Skip to main content

LE FESTIVAL JOAT S’ALLIE À DANSE DANSE POUR SA PREMIÈRE ÉDITION AU QUARTIER DES SPECTACLES

Publié dans Culture.

Jack Of All Trades et Danse Danse sont heureux d’annoncer une toute nouvelle édition du Festival JOAT, plateforme internationale de street dance, qui aura lieu pour la première fois au Quartier des spectacles, du 31 août au 6 septembre.  

Cette année, 7 jours d’activités en extérieur et en intérieur permettront au grand public de découvrir l’univers du street dance. Au programme, 4 battles de différents styles de danse, 1 battle de compositeurs de musique Hip Hop, 6 ateliers d’initiation aux danses de rue, 8 classes de maîtres, une exposition d’arts visuels, et bien plus ! Pour la première fois, le Festival JOAT voit le jour grâce à une coproduction de Jack Of All Trades et Danse Danse. 

« Nous sommes très heureux de vous proposer cette nouvelle édition du festival. Une grande première dans le Quartier des spectacles comprenant une programmation excitante, diversifiée et palpitante. Nos diverses activités sauront vous donner une expérience authentique et complète du street dance. C’est à ne pas manquer ! »

Handy Yacinthe, fondateur et directeur général du Festival JOAT

« À travers cette belle collaboration, Danse Danse souhaite initier son public à la richesse de la culture du street dance, et inciter le public du street dance à pousser la porte du monde de la danse contemporaine. Un bel échange et des découvertes en perspective ! »

Pierre Des Marais, Directeur général et artistique de Danse Danse

 À la découverte du street dance  

Dans les coulisses du monde du battle ! 

Éléments emblématiques du festival, les trois battles – popping, breaking et Hip Hop –  permettront à des danseurs de rue internationaux de haut calibre de se rencontrer. Dans un affrontement féroce, ils donneront tout ce qu’ils ont pour enflammer ces soirées ! Dans une formule un contre un, les danseurs improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en live par le DJ, le tout animé par un MC (animateur). Des juges maîtres choisiront sur place les vainqueurs de chaque catégorie. 

Une centaine de danseurs est attendue aux Présélections qui se dérouleront en journée sur l’Esplanade de la Place des Arts. Après une improvisation en solo devant les maîtres et le public, les 16 meilleurs danseurs seront choisis pour le battle final qui aura lieu au Club Soda le soir-même. 

Pour toute la famille ! 

La danse pour les jeunes 

Le Festival JOAT ouvre ses activités à toutes les générations ! Pour la première fois, le festival offrira un battle pour enfants, le JOAT KidzBattle, un battle de danse All Styles pour les 18 ans et moins, présenté par le studio de danse Urban-Element. Le public est invité à venir voir la future génération de danseurs se lancer sans retenue, et avec grande ingéniosité.  

S’initier aux danses de rue 

Le Festival JOAT offrira une série de 6 ateliers d’initiation. Dans chaque atelier de 90 minutes, trois styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux.  Aucun prérequis n’est demandé.

De la danse dans les vitrines

Du 1er au 4 septembre, en ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des danseurs pour une courte performance rythmée par les règles de JOAT. Des prestations de danse dans ces vitrines avaient été très appréciées du public lors des journées Hors les murs de Danse Danse en septembre 2021. 

Une exposition en arts visuels 

À découvrir à la Salle d’exposition de la Place des Arts, une exposition ouverte au grand public tout au long du festival qui montrera le processus créatif derrière les œuvres d’un ou d’une artiste, dont l’identité sera dévoilée au courant de l’été. 

Pour les amateurs de musique !

Un battle en musique Hip Hop 

L’événement C’est quoi les DAWs présentera un affrontement entre des compositeurs de musique Hip Hop, et leurs sons créés spécialement pour l’événement, selon des concepts imposés. Ces beatmakers renommés tenteront de convaincre le public et un jury spécialisé qu’ils sont les grands vainqueurs de la soirée ! 

TARIFS 

Prévente (avant le 15 août) : 30 $ / battle, 85 $ pour les 3 battles 

Après le 15 août : 35$ / battle, 100 $ pour les 3 battles 

Alexandre Da Costa lance Stradivarius je me souviens ! 

Publié dans Culture.

