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UNE EXPOSITION INÉDITE DE L’ARTISTE MANUEL MATHIEU OUVRE LE BAL DES CÉLÉBRATIONS DU DIXIÈME ANNIVERSAIRE DE LA GALERIE HUGUES CHARBONNEAU

Publié dans Culture.

Une nouvelle exposition de l’artiste Manuel Mathieu ouvre le bal des célébrations du dixième anniversaire de la Galerie Hugues Charbonneau.   Une marque importante qui sera marquée à la fin du mois de multiples manières ! Pensée, inspirée et animée au quotidien par son géniteur, Hugues Charbonneau, la galerie existe depuis août 2012 comme une extension naturelle de l’atelier de l’artiste tel un espace de relation qui soit à la fois physique, social, numérique et imaginaire. Au-delà du lieu physique lui-même, en plein cœur du centre-ville, ses activités animent la vie culturelle montréalaise par une vive diversité, une riche énergie puisée au cœur du talent émergent des créateurs contemporains et par un dynamisme qui soutient cette ouverture contagieuse. Spécialisée dans la mise en valeur des artistes contemporains, la galerie a permis de faire briller depuis dix ans des créateurs au narratif inépuisable  tel que; 
BENOIT AQUIN,SHUVINAI ASHOONA,ALLIE GATTOR,TREVOR GOULD,MARIA HUPFIELD,MORIDJA KITENGE BANZA,DAVID LAFRANCE,CHLOE LUM ET YANNICK DESRANLEAU,MANUEL MATHIEU,ALAIN PAIEMENT,RAJNI PERERA,CINDY PHENIX,JONATHAN PLANTE,JEAN-BENOIT POULIOT,GUILLAUME ADJUTOR PROVOST,KAREN TAM ETJULIE TRUDEL.

Pour des festivités à la hauteur de son penchant pour la diversité et à l’image du potentiel novateur de la métropole québécoise, la galerie souligne cet anniversaire sous 4 angles de célébration  : de nouveaux locaux toujours au cœur du centre-ville de Montréal à découvrir dès le mois prochain , une exposition inédite de l’artiste Manuel Mathieu présentée à partir du 14 septembre, l’accueil d’une nouvelle artiste en ses rangs et la création d’un programme d’ateliers d’artistes.

Des nouveaux locaux, mais toujours la même passion pour le centre-ville de MontréalIl aurait été impensable pour l’équipe de la galerie et pour ses artistes  de quitter le cœur du centre-ville  qui est à l’origine même de son ADN, avec ses musées, ses universités et surtout  sa contagieuse habitude de célébrer la recherche, la différence et l’innovation.  Les nouveaux espaces de la galerie sont situés au 5ème  étage de l’édifice Belgo. Ce bâtiment centenaire aux abords du quartier des spectacles, autrefois consacré au commerce de la fourrure, accueille aujourd’hui galeries d’art, ateliers d’artistes et studios de danse. Les artistes de la galerie bénéficient désormais d’une grande salle d’exposition publique munie d’un système d’éclairage écoénergétique  de nouvelle génération.L’Atelier  Moderno signe l’aménagement de cette deuxième salle d’exposition, accessible cette fois sur rendez-vous, dans laquelle, par exemple, les curieux pourront pré-visionner des œuvres destinées à s’envoler pour des expositions à l’étranger. Manuel Mathieu : Dear mélancolie Dès le 15 septembre et jusqu’au 22 octobre, l’exposition « Dear mélancolie » marquera le retour de Manuel Mathieu à Montréal après une série d’expositions à Toronto,  New York,  Chicago, Los Angeles, Londres, Beijing et Shanghai. L’artiste y dévoilera des toiles et des céramiques récentes développées autour du thème de la mélancolie.  Un événement destiné aux médias aura lieu le mercredi 14 septembre à 10h, en présence de l’artiste. Le vernissage aura lieu aussi le mercredi 14 septembre à 17h dans le nouvel espace.
Manuel Mathieu,  Dear mélancolie, 2022, techniques mixtes sur toile, 183 x 173 cm
Originaire d’Haïti, Manuel Mathieu est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Sa peinture et ses installations combinent des souvenirs personnels à une réflexion sur l’histoire complexe d’Haïti et traduisent une instabilité des formes et un sentiment de désorientation.  Le Musée des beaux-arts de Montréal et  la  Power Plant lui ont organisé des expositions individuelles en 2020. Il a également participé à des expositions collectives au Perez Art Museum (Miami), au MAC (Montréal), au AGO (Toronto), à  Gagosian (Londres), au Song Museum (Pékin) ainsi qu’au Kunstmuseum (Stuttgart). La Fondation Longlati (Beijing) et le Museum of  Contemporary  Art North Miami lui consacreront des expositions individuelles en 2022-2024.  En 2018, à seulement 31 ans, Manuel Mathieu  a été le premier artiste noir canadien dont l’une des œuvres fut acquise par le Musée des beaux-arts de Montréal. Depuis, grâce au don de l’artiste et à l’apport de d’autres donateurs partageant sa vision, le Fonds Marie-Solange Apollon a pu voir le jour. Le fonds, qui porte le nom de sa grand-mère,  est voué à l’acquisition d’œuvres d’artistes québécois et canadiens émergents et peu représentés dans la collection du Musée.

