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Psycho 6 : Puissante première mondiale examine la création d’un criminel – Teesri Duniya Théâtre, 10-233 juin @MAI

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Partiellement inspiré de l’expérience personnelle du dramaturge et interprète Oliver Koomsatira, Psycho 6 raconte l’histoire bouleversante, qui change le cours d’une vie, de millions de jeunes à travers les cultures et les classes sociales. Cette pièce puissante et non-linéaire tisse ensemble théâtre, mouvement physique, masques, dance et rap, au-dessus d’une trame sonore étagée intégrale. Le Théâtre Teesri Duniya est fier de présenter cette importante première mondiale, présentée au MAI (Montréal, arts interculturels) du 10 au 23 juin. Poursuivant son mandat d’encourager le dialogue, le théâtre tiendra des causeries post-représentations le 12 et 19 juin. Avertissement contenu mature—15 ans et plus.

Dans ce tour de force nuancée, les spectateurs doivent considérer —lion ou gazelle; comment le chasseur devient-il la proie? Cette histoire déchirante suit le voyage de K, un jeune homme qui s’est promené par intermittence en familles d’accueil et en centres jeunesse, depuis l’âge de 9 ans. Sa famille brisée, son tempérament enflammé et sa destitution financière l’ont mené sur le chemin d’activités criminelles de plus en plus dangereuses et ont eu un impact sur sa santé mentale et émotionnelle. La pièce aborde les gangs de rue et le proxénétisme, des sujets peu souvent vus au théâtre. Elle jette un regard profond sur la façon dont certains facteurs socio-économiques spécifiques créent un contexte dans lequel les gens de couleur marginalisés sont vulnérables face à la délinquance, par pure nécessité.

L’histoire de K résonne avec Koomsatira depuis longtemps, « En grandissant, j’ai vu plusieurs amis se mettre dans beaucoup de trouble. Certains ont été capables de se sortir des griffes du système criminel. D’autres n’ont pas réussi. Je voulais comprendre en profondeur comment des bons enfants étaient en train de se faire former pour devenir des criminels et ce qui les rendaient plus susceptibles de se retrouver mêlés avec ce genre de personne. Certains sont revenus avec des cicatrices, des marques, des dossiers criminels, des sentences, des dépendances à la drogue et des accusations de possession d’armes. Tandis que d’autres ne sont tout simplement jamais revenus » dit-il. 

Comment un adolescent mélomane se transforme-t-il en un bandit naissant et puis en un véritable criminel? Psycho 6 est une réflexion du climat actuel, incorporant des faits sévères. Selon Statistiques Canada, la violence armée a augmenté de 81% au Canada, entre 2009 et 2019. En 2020, il y a eu 8,344 victimes de crimes violents impliquant des fusils. Montréal n’est pas épargnée de cette tendance, avec 187 événements impliquant une violence armée survenus en 2021, soit une augmentation de 30% comparativement à 2020. Plusieurs de ces épisodes sont reliés aux organisations criminelles, certains impliquant des gangs de rue juvéniles. À Montréal, 607 fusils illégaux ont été saisis en 2021. Un certain nombre de ces malheureuses fusillades meurtrières ont impliqué des adolescents et des innocentes victimes qui n’étaient pas reliés aux organisations criminelles. La pièce s’interroge sur le pourquoi? Quelles circonstances interpellent des adolescents et jeunes adultes à participer à des vols, des agressions physiques, des entrées par effraction, des tirs en voiture, des vols à l’étalage, des kidnappings, du proxénétisme, de la fraude et du trafic sexuel… L’objectif de Koomsatira n’est pas de terroriser le public, mais seulement d’encourager une compréhension de ce qui se passe dans les quartiers locaux sans sauter aux conclusions. 

