Renée Martel et Paul Daraîche en tournée

Renée Martel et Paul Daraîche, légendes vivantes du country, seront réunis sur scène pour la première fois! Les deux artistes sillonneront les routes du Québec ensemble dans le cadre de leur nouvelle tournée CONTRE VENTS ET MARÉES.

Le duo célébrera par le fait même plus de 40 ans d’amitié et de complicité et la sortie d’un premier album commun qui verra le jour cet automne !La réunion des deux artistes était incontournable et fort attendue par les adeptes du genre musical. Considérés comme deux géants, ils ont fait carrière de façon parallèle, mais ont un parcours quasi similaire. Renée Martel est la fille du défunt Marcel Martel, un des plus grands chanteurs country au Québec. Elle apprend à chanter dès son plus jeune âge et suivra les traces de son célèbre père. Paul Daraîche, auteur-compositeur-interprète, est également fils d’un chanteur et prendra goût à la musique country dès sa tendre enfance. Il fera carrière surtout en groupe, notamment avec la mythique Famille Daraîche, et il parrainera à son tour sa fille Émilie, qui entame une carrière de chanteuse.Renée Martel et Paul Daraîche chantent depuis plus de 60 ans. C’est plus d’un siècle de carrière quand on les met bout à bout, un parcours comparable aux plus grandes légendes musicales! Les deux protagonistes se sont croisés souvent lors de projets de spectacles, d’albums ou d’émissions de télévision. Mais jamais en duo. C’est avec beaucoup de fébrilité qu’ils se lancent dans cette nouvelle aventure ! Leur histoire, leur expérience et leur notoriété au sein du public se refléteront assurément sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs admirateurs. Une rencontre inoubliable, bouleversante empreinte d’humilité et de vérité à ne pas manquer !

Co-produit par Musicor Spectacles et Productions Martin Leclerc, la tournée CONTRE VENTS ET MARÉES débutera au printemps 2022. 

LES BILLETS SONT EN VENTE DÈS AUJOURD’HUI VIA LEDARAICHE-MARTEL.CA

07 MAI SHERBROOKE CENTRE CULTUREL DE SHERBROOKE

10 MAI BROSSARD L’ÉTOILE BANQUE NATIONALE

12 MAI SAINT-EUSTACHELE ZÉNITH PROMUTUEL ASSURANCE

14 MAI QUÉBEC THÉÂTRE CAPITOLE

27 MAI TERREBONNE THÉÂTRE DU VIEUX-TERREBONNE

08 JUIN DRUMMONDVILLE MAISON DES ARTS DESJARDINS

09 JUIN TROIS-RIVIÈRES SALLE J. ANTONIO-THOMPSON

09 SEPTEMBRE GATINEAU SALLE ODYSSÉE

28 SEPTEMBRE SAINT-HYACINTHECENTRE DES ARTS JULIETTE-LASSONDETOURNÉE 2022

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LES JEUDIS TAXI UNE HUITIÈME SAISON RICHE EN COULEURS !

L’aventure des Jeudis Taxi, débuté à l’automne 2014 au Café culturel de la Chasse-galerie, ne devait durer qu’une seule saison. Huit ans plus tard, la série est bien vivante et présente aujourd’hui la programmation de la saison 2021-2022. Avec en tête d’affiche pas moins de 59 artistes de tous styles musicaux confondus allant du pop au folk en passant par le country, le hip-hop, le rock et l’électro, la prochaine année promet d’être riche en couleurs. 

Présentées gratuitement à l’Église Saint-Antoine à Lavaltrie, chacune des soirées est également captée pour une diffusion  simutanée sur Facebook et en différé sur les ondes du partenaire radio de l’évènement depuis les tous débuts, la station joliettaine O103,5. Lors de ces soirées, sous la direction artistique de Simon Robitaille (Taxi Promo), 5 à 6 artistes de tous horizons présentent chacun des extraits de leur répertoire en version intimiste, souvent acoustique. Ces rendez-vous donnent souvent lieu à des moments uniques et mémorables puisqu’elles donnent aux artistes l’occasion de collaborer ensemble au plus grand bonheur des spectateurs. 

Ayant présenté presque l’entiereté de sa dernière saison en version virtuelle, pour des raisons pandémiques évidentes, l’équipe est enchantée de renouer avec un public « en chair et en os ». L’organisation prévoit également planifier à nouveau des rencontres entre les artistes et les étudiants des écoles secondaires lanaudoises et les résidents des Habitations Bordeleau en journée.

