Skip to main content

S’improviser une soirée àla Place de la création

Publié dans Lifestyle.

La ligue nationale d’improvisation (LNI) s’installe à la Place de la création pour tout le mois d’août. Les amateurs d’improvisation pourront se retrouver au coin des rues Parthenais et Ontario Est pour assister gratuitement à des micro-matchs d’improvisation d’une durée de 90 minutes les 4, 11, 18 et 25 août prochains à 18 h 30. 

Pour les amateurs d’art visuel
La Place de la création est aussi une belle occasion pour les artistes et artisan.e.s du Grover, du Chat des Artistes et de la Coopérative Lezarts d’exposer au même endroit. Leurs œuvres seront diffusées sur deux écrans de 46 pouces (diagonale) qui diffuseront une sélection d’œuvres 24 / 7 jusqu’à la fin du mois d’octobre. Plusieurs artistes exposent ce moi-ci et certains feront même des activités de médiation culturelle, pour ne rien manquer n’hésitez pas à consulter cette page : vaentral.com/art.écran

À propos de la Place de la création
La Place de la création a pour objectif de s’installer à long terme dans les habitudes estivales des Montréalais-e-s comme étant un rassemblement artistique incontournable dans la métropole. Sur place, est aménagée une aire commune pour favoriser les rencontres, les moments de détente, les échanges artistiques ou encore le co-working. C’est l’endroit idéal pour profiter de l’art en bonne compagnie.
À propos de La Virée des Ateliers 
La Virée des Ateliers est lancée en novembre 2009 par un petit groupe d’artistes et d’artisan-e-s locataires de longue date de l’édifice Grover. De leur désir de faire découvrir leur lieu de création et le fruit de leur travail naît une expo-vente unique et originale. Les résident-e-s du quartier ainsi que l’ensemble de leurs contacts, ami-e-s et familles sont alors invité-e-s à venir voir et acheter des objets d’art directement au cœur de l’édifice qui accueille leur atelier. C’était la toute première Virée des Ateliers.Merci à l’arrondissement de Ville-Marie, notre partenaire fondateur, de nous permettre de réaliser cet important projet qui nous tient à cœur.Un gros merci aussi aux partenaires :  VÆNTRAL et Voies culturelles des faubourgs. Pour plus d’informations sur cet événement incontournable, visitez le site Web https://vaentral.com/fr/place-de-la-creation

LA GROSSE LANTERNE

Publié dans Lifestyle.

Embellissez votre quotidien en rejoignant l’événement festif et convivial La Grosse Lanterne, du 19 au 21 août 2022, à Béthanie. Pour cette 7e édition, tous sont conviés aux abords de la rivière Noire afin de vivre une fin de semaine inoubliable. Les participants pourront y installer leur tente, se rafraîchir dans le cours d’eau ou encore cuisiner des grillades. Le soir, ils seront invités à parcourir le site illuminé, danser et festoyer aux rythmes musicaux produits par divers artistes sur la scène de la Clairière ou à l’Auberge.

En plus des activités populaires telles que le ganja yoga et le cinéma en plein air, La Grosse Lanternevous réserve quelques nouveautés cette année. Par exemple, le village sera accessible à tous. Les gens découvriront ainsi le site aménagé en place commerciale où seront proposés des produits locaux, des souvenirs, des bières au comptoir de la brasserie Bob Magnale…Goûter à l’ambiance de la Grosse Lanterne pourrait les convaincre de vivre l’expérience complète !

Pour les fans de la Vanlife, une zone Go-Van sera aménagée afin d’accueillir les participants qui se déplaceront avec leur véhicule. Une section camping familial à l’abri de la musique et des fêtards sera également disponible pour celles et ceux qui désirent un peu plus de tranquillité.

Programmation

Cet été encore, l’équipe est fière de présenter une programmation riche et diversifiée. On commencera en douceur vendredi soir avec les spectacles de Vanwho, Myriam Gendron, Julie & Dany (duo formé par Julie Doiron et Dany Placard), présentés par Télé-Québec | La Fabrique culturelle. Il seront suivis de la projection de courts métrages sous la curation de Plein(s) Écran(s).Les festivaliers pourront clore la soirée sur les rythmes de DJ Super Plage. Samedi, le festival offrira les prestations d’Alex Burger, Waahli, Gazoline, Paul Jacobs, Bon Enfant, NOBRO, Le Couleur, Hologramme,Super Plage et Bran Van 3000.

Dimanche matin, Yesterday’s Ring s’occupera pour sa part des rescapés qui se remémoreront les moments magiques de la veille en sirotant leur café.

Billetterie

La passe individuelle pour le festival est disponible dès maintenant sur le site web de La Grosse Lanterneà partir de 117,99 $. Ce prix inclut les taxes, le stationnement, un emplacement sur le site de camping (une tente) pour le vendredi et samedi, l’accès à la rivière, aux BBQ, aux feux de camp, aux différentes activités, aux spectacles ainsi qu’aux installations lumineuses. L’entrée est gratuite pour les enfants de 12 ans et moins. Il faut aussi prévoir un supplément de 35 $ / nuit pour bénéficier de la zone Go-Van.