  

Une  nouvelle artiste  se joint à la famille C’est avec joie que la Galerie Hugues Charbonneau officialise  sa nouvelle collaboration avec Allie Gattor.  Allie s’est récemment démarquée dans le cadre d’événements dédiés aux artistes de la relève, tels  Artch et l’initiative Créer des ponts d’Art Souterrain. Ses œuvres s’inscrivent dans un univers bidimensionnel où le stylo, le crayon, les encres et l’aquarelle prennent vie sur des papiers de différentes tailles, du très petit au grandeur nature. Le processus créatif d’Allie  Gattor  débute par l’observation de la vie quotidienne. Bien que son style rappelle les illustrations de livres d’enfants, ses œuvres sont cathartiques et surprennent par une combinaison de féminisme espiègle et d’humour noir. Ses créations touchent entre autres aux thèmes de l’anxiété, la dépression, l’isolement, les relations humaines et l’absurdité de la condition humaine; le tout avec une touche ludique. 
Cette jeune artiste autodidacte établie à Montréal a participé l’hiver dernier à l’exposition de groupe « Radar » à la galerie. Ces jours-ci, elle participe au programme de résidences pour artistes émergents de la galerie.   
Création d’un programme d’ateliers pour les jeunes artistes Pas question pour Hugues Charbonneau de se laisser gagner par la tristesse de laisser aller le local qui a vu naître la galerie il y a dix ans ! Grâce aux généreux soutient des mécènes Jad et Roula Shimaly, le charismatique local situé au 3e étage de l’édifice Belgo sera transformé en un espace d’atelier de 1150 pi2 offert gratuitement à des artistes en début de carrière. Leila Zelli, Michaëlle Sergile et Allie Gattor ont été sélectionnées pour la première année du programme de résidences artistiques. Charbonneau assurera bénévolement l’accompagnement des artistes. Si l’expérience est concluante, à chaque année, un nouveau groupe de trois à cinq artistes se verra offrir un espace de travail ainsi qu’un accompagnement professionnel.
Participation à la foire Papier   Finalement, le public aura la chance de revoir le travail de plusieurs des artistes vedettes de la galerie, à la foire Papier cette année. Pensons à  Shuvinai  Ashoona qui expose présentement à la Biennale de Venise, à Manuel Mathieu qui dévoilera de nouvelles œuvres, mais également, en primeur mondiale, une publication monographique co-publiée par le Musée des beaux-arts de Montréal et La Power Plant Art Gallery  (Toronto). D’autres artistes au parcours  muséaux  tels  Alain Paiement, Karen Tam, David Lafrance et  Moridja Kitenga  Banza  seront du projet. La galerie souhaite  également  offrir  à la jeune  Allie  Gattor  une première participation à  ce  grand rassemblement de l’art contemporain.
Ce que disent les habitués de la Galerie Hugues Charbonneau  « C’est avec beaucoup d’intérêt et d’admiration que j’ai suivi le parcours de la Galerie Hugues Charbonneau depuis sa création. Dès le départ, Hugues a représenté un groupe d’artistes remarquables qu’il a appuyé avec brio dans leur développement. De nouveaux talents se sont ajoutés avec les années et la galerie continue à évoluer et à étendre son influence. La prochaine décennie sera sans doute aussi excitante que celle qui se termine. Au-delà des bonnes acquisitions que j’ai pu faire à la galerie, j’ai beaucoup appris sur le milieu et amélioré mes réflexes de collectionneur au contact de Hugues. » 

