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LUCILL – SNAKE EYES

Lucill dévoile aujourd’hui son deuxième long jeu, Snake eyes, qu’il a coréalisé avec Francis Mineau. 

Pour Snake eyes, Lucill s’est inspiré de son passé, sans pour autant tomber dans la nostalgie. C’est le parcours atypique d’un artiste habitant en région éloignée en pleine quête créative et identitaire. Certainement son œuvre la plus lumineuse à ce jour. Les émotions décrites dans les chansons suivent le chemin parcouru par l’auteur compositeur entre l’adolescence et aujourd’hui. Chaque chanson est inspirée d’une rencontre marquante ou d’un moment qui a motivé le musicien à poursuivre sa route telle que ressentie, pour créer une cohérence narrative bien ficelée.

S’y trouve des vagues d’espoir et de doute qui supportent le thème principal: celui de l’instinct. Impulsion qui se retrouve au cœur de cet album puisqu’elle s’imprègne autant dans les choix artistiques de l’auteur durant la création de l’album que dans l’écriture des pièces en soi. Snake eyes représente l’instinct au sens pur. C’est le désir d’assumer ses envies, qui souvent disparaissent et s’effacent influencées par l’expériences en société.

Dans cet opus, Lucill exploite enfin son côté country-folk. Les structures et mélodies restent tout de même plutôt pop tout en évoquant une grande richesse dans les arrangements. L’album a été enregistré d’une part en Liveau studio Wild en full band et d’une autre au studio Pierre Marchand. La pureté du son de Snake eyes a été atteint en collaboration, entre autres, avec Francis Mineau, Jason Kent, Jay Essiambre, Samuel Gemme, Pierre Rémillard et Philip Gosselin.   

Après un superbe clip à la « Truman Show » pour la pièce Baisser les yeux, l’auteur-compositeur propose cette fois une vidéo intrigante et envoûtante pour la chanson Détours

« Le concept vient du fait que le protagoniste accepte son sort en vivant une situation plus qu’universelle : un amour à sens unique. Il décide donc de remplir de façon excessive un vide existentiel »
LUCILL SERA SUR SCÈNE À MONTRÉAL ET QUÉBEC POUR SOULIGNER LA SORTIE DE L’ALBUM.

9 AVRIL Théâtre Plaza | MONTRÉAL22 AVRIL | L’Anti Bar & Spectacles | QUÉBEC
SNAKE EYES EST DISPONIBLE DÈS MAINTENANT SUR TOUTES LES PLATEFORMES NUMÉRIQUES AINSI QU’EN VINYLE.
À PROPOS DE LUCILL 
Autodidacte natif de Chibougamau, Lucill (Raphaël Bussières) tapisse son univers musical d’indie, de pop et de rock alternatif qui se défragmente en touches folk. De sa voix posée, il présente des pièces sans détour qui dépeignent une réalité brute. Le tout sur trame inclusive.   Dès son tout jeune âge, Bussières apprend assidûment la basse qui deviendra vite son instrument principal. Après plusieurs années à former et accompagner des groupes et artistes un peu partout à travers le monde, il décide de se lancer dans le vide, de proposer au public un projet personnel. Après un premier EP homonyme salué par la critique en 2018 qui a remporté le prix EP Indie Rock de l’année au GAMIQ 2019 et un premier album Bunny sorti en 2020 qualifié d’hymne pour sa génération, Lucill lance en février 2022 Snake eyes son deuxième album. 

Le retour des Cabarets Acoustiques Nuits d’Afrique pour la réouverture du Club Balattou

C’est avec un grand plaisir que nous annonçons la réouverture du Club Balattou, le jeudi 3 mars, et le retour tant attendu des Cabarets Acoustiques Nuits d’Afrique.

Nous avons hâte de vous partager une programmation riche en découvertes !

Les concerts des deux prochaines semaines feront voyager de la Côte d’Ivoire à la Colombie, du Burkina Faso au RD du Congo, en passant par Trinidad et Cuba.

Des rendez-vous festifs vous attendent, où la convivialité est au rendez-vous, du jeudi au dimanche, dès 21h, au Club Balattou.