Différents forfaits sont par ailleurs offerts pour les familles et les personnes qui veulent assister aux spectacles présentés vendredi ou samedi, sans les services de camping. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site internet ( www.grosselanterne.ca ) et profitez des prix avantageux sur les 225 premières passes week-end.

Partenaires et commanditaires

La Grosse Lanterne tient à remercier ses partenaires et commanditaires qui nous accompagnent encore cette année : Bob Magnale Artisans Brasseurs, Les Spiritueux Iberville, Télé-Québec | La Fabrique culturelle, Pivot Events, Atelier du loisir, Go-Van, Plein(s) Écran(s), curateur officiel de notre volet projections cinéma, Karibu, la MRC d’Acton, +Amor, Gailer & Co et Creative Lab. 

À ne pas manquer : Bob Magnale Artisans Brasseurs lancera sous peu une canette spéciale à l’effigie de La Grosse Lanterne. Elle sera disponible dans plusieurs points de vente ainsi que sur le site lors de l’événement.

À propos de La Grosse Lanterne

Fondé en 2014, le festival La Grosse Lanterne est une expérience culturelle unique en forêt. Les participants des années précédentes ont entendu la musique d’une trentaine d’artistes du Québec et d’ailleurs. La Grosse Lanterne offre une expérience hors du commun où les gens peuvent déconnecter du quotidien, l’instant d’un week-end, en assistant à des spectacles dans une ambiance intimiste. L’événement permet surtout de créer des liens avec les gens et de vivre des moments inoubliables sur un site enchanteur.

Perles dansantes du répertoire de la chanson québécoise

Publié dans Culture.

PPS Danse proposera un peu partout au Québec une série de représentations de son nouveau spectacle Perles, à compter du 17 novembre. Les artistes monteront notamment sur les planches du Théâtre Maisonneuve de la Place des arts à Montréal, le 24 novembre.

Perles

Ce projet de PPS Danse réunit sur scène danseurs, musiciens et chanteurs. Il s’inscrit dans une volonté de tisser des liens entre les disciplines artistiques et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. C’est un fin travail de croisements, de recoupements et de regards multiples convergeant vers une narration qui dit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire à différentes époques. 

Le spectacle propose un récit non linéaire à travers le temps, les mots et les musiques qui marquent notre société. Ce voyage convoque la danse et la musique à se rencontrer en différents lieux, pour faire résonner quelques perles du répertoire de la chanson québécoise, des années 1960 à aujourd’hui.

Des pièces telles que Le tour de l’île de Félix Leclerc, La scène de Claude Léveillée, Señorita de Richard Desjardins côtoient Nameless de Dominique Fils-Aimé, Câlisse-moi là de Lisa LeBlanc, Ton vieux nom d’Elisapie, Fleuve No 1 de Flore Laurentienne ou encore Tmrw. de Milk & Bone.

L’idéateur Pierre-Paul Savoie (décédé le 31 janvier 2021) et le directeur artistique David Rancourt ont imaginé, ensemble, le processus de création du spectacle. Ils ont notamment réfléchi aux artistes qu’ils aimeraient rassembler dans le projet tout en écoutant des heures de musique afin de sélectionner les morceaux les plus pertinents. Ils se devaient de déterminer le potentiel chorégraphique d’une musique, d’une chanson. Parce que même s’ils souhaitaient célébrer et honorer les artistes qui ont donné vie à ces œuvres en premier lieu, Pierre-Paul et David ont demandé à d’autres artistes de se les approprier pour en offrir une mouture dansante. Ce sont dix chorégraphes qui mettent en scène la vingtaine de chansons qui composent le spectacle. 

« Je me souviens d’un temps d’attente à l’aéroport, entre deux vols d’avion, où Pierre-Paul me confiait qu’il souhaitait célébrer le répertoire musical québécois pour le prochain spectacle grand public de PPS Danse. Tranquillement, je l’ai vu en discuter aussi avec d’autres artistes. Une équipe se construisait, en sourdine… Perles, c’est le spectacle de la passation. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les artisans

Une quinzaine d’artisans ont participé à cette œuvre. Chez les danseurs : Alexandre Carlos, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, David Rancourt et Marcio Vinicius Paulino Silveira. Du côté des chanteurs, on retrouve Biä, Roxane Filion, Sébastien Lacombe et JP Loignon. Alexis Dumais (direction musicale et piano), Sheila Hannigan (violoncelle), Vanessa Marcoux (violon) et Madeleine Messier (violon) interpréteront quant à eux la musique des différents morceaux. 

« Ils permettront aux spectateurs d’apprécier concrètement et créativement les fruits de la rencontre entre les disciplines et les œuvres. C’était un fort moteur de création pour Pierre-Paul qui oriente bien le futur de la compagnie, à la suite de son grand départ. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

PPS Danse

Ouverture, créativité, humanisme, partage et engagement sont le moteur des activités de la compagnie. Celles-ci s’incarnent non seulement dans la production d’œuvres chorégraphiques originales, mais aussi dans l’implication de l’équipe pour la démocratisation de la danse contemporaine.