André DufourBGL, Associé directeur régional, MontréalPrésident du C.A. du Musée des beaux-arts de Montréal « Depuis plusieurs années, j’ai le bonheur de suivre les développements de la galerie de Hugues Charbonneau, et de constater son engagement continu pour bâtir une communauté d’artistes paritaire, forte et diversifiée. Amoureuse du centre-ville, la galerie est devenue pour moi un lieu incontournable de créativité et d’innovation dans notre métropole. Chaque visite est une opportunité pour saisir le pouls de l’art contemporain et pour découvrir des talents audacieux.    Longue vie à la Galerie Hugues Charbonneau! »

Cathy WongConseillère municipale au centre-ville de Montréal entre 2017 à 2021  « Sans prétention, Hugues m’a guidé et transmis sa passion pour l’art contemporain. La Galerie Hugues Charbonneau nous a aidé à bâtir progressivement une collection qui aujourd’hui comporte des œuvres de calibre muséal. » Laurent Duvernay-Tardif,Médecin et joueur de football

10M$ pour la médecine de précision à l’Institut de Cardiologie de Montréal

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La Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal (FICM) annonce un important don majeur de 10 millions de dollars de Marvin et Philippa Carsley. Cette somme, qui représente l’un des plus importants engagements reçus à ce jour par la FICM, est entièrement dédiée au développement de la médecine de précision.« Les maladies cardiovasculaires sont encore aujourd’hui la principale cause de décès au monde, et la deuxième au Canada. En investissant dans ce champ d’expertise, nous mettons l’épaule à la roue pour renverser la tendance », souligne Marvin Carsley.En reconnaissance de cette généreuse contribution de Marvin et Philippa Carsley, un pavillon de l’Institut de Cardiologie de Montréal a été inauguré en leur honneur.
De gauche à droite: Alain Gignac, président-directeur général de la FICM, Pierre Anctil, président du conseil d’administration de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM), Marvin Carsley, Philippa Carsley, Mélanie La Couture, présidente-directrice générale de l’ICM et Dr Jean-Claude Tardif, directeur du Centre de recherche de l’ICM.
Diminuer de moitié les incidents cardiovasculaires d’ici 10 ans

L’ambition de l’Institut de Cardiologie de Montréal est claire : réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030. Pour atteindre cet objectif de taille, développer la médecine de précision est un incontournable. La médecine de précision, aussi appelée médecine personnalisée, consiste à organiser les soins autour du patient et planifier les traitements avec précision en tenant compte des particularités individuelles. Le Centre de recherche dirigé par le Dr Jean-Claude Tardif mène des études à grand impact dans ce domaine.« L’Institut est un fer de lance en médecine de précision:  la recherche en génétique est très avancée, et les professionnels de santé cherchent à personnaliser la prévention pour que les recommandations soient adaptées à chaque patient. Dans un avenir rapproché, il sera même possible de prévenir un événement cardiaque avant sa manifestation », affirme Mélanie La Couture, présidente-directrice générale de l’Institut de Cardiologie de Montréal.« Au fil des ans, le précieux engagement de Marvin et Philippa Carsley a permis la réalisation de nombreux projets porteurs visant à soutenir les champs d’intervention de l’Institut, soit la recherche, la prévention, l’enseignement, et les soins ultraspécialisés offerts aux patients », souligne Alain Gignac, président-directeur général de la FICM.

Une histoire de cœur
Donateur de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal depuis 1984 et membre du conseil d’administration depuis 2004, Marvin Carsley a, avec son épouse, octroyé plus de 14 millions de dollars pour la réalisation des projets porteurs d’espoir à l’Institut. Leur générosité a contribué à la création de la Chaire Philippa et Marvin Carsley en cardiologie, à l’aménagement d’une salle hybride avant-gardiste au bloc opératoire, ainsi qu’au développement du Centre de résonance magnétique. Récemment, le couple s’est également engagé à soutenir les travaux du Dr Jean Lucien Rouleau dans le cadre de l’Alliance canadienne pour la fonction cardiaque, qui a pour mission de lutter contre les difficultés liées à l’insuffisance cardiaque.