Pour la semaine du jeudi 3 au dimanche 6 marsau Club Balattou dès 21h, nous découvrons :

TAJOA, et leur musique populaire et urbaine, le Zouglou Woyo, dont le groupe Magic System est le plus célèbre ambassadeur, relate les réalités sociales de la jeunesse ivoirienne à travers des textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants.

BUMARANGA est un mélange de Cumbia, Puya, Tambora et Mapalé, rythmes typiquement colombiens avec une touche moderne apportée par des instruments électriques. 

BLAISE LABAMBA & KOTAKOLI, allient audacieusement la rumba congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante.

NINO & ELECTRIC SOUL est un groupe Soul et RnB. Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique. 

Pour la semaine du jeudi 10 au dimanche 13 marsau Club Balattou dès 21h, nous acueillons :

OKAN, gagnant d’un Prix Juno en 2021, elles apportent une nouvelle perspective à la fusion du latin et du jazz mondial grâce à leurs puissantes harmonies, leur incroyable musicalité et leur contenu lyrique puissant.

Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, KENZOW souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines.

L’éternel JAB DJAB, pionnier des musiques du monde à Montréal, avec son répertoire reggae, soca, calypso et zouk. Un son toujours énergique et haut en couleur.

MAMADOU KOÏTA & BALAFOLA,, originaire du Burkina Faso, est un chanteur, auteur et compositeur hors du commun. Griot virtuose, il est accompagné sur scène de Sylvain Plante à la batterie et Carlo Birri à la basse.

YANIS – PREMIER EP « SOLO » DISPONIBLE

Après la révélation de son premier album Paint Your Face en 2009 sous le pseudo de Sliimy, puis sa réapparition sous son vrai prénom Yanis avec L’Heure Bleue en 2016, voilà que l’artiste sort un nouvel EP, Solo, dans la foulée de son coming out trans et non binaire.

Figure de la communauté LGBTQ+, Yanis Sahraoui, alias YANIS, revient avec sa pop alternative, introspective et obsédante, à travers un nouvel EP, SOLO. En anglais, mais aussi en français pour la première fois, Yanis y exprime avec ardeur sa trajectoire en dehors des normes de genre. L’EP s’ouvre sur Unsteady et Solo, deux titres en forme de piano-voix sobrement déchirants qui racontent l’instabilité dans laquelle l’artiste a grandi, puis sa récente rupture avec son père à cause de l’homophobie et de la transphobie.

Plus deep house et flamboyant, Grace évoque l’importance salvatrice de l’estime de soi et de se former une famille choisie. Vient ensuite l’hymne pop et dansant à la sororité en featuring avec la rappeuse trans Lalla Rami, SMTH, qui invite à cultiver nos je-ne-sais-quoi qui nous rendent si uniques et sexy.

La ballade à l’électro solennelle Fantasy clôt l’opus sur les enjeux de fantasmes et de fétichisation.Plus autobiographiques que jamais, SOLO célèbre l’individualité, la culture queer et son sens du clubbing où faire famille autrement, tout en affrontant la brutalité du monde et de ses LGBTIphobies.

Réalisé par Yanis sur son propre label indépendant Mauvais Genre fondé en 2015, l’EP compte également à la production Apollo Noir, Katuchat, ou encore l’anglais Shivum Sharma, et s’annonce comme le projet musical queer et indé le plus puissant, politique et poétique de ce début d’année 2022.

MAI présente l’exposition Documentaire en dérive de Nayla Dabaji : une expression de l’état incertain et polymorphe de la mémoire (16 MAR – 16 AVR)

L’exposition Documentaire en dérive de l’artiste visuelle libano-montréalaise Nayla Dabaji sera présenté dans la galerie du MAI (Montréal, arts interculturels) du 17 mars au 16 avril 2022.

Nayla Dabaji s’intéresse à la migration, à la temporalité et à la manière dont la mobilité et le manque d’informations déstabilisent et transforment notre quotidien ou nos perceptions. Avec Documentaire en dérive, l’artiste visuelle met en scène le processus de travail et le cheminement de son œuvre vidéo Boomerang. Comportant plusieurs niveaux de lecture, l’œuvre exprime l’état incertain et polymorphe de la mémoire, en posant le concept de décalage comme point de départ, qu’il s’agisse de celui occasionné par les délais de la transmission électronique, ou de celui résultant de la réminiscence du passé. Fascinée par les traces, la libano-montréalaise explore ces fragments d’expériences par la photographie, mais aussi au sein d’installations, dans l’art vidéo, de même qu’à travers l’écriture; juxtaposant plusieurs histoires ou géographies et structures narratives.

