par la directrice Ginette Noiseux pour faire bouger et vibrer le projet artistique d’ESPACE GO. Au-delà des créations que l’artiste en résidence entreprend et inspire, ce sont ses questionnements, sa pratique et sa passion qui colorent librement l’ensemble de la saison, et ce, par la création de spectacles, d’objets dans l’espace, de performances et d’invitations à d’autres artistes. Après un premier cycle avec la comédienne et metteure en scène Sophie Cadieux (2011 à 2014), un second avec l’auteure et comédienne Evelyne de la Chenelière (2014 à 2018), puis un troisième avec la metteure en scène Solène Paré (2018 à 2021), la quatrième résidence d’artiste appartient à l’autrice et metteure en scène d’origine anichinabéenne Émilie Monnet. Profitant d’un budget et appuyée par les membres de l’équipe, l’artiste en résidence développera ses projets pour les trois saisons de sa résidence.
LA SENTINELLE 2023 Au terme du Chantier féministe sur la place des femmes en théâtre de 2019, ESPACE GO s’est engagé à organiser des sentinelles, dans le but de faire un suivi des recommandations énoncées à la suite de l’événement et d’aborder de façon plus spécifique certaines questions ou enjeux touchant les femmes. La saison dernière, nous proposions La sentinelle #1 : Pour la transformation, avec pour but d’identifier des moyens pour faire évoluer le milieu théâtral et culturel québécois face à des situations de violences psychologiques et sexuelles présentes dans nos espaces de création. Le mois de février 2023 sera donc l’occasion d’une nouvelle sentinelle. Nous y aborderons la question du leadership au féminin à l’heure du renouvellement des directions artistiques des théâtres; nous jetterons un regard attentif à la représentation des femmes racisées dans le milieu théâtral québécois et nous ferons une mise à jour des données statistiques de 2019 sur la place des femmes dans le milieu théâtral québécois.
PRIX JOVETTE- MARCHESSAULT Depuis 2019, le prix Jovette-Marchessault fait rayonner le travail exceptionnel des créatrices en théâtre de Montréal. Ce prix annuel est offert en rotation sur trois ans selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Après avoir complété un premier cycle qui a récompensé Catherine Vidal, Nancy Tobin et Marie Leofeli Romero Barlizo, le Conseil des arts de Montréal (CAM) annonçait le 18 mai dernier son intention de soutenir pour un nouveau cycle. Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, remise par le CAM à la lauréate. Les finalistes reçoivent un billet d’avion pour l’Europe, une gracieuseté d’Air Transat. Ce prix du Conseil des arts de Montréal porte le nom de Jovette Marchessault en hommage à une grande « accordeuse d’âme », dont l’œuvre est parcourue par la volonté de rendre visible la culture des femmes, de reformuler l’Histoire, de fonder une mémoire qui permette aux femmes d’être des modèles pour tous et toutes. Il a été créé à la suite du Chantier féministe 2019 en recommandation des membres des Femmes pour l’Équité en Théâtre.

Fatbabs, le clip d’Aimer // Nouvel EP

Publié dans Culture.

Nouvel EP Daily Jam – Aimer
Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records
Après la réussite du EP Daily Jam qui avait su séduire tant les fans de hip-hop, que de samples ou encore de reggae, Fatbabs dévoile le 1er Juillet 2022 son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer.Sur ce nouvel EP, on retrouve tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le beatmaker prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer.
Après la sortie du clip On a Daily, Fatbabs dévoile une nouvelle vidéo, Aimer, nouveau single issu de l’EP Daily Jam – Aimer. Pour la toute première fois le beatmaker prend le micro pour interpréter un titre qui lui tient à coeur et qui évoque l’amour inconditionnel. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre.

Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. 

Pour regarder le clip d’Aimer :
https://youtu.be/2TCYjGeiSGY

Laval vibrera pendant plus d’un mois au son des Zones musicales

Publié dans Culture.

 La saison estivale sera rythmée par les Zones musicales, qui feront leur retour tant attendu pour une 7e édition du 8 juillet au 10 septembre dans 7 zones extérieures à la grandeur du territoire lavallois. Présenté par Groupe Banque TD, l’événement gratuit et rassembleur proposera une incursion dans un vaste univers musical qui rassemblera plus de 400 artistes. Il y en aura pour tous les goûts, de la chanson au jazz, de la musique classique au blues, des musiques latines au soul, sans oublier le rock, le traditionnel et la musique mandingue, pour ne nommer que ceux-ci. Parmi les artistes qui feront vibrer la foule, mentionnons Luce Dufault, France D’Amour, Vilain Pingouin, Andréanne A. Malette, Mateo, Le Couleur et Ariane Roy.