Rahul Varma, directeur artistique du Théâtre Teesri Duniya est impatient de voir Psycho 6 prendre vie après avoir été développé au sein du Fireworks Playwrights’ Program de la compagnie, lequel se concentre sur cultiver des œuvres pertinentes et significatives. « La pièce de Koomsatira, à propos de moments sombres et troubles ainsi que la recherche d’échappatoires, est une fascinante histoire d’espoir. Il ne parle pas uniquement du personnage principal qui essaie de s’en sortir, mais cherche aussi à aider ceux qui s’en vont sur le même chemin. Appuyer les jeunes c’est de les comprendre; Psycho 6 est une pièce à propos de la compréhension de nos jeunes » dit Varma. 

Il y a eu un processus collaboratif avec tous les créatifs dès les premières étapes, sous la direction pointue et judicieuse de Liz Valdez. Amenant les gens dans le monde de K sont les designers Zoe Roux, décor et éclairage; Nalo Soyini Bruce, costumes; et Christine ML Lee, son. Alessandra Tom est l’assistante directrice et la régisseuse est Elyse Quesnel.

Théâtre Teesri Duniya, saison 2022/2023

Fondé en 1981, le Théâtre Teesri Duniya reflète la réalité multiculturelle, multiraciale et Indigène canadienne, promouvant la pensée critique, les connexions communautaires et le dialogue interculturel. Deux spectacles supplémentaires complètent la saison en cours; Meet Me (en collaboration avec le projet Live Action Theatre) co-écrit par Rosaruby Kagan et Julia Ainsworth (octobre), et Counter Offence, qui a été reporté deux fois, par Rahul Varma, dirigé par Arianna Bardesono (15 mars-3 avril, Centre Segal). Le programme Fireworks Playwrights continue cette saison avec une nouvelle cohorte de dramaturges PANDC, en plus d’événements de programmations communautaires variés. 

Psycho 6 10 au 23 juin

Théâtre Teesri Duniya au MAI (Montréal, arts interculturels), 3680 rue Jeanne-Mance 

Le spectacle est présenté: du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h

Il y aura des causeries post-représentations le dimanche 12 et 19 juin

Billets: www.eventbrite.ca/e/psycho-6-tickets-308446049437

Des prix étudiants/âge d’or/de groupe, sont disponibles

Pour des informations: (514) 848-0238 ou www.teesriduniyatheatre.com

Camille: The Story | Première anglophone du spectacle multisensoriel révolutionnaire au Centre Segal des arts de la scène (21 juin – 3 juillet)

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La metteuse en scène Audrey-Anne Bouchard et son équipe de collaborateurs présentent Camille: The Story pour la toute première fois en anglais au Centre Segal des arts de la scène dès le 21 juin. Créée et diffusée en français au MAI (Montréal, arts interculturels) en septembre 2019, l’expérience pionnière et multisensorielle (Camille: un rendez-vous au-delà du visuel) a fait l’unanimité des publics comme des critiques. 

Que raconte le décor lorsqu’il n’est pas vu mais vécu ? Comment le geste est-il perçu lorsqu’il n’est pas regardé mais entendu ?

Camille: The Story (Camille : le récit) est un spectacle interdisciplinaire et immersif qui n’implique pas la vue du spectateur mais tous ses autres sens. Dans cette version revisitée de l’œuvre Camille: un rendez-vous au-delà du visuel, le spectateur est invité à s’asseoir sur la scène, au cœur d’une histoire multisensorielle qui raconte une peine d’amitié. Le spectacle est entièrement accessible aux personnes non voyantes, semi-voyantes et voyantes.