Nayla Dabaji (née à Beyrouth) vit et travaille à Tiohtiá:ke/Montréal. Elle a étudié les arts visuels au Liban, les arts médiatiques au Québec et a entamé des études en herboristerie en 2020. Elle rassemble dans ses projets plusieurs pratiques comme la photographie, le dessin, l’art vidéo, l’art action et l’écriture. Ses œuvres vidéos sont distribuées par Vidéographe à Montréal.

En 2020, elle a été lauréate de la résidence Empreintes du Musée des beaux-Arts de Montréal. Ses œuvres récentes ont été présentées au Centre d’artiste Vaste et Vague (Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, 2021), au Centre d’exposition l’Imagier (Gatineau, 2019), à Dazibao (dv-vd, Montréal, 2017), ainsi que dans le cadre de nombreux festivals – tels que : Les Percéides (Percé, 2021, 2018), le Festival de la poésie de Montréal (2020), Les Instants Vidéo (Marseille, France, 2019, 2015, 2014), le Festival international des Films sur l’Art/FIFA expérimental (Montréal, 2017), la 35e édition des Rendez-vous Québec Cinéma (Montréal, 2015) et le Stuttgarter Filmwinter (Stuttgart, 2015). Ses projets collaboratifs ont également été exposés dans plusieurs galeries, institutions et centres d’arts – entre autres : Espace libre (Bienne, 2016), Vu Photo (Québec, 2013), Gertrude Contemporary (Melbourne, 2012), Artsonje Center (Séoul, 2011), Townhouse Gallery (Le Caire, 2009).

www.nayladabaji.com

Exposition : D’un œil différent – 17e édition!

Exposition du 16 au 27 mars 2022, entrée libre

L’évènement D’un œil différent mettant à l’avant-scène des artistes émergents et professionnels ayant ou non, une déficience intellectuelle ou un trouble du spectre de l’autisme (DI-TSA), prendra place du 16 mars au 27 mars 2022 prochain à l’Écomusée du fier monde pour une 17e édition. Entrée libre.
D’un œil différent favorise la visibilité et la promotion du talent artistique des personnes vivant avec une DI-TSA. Il provoque aussi des réflexions et des échanges entre publics, artistes vivant avec ou sans déficience intellectuelle, dans le but de permettre à ces artistes de prendre leur place dans la communauté.
MERCREDI 16 MARS, 13 h 30
Inauguration en ligne 
C’est sous la présidence d’honneur de Jean-Marie Lapointe, Simon Marcotte Tremblay et Fred Péloquin que les œuvres de la collection 2022 seront dévoilées le mercredi 16 mars en ligne sur Zoom dans le cadre de l’exposition présentée à l’Écomusée du fier monde. 
DU MERCREDI 16 MARS AU DIMANCHE 27 MARS
Exposition d’arts visuels
Plus de 200 artistes émergents ou professionnels exposent sculptures, peintures, photographies, montages… Coups de cœur assurés pour ces artistes, majoritairement issus d’ateliers d’arts visuels adaptés! 

Consultez la programmation complète ici
Rendez-vous à l’Écomusée du fier monde
2050, rue Atateken
Métro Berri-UQAM

2FRÈRES LANCE SON 4E ALBUM INTITULÉ SOUS LE MÊME TOIT

La sortie radio à l’automne de la pièce titre Sous le même toit avait bien entendu vendu la mèche ; le duo le plus populaire de la province allait bientôt offrir un tout nouvel album. Mais nul ne savait qu’il allait être disponible dès minuit ce soir !

Réalisé à nouveau par Gautier Marinof, en collaboration avec Steve Marin qui en a une fois de plus assuré la direction artistique, ce quatrième opus propose une version améliorée de tout ce qu’on aime déjà de 2Frères. Erik et Sonny racontent les petits et grands moments de la vraie vie, des histoires qui se dessinent tels des Polaroïds. Musicalement, on y retrouve de riches arrangements de cordes et de claviers, des performances inspirées de talentueux musiciens et des mélodies inoubliables. La table a été bien mise avec la sortie à la fin du mois d’octobre dernier du succès radio Sous le même toit. Écrite et composée par Steve Marin, la chanson est devenue il y a quelques jours le 12e numéro 1 en carrière pour 2Frères, un record absolu dans l’histoire de la musique au Québec.