À propos de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal

Établie en 1977, la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal recueille et administre des fonds pour soutenir la réalisation des projets novateurs et prioritaires de l’Institut, et lutter contre les maladies cardiovasculaires, première cause de mortalité au monde. Ses événements philanthropiques et les contributions de ses donateurs ont aidé ce chef de file en santé cardiovasculaire à devenir le plus important centre de recherche en cardiologie au pays. Depuis sa création, la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal a recueilli plus de 350 millions de dollars en dons. Ses 27 882 donateurs ont permis d’importantes découvertes et un soutien aux spécialistes, professionnels et chercheurs de l’Institut afin d’offrir des soins à la fine pointe de la technologie à des dizaines de milliers de patients du Québec. fondationicm.org

À propos de l’Institut de Cardiologie de Montréal

Fondé en 1954, l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM) vise constamment les plus hauts standards d’excellence dans le domaine cardiovasculaire par son leadership en recherche clinique et fondamentale, en soins ultraspécialisés, en formation des professionnels et en prévention. Il abrite le plus grand centre de recherche en cardiologie, le plus grand centre de prévention cardiovasculaire ainsi que le plus grand centre de génétique cardiovasculaire au Canada. L’ICM est affilié à l’Université de Montréal et compte plus de 2000 employés, dont 245 médecins et plus de 85 chercheurs. icm-mhi.org

MikeZup présente «Up & Down», le premier single de son nouveau projet à venir!

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MikeZup a été acclamé par de nombreux médias spécialisés en hip-hop au cours
des trois dernières années. Il a été applaudi pour ses projets indépendants et pour
la place de plus en plus importante qu’il a pris au sein de la communauté du rap
montréalais. MikeZup a également été félicité pour son album Couleurs primaires
et son ascension fulgurante au sein du créneau une fois passé du côté des grandes
liques suite à sa signature avec le label Joy Ride Records.
Depuis la mise en marché de son album en novembre 2021, MikeZup a eu la chance
de se produire en spectacle un peu partout au Québec, de fouler les planches de
quelques festivals comme le Coup de cœur francophone et de se hisser peu à peu
au sommet de la pyramide du gangsta rap québécois
Reconnu pour son ton, sa plume et sa capacité exceptionnelle à raconter l’univers
dans lequel il s’est vu forcé à grandir, MikeZup est aujourd’hui un exemple de
résilience et de persévérance. Aux commandes de son propre studio
d’enregistrement et extrêmement productif sur le plan musical. MikeZup a décidé
de tourner la page sur son passé et de convertir tout ce qu’il y avait de plus négatif
en source ‘inspiration et de créativité pour sa musique.

11h11 

Publié dans Culture.

Après les sorties des trois extraits « Quiero ton corps », « M’en aller » et « Chaque nuit » ainsi que les retours positifs de certains médias et radios notamment l’Éclaireur progrès, Beauce TV, En Beauce, Bpartsmedia, Mix 99,7 FM et plusieurs autres. Chloé Doyon présente son premier album « 11h11 ». Cette oeuvre se définit comme une galerie d’art qui expose 11 tableaux colorés et uniques par la variété des styles musicaux, en effet, chaque chanson contient sa propre couleur et texture.

« Personnellement, j’ai toujours aimé les albums pop dont les chansons sont différentes des unes des autres, alors j’ai voulu faire de même avec mon projet.” – Chloé Doyon 

La réalisation de l’album a d’abord démarré par la création des instrumentaux avec Kenan et Pier-Bernard Tremblay (DJUNPIER). La composition des mélodies et des paroles a suivi. Plusieurs collaborateurs se sont ajoutés en cours de route au grand bonheur de Chloé. 