Cette œuvre inusitée, spécialement conçue pour un public non voyant, propose une nouvelle expérience sensorielle de la danse et du théâtre. La petite jauge de six spectateurs par représentation promet une expérience intime et unique explorant une tout autre manière d’aller à la rencontre de l’autre. À noter que les mesures sanitaires liées à la COVID-19 sont respectées tout au long de la représentation. La distanciation est maintenue et les éléments de décor sont désinfectés entre chaque usage.  ​
« Ce projet est né de l’envie de créer un spectacle accessible de la même manière pour un public non voyant et voyant. L’expérience est interactive : les spectateurs entrent en contact avec leur intérieur et nous entrons en contact avec eux par le biais d’interactions multisensorielles. J’ai eu l’idée car j’ai moi-même un handicap visuel, la maladie de Stargardt et je réalise le grand besoin d’accessibilité dans le domaine des arts vivant. » – Audrey-Anne Bouchard, créatrice et metteuse en scène
Cette œuvre innovante est une création collective développée par  Audrey-Anne Bouchard en collaboration avec Joseph Brown, Marijoe Foucher, Laurence Gagnon Lefebvre, Laurie-Anne Langis et Marc-André Lapointe.

L’œuvre est accessible dans son entièreté à des personnes vivant en situation de handicap visuel comme à tout public (12 ans et +). Les spectateurs voyants et semi-voyants pourront s’immerger dans cette expérience multisensorielle révolutionnaire en portant un bandeau sur leurs yeux du début à la fin de la représentation.

Les chorégraphes Laurie-Anne Langis et Marijoe Foucher, également massothérapeutes, se sont inspirées des techniques pour guider les personnes vivant en situation de handicap visuel pour développer la chorégraphie de l’œuvre qui explore entre autres le potentiel sonore du mouvement. Coauteur du texte de l’œuvre avec Audrey-Anne Bouchard, l’acteur Marc-André Lapointe joue également le rôle principal de Pierre dans cette magnifique traduction d’Alexis Diamond. Les scénographes Laurence Gagnon Lefebvre et Diana Uribe et les concepteurs sonores Joseph Browne et Rob Denton ont relevé le défi de concevoir les environnements scéniques et sonores de l’œuvre en sachant que ceux-ci seraient entendus, sentis et ressentis sans être vus. Les acteurs Sarah Leblanc-Gosselin, Alexandra Laferrière, Peter Farbridge et Joan Wiecha ont rejoint l’équipe pour cette production en anglais.

Camille: The Story  © David Wong
ÉQUIPE DE CRÉATION
Mise en scène : Audrey-Anne Bouchard
Texte : Audrey-Anne Bouchard et Marc-André Lapointe
Traduction : Alexis Diamond
Chorégraphies : Laurie-Anne Langis et Marijoe Foucher
Performeurs-guides : Peter Farbridge, Alexandra Laferrière, Laurie-Anne Langis, Marc-André Lapointe, Sarah Leblanc-Gosselin et Joan Wiecha
Scénographie : Laurence Gagnon Lefebvre en collaboration avec Diana Uribe
Conception sonore et musique : Joseph Browne en collaboration avec Rob Denton
Cette oeuvre inclut des extraits de la pièce musicale Dream 1 (Before the wind blows it all away) par Max Richter
Assistance à la mise en scène et régie : Sarah Gagné
Direction technique : Étienne Mongrain Vaillancourt
Collaboration à la création : Denise Beaudry
Mentorat à la mise en scène : Arianna Bardesono
Mentorat à l’écriture : Pascal Brullemans et Émilie Martz-Kuhn (CEAD)
La traduction de cette œuvre a bénéficié du soutien de Playwrights Workshop Montreal sous la supervision dramaturgique d’Emma Thibaldo