« Quel bonheur de retrouver enfin nos Zones musicales et de chanter avec nos artistes adorés! Enfin, on pourra pousser la note avec Luce Dufault et France D’Amour, “groover” avec Boogàt et lancer des “hee haw” country bien sentis avec Cindy Bédard. Profitons de ce bel été à venir pour célébrer et festoyer tous ensemble. »

— Flavia Alexandra Novac, conseillère municipale de Sainte-Rose et responsable des dossiers culturels

Soirées musicales uniques

Les représentations de cette 7e édition, dont certaines seront accompagnées de danseurs, se tiendront aux quatre coins de Laval : Vieux Sainte-Dorothée, Vieux Sainte-Rose, Centre de la nature, berge aux Quatre-Vents, Saint-François, parc Bernard-Landry, dans la cour intérieure de la Maison des arts de Laval ainsi qu’à la Place Claude-Léveillée, dans le secteur Montmorency.

De plus, deux concerts exclusifs de l’Orchestre symphonique de Laval (OSL) seront présentés au parc Bernard-Landry. Le 9 août, le concert pour la famille L’OSL vous fait son cinéma saura égayer petits et grands avec l’interprétation de grandes mélodies de films et de dessins animés, dont Fantasia, West Side Story, Casse-Noisette et Star Wars. Le 10 août, le concert grand public La musique, ma patrie!invitera le grand public à voyager à travers des œuvres connues et émouvantes qui ont été inspirées par le pays natal de leur compositeur.

Nouveauté à la Place Claude-Léveillée

Pour la rentrée, du 6 au 10 septembre, à quelques pas de la station de métro Montmorency, la Place Claude-Léveillée s’animera. Pour l’occasion, une grande terrasse sera aménagée dans ce secteur effervescent où étudiants, travailleurs et résidents pourront profiter d’une oasis urbaine sur mesure tout en cassant la croûte le midi ou en formule 5 à 7. C’est dans cette ambiance branchée et festive que le public pourra apprécier, entre autres, les formations musicales Mon Doux Saigneur, Comment Debord, The Brooks, Urban Science Brass Band et Les Ringos (hommage aux Beatles).

Renseignements additionnels

Découvrez toute la programmation en ligne sur zonesmusicales.laval.ca

Crédit photo : Charles Briand

Aire Ouverte dévoile aujourd’hui le Manitoba virtuel !

Publié dans Affaires, Culture.

Aire Ouverte, monde ouvert virtuel dédié au réseautage et au télétravail du secteur culturel, poursuit son expansion! Un peu plus d’un an depuis son lancement officiel, la plateforme numérique continue d’agrandir son territoire virtuel pour y inclure les provinces canadiennes. Aujourd’hui, c’est au tour du Manitoba d’être inauguré. En s’alliant avec la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) etl’Alliance nationale de l’industrie musicale (ANIM), Aire Ouverte souhaite rapprocher les différentes entreprises et initiatives culturelles du pays afin d’échanger, de solidifier les liens existants, en plus d’en créer de nouveaux, pour propulser et rapprocher l’industrie culturelle francophone. En plus d’y accueillir les membres de la FCCF et de l’ANIM oeuvrant sur le territoire, la plateforme permet de visiter et de découvrir la ville de Winnipeg grâce à la reproduction virtuel de quelques-uns de ses lieux emblématiques, notamment le Palais législatif Manitoba, et son célèbre golden boy, le Musée canadien pour les droits de la personne, et le Centre culturel Franco-Manitobain. La ville de St-Boniface et quelques-unes de ses nombreuses localités autochtones y sont également représentées.
Pour en savoir plus sur Aire Ouverte, rendez-vous au aireouverte.net et sur la page Facebook de la plateforme.

À PROPOS D’AIRE OUVERTE

Lancé en mai 2021, Aire Ouverte est monde ouvert virtuel dédié au réseautage et au télétravail du secteur culturel représente la géographie du Québec et, à venir cette année, la francophonie canadienne, à travers ses villes culturelles et les lieux-phares de la scène musicale. Les membres peuvent y accéder en tout temps pour leurs rencontres professionnelles ou informelles et prendre part à cette communauté en ligne. En recréant des bureaux, des salles de spectacles et même des villes, Aire Ouverte permet de propulser l’industrie culturelle par ces activités de réseautages, ces conférences et ces spectacles, tous de manière virtuelle et adaptée aux besoins de l’industrie. En novembre 2021, Aire Ouverte a été récompensée comme Initiative Culturelle de l’année au Gala de la Musique indépendante québécoise. Aire Ouverte compte maintenant plusieurs autres grands joueurs de l’industrie culturelle parmi ses clients, notamment le Festival international de la chanson de Granby, la Fondation SOCAN, la Délégation générale du Québec à Mexico, le Réseau des organisateurs de spectacles de l’Est-du-Québec(ROSEQ) et Global Toronto. 

ZOOFEST & OFF-JFL DÉVOILESA PROGRAMMATION COMPLÈTE

Publié dans Culture.