Au début de la pandémie, le chef artistique Alexandre Da Costa eu l’idée brillante et originale de faire le tour du Québec avec un concert intitulé 

« Les Balcons symphoniques » avec des musiciens de l’Orchestre Symphonique de Longueuil, dans les stationnements et jardins des différentes RPA ou CHSLD, pour donner un peu d’espoir et de lumière aux personnes cloîtrées et résilientes. Pour ce faire, il est allé puiser dans les grandes chansons qui ont marqué l’histoire, comme : 

J’t’aime comme un fou, Une chance qu’on s’a, La valse à mille temps, Le blues du businessman, Emmenez-moi & la Bohème, Si Dieu existe, Quand les hommes vivront d’amour, Amène-toi chez nous, Hallelujah, et bien d’autres. 

« L’album Stradivarius je me souviens est intimement lié à notre motivation sociale, celle qui fut rattachée à notre tournée « Les Balcons symphoniques ». Lors de cette tournée monumentale, nous avons trimbalé notre musique aux quatre coins du Québec, pour livrer une injection de lumière et de légèreté pendant ce moment plutôt obscur et lourd. » – Alexandre Da Costa

LUBALIN : L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE ET RÉALISATEUR LANCE SON EP «WHOSE LOVE»

Publié dans Culture.

L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Lubalin lance son plus récent projet, whose love, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques via Cult Nation/The Orchard. Le EP est accompagné d’une nouvelle vidéo pour la chanson titre, « whose love », tournée verticalement et en une seule prise, avec le public international de Lubalin en tête — REGARDEZ-LA ICI.

CLIQUEZ ICI pour écouter le captivant EP introspectif, entièrement écrit, réalisé et mixé par le musicien canadien autodidacte, qui s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série TikTok « internet drama » a connu un succès viral. La parution de 9 chansons inclut les extraits parus précédemment — « dougie jones » et « nobody else » — et illustre tout le talent de Lubalin pour jouer avec l’harmonies, les mélodies, textures et tonalités vocales. On y retrouve aussi une version alternative de deux chansons — « never gonna let it » et « paint me a picture » — où l’approche unique à la réalisation du musicien est bien illustrée.

« Après une année très étrange, c’est un grand soulagement de finalement partager cette collection de chansons », confie Lubalin. « Je travaillais déjà sur la plupart de ces pièces avant de devenir viral sur TikTok. J’ai l’impression que ça fait une éternité que je peaufine ce projet. En même temps, le délai a été vraiment bénéfique. J’ai beaucoup appris et évolué, et tout ça s’est retrouvé dans ma musique, qui a atteint un tout autre niveau. Je me suis surpassé, en écrivant et réécrivant, mixant et remixant, parfois en repartant presque à zéro. C’est particulièrement évident sur “never gonna let it” et “paint me a picture”, qui figurent carrément en deux versions sur l’album. Chacune a sa raison d’être – j’ai très hâte de voir laquelle des deux versions touchera le plus de gens. »Lubalin s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série « internet drama » est devenue virale du jour au lendemain sur TikTok, lui permettant d’attirer près de 5 millions d’abonnés sur ses médias sociaux combinés, en plus de cumuler 200 millions de vues et 35 millions de mentions J’aime sur la plateforme.

La série a attiré l’attention des émissions The Kelly Clarkson Show et The Tonight Show with Jimmy Fallon, cette dernière ayant diffusé un segment original avec l’animateur Jimmy Fallon et l’actrice hollywoodienne Alison Brie. Les fans de Lubalin se sont multipliés, et rapidement les écoutes de sa musique ont suivies. L’artiste a collaboré avec Charlotte Cardin, les réalisateurs Apashe, Mr.Hudson et Banx & Ranx.

À la fin 2021, « internet drama 2 » s’est inscrit dans le Top 100 des chansons sur YouTube aux États-Unis. La musique de Lubalin a également reçu des éloges de Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Access Hollywood, Entertainment Tonight, et plusieurs autres.La série « internet drama » ne devait être qu’un outil promotionnel pour la musique de Lubalin, mais celle-ci est rapidement devenu le centre de sa vie. Or, en juillet 2021, l’artiste montréalais a complètement cessé ses publications, ce qui a poussé ses admirateurs à exprimer leurs inquiétudes sur les médias sociaux. Cela a mené à la création d’un énigmatique nouveau site web, whereislubalin.net, mis en ligne discrètement et où des indices à propos de la nouvelle musique du créateur étaient publiés — cliquez ici pour consulter les archives de ses transmissions.