Clémence DesRochers au cœur de la soirée bénéfice de la FBAnQ

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FONDATION DE BAnQ : Clémence DesRochers à l’honneur dans une soirée-bénéfice hommage!
Après deux ans de soirées virtuelles, la Fondation de BAnQ (FBAnQ) présente une soirée-bénéfice en personne, autour de la figure de Clémence DesRochers, en présence de celle-ci ! La soirée, comprenant un spectacle, aura lieu le 6 juin 2022 à 18h à la Grande Bibliothèque.
« C’est franchement très excitant que de pouvoir enfin retrouver les donateurs de la Fondation avec le retour d’une soirée-bénéfice, et de surcroît, à la Grande Bibliothèque de BAnQ. La soirée à venir nous permettra de parcourir les trésors de BAnQ et de retracer les moments charnières de la carrière de cette grande dame, Clémence DesRochers, qui représente un pan si important de notre culture québécoise. »– Gaétan Desroches, président du Conseil d’Administration de la FBAnQ, agronome et ancien PDG de Sollio Groupe Coopératif.
La BAnQ détient de nombreux trésors d’archives, comprenant les archives professionnelles de la grande Clémence DesRochers, suite à un don. Pour mettre en valeur la collection et honorer cet héritage, la Fondation de BAnQ a choisi d’en faire le thème de sa soirée-bénéfice, intitulée Nous, c’est Clémence qu’on aime le mieux.La soirée s’articulera autour d’un spectacle comprenant chansons, poèmes et numéros de comédie, pour redécouvrir l’œuvre de Clémence DesRochers et éclairer la vie de cette grande artiste. Chantal Lamarre sera l’animatrice de cette soirée, ponctuée d’échanges avec une archiviste de BAnQ.À la mise en scène, c’est Ines Talbi qui mènera une distribution exceptionnelle de comédiens, humoristes et musiciens : Florence Blain Mbaye, Fanny Bloom, Tire le Coyote, Gaël Lane Lépine, Kim Lizotte, Marina Orsini, et Queen K. Les éclairages seront signés Mathieu Roy.

Détails de la soirée Lundi 6 juin 2022, 18 h
Grande Bibliothèque, 475 Boul. de Maisonneuve Est
Billet : 500 $ / 8 billets : 3 500 $
Cocktail dinatoire / Tenue de soirée

Une 5e édition pour le Festival des musiciens du monde

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Le Centre des Musiciens du Monde dévoile la programmation de la 5e édition du Festival des musiciens du monde, du 16 au 19 juin 2022, à l’église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End et au parc Lahaie. Cette édition annonce une programmation riche et diversifiée, qui mettra à l’honneur le grand virtuose de musique traditionnelle afghane Homayoun Sakhi, ainsi que 4 créations originales et le lancement de nouveaux albums.
« Cette 5e édition mettra à l’honneur le grand virtuose de musique traditionnelle afghane Homayoun Sakhi, ainsi que 4 créations originales et le lancement de nouveaux albums. Durant 4 journées, venez vous immerger dans des univers où les musiciens conjuguent le passé, le présent et l’avenir. Un événement pour célébrer la beauté intemporelle de musiques nourries aux sources des traditions du monde et de rencontres artistiques inédites! »- Frédéric Léotar, directeur du Centre des musiciens du monde
Activités extérieures gratuites pour toute la famille
Tout au long du festival, plusieurs activités et ateliers gratuits seront proposés au grand public. Ces moments musicaux, pour tous les goûts, permettront aux spectateurs d’explorer des musiques d’ici et d’ailleurs. Petits et grands sont les bienvenus ! 

Samedi 18 juin 2022 – Salle principale du Centre des musiciens du monde
Éveil corporel et musical aux sons du monde avec Sadio Sissokho – 12 h Conte musical iranien – L’oiseau enchanteur avec Kiya Tabassian – 14 h Sieste musicale syrienne – Kanun arabe avec Naeem Shanwar – 15 h

Dimanche 19 juin 2022 – Parc Lahaie
Initiation aux rythmes mandingues (Mali) avec Adama Daou et Luc Bambara – 12 h Atelier de musique klezmer – Apportez vos instruments ! avec Gabriel Paquin-Buki, clarinettiste et accordéoniste – 14 h Bal de danses québécoises avec Pierre Chartrand (calleur) et Nicolas Babineau (violon traditionnel) – 15 h
Des lancements d’album inédits

Le 17 juin, Gustavo Beytelmann et Stick&Bow présenteront Piaccolla, Beytelmann: Veni, Vola, Veni, dans lequel Beytelmann revisite avec brio les œuvres du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla. 