Le festival Zoofest & OFF-JFL lance aujourd’hui la programmation complète de sa 13e édition qui se tiendra du 14 au 31 juillet. Plus de 150 spectacles seront présentés dans 15 salles concentrées dans le quadrilatère du Quartier des spectacles et deux scènes extérieures. La programmation éclectique, déjantée et bien de son époque, ouvrent les portes à plus de 250 artistes qui travaillent sur leur matériel depuis des mois.  Il ne manque que vous pour témoigner de ce qui se trame dans les coulisses de l’humour émergent. 

« En tant que directrice générale qui reprend la barre du festival cette année, je suis fière du travail de mon équipe, 100 % féminine, allumée et passionnée qui a su dénicher toutes ces perles de l’humour que nous vous apprêtons à vous faire découvrir à travers ce marathon de 18 jours. Nous avons travaillé fort pour que Zoofest soit une plateforme de liberté créative qui permette aux artistes de sortir des sentiers battus, et surtout pour mettre sur le devant de la scène une plus grande diversité d’humoristes issus de la relève », lance fièrement Isabelle Desmarais, directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL. 

« Harvey’s est fier d’encourager la relève humoristique au Québec. C’est un réel plaisir d’être partenaire du ZOOFEST et OFF-JFL. Nous sommes heureux de mettre en lumière les talents d’ici grâce à la Scène Harvey’s. D’ailleurs, chez Harvey’s, nous grillons sur la flamme et tout comme nous, cette relève est en feu! », s’exclame Josée Vaillancourt de Harvey’s Québec.

LES SOLOS
Catalyseur de nouveaux talents et laboratoire à idées, Zoofest est le meilleur endroit pour tester du nouveau matériel. Certains humoristes se mouillent pour la première fois et d’autres, plus connus, saisissent l’occasion de rencontrer un public friand de découvrir le nouveau et l’idénit de: Martin Perizzolo, Josiane Aubuchon, Angelo Schiraldi, Jey Fournier, Brian Piton, Emile Khoury, Bruno Ly, Charles Pellerin, Mégan Brouillard, David Beaucage, Antoni Remillard, Jay Du Temple, Alphé Gagné, Tania Dutel, Matthieu Pepper, Garihanna Jean-Louis, Mona De Grenoble, P-O Forget, Sam Boisvert, Marylène Gendron, Reda Saoui, Sinem Kara, Colin Boudrias, Simon Trottier, Charles-Antoine Desgranges, Nic Audet, Suzie Bouchard et Thomas Levac.

LES 30/30
Dans la même lignée, Zoofest rapporte le concept des 30/30, où deux humoristes se partagent la scène à tour de rôle lors d’un marathon d’humour d’une heure. Tous viennent présenter leurs meilleures blagues devant un public assoiffé d’humour. Sur scène, retrouvez, Emna Achour et Dhanaé Audet-Beaulieu (Biodiversité), Jean-Michel Elie et Erika Suarez (Le beau et la bête), Liliane Blanco-Binette et Anne-Sarah Charbonneau (Les sœurs Bizoune), Jay Laliberté et Louis Girard-Bock (Nos mères sont fières), Val Belzil et Rachelle Elie, Guillaume Boldoc et Mathieu Chiasson (Barbapapa), Jessica Chartrand et Véronique Isabel Filion (Truites) puis Paul Taylor et Yacine Belhousse.

PLACE AU THÉÂTRE
Toujours un immense succès, les pièces de théâtre présentées durant le festival marquent un tournant dans la carrière des artistes qui les présentent. Cette année, Maryline Chery, accompagnée de Don Paco Master of Keys (Alexis Garceau) sont de la pièce AFRODISIAQUE, le collectif Pea Soup sera sur scène avec la pièce Knoxville, Tennessee, Caroline Somers, Camille Desgagné et Jean-Félix Benoit présentent Massacre à coups de paillettes, Nicola Boulanger, Valérie Boutin, Paul Fruteau de Laclos et Guillaume Pelletier s’illustrent dans la pièce Meet_inc., Sylvain de Carufel, François de Grandpré, Tommy Joubert, Félix Lahaye, Élise Cormier, Alexandre Ricard, Andréanne St-Louis, Charles-Aubey Houde et Jessica Léveillée-Lemay livrent une lecture de la pièce Plate! La Comédie musicale. La lecture, le workshop, le showcase., et Mathieu Quesnel vient présenter sa dernière création Pied de nez. 

DU NUMÉRIQUE AUSSI
Nouvelles plateformes de diffusion en plein essor, les podcasts et le contenu numérique s’invitent aussi à la fête. Trois succès web sont de la programmation lors de présentations scéniques bien spéciales. Les balados Couple ouvert et Les films dans le cabanon s’associent le temps d’un spectacle avec Thomas Levac, Stéphanie Vandelac, Anthony Hamelin, Joël Dion et Jean-Gabriel Pothier. Le Podcast Gala animé par Ben Lefebvre convie des humoristes à la tête de podcasts à venir faire du stand-up et les populaires capsules Les Moyennes entrevues en spectacle avec Kevin Sin s’offrent un trip de scène unique.