Le processus de création, qu’il soit dirigé vers les jeunes ou les adultes, s’appuie sur des œuvres majeures du répertoire contemporain en théâtre, littérature et chanson. Cette matière résiste, ouvre des brèches, s’éclate, se transforme par l’intervention du corps et de la danse et devient partie intégrante de la composition chorégraphique et scénique.

Depuis sa fondation en 1989 par le chorégraphe, interprète et metteur en scène Pierre-Paul Savoie, PPS Danse a donc pour mission de se consacrer principalement à la création et à la production d’œuvres s’inscrivant dans le champ de l’interdisciplinarité.

David Rancourt

Natif de Rouyn-Noranda, David Rancourt est établi à Montréal depuis 1999. En vingt ans, le nouveau directeur artistique de la compagnie s’est illustré dans une cinquantaine de productions, parmi lesquelles on retrouve des œuvres phares dans le parcours de certains créateurs, dont bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG (2005) de Marie Chouinard, Anatomies (2006) de José Navas, La marche invisible (2010) d’Annie Gagnon, Danse Lhasa Danse (2012-2020) ainsi que Ravages(2015) et Le cri des méduses (2018) d’Alan Lake.

Désireux que PPS Danse continue d’être un carrefour de rencontres entre artistes, disciplines et publics, David Rancourt espère que sa grande connaissance du milieu pourra faire de lui un directeur artistique rassembleur, capable d’ouverture, d’écoute, de prise de risque et de liberté.

« À titre de créateur, j’estime que le geste sensible de l’artiste est politique. Je tente d’incarner le changement que j’aimerais voir dans ce monde. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les dates de spectacle

2022

17 novembre | Sainte-Geneviève

19 novembre | Longueuil

24 novembre | Montréal

1er décembre | Saint-Jérôme

6 décembre | Québec

7 décembre | Saguenay

10 décembre | Sainte-Agathe
 

2023

27 janvier | Vieux-Terrebonne

28 janvier | Joliette

9 février | Drummondville

11 février | Saint-Jean-sur-Richelieu

15 février | Victoriaville

21 février | Sherbrooke

23 février | Val-d’Or

24 février | Rouyn-Noranda

1er mars | Rimouski

2 mars | Rivière-du-Loup

7 mars | Baie-Comeau

8 mars | Sept-Îles

1001 Pots dévoile plusieurs nouveautés  pour le mois d’août.

Publié dans Lifestyle.

1001 Pots, le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada dévoile cette semaine plusieurs nouveautés qui sauront plaire aux petits et aux grands. Sous le signe de rendez-vous artistiques interdisciplinaires, les adeptes et les curieux de l’exposition auront l’occasion de découvrir le monde de l’art céramique à travers le cinéma, la sculpture, la musique et les marionnettes.


Projection unique sous les étoilesLe 12 août à 20h30, le magnifique Jardin de silice deviendra un cinéma sous les étoiles le temps d’une soirée, lors de la projection du film-portrait : « Jean-Pierre Larocque, Le fusain et l’argile » réalisé par Bruno Boulianne. Le céramiste et le réalisateur seront présents pour échanger avec les spectateurs.
Projection gratuite. Réservation obligatoire.
Pour réserver une place:https://www.eventbrite.ca/e/billets-projection-du-film-jean-pierre-larocque-le-fusain-et-largile-392516145357?aff=efbneb
Atelier de création de personnages en argile avec Claude Rodrigue 

Le 18 août, en collaboration avec le Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué, 1001 patentes qui bougent, Claude Rodrigue, sculpteure et conceptrice de marionnettes, propose un atelier de création de personnage en argile. Apprenez à façonner un visage, à créer une expression et à reproduire un modèle. Autant d’étapes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Atelier destiné à un public de 14 ans et plus. 48$ par personne, tout inclus.
Inscription: https://www.eventbrite.ca/e/billets-atelier-de-sculpture-de-petits-personnages-en-argile-390468400497?aff=ebdsoporgprofile 
Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué 1001 Patentes qui bougent
Entre le 18 et le 21 août, 1001 Pots accueillera sur son site, une partie de la programmation du Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué 1001 patentes qui bougent. Cette seconde édition du festival promet des moments magiques à travers ses spectacles de marionnettes, histoires et contes, déambulations théâtrales, exposition de marionnettes, ateliers de sculpture et de jeu masqué. Les marionnettistes animeront objets et lieux pour le plaisir de tous.
Programmation complète: https://www.1001patentes.com/
Du jazz et des chants napolitains
1001 Pots ajoute des couleurs musicales à l’expérience des visiteurs de l’exposition :La voix chaleureuse du ténor Nils Brown s’ajoute à la programmation, du mardi 9 août au vendredi 12 août entre 15h et 17h (2 sets de 40 minutes). Laissez-vous porter au XIXe siècle sous le ciel de Naples.Les samedi jazz se poursuivront quant à eux avec deux nouveaux trios : Jérémie Dallaire Trio (6-13 août) et le Marky B. Trio (21 août) entre 14h et 18h.
À propos de 1001 Pots
Créée en 1989 par Kinya Ishikawa, l’exposition estivale 1001 Pots souligne l’excellence de la céramique québécoise contemporaine. Située au cœur des Laurentides, l’exposition présente les merveilles des artisans d’ici et donne aux visiteurs l’opportunité de les acquérir. Depuis 2021, Sacha Ghadiri et Nouchine Dardachti ont repris les rênes de l’événement. Accueillant annuellement près d’une centaine d’artisans québécois et offrant des activités éducatives, ludiques et de loisirs, 1001 Pots est plus qu’une exposition, c’est le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada. 
Informations pratiques
Date : du 8 juillet au 21 août 2022Lieu : 2435, rue de l’Église, Val-David (sortie 76 de l’Autoroute 15 Nord)
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h.Note : fermeture à 17 h le 21 août
Prix d’entrée : 4 $ taxes incluses (gratuit pour les 12 ans et moins)
Infos: www.1001Pots.com