Le 19 juin, Les Arrivants, lanceront leur premier album, hautement acclamé par la critique, Home, mêlant les traditions du tango argentin, musique arabe et rythmes persans. L’Ensemble Oraciones, lui, proposera son premier album Lumières ottomanes en spectacle. L’ensemble explore avec délicatesse les musiques partagées le long d’un axe spatio-temporel reliant l’Asie Mineure et les Balkans modernes et contemporains à la péninsule ibérique de l’époque médiévale.
Concerts du 16 juin 2022

Concert d’ouverture : Homayoun Sakhi & Kiya Tabassian – 19 h 30
Le grand ambassadeur de la musique afghane Homayoun Sakhi, virtuose incomparable du luth rubab, est de retour à Montréal pour un concert mémorable. En compagnie de son ami et collègue Kiya Tabassian, virtuose d’un autre luth emblématique, le sétar, ils rendront un hommage aux cultures ancestrales de l’Afghanistan et de la Perse. À ce dialogue inspiré participeront également deux percussionnistes hors pair.
Concerts du 17 juin 2022

1ère partie : Unakesa – 19 h 30
Le pianiste virtuose Manoel Vieira (Brésil) propose des compositions originales inspirées des musiques issues de sa région natale en s’associant avec Jean-Pierre Zanella (saxophone et flûtes), Juan Cruz (basse électrique/contrebasse) et Olivier Bussières (percussions/batterie). Les fruits de cette résidence de création que vous pourrez entendre préfigurent une rencontre entre les paysages sonores typiques de la musique autochtone Fulni-ô (nord-est du Brésil) et les sonorités issues de la musique contemporaine, à travers une série de compositions originales.

2e partie : Piazzolla, Beytelmann : Veni, Vola, Veni | Lancement d’album
Gustavo Beytelmann et Stick&Bow présenteront leur nouvel album Piazzolla, Beytelmann: Veni, Vola, Veni. Au programme de ce concert, les œuvres du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla revisitées par les arrangements originaux de Beytelmann. Le jeu des interprètes et la complicité du violoncelle, du vibraphone, du piano et du marimba vous inviteront à vous envoler aux rythmes d’un tango intemporel. 
Concerts du 18 juin 2022

1ère partie : Geremia Lodi, Komty Ondoua et Ricardo Soriano – 19 h 30
Ce trio explore les paysages cachés dans leurs langues maternelles : le Maka’a (langue de l’Est-Cameroun), l’espagnol et l’italien. Les paysages sonores émergents sont comparés, superposés, remixés dans l’effort de retrouver un sentiment d’appartenance en suivant deux directions opposées : remonter aux origines de sa propre langue tout en générant un nouvel espace de rencontre avec d’autres langues.

2e partie : Tenjo No Ao – Azur des cieuxTenjo No Ao signifie « Azur des cieux » en japonais. Ce nouveau projet audacieux met en scène trois musiciens exceptionnels : Kaoru Watanabe aux flûtes shinobue et ryuteki & aux percussions japonaises, Sarah Pagé à la harpe, au koto & à la basse koto, et Patrick Graham aux percussions.  Tenjo No Ao représente un univers de sonorités à la fois célestes et terrestres, combinant le gagaku et différents genres des musiques traditionnelles japonaises. Le trio utilisera les espaces de l’église Saint-Enfant-Jésus comme un gigantesque instrument de musique, créant ainsi une expérience sonore immersive pour les spectateurs…
Concert du 19 juin 2022

1ère partie : Home | Lancement d’album – 17 h 30
Les Arrivants – Rencontre entre trois musiciens récemment installés à Montréal qui mêlent les traditions du tango argentin, de la musique arabe et des rythmes persans. Leur premier album Home paru chez Analekta le 20 avril dernier et acclamé par la critique, a été écrit entre l’automne 2020 et le printemps 2021 en plein cœur de la pandémie. Home témoigne de la beauté du lien musical qui unit les trois artistes. Une œuvre à l’image de la Montréal cosmopolite : un terrain de jeu et d’échanges, une musique porteuse d’amour et d’espoir. Welcome Home ! 