LES SPECTACLES CONCEPTS
La série concept est l’endroit par excellence pour vous laisser souffler par l’absurde, l’extraordinaire et l’imaginaire de nos humoristes. Laissez vos appréhensions au vestiaire; ici : toutes les idées sont les bienvenues. 

Au Studio TD, venez être charmés par les légendaires drags kings Rock Bière et RV Métal dans leur spectacle éponyme ainsi que par Mona de Grenoble qui présente son concept BITCHfest avec Christine Morency comme invitée d’honneur. C’est aussi le retour pour une deuxième année du Tik Tok Stand Up animé par Mégan Brouillard, qui mélange des tiks tokeurs qui montent sur scène pour la première fois et des humoristes qui utilisent tik tok pour promouvoir leur carrière.

À la Scène Harvey’s au Studio Hydro-Québec du Monument-National, faites connaissance avec P-O Forget et son cousin dans leur spectacle Antibiose. Vous y découvrirez aussi Donjon & Blaguons avec Jérémie Larouche, Martin Vachon, PB Rivard, Frank Grenier. Ben Lefebvre propose Le Podcast Gala, une soirée où vos animateurs de podcasts préférés viendront faire du stand-up. Mathieu Bouillon: La publicité un spectacle qui mêle le Ted Talk et l’envers du monde de la publicité. Les finissant.e.s 2022 de l’École nationale de l’humour vous réservent leur meilleur matériel. Syntonisez les ondes de AM la nuit avec nous, un show concept d’Alexandre Bisaillon, Daphnée Létourneau, Simon Boisvert et Christophe Dupéré. Vous serez aussi transporté dans l’univers nostalgique de Vincent Descôteaux et ses invités lors de deux représentations de Ciné-Nacho, l’une ayant pour thème Radio-Enfer et l’autre la série The Office.  Et surprise! Les inégalables Dom Massi, Julien Bernatchez et Maxime Gervais des Pic-Bois sont de retour à Zoofest avec leur spectacle, Il était une fois les Pic-Bois, pour le plus grand bonheur de tous!

Au Cabaret du 4e, Jean-Michel Ellie et Erika Suarez vous proposent leur concept Faire rire ou mourir en essayant, un jeu opposant deux équipes d’humoristes qui tenteront de vous faire «mourir» de rire. LeLouis Courchesne, Daphné Letourneau, Brian Piton nous présentent Avoir conférence en soi, un spectacle tout indiqué si vous cherchez à avoir davantage confiance en vous. Félix Auger, Louis Girard-Bock, Mégan Brouillard, Anne-Sarah Charbonneau, Simon Duchesne, Tommy Néron et Philipe Moderie tenteront de vous faire peur avec leur spectacle As-tu peur du noir? inspiré de l’émission des années 90, Are you afraid of the dark? Sketchetera, un classique du festival, revient en force avec la nouvelle cuvée des finissants en écriture humoristique de l’École nationale de l’humour.

À la très intime Balustrade du Monument-National, Alex Lévesque nous fera découvrir nos humoristes sous un autre jour grâce à L’open-mic des personnages.

Le mythique Café Cléopâtre accueillera lui aussi son lot de concepts originaux : La Super Soirée des Exposés Oraux avec Les Pile-Poils, Le WIMFEST, le plus gros festival d’impro-lutte au monde, L’Antéquiz, un quiz pour ceux qui n’aiment pas les quiz, animé par Julien Chidiac, Le grand gala d’humour sur les galas de lutte avec Pier-Luc Racine et ses invités ainsi que Le spectacle pour enfants (pour adultes seulement), où les seuls enfants admis sont ceux à l’intérieur de vous. Également, le Womansplaining fera son retour à Zoofest lors de trois représentations 100% féminines et sans filtre.

Le Pub L’Île-noire, une nouvelle salle faisant son entrée dans l’offre du festival, sera la maison des spectacles Le show Queer et Le show Sitcom,Québécoises, un lineup féminins aux origines multiples mené par Emna Achour et Thérapie 101, un défoulement collectif envers la maladie mentale animé par Jacob Ospian-Echeverria.

DANS NOS ÉCRANS
Zoofest aura également un volet cinéma qui accueillera, en grande ouverture du festival, Ben Lefebvre présentera son film Saint-Ciboire de la ruelle à la scène, un hommage à la légendaire soirée d’humour du Saint-Ciboire en compagnie d’artistes y ayant jadis fait leurs preuves. C’est court, mais c’est bon! se veut un palmarès des comédies les plus déjantées, parodies bizarroïdes et petits chefs-d’œuvres du 7e art. Une soirée programmée par Alec Pronovost et animée par Dom Massi et Julien Bernatchez.