Si une majorité des 15 nouvelles chansons ont bénéficié du grand talent de Steve Marin, Erik et Sonny retrouvent néanmoins quelques collaborateurs clés. L’auteur-compositeur-interprète Alexandre Poulin, qui a participé à deux précédents albums, leur a offert le texte de la pièce Le temps perdu. On retrouve également Sébastien Lacombe (Nirvana), Reney Ray (Salut m’man) et Martin Véronneau (Les gentils et les méchants) qu’on a découverts sur album « À tous les vents ».

De nouveaux auteurs et compositeurs se joignent aussi à l’équipe de création. Le prolifique parolier Nelson Minville, dont on ne compte plus les succès, a contribué aux chansons Le balPremier juillet et Les côtés B. La pièce On a mis de la lumière qui parle des relations père-fils a été écrite par Marin et son fils Jacob. L’auteur français François Welgryn a pris part à l’écriture de Lien de sang et finalement, Mathieu Gratton a coécrit la chanson sur l’autisme intitulée Comme tout le monde, trouble dont son fils Benjamin est atteint.

En plus d’avoir mis la main à la pâte sur cette dernière chanson, les frères Caouette proposent la magnifique ballade Une autre chance ainsi que la pièce instrumentale Berceuse pour Charlie qui clôt l’album. Très touchante, la berceuse dédiée à la fille de Sonny est doublement spéciale pour celui-ci. Son plus grand héros, le légendaire guitariste Tommy Emmanuel, a gracieusement accepté de jouer sur le titre, au plus grand bonheur de Sonny.

L’album produit par MP3 Disques sera disponible en magasin et sur toutes les plateformes dès le vendredi 25 février. 

Gazoline lance un documentaire rock.

Gazoline III, à date, c’est une sortie d’album marquée de justesse d’un lancement légendaire en novembre dernier au National à Montréal, puis d’une tournée avortée, comme tant d’autres. 4 mois plus tard, les portes rouvrent enfin : en émergent les Gazoline, blêmes et meurtris d’un trop plein d’énergie étouffé. 

Les punks les plus sellout du Québec sont fin prêts pour le retour de leur grand retour, avec une mini-tournée-cute du milieu du Québec, et surtout, un documentaire CHOC EXCLUSIF et un peu trop honnête sur la sortie de « Gazoline III ». À visionner maintenant!

 «Leur place dans le jet set québécois… peut-être qu’on peut les comparer à Marie-Chantal Toupin, un peu has-been mais s’ils avaient fait Big Brother ils seraient encore sur la mappe.» 

«Gazoline sont clairement vendus. Ils réinventent rien, ils font bien ce qu’ils font. Selon moi c’est un 3 étoiles, 3 étoiles et demi.»

«Malgré leur attitude merdique, ils sont attachants.»
Ce nouveau disque de Gazoline est un album presque concept, ou méta, c’est le mot, par un band qui toffe encore, prêt à tout pour savourer sa dernière chance. C’est sérieux ou pas? Un peu assurément, mais pas tant. Résolument satirique dans la plupart de ses propos, le disque reste un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, qui ne prive pas de piger à gauche à droite, du new jack swing au shoegaze.

Dès l’ouverture du disque, la table est mise : un ultimatum livré par le gérant du label, le temps d’un message vocal. La cavalerie sera appelée pour épargner Gazoline, probablement au coût de son âme, vers une recherche du hit total. Comptant parmi ses alliés le réalisateur Gus van Go  (Les Trois Accords, Priestess, Robert Charlebois et plus)  ou même Simon Brouillard du groupe culte des 60s les Lutins dans le rôle de hype man, Gazoline III se veut une épigramme sur la santé du défunt concept de band, du Rock avec un grand R, de l’industrie et du public : tout le monde y passe un peu. GAZOLINE EN SPECTACLE
 27 FÉVRIER  – MINOTAURE – GATINEAU