Dix mois plus tard, Lubalin effectue un retour triomphal avec whose love. Les chansons ont été révélées une à une au fil d’une riche stratégie ayant pour but de réconcilier ensemble l’influenceur et le musicien, et ainsi présenter Lubalin comme l’artiste multidisciplinaire qu’il est réellement. 
Liste des chansons du EP whose love 
1. « whose love. »
2. « nobody else »
3. « due time »
4. « dougie jones »
5. « paint me a picture »
6. « what if it’s not enough? »
7. « never gonna let it »
8. « paint me a picture (but it’s completely different) »
9. « never gonna let it (but it’s completely different) »

Le CQL dévoile les organismes lauréats de la première édition des Prix reconnaissance en loisir

Publié dans Culture.

Le Conseil québécois du loisir (CQL) est fier d’annoncer qu’il a décerné ses premiers Prix reconnaissance en loisir lors de son Assemblée générale annuelle qui s’est tenue le 9 juin 2022. Ces prix visent à reconnaître et faire rayonner l’excellence des organismes de loisir, membres du CQL, ainsi que des professionnels œuvrant au sein de leur équipe. Pour cette première édition, le CQL a invité ses organismes membres à soumettre leurs réalisations significatives en loisir, plus précisément celles qui misent sur l’innovation et la collaboration au bénéfice du développement et de l’accessibilité de l’offre en loisir au Québec.

Tout au long de la période de mises en candidature, les membres du jury ont pu constater la très grande qualité des réalisations du milieu associatif en loisir et ont tenu à récompenser trois initiatives porteuses. C’est le président du CQL, Pierre-Paul Leduc, qui a remis les Prix aux représentants.tes des organismes dont le projet a été retenu. Les organismes lauréats se sont vu remettre un trophée personnalisé à l’image des Prix.

PRIX DÉVELOPPEMENT ET INNOVATION EN LOISIR / CATÉGORIE NATIONALE 

Le Repère culturel: l’encyclopédie numérique de la créativité en camp par l’Association des camps du Québec

Les aspects d’accessibilité et d’inclusion de ce projet unique et créatif, ainsi que le fait qu’il apporte une valeur ajoutée à la pratique de l’activité et contribue à la conservation d’un patrimoine culturel ont retenu l’attention du jury.

Biodiversité en mouvement par Les Clubs 4-H du Québec

Le jury a particulièrement retenu les aspects de développement durable du projet, d’éducation et de sensibilisation des enfants en tout jeune âge à la conservation de la biodiversité. De plus, avec ce projet, l’organisme apporte une contribution importante à la communauté par une expérience enrichissante d’accès au savoir.

PRIX PARTENARIAT ET COLLABORATION EN LOISIR / CATÉGORIE NATIONALE 

Au chœur des régions par l’Alliance chorale du Québec

Le jury a retenu l’apport important pour le milieu et les partenaires au niveau de la reconnaissance et de la notoriété de la pratique en plus d’être une expérience enrichissante pour les participants·es. De plus, ce projet contribue à la conservation d’un patrimoine culturel.

Le Conseil québécois du loisir félicite les organismes lauréats dans l’ensemble des catégories pour leurs contributions au développement et au rayonnement du loisir dans notre société actuelle. Lors de la cérémonie, le président du CQL a chaleureusement remercié les membres du jury pour leur contribution exceptionnelle.

Plus d’information sur les Prix reconnaissance en loisir ainsi que sur les projets primés est disponible sur le site Web du Conseil québécois du loisir.

Pillow Talk : Crave confirme une deuxième saison 

Publié dans Culture.

KOTV est fière d’annoncer que Crave (Bell Media) a confirmé la production de la deuxième saison de Pillow Talk, l’adaptation anglophone du populaire concept québécois Entre deux draps. Cette deuxième saison anglophone s’ajoute au format que KOTV lance maintenant à l’international. Une initiative s’inscrivant parfaitement dans la volonté d’étendre son rayonnement à l’étranger.
 