INTERNATIONAL
Des talents d’outre-mer feront le voyage pour participer à la programmation cette année. Les artistes Tania Dutel et Reda Saoui nous offriront chacun une heure de matériel et Paul Taylor et Yacine Belhousse se partageront la scène lors d’un 30/30. Ces mêmes artistes se retrouveront au côté de Rolly Assal dans le spectacle Escale à Montréal et le Paname Comedy Club, célèbre salle de Paris, sera également présent avec ses meilleurs artistes invités.

LA SÉRIE DES ÉTOILES MONTANTES
Fort de son succès l’an dernier, la série des étoiles montantes et son pendant anglophone: The Discovery series, rassemblent 44 humoristes qui auront chacun 5 minutes pour vous impressionner avec leurs meilleurs numéros. C’est peu de temps, alors imaginez comme ils sont prêts! En sortiront quatre spectacles en format gala destinés au web pour vous tout au long de l’année. 

PLACE À LA MUSIQUE!
Finalement, n’oublions pas le volet musique, qui laisse place au groupe Le Nouveau Rappeur dans un tout nouveau spectacle complètement dément qui a le mérite d’être survolté et vraiment tapageur. Puis, le musicien Éric Desranleau et l’humoriste Patrick Guérard s’associent dans un projet musical très rock’n’roll Tonnerre Chevreuil.

OFF-JFL
Chaque année, les festivaliers s’abreuvent à la programmation d’OFF-JFL à la recherche de leurs prochaines idoles, d’humour décadent et innovant. Avec plus de 100 spectacles, OFF-JFL propose un mélange parfait d’étoiles montantes et d’artistes établis de Montréal et de partout dans le monde. Soyez prêts à vivre des moments inoubliables! 

Parmi les spectacles concepts les plus populaires de OFF-JFL qui sont de retour cette année dont Best of the Fest, Fest @ The Nest, The Alternative Show et Midnight Surprise, notons la présence de Rhys Nicholson populaire humoriste, acteur et auteur d’Australie, Randy Feltface la marionnette la plus aimée du milieu de l’humour, l’humoriste et chanteur d’opéra Matteo Lane, l’humoriste, acteur et auteur Atsuko Okatsuka, le Canadien Mark Forward, le finaliste à Just For Laugh’s New Face et l’un des « Variety 10 Comics to Watch » de cette année, Rosebud Baker, l’humoriste maintes fois primées DeAnne Smith et plusieurs autres!

Procurez-vous vos billets dès maintenant et profitez des passeports qui vous permettent de profiter de plusieurs spectacles à des prix imbattables et SURTOUT, d’éviter les mauvaises surprises comme les salles pleines! Pour plus de détails, visitez le zoofest.com.

La production « Albertine en cinq temps – L’opéra » en grande première au Théâtre du Rideau Vert

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Fortes du succès des représentations de leur Vitrine sur une œuvre en création présentées en août dernier en avant-goût de la production complète, les Productions du 10 avril sont fières de vous présenter en grande première la création mondiale d’Albertine en cinq temps – L’opéra, du 7 au 10 septembre prochain au Théâtre du Rideau Vert. 
 
Six grandes voix canadiennes se partageront la scène pour donner vie à la célèbre pièce de théâtre de Michel Tremblay : Chantal Lambert, Monique Pagé, Chantal Dionne, Florence Bourget, Catherine St-Arnaud et Marianne Lambert. Elles seront accompagnées sur scène par cinq musiciennes qui les porteront dans la somptueuse musique de la compositrice Catherine Major. L’adaptation du livret par le Collectif de la Lune Rouge brillera de toutes ses lunes grâce à la mise en scène de Nathalie Deschamps.
 

« Portée par toutes les femmes de ce collectif depuis deux ans, je ne peux que vous souligner l’immense honneur de présenter la version lyrique de la célèbre pièce de Michel Tremblay. Albertine, c’est toutes nos mères, nos sœurs, c’est nous et maintenant elle résonnera 
dans toutes les lunes et les âges. »
 – Nathalie Deschamps
 

C’est notamment grâce au soutien de plusieurs mécènes et commanditaires, dont le partenaire présentateur officiel L’initiative Femmes de la Banque Scotia, dans une synergie inédite entre le milieu des affaires au féminin et le milieu culturel, que le projet a pu déployer ses ailes et continuer de faire rayonner nos artistes d’ici. 
 
« L’initiative Femmes de la Banque Scotia est fière de réaffirmer son appui en tant que partenaire présentateur au projet Albertine, qui donne une voix artistique, entrepreneuriale et humaine à un collectif de femmes et leurs allié.e.s. Il est primordial, en cette ère où tout va si vite, de prendre le temps de célébrer notre héritage et de réfléchir à celui que nous voulons laisser aux prochaines générations » partage Ana Marinescu, directrice principale de L’initiative Femmes de la Banque Scotia, qui soutient le projet depuis ses débuts. 