2e partie : Lumières ottomanes | Lancement d’album Lumières ottomanes, le premier album d’Ensemble Oraciones paraîtra le 20 mai prochain chez Analekta. Les répertoires qui seront interprété par Lamia Yared et ses collègues révéleront un autre pan du patrimoine musical partagé ottoman : celui inspiré par la coexistence au quotidien des communautés grecques, turques et sépharades et dont le vecteur est cette fois-ci essentiellement féminin, à la différence des répertoires savants.
À propos du Centre des musiciens du monde

Fondé en 2017, Le Centre des musiciens du monde a une mission artistique, pédagogique et sociale. Sur le plan artistique, un programme de résidences accueille et accompagne chaque année des musicien.ne.s professionnel.le.s issu.e.s de diverses cultures afin de mener des projets musicaux originaux, de la conception à la diffusion. Sur le plan pédagogique, le Centre offre des cours, des ateliers et des conférences. Enfin, sa mission sociale repose sur le partage et les échanges qui sont favorisés entre le public et les musicien.ne.s, visant ainsi à remettre l’art et la musique au cœur de notre société.
Plus d’informations
Festival des Musiciens du Monde
Du 16 au 19 juin 2022Tarifs : 30 – 40 $ par soirée ou 100 $ pour la passe du festival
Lieu : Église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End, 5039 rue Saint-Dominique, Montréal
Pour réserver

La 4e édition du Festival international du film d’histoire de Montréal : le jury a accordé le prix du meilleur long métrage  au film Massoud, l’héritage, de Nicolas Jallot (France)

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Le jury du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) a décerné hier, lors de sa soirée de clôture, trois prix et deux mentions spéciales à autant de films de sa sélection 2022. Co-présidé par Nicole Giguère, cinéaste, et Gilles Laporte, historien, et formé également des cinéastes Iolande Cadrin-Rossignol et Claudie Lévesque, le jury a en effet accordé le prix du meilleur long métrage au film Massoud, l’héritage, de Nicolas Jallot (France). Dans la catégorie moyen métrage, le prix du meilleur film a été décerné à La femme sans nom, l’histoire de Jeanne & Baudelaire, de Régine Abadi (France), ainsi qu’une mention spéciale à Le cul pointu, une histoire de shed, de James Gray et Marie-Christine Lavoie, (Canada). Enfin, du côté du court métrage, le film Un robot à soi, d’Anne Gabrielle Lebrun Harpin (Canada) a remporté le prix du meilleur film, alors que Nimeshkanaminan (Notre chemin), des sœurs Yasmine et Laura Fontaine (Canada) s’est mérité une mention spéciale du jury. 
Meilleur long métrage : Massoud l’héritage

Ce film de Nicolas Jallot, qui raconte l’émergence du commandant Massoud et son influence sur la société afghane, a conquis les membres du jury par son récit, à la fois clair et palpitant, ainsi que par le montage époustouflant de cet authentique suspense mêlant guerres entre clans, manipulation médiatique, diplomatie et relations internationales. Ultimement, l’assassinat de Massoud, puis le terrifiant 11-septembre 2001 apparaissent presque inévitables tant l’intrigue est savamment nouée. Ce film raconte la vie du légendaire commandant Massoud, depuis sa jeunesse, sa lutte armée contre l’envahisseur soviétique, son échec politique, puis son combat contre les talibans et le terrorisme international, jusqu’à son assassinat par Al-Qaïda. Le jury a aussi noté la qualité exceptionnelle des témoins, la plupart au plus proche des événements qu’ils racontent, à la fois passionnés et méticuleux dans leur relation des faits.Le film permet enfin de saisir l’aura exceptionnelle d’un personnage devenu mythique, Ahmed Chah Massoud, chef de la nation Tadjik, et à travers lui le destin de l’Afghanistan tout entier, le cimetière des empires, où l’histoire semble s’obstiner à se jouer de nous depuis déjà des décennies.   