Basée sur une idée originale de Matthieu Pepper, Pillow Talk est une comédie à sketchs présentant le quotidien de quatre couples et deux colocs d’âges et de milieux différents. Sur un ton réaliste, cette comédie explore de façon crue et désarmante toutes les facettes du couple, sans filtre dans l’intimité de la chambre à coucher, un des seuls endroits où on peut vraiment être soi-même. Un nouveau duo vient se greffer à l’histoire lors de la saison 2. Il s’agit des parents de Thomas que l’on aperçoit à quelques reprises pendant la saison 1. Pillow Talk est une production de KOTV. Alain Chicoine, Louis-Philippe Drolet, Louis Morissette et Mélanie Viau sont producteurs exécutifs alors que Melissa Malkin est productrice déléguée.  
 
Pillow Talk, c’est l’adaptation de plus de 230 sketchs et 20 épisodes répartis sur 2 saisons. Rappelons que la saison 1 est disponible sur Crave depuis février 2022.
 
Cette bonne nouvelle pour KOTV survient alors que CBC annonçait la semaine dernière que l’adaptation anglophone de la série à succès Plan B se retrouvera sur leur chaîne à l’hiver 2023. Produite par KOTV, les coscénaristes de la version originale Jean-François Asselin, et Jacques Drolet, ont assuré l’écriture de l’adaptation aux côtés de Lynne Kamm. C’est le trio composé de Aisling Chin-Yee, Maxime Giroux et Jean-François Asselin qui en assurera la réalisation. La série sera distribuée à travers le monde par Red Arrow Studios International. Patrick J. Adams et Karine Vanasse feront notamment partie de la distribution.
 
À propos de KOTV
Depuis plus d’une décennie, la compagnie montréalaise KOTV s’associe à des créateurs de renom pour porter à l’écran une multitude d’émissions tant en fiction, documentaire, variété, magazine ou jeunesse. Chef de file dans le domaine de la production, de l’adaptation, et de la distribution télévisuelle, KOTV se distingue par sa capacité à se renouveler.  Ses visées n’ont pas de frontières et la compagnie continue son ascension en s’ouvrant à de nouveaux marchés par le biais de productions originales en langue anglaise, de coproductions internationales et en exploitant ses formats dramatiques et de variété à travers la planète. 

L’album Mille après mille disponible avec le magazine hors-série disponible avec le magazine hors-série

Publié dans Culture.

Dès aujourd’hui, les amateurs de country pourront se procurer la toute nouvelle compilation Mille après mille, concoctée par MP3 Disques. Coup de chapeau au précieux héritage que représentent les immortelles de la musique country francophone, Mille après mille réunit divers classiques d’André Breton, Paul Brunelle, Willie Lamothe, Marcel Martel, le Soldat Lebrun, ou encore Lévis Bouliane

C’est nulle autre que l’exceptionnelle Ginette Reno qui ouvre l’album avec sa relecture unique d’Un jour à la fois, suivie d’une pléiade d’interprètes de talent qui prêtent également leur voix à cette collection de chansons choisies : Les Respectables, Marie Denise Pelletier, Étienne Drapeau, Michel Rivard, Annie Blanchard & Marc-André Fortin, Patrick Norman, René Turgeon, Jean-François Breau, Paul Daraîche et Guylaine Tanguay.

« Ce recueil de chansons saura certainement raviver des souvenirs aux plus vieux d’entre nous, mais résonnera longtemps dans le cœur de tous les Québécois. S’il est un patrimoine qu’il nous faut conserver, c’est bien celui de notre répertoire traditionnel. Merci aux artistes d’avoir accepté de mettre leurs voix au service de cet héritage. L’honneur d’ouvrir le bal revenait à la grande Ginette Reno. Sa voix, tout comme Mille après mille, la chanson-titre de l’album, sont et demeureront à jamais des phares et des témoins éternels de notre histoire musicale. » – Mario Pelchat

Rien à faire : une chanson originale de Guillaume Lafond !

L’album Mille après mille comprend une seule nouvelle chanson originale, celle de Guillaume Lafond : Rien à faire. Une pièce qui offre un heureux avant-goût de son premier disque attendu cet automne. Auteur-compositeur et interprète issu de la cuvée 2021 de Star Académie, digne représentant d’une jeunesse inspirée aussi bien qu’habitée par le country-folk, on se souviendra que le jeune homme est immédiatement tombé dans l’œil et dans le cœur du grand public !

MILLE APRÈS MILLE : un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies. À se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country disponible dans toutes les pharmacies, épiceries, grands centres alimentaires du Québec et sur JEMAGAZINE.CA !