Un album en novembre et une tournée panquébécoise
 
Dès le 25 novembre prochain, Albertine en cinq temps – L’opéra sera disponible chez les disquaires et sur toutes les plateformes sous étiquette ATMAClassique. Le spectacle, quant à lui, prendra la route pour une tournée panquébécoise dès les printemps et automne 2023. Déjà près de vingt représentations sont annoncées, notamment en Estrie, en Montérégie, dans Lanaudière ainsi que sur la Rive-Sud et la Rive-Nord de Montréal.
 

À propos des Productions du 10 avril 
 
Fondées en 2020 d’une volonté de tisser des liens entre les divers genres musicaux et théâtraux, les Productions du 10 avril produisent des spectacles à géométrie variable, accessibles à plusieurs types de publics. Liés par un désir d’engagement social, par une volonté de faire le pont entre un riche héritage artistique et le monde bien réel d’aujourd’hui, les fondateurs des Productions du 10 avril souhaitent offrir aux artistes une occasion de créer tout en participant à des projets qui ont une incidence sur la société. 
 

À propos d’Albertine en cinq temps – L’opéra
 
Albertine en cinq temps met en scène une femme de 70 ans qui, dans sa chambre d’un CHSLD, se rappelle ses souvenirs à différentes étapes de sa vie. Déjà à 30 ans, Albertine comprend que l’immensité du ciel n’arrivera jamais à contenir sa rage de vivre. 

 

Pour information et achat de billets : albertineopera.com
Pour contribuer au projet Albertine : albertineopera.com/contribuez

Adèle Blais raconte l’histoire des femmes à travers un spectacle multimédia et une application de réalité augmentée

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L’artiste participe en juin à BLEU : Le Québec sous les étoiles en plus de lancer Peindre l’histoire

Une œuvre de la peintre-collagiste Adèle Blais, un portrait de Thérèse Casgrain, sera projetée et animée sur la façade de l’hôtel du Parlement dans le cadre du tout nouveau spectacle multimédia BLEU : Le Québec sous les étoiles, présenté par le gouvernement du Québec.

Tenu à l’occasion de la fête nationale, soit du 18 au 22 juin et le 24 juin, BLEU : Le Québec sous les étoiles fera vivre au public un périple nourri par l’art, l’histoire, l’humain, le territoire et la nature du Québec. L’objectif du spectacle : faire naître des souvenirs qui seront propres à chacun, selon l’âge et l’intérêt — une mission qui résonne fortement chez Adèle Blais.

« En plus de donner une voix aux femmes du Québec, Thérèse Casgrain a œuvré au sein de plusieurs comités qui travaillaient notamment à la paix dans le monde, aux droits de la personne, à l’aide aux personnes malades et démunies, à l’amélioration des conditions de travail ainsi qu’aux droits des femmes autochtones. Son histoire et ses accomplissements m’inspirent au quotidien. Que le portrait que j’ai fait d’elle soit projeté sur la façade de l’hôtel du Parlement est un honneur pour moi. »

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— Adèle Blais

L’œuvre représentant Thérèse Casgrain projetée dans le cadre de BLEU : Le Québec sous les étoiles s’inscrit dans une série de portraits réunis sous l’application de réalité augmentée Peindre l’histoire, créée par Adèle Blais en collaboration avec Les Productions Diverso. Dominique Michel, Pascale Bussières, Céline Bonnier, Ingrid Falaise, Marion Cotillard et bien d’autres femmes des plus inspirantes y participent en tant que narratrices. La narration anglophone est quant à elle effectuée par l’actrice Caroline Dhavernas. L’application Peindre l’histoire est disponible sur l’App Store, au coût de 10,99 $.

« J’aime fouiller et découvrir les histoires de femmes d’exception, celles qui ont modelé nos sociétés contemporaines et qui ont contribué à faire du monde celui qu’on connaît. Thérèse Casgrain est de ces pionnières qui ont fait le Québec et je suis ravie de savoir qu’elle sera mise en lumière lors du spectacle BLEU : Le Québec sous les étoiles. Celles et ceux qui le souhaitent pourront ensuite en apprendre davantage sur elle grâce à l’application Peindre l’histoire, à laquelle j’ai eu la chance de participer en assurant la narration qui accompagne le magnifique portrait qu’Adèle Blais a fait de l’inoubliable Thérèse Casgrain. »

— Christine Beaulieu

« J’ai été profondément émue en narrant les destins de ces femmes dont l’apport dans les domaines de la science et de la culture a bien souvent été écarté de l’histoire. Leur force créatrice, leur expressivité et leur intensité ont dérangé, la société ne sachant que faire de ces femmes qui inventaient leur place de toute pièce. Elles ont bâti des chemins qui profitent maintenant à toutes les femmes et à tous les hommes, j’en suis convaincue. »

— Caroline Dhavernas

Peindre l’histoire propose à l’utilisateur de plonger de manière innovante et technologique dans l’univers artistique d’Adèle Blais, qu’elle met au profit de l’histoire de femmes — connues et moins connues et parfois oubliées, telles qu’Irma LeVasseur et La Bolduc — qui font partie des fondements de nos sociétés. Ces histoires sont mises en images avec les portraits d’Adèle Blais projetés en hologrammes 3D et en mots par Sophie Baudeuf, historienne de formation ainsi que Julie Boisvert, recherchiste et scénariste. La musique est signée par la pianiste, compositrice, arrangeuse et directrice musicale Fabienne Lucet.