MADO EXPO

Publié dans Culture.

Mado_Expo_TRIPLETS_Download

L’EXPOSITION D’ART DE MADO LAMOTTE EN PREMIÈRE MONDIALELANCEMENT LE 4 AOÛT 2022 

3 petits coups de talons hauts et vous voilà dans le monde merveilleux de Mado. Elle chante, elle danse, elle bitche. Elle est aussi la fière propriétaire d’un cabaret qui porte humblement son nom. Depuis 35 ans elle divertit les foules d’ici et d’ailleurs. Elle est aussi la mère de deux chattes qu’elle adore et oui, ELLE PEINT!

Comme si être superstar internationale n’était pas assez, Mado a remplacé son micro (pour un moment) par le PINCEAU!

Entrez et laissez-vous transporter dans le monde enchanté de Mado l’artiste, où vous découvrirez plus de 50 œuvres d’art uniques qui sauront vous charmer et vous ravir comme seule Mado sait le faire.

Vous aimez les couleurs vives et les paillettes, vous avez cet urgent désir d’égayer les murs de votre maison de toiles originales qui feront l’envie de votre entourage ? Voulez-vous avoir la chance de posséder des tableaux fantastiques qui feront bientôt partie de l’histoire? Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, vous êtes au bon endroit! N’attendez plus et soyez un des premiers collectionneurs de Mado!

« …Je savais dès mon plus jeune âge que mon but dans la vie, mis à part conquérir le monde de la drag queen, avoir mon propre cabaret, et performer sur les scènes internationales, était de m’engager dans la voie tracée par mes ancêtres de la renaissance italienne pour donner tout son sens à ma vie d’artiste. Vous n’avez qu’à regarder de plus près le travail de da Vinci, Botticelli ou Michelangelo et l’évidence saute aux yeux, on voit tout de suite les points en commun entre ces excentriques de la peinture et l’extravagance qui me définit si bien… » – Propos recueillis par Mado au moment où elle met la touche finale à sa première collection d’œuvres originales.

Information sur Mado Expo: 

Les œuvres d’art incluses dans cette première exposition « Mado Expo » sont un assemblage fantaisiste de sujets qui enflamment Mado. Des animaux, des personnages de bandes dessinées, des divas et quelques symboles emblématiques de la culture drag queen. Peintes à l’acrylique sur toile et parfois rehaussées de paillettes et faux cils, ces œuvres uniques en leur genre seront à coup sûr plaire aux amateurs de Mado ainsi qu’aux grands collectionneurs d’art.

Information sur Mado:

Mado Lamotte est le nom de scène de Luc Provost, une drag queen québécoise, auteur, producteur, comédien, chanteur et propriétaire du renommé Cabaret Mado à Montréal.

Partenaires en date du 8 juillet, 2022 :

MP Photo, Cabaret Mado, Encadrex, Kat Coric Art & Idées, & Vignoble et cidrerie Coteau Rougemont

Information:

Dates:                                                           Du 4 au 6 août, 2022

Vernissage                                                  Le 4 août à 18h (sur invitation) 

Heures d’ouverture:

4 août:      13h à 18h 

5 août:      13h à 18h 

6: août      13h à 17h  

Lieu:                                                              La P’tite Porte, 1122, Boul. De Maisonneuve est, Montréal, H2L 1Z5

Information:                                               www.mado.qc.ca  

Mado_Expo_Golden_GirlsDownload
Mado_Expo_Youre_The_One_That_I_WantDownload

Lanaudière : Yanick Nézet-Séguin et l’OM clôtureront en force la 45e édition

Publié dans Culture.

Pour clore en beauté son édition 2022, le Festival de Lanaudière accueillera l’Orchestre Métropolitain (OM) et son chef Yannick Nézet-Séguin lors de deux concerts extérieurs magistraux à ne pas manquer.