SAM TUCKER présente son tout nouveau projet, GROW : PART I

Publié dans Culture.

Sam Tucker est un artiste unique en son genre, en pleine ascension, mais qui mène une vie très différente de ce à quoi il aurait pu s’attendre. Britannique d’origine, l’auteur-compositeur-interprète a d’abord étudié la linguistique en Angleterre, tout en écoutant beaucoup de musique dans ses temps libres. Puis la découverte fortuite des grands espaces québécois l’a mené à s’établir en Gaspésie, où il a trouvé sa voix, une communauté de musiciens avec qui collaborer, et maintenant, un nouveau projet qui lui permet de sortir de sa zone de confort.

GROW : PART I est un projet parallèle pour Sam, découlant d’une série d’événements, de réalisations et d’influences hétéroclites ayant fusionné durant la pandémie. N’étant plus en mesure de jouer sur scène en tant que musicien folk, mais souhaitant continuer de créer, Sam a ouvert son ordinateur portable et a créé quelque chose de complètement différent. Amateur d’électro et d’EDM depuis sa jeunesse en Angleterre, Sam s’est mis à écouter des beats hip-hop lo-fi sur YouTube, qui l’ont inspiré à créer une collection de nouvelles chansons aux rythmes envoûtants. 

« Je voulais créer, apprendre à produire des beats, faire évoluer ma musique en général. Je ne savais pas comment créer une piste de basse ou ajouter du “swing” à un groove de cymbales, mais soudainement, j’avais amplement de temps pour m’éduquer », raconte Sam. « C’était très libérateur, dans le contexte de confinement temporaire que nous traversions tous à ce moment-là. »

Le sens mélodique impeccable de Sam rend ces chansons extrêmement agréables à écouter. C’est le genre de musique qui s’incruste dans votre esprit, avec une voix et des notes de guitares à la fois insouciantes et précises. La musique de Sam est habituellement assez désinvolte, mais avec ce projet, les sonorités sont plus travaillées, évoquant des artistes tels que Mac DeMarco ou Tame Impala. Avec l’aide de son ami producteur Connor Seidel (qui a récemment reçu des éloges aux prix JUNO pour avoir contribué au succès de Charlotte Cardin), Sam a assemblé un album qui semble être une compilation de grands succès qu’on n’avait jamais entendus — des classiques instantanés.

Selon Sam, « cette musique ne devait initialement pas être rendue publique, ce n’était qu’un exercice créatif. Puis c’est graduellement devenu un “projet parallèle” que je pensais peut-être lancer sous un pseudonyme. Finalement, j’ai réalisé que cette musique faisait autant partie de moi que mes chansons folk et blues rock, alors c’est devenu un projet officiel de Sam Tucker. Ce n’est pas une “nouvelle direction” pour Sam Tucker, qui “accroche sa guitare acoustique pour faire quelque chose de plus cool”. Ce n’est qu’un autre morceau du casse-tête “qui est Sam Tucker?”… »

GROW : PART I est disponible partout dès maintenant.

L’art est au rendez-vous du 29 juin au 3 juillet 2022!

Publié dans Culture.

Pour sa 23e édition, le festival Mtl en Arts est de retour en force avec sa formule habituelle pré-pandémique. S’ajoutent également quelques améliorations pour le plus grand bonheur des festivaliers! Se déroulant du 29 juin au 3 juillet, le festival rassemblera une centaine d’artistes issu(e)s de diverses disciplines ainsi qu’une quinzaine d’activités artistiques : expositions, créations en direct, parade et conférences.Cette année, le festival sera concentré dans la partie Est du Village, entre les rues Beaudry et Papineau, ce qui favorisera une meilleure synergie entre les artistes et le public, ainsi qu’une ambiance des plus amicales. 
« Quel plaisir d’être de retour en force avec une nouvelle édition renouvelée, mettant en valeur la diversité sous toutes ses formes »,
souligne Stéphane Mabilais, directeur général du festival.
Un festival sous le signe de la diversité Plus que jamais, il était important pour les organisateurs du festival de faire rayonner la diversité à travers la programmation, que ce soit en termes de culture ou de genre. Cette année, environ 20% des artistes proviennent de la diversité. 