Parmi les 11 spectacles présentés cette année, précisions que 10 d’entre eux seront offerts gratuitement, y compris le spécial country planifié en mars 2022. Seul le « hors-série » du 18 novembre 2021 sera payant, au prix plus qu’abordable de 20$. Celui-ci sera une carte blanche à l’auteur-compositeur lanaudois David Jalbert qui a réuni pour l’occasion quelques uns de ses artistes coups de coeur. 

Rappelons qu’au cours des huit dernières années, le public a appris à découvrir sur la scène des Jeudis Taxi pas moins de 317 artistes différents. Parmi eux, mentionnons les talents de 2Frères, Matt Holubowski, Elliot Maginot, Mélissa Bédard, Guylaine Tanguay, Andréanne A. Malette, Eli Rose, Matt Lang,  Philippe Brach. On a également pu apprécier dans une formule différentes les talents de Kaïn, François Lachance, Jean-Marc Couture, King Melrose ou Marco Calliari. Ce fut aussi une occasion d’apprivoiser les univers d’artistes émergents tels que Sara Dufour, Coco Melies, Caroline Savoie, Rémi Chassé, Félix Dyotte, Geneviève Racette, Zagata, Laurence Castera ou Les Rats d’Swompe. On a aussi découvert les talents en chant de plusieurs comédiens tels que Claude Legault, Isabelle Blais, Benoit McGinnis, Pierre-Luc Brillant, Isabelle Cyr, Catherine-Audrey Lachapelle, Kevin Houle, Fred-Éric Salvail ou Jean-François Beaupré. 

C’est donc un rendez-vous dès le jeudi 9 septembre 2021 pour découvrir cette huitième saison. Il sera possible de réserver vos places deux semaines avant chaque évènement.

LE FESTIVAL MÉMOIRE ET RACINES

La Caisse Desjardins de Joliette et du Centre de Lanaudière est fière de présenter la 27e édition du Festival Mémoire et Racines qui se tiendra du 21 au 25 juillet 2021. Présenté sur plusieurs scènes du grand Joliette (Saint-Charles-Borromée, Notre-Dame-des-Prairies et Joliette), le plus grand rendez-vous québécois des amateurs et amatrices de musique trad est de retour pour une édition parfaitement adaptée aux nouvelles contraintes sanitaires. Une panoplie d’artistes 100 % québécois — pandémie oblige — se feront un plaisir d’enfin retrouver leur public. Comme les places seront limitées, le Festival a décidé d’innover en offrant du contenu inédit et des capsules de transmission auxquels on pourra assister en ligne. Une belle façon de compléter une programmation variée et inspirante !

CINQ DIFFÉRENTES EXPÉRIENCES À EXPLORER !
Cette année, le Festival propose cinq expériences différentes à ces festivaliers, qui pourront réserver leur place aux divers événements offerts. Ces cinq visages de l’univers trad seront présentés dans différents lieux : des contes et des concerts d’après-midi au centre André-Hénault, les 5@7 FMR et les soirées folklore sous le chapiteau à la plage Maria-Goretti ou encore les veillées Gilles-Cantin, qui offrent de grands spectacles sur la scène principale du Festival. Il y en a pour tous les goûts, à toute heure ! Avec une programmation variée d’artistes de calibre international, chacun pourra organiser son horaire à sa guise. Les billets et les laissez-passer seront en vente dès le 10 juin sur le site du festival.