Bande-annonce  ICI 

Laura Anglade & Sam Kirmayer

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Nouvel album Venez Donc Chez Moi
Sortie le 20/05/2022 chez Justin Time Records
La chanteuse Laura Anglade et le guitariste Sam Kirmayer sortent un album de chanson jazz Venez Donc Chez Moi, à paraître le 20 mai 2022 sur le label canadien Justin Time Records.
Laura Anglade (voix) et Sam Kirmayer (guitare) se complètent parfaitement, flottant d’une chanson à l’autre avec une fluidité presque magique. Le duo présente avec leur nouvel album des classiques de la chanson française des années 40, 50 et 60 d’Aznavour, Michel Legrand, Charles Trenet, entre autres.Au fil des mois, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous ont dévoilé quelques titres de l’album, comme Chez Laurette, le succès de Michel Delpech, revu et corrigé par les deux musiciens au sommet de leur art, mais aussi J’aime Paris au Mois de Mai de Charles Aznavour, Venez Donc chez Moi de Jean Féline et Paul Misraki ou La Chanson de Maxence de Michel Legrand. Pour la sortie de l’album, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous dévoilent une nouvelle vidéo présentant l’album Venez donc chez moi. 

Pour regarder la vidéo de Venez Donc Chez Moi :
 https://youtu.be/d1Sd1cnx5qU

Porte-parole de la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique

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La musicienne, directrice musicale et animatrice Mélissa Lavergne devient la porte-parole de la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique, qui se déroulera du 12 au 24 juillet 2022.  

Cette passionnéede musique s’applique inlassablement à promouvoir les artistes d’ici et d’ailleurs à travers sa présence dans les médias, notamment dans la populaire émission Belle et Bum.  

Depuis toute jeune, elle n’a cessé de déclarer son amour pour les instruments percussifs qu’elle a étudié, allant même jusqu’à faire des voyages aux quatre coins du monde pour apprendre auprès de grands maîtres et perfectionner son art.

Pour marquer son enthousiasme et son engagement à cette 36e édition, on risque même de la voir apparaître sur scène lors de collaborations surprises !

Electric Blue Cats

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1er album Electric Blue Cats
Sortie le 15/03/2022
Après nous avoir dévoilé Dark Floor et Groove On The Eggs, le trio Electric Blue Catssort la vidéo en animation de Fresh Spring.
Avec son premier album, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux. Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe « Tito » Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du nouvel extrait Fresh Spring  qui nous emporte dans un groove extraterrestre. Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.Entre rock, et soul, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.
Voici le clip de Fresh Spring :
https://youtu.be/lLeADwWohGM
 

ALEX BURGER | UN ALBUM INATTENDU

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Alex Burger arrive avec un nouvel album, son premier live! Un enregistrement fait à son insu… et sûrement qu’avoir su ça n’aurait pas été pareil! C’est d’un naturel, le band est chill, ça trip, ça donne généreusement, le courant passe! Pour la petite histoire, son sonorisateur avait eu la bonne idée de peser sur le bouton « REC » pour capter ce dernier concert de 2022. Un souvenir pour closerl’année qui achevait, saluer Lou-Adriane au passage (elle qui venait de faire un grand bout de tournée avec eux) et se payer la traite dans un Quai des brumes exalté! Surprise en réécoutant l’intégralité de la soirée, band en feu, public en feu… ça sonne pas pire man! On fait un disque! On touche à rien, ça se passait et ça se passe encore. Ainsi se trouve sur cet enregistrement l’essence de cette soirée mémorable, le mixage original (c’est comme si vous y étiez). On passe ça au mastering, on a un nouveau record! «C’est mon meilleur album live!» -Alex Burger 