D’ailleurs, une nouveauté fait son entrée cette année : les conférences « station des artistes ». Animées par une drag queen, il y aura trois conférences par jour portant sur des portraits d’artistes. De plus, pendant toute la durée du festival, des artistes de l’Afro Musée seront également sur place pour une exposition et pour animer des ateliers de création artistique pour les jeunes.

Dans le cadre du projet « L’art qui redonne », les artistes de la communauté LGBTQ2S+, Nikki Küntzle (she/they) et Enok (they/them) feront la création de murales éphémères grand format inspirées de la mission de l’organisme ATQ (Aide aux Trans du Québec). Des reproductions de ces œuvres seront vendues en soutien à l’organisme.

La parade festive de Studio ZX sous le thème de la diversité défilera sur la rue Sainte-Catherine. Plus imposante qu’en 2021, des échassiers, jongleurs, danseurs et autres seront de la partie pour divertir le public.  Les festivaliers sont aussi invités à participer activement au défilé en affichant leurs couleurs. 
Des animations pour tous les goûts Entre les rues Beaudry et Papineau, plusieurs autres animations déambulatoires et fixes seront regroupées, qui plairont tant aux petits qu’aux grands : L’expo-vente : une exposition regroupant une quarantaine d’artistes en arts visuels permettant de célébrer la créativité locale, la richesse de la diversité et le dynamisme de la relève.L’art mobile : création d’œuvres grand format devant le public sur support mobile à roulettes. Ça déménage : les artistes Raphaël Dairon et MC Baldassari donneront une seconde vie à des meubles usagés en les transformant en œuvres d’art uniques. Ce projet créatif et écoresponsable est possible grâce aux partenaires du festival, Recyc-Québec et Desjardins.Murale collective : sous l’inspiration de l’artiste Dalkhafine, les festivaliers pourront peindre une murale géante selon les couleurs indiquées et ainsi créer une œuvre d’art collective.  
Sortir de la boîte (attaque créative) : l’artiste Emmanuel Laflamme propose une activité de co-création collective sous le thème du vandalisme artistique. Le public sera invité à créer une œuvre d’art à coups de balles de peinture.Dessine ton quartier : le groupe Urban Sketchers Montréal viendra mettre sur croquis les scènes de la vie quotidienne du Village. Le public sera convié à participer et sera guidé dans la création de croquis par les membres du groupe.Je t’arrange ton portrait : trois artistes, Matthew Belval, Cedric Taillon et Pascal Foisy seront sur place pour la durée du festival afin de reproduire en direct les portraits des festivaliers.Ma première galerie d’art Québecor : afin d’initier les enfants à collectionner l’art et de juger par eux-mêmes de la qualité des œuvres, cette galerie sera seulement accessible aux enfants de moins de 13 ans. 
À noter Événement d’ouverture : le 28 juin de 17 h 30 à 21 h, aura lieu l’inauguration officielle du festival Mtl en Arts en présence des artistes, partenaires et ami(e)s du festival. Venez rencontrer l’équipe dans une ambiance de style 5 à 7, avec la musique de Tupi Collective et une performance de peinture en direct par le Studio ZX. Lieu : Parc de l’Espoir, coin des rues Panet et Sainte-Catherine (métro Beaudry).
À propos de Mtl en Arts
Créé dans une optique fédératrice il y a plus de 20 ans, Mtl en Arts a pour mission de soutenir et de promouvoir les arts visuels et leurs créateurs. C’est un festival qui rassemble nos artistes afin de créer un lien avec le grand public. Le festival met en avant la création sous toutes ses formes et permet la diffusion des arts visuels et la promotion d’artistes confirmés et émergents, majoritairement locaux. Il favorise l’accès du public à la culture par le biais d’expositions et d’activités artistiques et participatives.
Pour avoir un avant-goût du festival, abonnez-vous à la page Facebook et au compte Instagram de l’événement! 

Land Back – la Biennale d’art contemporain autochtoneen exclusivité à Québec

Publié dans Culture.

La Ville de Québec invite les citoyens à découvrir l’exposition intitulée Land Back, produite par la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA). Cette sixième présentation de la Biennale se déploie dans huit lieux à travers la province, dont un seul à Québec : la Maison des Jésuites de Sillery.
L’exposition accueille les œuvres des artistes autochtones Carey Newman, Jacob Meders, Roxanne Charles-George, Pat Kane et Lisa Jackson. Le commissaire, M. Michael Patten, a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à l’échelle nationale et internationale, en tant qu’artiste et administrateur. 