LE TRAD SOUS TOUTES SES FORMES
La 27e édition du Festival Mémoire et Racines sera l’occasion de célébrer des artistes d’ici qui ont l’habitude de rayonner partout dans le monde. On retrouvera entre autres Michel Faubert et Mamselle Ruiz dans une rencontre québéco-mexicaine issue de leur résidence d’artistes organisée par la Ville de Joliette; on découvrira des légendes locales, un concours de menteries jugées par le public ainsi que l’incontournable ‘’Conte de la rivière croche’’. Le groupe De Temps Antan présentera, en primeur, un avant-goût de son prochain album alors qu’une toute nouvelle génération de musiciens et musiciennes trad viendront compléter la fête, notamment É.T.É, Le Diable à Cinq, Via Pangée, Germaine (un groupe entièrement féminin), Babineau-Chartrand et La Croisée d’Antan. Nicolas Boulerice (Le Vent du Nord) présentera son tout nouveau spectacle de complaintes « Confiné aux voyages ». Du côté des musiques folk américaines, on retrouvera Le Winston Band, Élixir de Gumbo, Dan Livingstone & the Griffintown jug addicts et Guy Donis et la Ligue de bluegrass de Montréal, tandis que le volet musiques du monde nous fera voyager en Amérique latine avec Isaac Neto (Brésil) et El Son Sono (Pérou). La musique et le conte traditionnels autochtones ne seront pas en reste avec le conteur innu Patrick Courtois et Mocassins Volants, un alliage unique entre le trad québécois et le trad huron-wendat. BIGICO et Mélisande [électrotrad] représenteront l’exploration et la modernité, les premiers avec leur gigue contemporaine et les seconds avec un surprenant mariage musical. On soulignera aussi l’effervescente scène trad lanaudoise avec Mythes et Légendes, Artifaille et le Duo Nadeau-Branchaud.

En clôture du festival, une soirée toute particulière rendra hommage au regretté Jean-Claude Mirandette, membre des Charbonniers de l’enfer, décédé en 2019. Les Pykadors reprendront certaines de ses plus belles compositions pour ensuite culminer vers le spectacle-happening « La Traversée miraculeuse », mettant en vedette La NEF et 4 Charbonniers. Et pour ceux et celles qui auront manqué la veillée Gilles-Cantin du 24 juillet, le spectacle sera diffusé en ligne le lendemain soir.

Pour découvrir les artistes de cette édition 100 % de chez nous, ne manquez pas les nombreuses capsules web qui seront dévoilées sur la page Facebook du Festival !

Le nouvel album compilation Les Cowboys du Québec

Dès aujourd’hui, les nombreux amateurs de musique country pourront retrouver treize des plus belles chansons du genre sur une toute nouvelle compilation : Les Cowboys du Québec. Concoctée par Mario Pelchat et son équipe de MP3 Disques, cette collection comprend divers titres d’artistes aimés et choyés par un public fidèle, pensons notamment à Paul DaraîcheGuylaine TanguayRenée MartelMatt Lang ou encore 2Frères et Laurence Jalbert. Voilà un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies, à se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country en kiosque maintenant ou, individuellement, sur toutes les plateformes numériques.

  1. Les cowboys du Québec, Pat Groulx
  2. Un coin du ciel, Mara Tremblay
  3. Hello Bonjour Happy Day, 2Frères
  4. River Blue, Laurence Jalbert
  5. Je m’envolerai, Daniel Lavoie
  6. Love Me Some You, Matt Lang
  7. Six heures moins quart, Boom Desjardins
  8. L’amour c’est comme l’été, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau
  9. Une promesse, Cindy Daniel
  10. Island In The Stream, Guylaine Tanguay et Mario Pelchat
  11. Medley country (Mon enfant je te pardonne-Bonsoir mon amour-Stewball-Que la lune est belle ce soir-Nous on aime la musique country) Paul Daraîche
  12. La jeunesse ne connaît pas les cheveux blancs, Yoan et Sylvain Garneau
  13. Chansons d’amour, Renée Martel

COMPILATION DE LA 35e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE

Chaque année, le Festival International Nuits d’Afrique offre aux amateurs de musiques d’Afrique, des Antilles et d’Amérique latine une compilation qui met en valeur les artistes phares de sa programmation.

La compilation 2021 célèbre les multiples talents et l’impressionnante créativité de ses artistes. Du Hip Hop puissant de Meryem Saci, en passant par la soul métissée de Clerel et de Senaya ou par la cumbia revisitée de Bumaranga.

Cette année, on y retrouve deux titres inédits : Montréal Ville de Rêve de Ronald Lebeau & Kwaliti qui rendent hommage à Montréal sur des rythmes Afro-Pop et Top Model de Blaise Labamba qui met en valeur la rumba congolaise endiablée. Deux tubes incontournables qui vous feront danser tout l’été.

10 ARTISTES – 10 PAYS
Voilà un aperçu des 10 artistes qui seront au rendez-vous à travers les six séries présentées cette année.