Pour une soirée épique autour du premier acte de La Walkyrie, Yannick Nézet-Séguin retrouve sur scène trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui, ayant tous triomphé dans la tétralogie de Wagner par Robert Lepage au Metropolitan Opera de New York : Christine Goerke, Brandon Jovanovich et Franz-Josef Selig. Cette œuvre aux dimensions gigantesques a révolutionné le langage musical et la portée théâtrale de l’opéra, en plus de s’inscrire dans l’imaginaire collectif grâce à sa célèbre Chevauchée des Walkyries. La soirée s’annonce grandiose, après les retentissants concerts de Lohengrin, en 2013, et de Parsifal en 2017.

Présenté par Desjardins

Le samedi 6 août, 20h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Le concert final du Festival sera le théâtre d’une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’OM et la sublime pianiste française Hélène Grimaud, pour ses débuts au Festival dans le Concerto pour piano en la mineur de Robert Schumann. Avec la musique de Felix et Fanny Mendelssohn pour compléter le programme, ce concert mettra la lumière sur des œuvres jetant à leur manière le pont entre Beethoven et l’apothéose du romantisme allemand, entre la forme classique sublimée et la démesure de Wagner.

Présenté par Power Corporation

Le dimanche 7 août, 16h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Une semaine riche en implications pour la communauté et la relève

Pour une deuxième année consécutive, le Festival offre un privilège exceptionnel à quelques centaines de travailleurs de la santé et de personnes desservies par des organismes communautaires de Lanaudière: assister gratuitement à la répétition de Yannick Nézet-Séguin et l’OM à l’Amphithéâtre! Un regard exclusif sur les coulisses d’un grand événement, sur invitation seulement.

C’est également cette semaine que se termine le projet-pilote en développement de carrière du Festival. Pendant une semaine, six musiciennes et musiciens classiques de la relève québécoise ont pu rencontrer les artistes et gestionnaires culturels internationaux de passage au Festival, pour développer les outils et le réseau qui faciliteront le déploiement de leurs carrières internationales.

Lanaudière 2022 : Une édition riche et unique

Présenté pour la première fois en 45 ans sur six semaines, le Festival de Lanaudière a proposé cette année une programmation exceptionnellement généreuse :

14 grands concerts à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay;

10 concerts intimes dans les magnifiques églises lanaudoises;

5 récitals dans le cadre de la nouvelle série Hors les murs;

4 films musicaux classiques en plein air.

Billetterie

Les billets pour tous les concerts de l’édition 2022 sont en vente à placedesarts.com.

Billetterie de l’Amphithéâtre

450 759-4343 / 1 800 561-4343

lanaudiere.org

Les journées de l’animation 2022 : valoriser la fonction d’animateur.trice pour encourager la relève en loisir

Publié dans Affaires, Société.

Le Conseil québécois du loisir (CQL) et les partenaires du Programme DAFA se mobilisent à l’occasion des Journées de l’animation, se tenant du 2 au 4 août, pour souligner l’indispensable rôle des animateurs.trices qui œuvrent dans les différents milieux du loisir, dont les camps au cours de l’été. C’est d’ailleurs sous la thématique Animateurs.trices indispensables que l’événement a été lancé au début de la saison. Dans le contexte de la pénurie de main-d’œuvre qui affecte ce secteur, cet événement revêt une fonction plus nécessaire que jamais : reconnaître et valoriser l’importance de la fonction d’animateur. trice et ses impacts sur la qualité de vie des jeunes et des familles.

Tout au long de la saison estivale, le CQL et les partenaires du Programme DAFA ont invité collègues, jeunes et parents à remercier leurs animateurs.trices sur un mur virtuel. Les enfants ont également pu réaliser un coloriage pour souligner les qualités exceptionnelles de ceux et celles qui se dévouent l’été durant pour leur offrir une animation sécuritaire, ludique et de qualité. Du 2 au 4 août, le CQL et les partenaires du Programme DAFA diffuseront du contenu sur les médias sociaux visant à rendre hommage à ces milliers de jeunes mobilisés. Plusieurs voix se joindront au mouvement, notamment Mme Isabelle Charest, ministre déléguée à l’Éducation et ministre responsable de la Condition féminine.

Le rôle d’animateur.trice une fonction enrichissante, essentielle et à valoriser 

Partout au Québec, l’offre estivale de loisir joue un rôle fondamental auprès de la population, notamment pour les parents, en facilitant la conciliation travail-famille. De plus, les jeunes qui fréquentent les différents milieux de loisir peuvent compter sur des services sécuritaires qui contribuent favorablement à leur développement global grâce à des apprentissages uniques sur le plan de la socialisation. Appuyés.ées par des équipes compétentes et dévouées, les animateurs.trices sont au cœur de la qualité des services essentiels offerts aux enfants qui fréquentent ces milieux. Dans le contexte actuel du marché de l’emploi, il est crucial de reconnaître à sa juste valeur l’importance et le sérieux de cette fonction occupée par des milliers de jeunes afin de contribuer à assurer une relève. D’ailleurs, depuis quelques années, le CQL et les partenaires du Programme DAFA s’intéressent aux enjeux de la main-d’œuvre en animation et ont déployé des efforts, entre autres, pour intéresser les jeunes à cette profession. Ainsi le Programme DAFA, suivi par près de 40 000 jeunes depuis sa création, est continuellement mis à jour et adapté pour répondre aux standards élevés de la formation en animation en contexte de loisir. Compléter le Programme DAFA ouvre ainsi plusieurs entrées vers des secteurs variés de pratique en demande ce qui constitue un atout pour plusieurs jeunes. De plus, le programme est désormais offert sous forme d’activités parascolaires permettant ainsi de rejoindre plus de jeunes qui n’auraient peut-être pas pensé à travailler en animation.