« C’est un projet réunissant des humains d’exception qui se mettent à l’unisson pour parler d’une même voix. Je suis profondément touchée par la vague de solidarité qui m’entoure, et de constater que mes collaboratrices et collaborateurs ressentent la même émotion et le même bonheur devant l’occasion de rendre hommage à ces femmes. »

— Adèle Blais

Pointe-à-Callière dévoile sa programmation estivale sur le thème des Vikings et de la navigation

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Entièrement gratuite, familiale et festive, l’édition 2022 de « L’Été sur la Pointe » marque le retour en grand des rendez-vous estivaux de Pointe-à-Callière ! Clin d’œil aux grands explorateurs et marins hors pairs que furent les Vikings, à l’honneur de l’exposition «événement» du Musée, VIKINGS – Dragons des mers du Nord, cette édition se décline sur le thème de la navigation. 

Entre le 21 juin et le 29 août, en plein cœur du Vieux-Montréal, l’espace urbain rendu piéton entre la place Royale et la place D’Youville, s’animera au rythme des Midis-musique, des Dimanches-familles et de l’incontournable Marché public dans l’ambiance du 18e siècle. Et pour lancer les festivités, le Musée invite le public à une célébration de l’été toute scandinave, le 21 juin, en lien avec l’exposition. 


Les cultures viking et scandinaves investissent la rue ! 

Le 21 juin, jour du solstice d’été, de 16 h à 19 h, le Musée donnera le coup d’envoi de sa programmation estivale avec Midsummer — Célébration de l’été, un événement festif mettant à l’honneur les Vikings et les traditions scandinaves, en partenariat avec FIKA(S), le Festival Immersif de Kultur et d’Art Scandinave / Nordique. Alors que l’exposition VIKINGS – Dragons des mers du Nord sera ouverte jusqu’à 19 h pour l’occasion, à l’extérieur, les visiteurs pourront interagir avec des Vikings plus vrais que nature, occupés à festoyer, pour en apprendre plus sur leur culture. Des performances de Les Ramancheurs et de l’artiste Marthe Halvorsen permettront également de découvrir la musique traditionnelle scandinave et la musique actuelle norvégienne. En équipe, le défi Desjardins propose de s’initier aux techniques de navigation des Vikings en manipulant un labyrinthe à bille pour arriver à destination. Non loin, un photobooth sera à disposition pour immortaliser ce moment. Et pour célébrer l’été, familles et amis pourront profiter d’une buvette et de ses rafraîchissements ! En savoir plus

Par ailleurs, les «Dimanches-familles» font leur grand retour entre le 10 juillet et le 21 août avec leur lot d’activités gratuites et participatives en lien avec l’exposition VIKINGS – Dragons des mers du Nord. Petits et grands pourront vivre une immersion dans la vie quotidienne de cet ancien peuple du Nord en prenant part à des ateliers dans un campement viking reconstitué. Écouter un skald déclamer mythes et légendes, s’initier aux techniques de combat tel un redoutable guerrier, découvrir à l’art magique et exclusivement féminin du tissage à l’ère viking, ou encore jouer au Orlog et autres jeux traditionnels… chaque dimanche offre une occasion de prolonger l’aventure autrement. Voir la programmation complète


Rythmer sa semaine aux sons de l’été avec les « Midis-Musique » 

Chaque jeudi, du 7 juillet au 25 août, entre 12 h et 13 h aux abords du Musée, des performances musicales d’artistes montréalais de la relève accompagnent visiteurs, promeneurs et travailleurs dans leur pause dîner. En partenariat avec Pop Montréal, la petite scène extérieure de Pointe-à-Callière accueille cette année Inus Aso (reggae), Alicia Clara (dream pop), Wayne Tennant (RnB), No Cosmos (jazz), The Lyonz (hip-hop), Philémon Cimon (indie-folk), Charlotte Brousseau (demi-finaliste des Francouvertes) et Frase (electro). Voir la programmation
 

Un « Marché public dans l’ambiance du 18e » sur le thème de la navigation 

Véritable événement phare de Pointe-à-Callière depuis 29 ans, le Marché public revient dans sa version originale, entièrement en présentiel, les samedi 27 et dimanche 28 août. Cette formidable reconstitution recréant l’ambiance d’une journée de marché à Montréal sous le Régime français prend vie grâce à une galerie d’authentiques personnages l’ayant fréquentée. Kiosques de marchands, musiciens et artistes animeront les lieux tandis que les visiteurs pourront s’initier aux savoirs-faires traditionnels autochtones ou encore prendre part à des ateliers sur le thème de la navigation en Nouvelle-France. 