01- My Anthem | CLEREL
02- Soul Créole | SENAYA
03- Home Sweet Home | JAB DJAB
04- Poeira Estelar | LARA KLAUS
05- Cocopraiero | FLAVIA NASCIMENTO
06-Cumbia A La Cumbiambera | BUMARANGA
07-  Marayoubati | BOULILA
08- Top Model | BLAISE LABAMBA (inédit)
09- Concrete Jungle | MERYEM SACI
10- Montréal Ville de Rêve | RONALD LEBEAU & KWALITI (inédit)

SUUNS dévoile la sortie de son nouvel album

Le groupe montréalais SUUNS — formé de Ben Shemie, Joe Yarmush et Liam O’Neill — dévoile la sortie de son nouvel album, The Witness, disponible le 3 septembre via Secret City Records au Canada (Joyful Noise ex-Canada)Les musiciens partagent également le premier extrait/vidéoclip, « Witness Protection». 

The Witness marque un virage inusité et ingénieux, révélant SUUNS dans son état le plus confortable et spontané. Autoproduit au cours de 2020 — une année de frictions, de solitude et de réflexion —, The Witness offre la possibilité au groupe d’aller encore plus loin dans l’exploration de leur façon de jouer/d’interpréter. Très différent du précédent album Felt, les musiciens exultent en récoltant des idées désordonnées à partir de versions démos embryonnaires.

Avec le départ de Max Henry comme membre à temps plein en 2018 et le fait que Shemie habite désormais outre-mer à Paris, un nouveau défi s’est manifesté pour le trio, qui devait se retrouver à la fois socialement et artistiquement. Encore plus présent sur cet album que sur les autres disques de SUUNSThe Witness adopte une mentalité jazz en maintenant une atmosphère à travers des chapitres distincts. Il y a un certain niveau de relaxation, d’acceptation des instincts primaires du groupe, et une tentative de maximiser et de réviser lesdits instincts. Yarmush élabore : « C’était une décision consciente de faire que l’album sonne comme une seule chanson. Nous voulions nous calmer un peu, même durant le processus de mixage. Nos notes étaient simplement : “il faut que tu modères.” Je ne pourrais pas tout à fait expliquer cette tentative de retenue de toutes nos tendances grandiloquentes afin de rendre les choses très subtiles. »

Le premier extrait « Witness Protection », sur lequel Max Henry a travaillé dans son nouveau rôle de collaborateur en studio, présente une rythmique simple et vive et une voix teintée de distorsion : « There’s a hole in the sky // It’s all over the news // I’m looking through a lens, reflection never // ends through a broken mirror // Call in the witness // To take a stand. » Dans le vidéoclip, réalisé par Antoine Dasseville, une personne regarde une télévision qui diffuse des scènes de destruction. Plus le vidéoclip avance, plus il devient sombre et bruyant.

Le Festival International du Film sur l’Art et le Cinéma Public co-présentent Habiter le mouvement

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et le Cinéma Public sont heureux de co-présenter l’oeuvre cinématographique Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres de Béatriz Mediavilla, lauréate du Prix de la meilleure œuvre canadienne lors de la 39e édition du FIFA, en mars dernier. Véritable voyage cinématographique, poétique et ludique, ce film dansé est une douce incursion dans l’univers du corps, le temps et l’espace. Le long-métrage sera disponible en ligne sur ARTS.FILM, la plateforme récemment lancée par Le FIFA, du vendredi 11 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE). Le film sera accompagné d’une présentation vidéo et d’une réflexion sur la danse avec la réalisatrice et deux participants, Thierry Thieû Niang, chorégraphe, et Antoine Charbonneau Demers, écrivain.
Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres pourra également être vu au LIVART le 16 juillet, en présence de la cinéaste.

Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres qui a également remporté le meilleur documentaire de danse au Fine Art Film Festival en Californie et le prix du meilleur documentaire au Utah Dance Film Festival, suit le célèbre chorégraphe français Thierry Thieû Niang alors qu’il entreprend une tournée offrant des ateliers intergénérationnels à des non-danseur·euse·s, en 2017. Le film s’articule autour de dix chapitres, nous faisant plonger au cœur de bulles artistiques et intimes qui illustrent la richesse de la danse et du mouvement.