3 MARS – ANTI – QUÉBEC  ** 

4 MARS – ENTITÉ – TROIS-RIVIÈRES **

5 MAI – CLUB SODA – MONTRÉAL ++


** AVEC LES SHIRLEY
++ AVEC LES DEUXLUXES

Les Salons Acoustiques de La Chapelle Scènes Contemporaines sont de retour pour une 4e édition les 25-26-27 mars 2022

LES SALONS ACOUSTIQUES DE RETOUR POUR UNE 4ème ÉDITION
25-26-27 Mars 2022

Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals, Marie-Pierre Arthur,
N Nao, Jacob Wren, Adam Kinner, The Air Contains Honey
Les Salons acoustiques de La Chapelle sont de retour pour trois dates au caractère unique les 25-26-27 mars prochain. 

Le rendez-vous annuel des amateurs de musique à la recherche de programmes audacieux, propose une parenthèse délicate et surprenante qui multiplie les sens. Cette invitation à entendre différemment la musique d’aujourd’hui se fait dans un contexte intime et épuré, sans micro ni haut-parleur et au plus près des artistes. Une fois de plus, ce privilège est décuplé alors que très peu d’entre eux·elles ont eu l’occasion de se produire sur scène les deux dernières années. Ce retour sur les planches, dans le cadre particulier offert par Les Salons acoustiques promet d’être un véritable terrain de jeu créatif et de rencontres impromptues.


 « Les Salons acoustiques c’est avant tout cette idée de présenter, à la fois aux artistes et au public, une expérience sans micro. Les premières éditions ont déjà démontré l’inhabituelle de cette proposition sans amplification.  Nos sens et notre relation à l’écoute sont bousculés tout en douceur. Et les artistes apportent à leurs instruments et à leur voix la finesse d’infimes nuances.  Tout le plaisir des salons réside dans cette approche de la musique à la fois simple, étonnante et inusitée. » — Olivier Bertrand, directeur général de La Chapelle Scènes Contemporaines
VENDREDI 25 MARS
Cédric Dind-Lavoie, Plants And Animals
porte 19h – début du spectacle à 20h Lien billetterie
Le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie marie le folklore aux musiques ambiantes et introspectives. Avec son acolyte Dâvi Simard, ils nourrissent un dialogue artistique basé sur des archives de collecte de l’Amérique francophone, celles-ci étant directement activées sur scène à l’aide de différents lecteurs analogiques. Comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix, de leurs histoires pour les accompagner. Plants And Animals – Nicolas Basque, Warren C. Spicer et Matthew Woodley, jouent ensemble depuis plus de vingt ans, on peut donc les considérer comme des amis d’enfance. Issus de la renaissance de la musique montréalaise du milieu des années 2000 ils ont alors commencé à être connus pour leurs féroces spectacles live, et ils le sont toujours. Depuis ils ont été nominés pour des prix prestigieux, ont fait la première partie de grands groupes et ont été les têtes d’affiche de spectacles dans le monde entier.
SAMEDI 26 MARS Marie-Pierre Arthur, N Nao
porte 15h – début du spectacle à 16h
porte 19h – début du spectacle à 20h
Lien billetterie
N Nao, basée à Tiohtià:ke/Montréal, est une musicienne interdisciplinaire active sur la scène underground depuis de nombreuses années. Elle explore la romance expérimentale à travers l’écriture de chansons, la cueillette de fleurs ainsi que l’archivage sur bandes magnétiques. Ses compositions poétiques inspirées de rêves et de rituels intimes s’inscrivent dans une démarche performative, à la lisière de la musique et de la vidéo. La voix de N Nao la reflète comme la surface de l’étang alors qu’elle entraine l’auditoire dans les profondeurs de son univers. Marie-Pierre Arthur est une figure incontournable de la musique actuelle québécoise depuis plus de 10 ans. Après avoir parcouru les routes de la francophonie avec ses trois premiers opus, elle a senti le besoin de s’arrêter pour explorer de nouvelles façons de composer, de jouer, de chanter. Marie-Pierre, femme et artiste instinctive, percutante, talentueuse et fragile, revient plus créative que jamais avec le fruit de ses réflexions des dernières années.
DIMANCHE 27 MARS
Jacob Wren & Adam Kinner, The Air Contains Honey
porte 15h – début du spectacle à 16h Lien billetterie
The Air Contains Honey est un « orchestre » qui mélange musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une forme de chaleur et un esprit de communauté, qu’ils trouveront (ou pas). Présentant selon les spectacles une combinaison variée de certaines ou de toutes les personnes suivantes: Nadia Chaney, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Nicholas Dumile Goddard, Hanako Hoshimi-Caines, Thanya Iyer, Adam Kinner, LiamO’Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Erin Robinsong, Frédérique Roy, Jacob Wren (et peut-être d’autres personnes.)