En partenariat avec le Secrétariat des affaires autochtones, la SDC du Vieux-Montréal et Patrimoine canadien, la programmation complète sera dévoilée durant l’été. 
 

Prolonger l’été jusqu’au 10 octobre ! 

Visiteurs et passants peuvent profiter dès maintenant, et jusqu’au 10 octobre, de tables à pique-nique, chaises Adirondacks, piano public et autres aménagements urbains dans l’espace piéton orné d’une fresque au sol réalisée par l’artiste SbuOne, en partenariat avec le collectif MU. Une oasis urbaine en plein cœur du Vieux-Montréal, qui accueille également un Arbre à souhaits, une installation artistique et participative pour souligner le 30e anniversaire du Musée et le 380e de Montréal.
 

Merci à nos partenaires 

La programmation de « L’Été sur la Pointe » est offerte grâce à l’appui de la Ville de Montréal, de l’arrondissement Ville-Marie et de la SDC du Vieux-Montréal, ainsi que Québecor, grand partenaire des activités familiales de Pointe-à-Callière. 

À propos de Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 

Inauguré en 1992 dans le cadre du 350e anniversaire de la métropole, Pointe-à-Callière est aujourd’hui le plus grand musée d’archéologie au Canada et le musée d’histoire le plus fréquenté de Montréal. Érigé sur une concentration de sites historiques et archéologiques d’envergure nationale, dont le lieu de fondation de Montréal, le complexe muséal a pour mission de conserver les collections, d’enrichir les connaissances, de mettre en valeur et faire aimer le patrimoine archéologique et historique de Montréal. Une mission menée à travers des actions de conservation et de recherche, de diffusion, d’éducation, d’inclusion et d’initiatives communautaires dont bénéficient les Montréalais.es et les touristes. 

Pointe-à-Callière, fière partenaire de la ville de Montréal. 

Christina Beaudry-Cárdenas remporte le Prix Oliver-Jones présenté par le Festival International de Jazz de Montréal !

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Fraîchement diplômée de l’Université Concordia, la batteuse présente, via son projet Pizca, une fusion entre le jazz et la musique péruvienne. S’y croisent des standards dans les deux styles, aux arrangements tantôt inspirés de grandes figures légendaires, tantôt de son propre cru. Elle devient ainsi la deuxième lauréate du Prix Oliver-Jones, après Jacob Do en 2019. Christina Beaudry-Cárdenas célébrera son prix le 9 juillet à 18h lors d’un spectacle présenté dans le cadre de la série Entrée Libre dans Le Studio TD.
Le prix Oliver-Jones : Une histoire de reconnaissance et de transmission  Le prix a été créé en l’honneur d’Oliver Jones, figure mythique du jazz montréalais. Natif du quartier la Petite-Bourgogne, ce géant du piano a laissé une marque indélébile dans l’histoire du Festival de jazz. Quand le Festival a été approché par deux des plus proches collaborateurs d’Oliver Jones pour créer un prix à son nom, il était important que celui-ci reflète en premier lieu son dévouement pour la jeunesse. Tout au long de sa carrière, Oliver Jones n’a jamais compté ses heures auprès des jeunes musiciens pour les conseiller et les écouter. Par ailleurs, celui-ci apparaît aujourd’hui comme un modèle de réussite pour les communautés afro-descendantes montréalaises, et une source d’inspiration pour l’ensemble des communautés culturelles au Canada. Ce lien et cette histoire sont les raisons pour lesquelles le prix Oliver-Jones est destiné aux jeunes musiciens et musiciennes de niveau universitaire se considérant issus des minorités visibles ou des communautés autochtones. Après une présélection effectuée par des enseignants universitaires, les candidats ont présenté un dossier comprenant des fichiers audio et vidéo aux membres du jury, qui ont par la suite désigné la gagnante. Le jury était composé, de musiciens, professeurs et professionnels de la musique. En plus de son spectacle du 9 juillet dans Le Studio TD, Christina Beaudry-Cárdenas met la main sur le Prix Étoiles Stingray d’une valeur de 5000$. Créés en 1998, les Prix Étoiles Stingray visent à découvrir, à stimuler et à promouvoir les jeunes talents musicaux canadiens. En tout, plus de 1000 prix ont été offerts à des artistes de tous horizons depuis leur création il y a 24 ans. La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal aura lieudu 30 juin au 9 juillet dans le Quartier des spectacles