À PROPOS DE BÉATRIZ MEDIAVILLA

Artiste multidisciplinaire, Béatriz Mediavilla est née en 1972, à Rouyn-Noranda, où elle vit encore aujourd’hui. Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en études cinématographiques, elle enseigne le cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Parallèlement à son enseignement, elle a réalisé d’autres travaux, dont l’œuvre collective multidisciplinaire Ce qu’il en reste : dialogue artistique sur la mort (2009). Elle a publié Des Espagnols à Palmarolle dans Nouvelles Explorations (2010) et Contes, légendes et récits de l’Abitibi-Témiscamingue (2011), et elle a également publié Entre les heures dans Rouyn-Noranda Littéraire (2013). Son premier long métrage documentaire Danse avec elles, a été salué et présenté dans de nombreux festivals à Montréal, Québec, Toronto et Vancouver, de même qu’à La Havane et à New York.

‘LOUISE’

A seulement 22 ans, Camille Jansen a déjà une belle carrière de mannequin à son actif avec de nombreuses couvertures de magazines (Jalouse, Elle, L’Officiel…) et campagnes pour des nombreuses marques (Claudie Pierlot, AMI, Marc Jacobs…) au sein de l’agence NEXT MODELS. Aujourd’hui, la jeune artiste son premier EP produit notammentpar Sacha Rudy et Lewis Ofman : Louise. 

Né et élevé en banlieue parisienne, Camille Jansen chante depuis son tout jeune âge. En commençant par faire des cours de chant dès 12 ans et en jouant aux soirées talents de son école, son rêve a toujours été d’être musicienne. Maintenant cela fait depuis ses 15 ans qu’elle écrit des chansons et deux ans plus tard elle s’est mise a enregistrer professionnellement. Investie dans le monde de la mode, elle a pu créer sa propre communauté sur les réseaux sociaux et cela lui a donné la liberté d’investir dans sa musique indépendamment.  Cette fusion entre la mode et la musique lui a permis de construire son propre style et sa vision des choses qui se reflète dans son nouveau projet ‘Louise’. 
« J’ai commencé à écrire cet EP quand j’avais 18 ans, inspirée par l’ambiance de la vie et des personnes que j’ai rencontré à Los Angeles et à New York; j’ai passer les deux années suivante à écrire et construire ce projet. Enregistré à Eagle Rock au Nord-Est de Los Angeles avec mon cher ami le producteur et artiste Sacha Rudy qui m’a aidé à produire et concrétiser mes idées, ce fut une expérience onirique forte. »
Camille Jansen.

L’EXPOSITION-SPECTACLE: DIVINA DALÍ PRÉSENTÉE DÈS LE 16 JUILLET AU GRAND QUAI DU PORT DE MONTRÉAL

La Girafe en feu annonce aujourd’hui la présentation d’une exposition-spectacle où deux formidables talents s’allient afin de nous raconter l’histoire de l’humanité imaginée par Dante et mise en images par l’un des plus grands maîtres du surréalisme, Salvador Dalí. Dès le 16 juillet prochain, Montréal vibrera au rythme de la douce folie de Salvador Dalí et sous la généreuse emprise de Dante au Grand Quai du Port de Montréal.

Divina Dalí proposera une expérience immersive où les visiteurs vivront l’égarement, la magnificence et le dépaysement en traversant trois univers imaginaires : l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Un retour enchanteur sur l’extraordinaire rencontre, à 7 siècles de distance, entre l’œuvre littéraire de Dante et le talent pictural de Salvador Dalí déversé sur 100 œuvres.

D’après une idée originale de La Girafe en feu, conçue dans un esprit d’innovation et portée par des enjeux très actuels, l’exposition permettra aux visiteurs de vivre une dimension plus intime, et souvent méconnue, de la création de Dalí tout en se familiarisant avec l’œuvre majeure de Dante, Divina commedial’un des plus grands traités humanistes de la littérature. L’exposition, jamais présentée ailleurs au mondeet dont le commissariat est assuré par Raynald Michaud, partagera aussi avec le public une œuvre monumentale de Dalí qui a été créée en 1945 mais sans jamais avoir été exposée.

QUAND ET COMMENT ACHETER DES BILLETS ?