Une semaine de relâche sous le signe de la découverte !

L’enseignement et l’éducation sont inscrits dans la mission de la communauté Ursulines depuis leur fondation en 1639. Afin de communiquer leurs valeurs de partage et de transmission, l’équipe du Pôle culturel a préparé un florilège d’activités pour le plus grand bonheur des familles. Sous le signe de la découverte, ces activités sont présentées en continu, du mardi 8 mars au dimanche 13 mars de 10h à 17h. Elles sont offertes gratuitement avec l’entrée au musée. Pour les enfants de tous âges!

Tous les membres de la famille auront la liberté de visiter le Musée et de faire les activités à leur rythme. Tout d’abord, il sera possible de faire une partie de Serpents et échelles géant où votre famille et vous deviendrez les pions.  Vous pourrez faire l’essai d’une version personnalisée du célèbre jeu qui a été bonifié de questions et de défis liés à l’histoire des Ursulines.

Deux parcours de rallyes découvertes ont été préparés. L’examen de 1875 permettra aux plus grands d’en apprendre davantage sur les objets et documents exposés dans l’exposition L’Académie des Demoiselles, tandis que le Cherche et trouve convie les plus petits à partir à la recherche d‘éléments dans toutes les salles d’expositions.

Enfin,  l’exposition ludique C’est en jouant que l’on devient grand se poursuit!  Elle s’animera grâce à la présence de médiatrices culturelles qui vous présenteront les jeux qui vous rappelleront des souvenirs d’enfance. Vous vous y amuserez comme on le faisait à l’époque.

C’est en jouant que l’on devient grand est une exposition interactive qui met en valeur 150 pièces de l’étonnante collection de jeux et de jouets des Ursulines et plus de 125 photos puisées à même leurs précieuses archives. Venez, en famille découvrir, tout en vous amusant, ces trésors des 18e, 19e et 20e siècles.

Billetterie

L’achat des billets se fait prioritairement en ligne sur le site du Pôle culturel du Monastère des Ursulines PoleCulturelDesUrsulines.ca préalablement et en fonction des plages horaires disponibles. La vente est finale, aucun remboursement. Un nombre limité de visiteurs est admis dans une même plage horaire. Les visites sont offertes en formule autonome. 

Pour connaitre tous les détails de la programmation, visitez le www.PoleCulturelDesUrsulines.ca

Festival de la Voix revient avec des concerts LIVE et des ateliers, 19 mars – 10 avril

Le Festival de la Voix est de retour avec des concerts et des ateliers DEVANT PUBLIC. Vox Aeterna est fière de célébrer la neuvième édition annuelle du Festival de la Voix, qui promeut la musique live, les compositeurs et musiciens canadiens, ainsi que les artistes professionnels et émergeants à travers sept concerts éclectiques et quatre ateliers exceptionnels, en plus de représentations spéciales pour les étudiants en musique du secondaire. Du 19 mars au 10 avril, dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Pointe-Claire, Lachine), et pour la première fois à Westmount, la fondatrice et directrice artistique du Festival de la Voix, Kerry-Anne Kutz, accueille des gens de partout à travers la ville à se réunir pour explorer, apprécier et célébrer la beauté, la versatilité et la puissance de la musique et de la voix humaine.

Récipiendaires de prix prestigieux| Favoris qui reviennent | Chorales |Ateliers

Kerry-Anne Kutz est extatique de réunir à nouveau interprètes et publics, « Beaucoup des invités du festival ont attendu deux ans pour performer devant public. Cette opportunité de se préparer, de se joindre à des collègues musicaux, et d’interpréter leur musique est de la plus haute importance pour nos artistes; pour tous les artistes » a-t-elle affirmé. 