Crédit : Carey Newman – Couverture des témoins / The Witness Blanket, 2015
Retour à la terreLe rapport à la terre et le déracinement font partie intégrante de l’exposition. Depuis des siècles, les peuples autochtones ont préservé la biodiversité, malgré la croissance continue de la population humaine. Si Land Back se veut un appel à l’action, un retour d’équité sur un territoire dérobé, il permet aussi de s’ouvrir à un certain questionnement. Comment pouvons-nous protéger au mieux la biodiversité, les terres et les eaux? Le savoir autochtone est ancré dans la durabilité, la conservation et la réciprocité avec la terre. Comment ce savoir est-il partagé, célébré et exprimé dans les pratiques artistiques actuelles? Gratuite pour tous, l’exposition est présentée à la Maison des Jésuites de Sillery, située au 2320, chemin du Foulon. Elle est ouverte aux visiteurs du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h, jusqu’au 20 novembre 2022. En période estivale, l’ouverture sera prolongée du mardi au dimanche, de 11 h à 17 h.
Pour plus de renseignements, les citoyens peuvent consulter le site Web de la Biennale d’art contemporain autochtone, le site Web des Maisons du patrimoine ou appeler au 418 654‑0259.

LE FIFA EST L’INVITÉ DE LA FONDATION MAEGHT, PREMIÈRE FONDATION PRIVÉE DÉDIÉE À L’ART EN FRANCE

Publié dans Culture.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est fier d’annoncer sa présence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence cet été. À l’invitation de la première fondation privée dédiée à l’art en France, le Festival proposera une programmation de deux films qui se sont distingués lors de récentes éditions du FIFA.Après l’Institut français de Casablanca (Maroc) le mois dernier, c’est aujourd’hui la Fondation Maeght qui s’ajoute à la liste de partenaires du FIFA à l’international. Le FIFA continue ainsi de tisser de fructueux échanges avec d’emblématiques ambassadeurs de la culture sur la scène internationale comme le MoMA, le Musée du Louvre, la National Gallery of Art de Washington D.C., l’Opéra de Paris, le Studio Le Fresnoy ou encore le Palazzo Grassi de Venise. Autant de partenaires de renom qui nous font l’honneur de nous accorder leur confiance et de nous offrir un somptueux écrin pour présenter notre programmation.
LA PROGRAMMATION DU FIFA À LA FONDATION MAEGHT :
MERCREDI 20 JUILLET

Vasarely, l’illusion pour tous
de Catherine Benazeth
2018 | France | Français | 52 min
Le 37e FIFA, 2019 – Sélection officielle, longs-métragesRétrospective de la carrière d’un des artistes les plus marquants du XXe siècle, Victor Vasarely (1906−1997). Considéré comme le père de l’art optique, cet artiste a créé une œuvre multicolore qui s’est inscrite dans la mémoire collective, en France comme à l’échelle internationale. Reconnu pour ses talents de peintre, théoricien issu du courant Bauhaus et du graphisme publicitaire, Vasarely a remis en question l’art du chevalet pour développer une forme d’art « en cohérence avec son époque ». Ancrés dans l’Europe des années 1950, le parcours prolifique de l’artiste et la réalité historique de son époque nous sont racontés par nombreux·ses intervenant·e·s éloquent·e·s. Portrait d’un esprit novateur.
Voir la bande-annonce
MERCREDI 10 AOÛT

Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, la fée et le machiniste
de Catherine Aventurier
2019 | France | Français | 52 min
Le 38e FIFA, 2020 – Sélection officielle, longs-métragesLorsqu’ils se rencontrent, en 1956, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely ne pouvaient pas imaginer qu’ils passeraient les vingt prochaines années de leur vie ensemble. Tout les opposait : leurs origines, leur enfance, leur idéologie, leur vision de l’art et de la vie. Pourtant, il·elle·s vont s’aimer, se marier, devenir un duo créatif unique et fasciner les médias. En 1996, il·elle·s réalisent leur première grande œuvre intitulée Hon/Elle, une sculpture monumentale à l’intérieur de laquelle les visiteur·ice·s pouvaient entrer et découvrir les nombreuses créations de Tinguely. Ce documentaire trace le portrait de deux créateur·ice·s uniques, uni·e·s dans l’art et l’exploration de l’espace.