LA 13E ÉDITION DU ZOOFEST : TRIOMPHE DE LA RELÈVE HUMORISTIQUE 

Publié dans Culture.

Des centaines d’artistes révélés au grand public! 

GARIHANNA JEAN-LOUIS NOMMÉE ARTISTE DE L’ANNÉE PAR ZOOFEST 

COUP DE CŒUR DU PUBLIC : QUÉBÉCOISES 

SPECTACLE DE THÉÂTRE DE L’ANNÉE : PLATE! LA COMÉDIE MUSICALE. LA LECTURE, LE WORKSHOP, LE SHOWCASE. 

MONA DE GRENOBLE : COUP DE CŒUR DES MÉDIAS 

AFRODISIAQUE NOMMÉ SPECTACLE DE L’ANNÉE PAR LE JURY ÉTUDIANT 

Le festival Zoofest & OFF-JFL a clôturé sa 13e édition avec le vent dans les voiles. L’événement était de retour avec une programmation de plus de 200 spectacles dont plus d’une centaine d’entre eux ont été présentés à guichet fermé. Plus de 300 artistes ont présentés leur matériel humoristique inédit devant les spectateurs rassemblés à travers les 15 salles de l’événement en plus des 37 spectacles extérieurs gratuits et des 15 podcasts tournés devant public. Le festival Zoofest & OFF-JFL confirme le triomphe de la relève en humour au Québec! 

« Je suis extrêmement satisfaite de cette 13e édition qui marquait également mon baptême en tant que directrice générale du Zoofest », lance Isabelle Desmarais, directrice générale du festival Zoofest & OFF-JFL. « Il n’y a pas de mots pour décrire la fierté que j’ai ressentie, soir après soir, en assistant aux spectacles. Cette édition aura vu naître plusieurs étoiles de l’humour qui continueront de briller longtemps. Je suis heureuse que le Zoofest leur ait permis de prendre cet envol en agissant comme catapulte pour la relève. Le succès de cette édition repose sur le fait que le festival a évolué avec la nouvelle garde de l’humour. Bilingue, multiculturelle et inclusif, c’est une programmation ancrée dans la diversité des idées, des médiums et des formats que nous avons livrée cette année. » conclut-elle.  


LES GRANDS PRIX ZOOFEST 2022 

Comme le veut la tradition, les organisateurs et comités du Zoofest & OFF-JFL ont remis cinq prix pour souligner le travail exceptionnel et le talent d’artistes s’étant particulièrement illustrés. Cette année, le coup de cœur du public a été remis à Québécoises, le spectacle animé par Emna Achour avec les invités; Sinem Kara, Garihanna Jean-Louis, Erika Suarez , Altesse et Claudia Lopez. D’ailleurs, c’est un double honneur pour Garihanna Jean-Louis qui s’est également fait couronner artiste de l’année par Zoofest! Du côté des médias, le premier spectacle de Mona De Grenoble, Mes premières chaleurs, remporte les honneurs. Le jury composé d’étudiants a nommé Afrodisiaque, de Maryline Chéri, spectacle de l’année et Plate! La comédie musicale. La lecutre, le workshop, le showcase a été nommé spectacle de théâtre de l’année.  


LES GRANDES DÉCOUVERTES ET POINTS FORTS 

Parmi les humoristes ayant rayonné durant le festival, notons la présence de Mathieu Bouillon qui a fait salle comble lors de ses quatre représentations. Autre moment mémorable de cette 13e édition, Le Bitchfest animé par Mona de Grenoble aura conquis son auditoire dès ses premières blagues grivoises et insolantes. La présence d’artistes internationaux aura également permis aux festivaliers de découvrir de nouveaux visages qui deviendront bientôt des incontournables de la scène humoristique : Tania Dutel, Yacine Belhousse, Paul Taylor (qui a vendu son solo en moins de 24 heures!), la soirée du Paname Comedy Club, Donel Jack’Sman, Certes Mathurin et Noman Hosni. De retour après un périple chez nos voisins français, Reda Saoui effectuait sa rentrée montréalaise, tout comme les humoristes Mona de Grenoble, Sinem Kara, Mégan Brouillard, Émile Khoury, Garihanna Jean-Louis et Suzie Bouchard qui présentaient leur premier spectacle solo. Aussi, l’habitué et grand ami du festival Jay Du Temple, a présenté en résidence, durant 11 soirs (pour la plupart complets) la première heure de son prochain spectacle en rodage. Un plaisir assumé pour la horde de fans qui ont pu profiter de cette primeur.  