Le mélange diversifié de styles et de voix cette année inclue des spectacles tels que CHORALISSIMO! mettant en vedette deux superbes chorales—Le Chœur de chambre du Québec dirigé par Robert Ingari et le chœur masculin L’Ensemble Phoebus dirigé par Roseline Blain; le Grand Concertmettant en vedette la mezzo-soprano Florence Bourget avec la harpiste Valérie Milot, et les  Chanteurs de Sainte-Anne  & Chorale Philomela dirigés par Margo Keenan; Oliver Forest et la musique spirituelle authentique de Choeur Imani Gospel; They Sing Everything! avec d’énergiques talents émergeants chantant Broadway, l’opéra et la pop; un spectacle destinés aux aînés—Dark Divas par la vocaliste, actrice et compositrice acclamée Ranee Lee partageant des chansons des plus grandes voix de la tradition vocale afro-américaine incluant Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald; Steel Rail jouant son mélange spécial de musique « folkgrass »;  et le Concert Vox Aeterna mettant en vedette la soprano Frédéricka Petit-Homme et le premier orchestre symphonique montréalais culturellement diversifié, Ensemble Obiora, donnant une nouvelle voix à la musique classique au Canada. Le festival offre également des concerts scolaires, une façon inestimable d’encourager les enfants à s’impliquer dans une performance devant public. Cette année il s’agit de La Musique des Fusiliers Mont-Royal.

Kutz reconnaît à quel point il est important d’avoir autant de chanteurs et d’instrumentalistes de cultures diverses interprétant la musique d’un éventail aussi riche de compositeurs et d’artistes reconnus mondialement, « Nous adressons un besoin vital de voir de la diversité sur scène. Ensemble Obiora, Ranee Lee, Choeur Gospel Imani et Dr. Claudel Callender, spécialiste en ateliers cliniques, sont des exemples de la présence du haut calibre de musiciens noirs dans notre communauté ». 

De Brandyn Lewis, directeur artistique de l’Ensemble Obiora, « Nous sommes excités de faire notre première apparition au Festival de la Voix qui met toujours en lumière des artistes tellement talentueux. Ce concert nous donnera l’opportunité d’élargir notre répertoire afin d’inclure de la musique pour voix et de programmer des œuvres inconnues par des compositeurs de couleur dont les contributions sont passées inaperçues ». 

Robert Ingari est le directeur du Chœur de chambre du Québec, qui fait partie cette année du concert CHORALISSIMO!, « Les 17 membres de la chorale et la pianiste Carmen Picard sont enchantés de pouvoir finalement partager la scène et de partager notre amour pour la nouvelle musique composée pour de magnifiques textes français. Notre programme évocateur, riche en couleur et en harmonie, présentera les talents de tous nos membres, certains desquels joueront également d’un instrument sur scène. Longue vie au chant et longue vie au Festival de la Voix! » a-t-il déclaré. 

Les ateliers remarquables offerts cette année sont Respirer et les Bases de Bien Chanter avec le Dr. Claudel Callender axé sur l’alignement, la respiration, les voyelles, la formulation et le fausset; Jouer et Interpréter Physiquement le Texte avec la directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes, se concentrant l’interprétation des paroles de la chanson en explorant la flexibilité mentale et physique, la spontanéité ainsi que toutes les émotions évoquées; la Composition de Chansons avec la récipiendaire du prix JUNO, Connie Kaldor, touchant aux éléments principaux que sont le rythme, la mélodie et les paroles, et aboutissant à une nouvelle chanson; et les Techniques Avancées de Chorale avec le maître de chœur Philippe Bourque travaillant sur la production de la tonalité, la formulation et la pratique de l’interprétation de plusieurs pièces choisies. Des bourses pour les ateliers sont disponibles à la demande pour ceux dans le besoin, particulièrement les adolescents et les jeunes adultes qui n’ont pas l’opportunité d’étudier personnellement. 

Festival de la Voix est unique–incluant des concerts et des ateliers pour les gens de tous les âges, de l’âge scolaire aux citoyens aînés. Le mandat du festival est de réunir des communautés variées pour célébrer la musique et la venue du printemps. 

Festival de la Voix 9e édition, 19 mars au 10 avril 2022

Programmation complète, dates, listes des salles et biographies des artistes au www.festivaldelavoix.com

Les prix des billets pour les matinées et les représentations en soirée varient entre 20$ et 30$

Ateliers: $30-$40

Pour plus d’information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com