Dès mercredi 9 juin, les futurs visiteurs pourront acheter leur billet en ligne sur le site internet de Divina Dali à l’adresse suivante :  divinadali.com

TARIFS

Tarif régulier : 22$ + taxes et frais de service

Tarif réduit (15 à 24 ans, étudiant et âge d’or) : 19$ + taxes et frais de service

Tarif enfant (6 à 14 ans) : 12$ +taxes et frais de service

Tarif gratuit pour les enfants de moins de 5 ans

Les visiteurs sont invités à se présenter 5 minutes avant l’heure inscrite sur leurs billets horodatés, ils seront accueillis dès leur entrée par le personnel, qui veillera à leur faire vivre une expérience sécuritaire et dans le plus grand respect des consignes sanitaires mises en place.

L’exposition se ra présentée à Montréal jusqu’au 31 octobre 2021, du mardi au dimanche.

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DAVID FLEURY PRÉSENTE UNE TOURNÉE FOLK & CIRQUE POUR LES AINÉS

L’auteur-compositeur-interprète David Fleury s’est entouré de deux artistes de cirque, Vanessa Collini et François Bédard, pour monter un spectacle haut en couleur qu’ils présenteront dans plusieurs résidences pour personnes âgées en Abitibi-Témiscamingue. C’est avec l’espoir de mettre de la joie dans la vie de ces personnes qui ont particulièrement souffert de la pandémie que les trois artistes ont eu cette merveilleuse idée, qui prendra son envol dès la semaine prochaine. 

Musique « live » et cirque !
Entre le 14 et le 30 juin, David Fleury, Vanessa Collini et François Bédard visiteront plus de 13 centres à Rouyn-Noranda, Val-d’Or et Malartic. Ils y présenteront un spectacle où les deux disciplines s’accompagnent tour à tour : le main à main, les acrobaties au sol et la manipulation d’objets des deux circassiens seront savamment portées par la musique en direct de David Fleury. Cette initiative est soutenue par de précieux partenaires financiers : la ville de Rouyn-Noranda, la ville de Val d’or, la fonderie Horne et la mine Canadian Malartic. 
Les dates :

Rouyn-Noranda
Office municipal d’habitation — 14 juin, 10 h
Édifice le Bel âge — 14 juin, 14 h
CHSLD de Rouyn-Noranda — 15 juin, 14 h
Résidence St-Pierre — 16 juin, 14 h
Les jardins du Patrimoine — 17 juin, 14 h
Ressource d’hébergement de Rouyn-Noranda — 18 juin, 14 h
Sélection retraite Bleu Horizon — 19 juin, 14 h

Val-d’Or
Résidence Boréale — 21 juin, 14 h
Pavillon l’Oasis du repos — 25 juin, 10 h
CHSLD de Val-d’Or — 25 juin, 14 h

Malartic
Le Filon Dort — 26 juin, 10 h
Place des Argousiers — 26 juin, 14 h 


 
QUI EST DAVID FLEURY ?
Diplômé en théâtre au Conservatoire Lasalle, il se fait remarquer dans le rôle de Jérémi Vaillancourt dans la quotidienne 30 Vies, à Radio-Canada. L’appel de la musique l’amène à remporter en 2012 la finale interprète du concours Ma première Place des Arts. En 2015, il participe à l’émission La Voix et présente, l’année suivante, un premier EP intitulé simplement Fleury, réalisé par John-Anthony Gagnon-Robinette (Kaïn). David a également prêté sa plume à Céleste Lévis et à Joannie Benoit. Plus récemment, il a composé « Entre les cimes », la chanson-thème du film Cimes de Daniel Daigle. 27X le tour est son premier album complet, dont les extraits « La flamme » et « Jamais 2 sans toi », en duo avec Héra Ménard, ont fait bonne figure sur les ondes. Ses albums sont disponibles sur toutes les plateformes numériques.
 
QUI SONT VANESSA COLLINI ET FRANÇOIS BÉDARD ?
François Bédard et Vanessa Collini sont un duo d’artistes de cirque travaillant au développement des arts du cirque dans leur région natale : l’Abitibi-Témiscamingue. Ensemble, ils ont créé le spectacle Le cirque des frères Collini, qui a gagné le prix du public TVA en 2021. Le duo parcourt les festivals et les événements corporatifs de la région pour performer et offrir de l’animation circassienne. François se spécialise en manipulation d’objet et de feu alors que Vanessa travaille davantage en aérien, en acrobaties et contorsion au sol et en théâtre physique. Les deux artistes forment également un formidable duo de main à main.


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