Dans l’intimité et les lumières tamisées de la salle montréalaise, Alex Burger et les Prix Staff qui l’accompagnent (Lou-Adrianne Cassidy, Mandela Coupal-Dalgleish, David Marchand et Eliott Durocher-Bundock) jouent des titres de Sweet Montérégieet une inédite. On s’en souhaite une belle! Veuillez aussi cher public applaudir au son, Guyaume Robitaille sans qui tout ça n’aurait pas été possible!   
Ce live au Quai des Brumes donne le goût de retrouver Alex Burger sur scène, ça tombe bien puisqu’il sera sur la route cet été avec Les Prix Staff.  
27 mai – Saint-Hyacinthe
24 juin – Sutton
1 juillet – La Noce – Chicoutimi
8 juillet – Beaumont
12 juillet – Terrebonne
14 juillet – Montréal
21 juillet – Frimat – Val d’Or
27 juillet – Rimouski
28 juillet – Percé
29 juillet – Gaspé
30 juillet – Mont-Louis
1 août – Expo Agricole – Saint-Hyacinthe
4 août – Chibougamau
18 août – Assomption
19 août – Sherbrooke
20 août – La Grosse Lanterne, Béthanie
21 août – Morin-Heights
26 août – Saint-Casimir
9 septembre – Otterburn Park
10 septembre – Gatineau  
DE NOUVELLES DATES SERONT ANNONCÉES BIENTÔT, POUR TOUT SAVOIR : ALEX-BURGER.COM.
L’ALBUM LIVE AU QUAI DES BRUMES D’ALEX BURGER EST DISPONIBLES SUR LES PLATEFORMES NUMÉRIQUES DÈS MAINTENANT!

Gala de la Terre pour les enfants – l’Orchestre de l’Agora

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L’Orchestre de l’Agora présentera le Gala de la Terre pour les enfants : 3E Symphonie de Mahler à la Maison symphonique le 22 juin prochain à 20 h, sous la direction de son chef et directeur artistique Nicolas Ellis. L’Orchestre aura le privilège d’accueillir la brillante et renommée contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux comme soliste et plus de 200 musicien(ne)s et choristes (l’Ensemble Gaïa et trois chœurs d’enfants) sur scène, dans la somptueuse 3e Symphonie de Gustav Mahler, œuvre majeure du répertoire qui s’inscrit parfaitement dans la thématique écologique du concert.
Le Gala de la Terre pour les enfants, présenté par Canimex en partenariat avec Age of Union, vise à offrir un monde meilleur à nos enfants en soutenant UNICEF Canada et à préserver nos écosystèmes en appuyant les organismes environnementaux Conservation de la nature Canada et la Fondation Sierra Club Canada pour les projets qu’ils mettent sur pied ici, au Québec. 100% des revenus de billetterie et des fonds recueillis iront à ces trois organismes bénéficiaires reconnus.Le président d’honneur de l’événement est Dax Dasilva (fondateur de l’alliance environnementale Age of Union) et les ambassadeurs du Gala sont l’artiste Pascale Bourbeau et l’explorateur Bernard Voyer. Pour l’occasion, le chef Nicolas Ellis a rassemblé des musiciens qui représentent l’écosystème musical classique québécois, en accueillant des musiciens qui ont des postes officiels au sein de différents orchestres québécois, des professionnels établis ainsi que des étudiants au cycle universitaire.
Pour la première édition du Gala de la Terre en 2020, l’Orchestre de l’Agora avait remis 138 000 $ à trois organismes environnementaux, bien que le concert avait été annulé à la suite de la fermeture des salles. L’Orchestre a pour objectif cette année de remettre 300 000 $ en dons aux trois organismes bénéficiaires et a déjà amassé plus de 200 000 $ à ce jour. L’Orchestre et la fondatrice du Gala, Bita Cattelan, font donc appel à la solidarité et à la présence des spectateurs au concert du 22 juin pour atteindre cet objectif ambitieux.Une oeuvre d’art de l’artiste visuel montréalais Michael Flomen a été généreusement offerte au Gala de la Terre pour les enfants par Richard Mashaal et est disponible en encan silencieux sur le site Web du Gala.