En outre, OFF-JFL a proposé plus de 100 spectacles différents où les festivaliers ont pu voir des étoiles montantes et des artistes établis du Québec et du monde entier. Plusieurs spectacles conceptuels les plus populaires du festival sont revenus, notamment Best of the Fest, Fest at The Nest, The Alternative Show et Midnight Surprise, ainsi que de nouveaux spectacles comme Surrounded, où le public fait autant partie du spectacle que les humoristes. Les humoristes se sont réunis sous différentes formes, y compris des spectacles solos intimes avec certains des plus grands noms de l’humour comme l’hôte du Gala, Marc Maron.  Le large éventail d’humoristes du monde entier allait de l’Australien, Rhys Nicholson, lauréat de nombreux prix, à la marionnette la plus aimée de la comédie, Randy Feltface, humoriste et chanteur d’opéra, en passant par Matteo Lane, humoriste, acteur et auteur, Atsuko Okatsuka, de Letterkenny, Mark Forward, New Face de Just For Laughs et l’un des « Variety 10 Comics to Watch » de cette année, Rosebud Baker, lauréat d’un Juno Award, Dave Merheje, l’humoriste maintes fois primées, DeAnne Smith, et bien d’autres encore. 


LE ZOOFEST TOUTE L’ANNÉE!  

Le show #Stand-up, grand succès depuis deux ans de présence à la programmation, part en tournée à travers la province cet automne. Retrouvez vos tik-tokeurs préférés qui montent sur scène (sans leur téléphone qui les suit normalement partout) pour braver les foules! Leurs blagues sont alors présentées sans filtre au grand plaisir des spectateurs. De plus, les 44 étoiles montantes de cette 13e édition, autant francophones qu’anglophones, continueront de briller à travers notre série de capsules des étoiles montantes diffusée sur les réseaux sociaux tout au long de l’année. Une excellente façon de les faire découvrir à encore plus de gens. Sans compter tous les autres spectacles qui seront annoncés sous peu et qui continueront de mettre de l’avant la relève humoristique d’ici!  


Merci à nos partenaires 

Zoofest & OFF-JFL tient à remercier ses partenaires sans qui cette édition n’aurait pas été possible : Belle Gueule, Harvey’s, La cabine T Sans Fil et Wknd 99.5 pour leur précieuse contribution nous permettant de bonifier l’offre de contenus et offrir des expériences enrichissantes aux festivaliers. Nous souhaitons également souligner l’aide et le soutien exceptionnel de nos partenaires publics, le gouvernement du Canadapar le biais de Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec par le biais du ministère du Tourisme, du Secrétariat à la région métropolitaine et de la SODEC, Tourisme Montréal, la Ville de Montréal, Montréal Centre-ville et le Partenariat du Quartier des spectacles. 

LA CHANTEUSE QUÉBÉCOISE ALEXIANE SIGNE LA CHANSON OFFICIELLE DES NATIONS UNIES,BLUE HEARTS 

Publié dans Société.

Dans le cadre de la campagne internationale contre la traite des êtres humains

« Je suis honorée de participer à la campagne Blue Heart des Nations Unies, une importante initiative de sensibilisation internationale à la lutte contre la traite des êtres humains. J’ai écrit la chanson Blue Hearts en pensant aux victimes des horreurs de la traite, le sort des sans-voix et en particulier des enfants de cette cause, » affirme la chanteuse native de Montmagny et résidente de Montréal, qui a présenté son premier album Into the Sun, une pop-alternative sans frontières coproduite avec Carla Bruni, l’automne dernier. Alexiane a récolté un titre platine en Russie avec le remix de A Million On My Soul, pièce-titre du film Valerian and the City of a Thousand Planets de Luc Besson, son grand succès planétaire totalisant plus de 60,000,000 de streaming toutes plateformes confondues.

Le 30 juillet est la Journée mondiale contre la traite des êtres humains. À cette occasion, Alexiane a été invitée par les Nations Unies à se rendre au Sénégal. Elle participera à la conférence et au lancement de la campagne Blue Heart. Cette prestigieuse collaboration marque une nouvelle étape dans la carrière internationale d’Alexiane qui ne cesse de connaître du succès autant en Europe qu’en Turquie, par exemple. Ses 5 millions d’écoutes sur Shazam la classe en 54ième position au monde. Peu d’artistes québécois ont connu un aussi grand succès international qu’elle au cours des dernières années, et son parcours tient du conte de fées. Son premier album est distribué par Universal Music et sa carrière est sous l’égide de la réputée maison de gérance #NP de Pascal Nègre, figure de proue de la scène musicale européenne.

Les Nations Unies ont déclaré « le Blue Heart comme étant le symbole international contre la traite des êtres humains, représentant la tristesse de ceux qui sont victimes de la traite tout en nous rappelant la froideur de ceux qui achètent et vendent d’autres êtres humains. La campagne permet aux gens de montrer leur solidarité envers les victimes de la traite des êtres humains. » « Étant en partie sénégalaise, j’ai senti qu’il était important d’incorporer le Wolof dans ma pièce car j’espère que ma chanson non seulement sensibilisera davantage à cette cause importante, mais motivera également les gens à se joindre à la campagne pour arrêter les horreurs de la traite et aider ceux qui sont touchés. Avec Blue Hearts, j’espère inspirer les autres à faire preuve de solidarité et à inciter au changement pour lutter contre ce problème, » déclare Alexiane.

Alexiane Silla a grandi au Sénégal et a vécu sa jeunesse entre Paris et Montréal, où elle a décroché un baccalauréat en économie à l’Université McGill. Par la suite, elle a étudié à UCLA, prestigieuse université de Los Angeles, dans le programme Music Business & Music production. Alexiane, auteure-compositeure-interprète et productrice, a fondé sa propre maison de disques, Gion Records, et s’implique dans toutes les sphères de la réalisation de ses chansons.

https://www.unodc.org/blueheart/

www.alexianemusic.com

Facebook: Alexiane

Instagram: alexianemusic

Twitter: alexianemusic

KIROUAC & KODAKLUDO | GAME OVER

Publié dans Édito.

Salut cher public,

Les spectacles Les Gradins : Open World seront nos deux derniers shows ensemble.

Pour Ludo, «c’est le début d’une nouvelle ère, d’une nouvelle vision, d’un nouveau son. Créer une nouvelle identité me trottait dans la tête. J’avais envie de me donner à fond et d’explorer une nouvelle approche musicale. J’ai hâte à ce qui s’en vient, mais je suis aussi très nostalgique que Kirouac et Kodakludo tire à sa fin. Je suis infiniment reconnaissant de l’expérience et le plaisir que m’aura apporté cette aventure. Merci Paul de m’avoir embarqué dans ton monde et tes folies.  »

Pour Paul, « c’est le début d’une pause indéterminable ou d’une retraite indéterminée. J’arrive toujours pas à mettre les mots sur ce dont j’ai besoin : je sais pourquoi, mais je sais pas comment. Je m’étendrai pas sur les raisons du pourquoi, j’en ai déjà parlé en entrevue avec le temps et la nuance que ça me permettait, pis si on se croise dans la rue, ça me fera plaisir de vous en parler. En tout cas, je vais prendre un bon moment pour me retirer de la musique, pour essayer autre chose et guérir, et peut-être que c’est pour toujours, peut-être que ce l’est pas, mais je sais que c’est le début de quelque chose et la fin de Kirouac, de Kirouac & Kodakludo, des Gradins. »

« Les Gradins » parle de l’aspect éternel et ininterrompu du cycle créatif. À nos yeux, c’est la concrétisation parfaite du début et de la fin d’une carrière, synthétisés à travers une œuvre. Mais de manière plus importante, « Les Gradins : Open World », c’est le moment idéal pour tirer notre révérence. On sera parti au sommet de notre Montagne personnelle. Ce spectacle, c’est le projet sur lequel on a mis le plus d’énergie, de créativité : c’est tout ce qu’on est, tout ce qu’on a fait, montés ensemble sur les plus grandes scènes qu’on aura jamais headline. Ça va être un moment émotif, vivant, fantasmagorique, jamais vu, et on espère vraiment toustes vous y voir.

On se quitte avec un amour et un respect continus l’un pour l’autre. On s’est trouvés à un moment où on avait chacun besoin d’un sidekick et c’est une rencontre créative et amicale qui aura complètement chamboulé nos vies. On a avancé « quatre mains sur le volant du bolide » pendant l’une des périodes les plus enrichissantes et gratifiantes, en trouvant à chaque moment de doute un refuge dans le yang à notre ying. On ne pourrait pas non plus tirer notre révérence sans reconnaître le travail crucial de la femme sans qui ce projet n’aurait jamais vu le jour : Barbara, notre gérante, amie, confidente, productrice, metteur en scène. Grâce à toi Barb, on est allés mille fois plus loin qu’on aurait rêvé d’aller, on a vu et fait tout ce qu’on voulait faire, et cette scène finale, on l’interprète et on la réalise toustes ensemble, avec la même joie avec laquelle on a commencé. On te remercie du plus profond de nos cœurs et on remercie tout ce qui règne plus haut de t’avoir mis sur notre chemin.

Mais surtout, on est tellement reconnaissants envers vous, notre public, ceuze qui nous arrêtent dans la rue, qui viennent aux spectacles, qui partagez avec nous les victoires et les vers d’oreille. À travers la musique, on a pu connecter avec des inconnu•es aux quatre coins du Québec, on a réalisé nos rêves, on a créé des souvenirs, pour nous et pour vous. Vous êtes « tout ce qui a de vrai ».

On a tellement hâte de partager la scène une dernière fois ensemble. On a hâte de vivre ça avec vous.

Le jeu finit. Le cycle recommence.

Longue vie,

K&K


La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022. Billets ICI 

La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
Billets ICI