« J’adore la collaboration, parce qu’elle me pousse à me sortir de ma zone de confort. J’aime les défis et explorer de nouvelles sonorités et ça apporte souvent de très belles surprises. J’ai travaillé avec Pier-Bernard Tremblay (DJUNPIER) et Kenan Belzner sur les instrumentaux. Idir Gamouri s’est joint le temps de deux chansons (QTC et Chaque Nuit). Les artistes rappeurs Jacobus et LeFLOFRANCO m’ont écrit chacun une pièce sur laquelle nous avons partagé l’interprétation (Virée En Beauce et Tu l’Sais Déjà). J’ai mis en musique un poème que j’aime beaucoup de Jean Marceau, un écrivain beauceron. »– Chloé Doyon 

Du côté des sonorités, plusieurs saveurs pop urbaines s’y retrouvent notamment on ressent les influences hip-hop, rnb, future house et même de la country pop. C’est important pour l’artiste d’oser et d’aller vers des rythmiques qui sortent de l’ordinaire. Pendant la création du projet, elle a réfléchi à comment elle pourrait livrer sa musique en spectacle. 

« J’adore être sur scène, danser et faire danser les gens, alors c’était important que mon album me représente et me permette de faire ça. »– Chloé Doyon 

Un thème récurrent dans ses paroles est l’amour dans toutes ses formes. Quand Chloé écrit et compose, elle aime parler de ce qu’elle vit dans le présent. En ce moment, sa vie amoureuse va très bien alors ses chansons reflètent son bonheur. Elle compose également en pensant à des expériences personnelles comme celle qu’elle a traversée en CHSLD pendant la pandémie dans le morceau Douce Nostalgie. 

Distribué de façon indépendante en co-production avec Bienvenue Records (Dj Unpier), l’album 11h11 de Chloé Doyon est à présent disponible sur toutes les plateformes numériques. La chanson « Dans le ciel de tes yeux » est actuellement en rotation dans plusieurs radios du Québec et un vidéoclip de la pièce Virée en Beauce avec Jacobus(Radio Radio) suivra dans les prochaines semaines.

Chloé Doyon sera en spectacle le 25 août au Pit Caribou à Percé, le 26 et 27 août à Gaspé, le 23 septembre à Cowansville avec Jo & Lazy et finalement à Ottawa le 24 septembre pour le festival franco-ontarien. D’autres dates suivront dans les prochaines semaines pour la chanteuse. 

Pluripop : L’art se déconfine

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MAI (Montréal, arts interculturels) est heureux de célébrer le grand retour de l’art sous toutes ses formes grâce à la 24e saison résolument Pluripop qu’il déploiera dans son théâtre et sa galerie en 2022-2023. Au menu : 22 productions multidisciplinaires de danse, de théâtre, de musique et d’arts visuels, dont 17 premières (11 premières mondiales, 3 premières canadiennes et 3 premières québécoises).

On ne peut se le cacher : les dernières années ont été éprouvantes et parsemées d’imprévus. Sous le signe de la multiplicité et de l’exubérance, la nouvelle programmation du MAI reflète le besoin trépidant de créer en dépit des contraintes, et l’urgence de partager l’art sur place, en chair et en os.

Cette saison sera « PLURI- », en hommage à la pluralité d’artistes pluridisciplinaires qui fouleront la scène du MAI pour présenter leurs œuvres plurivoques, plurisensorielles, pluridimensionnelles… Et « Pluripop », car ces créations brouillent les sphères de la culture populaire, en s’appropriant ses codes pour mieux les décaler, les réinterpréter ou les déconstruire (Emile Pineault et Gabriel Cholette, Ivo Dimchev).

Qui dit « POP », dit aussi effervescence, éclatement et explosion des lieux de diffusion traditionnellement attribués aux diverses disciplines. La galerie du MAI n’a jamais attiré une si grande variété d’œuvres que cette année : au total, 10 créateur·trice·s investiront cet espace pour le transformer. Et deux artistes (Be Heintzman Hope, Sasha Kleinplatz) se produiront à la fois dans le théâtre et dans la galerie.

Enfin, la saison 2022-2023 présentera des collaborations artistiques uniques (Kevin Jung-Hoo Park et jin heewoong), deux œuvres qui avaient malheureusement dû être annulées en raison de la pandémie (Imago Théâtre, Daphne Boyer), ainsi que les nouvelles créations de plusieurs habitué·e·s du MAI (Daina Ashbee, Lara Kramer, Benjamin Kamino). La populaire performance de danse multidisciplinaire Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ (Hanako Hoshimi-Caines, Elisa Harkins, Zoë Poluch) sera aussi livrée en rappel, après avoir connu un franc succès au MAI en 2019.
EXPLORER LA SAISON 22.23
DANS LA GALERIE DU MAI

Daphne Boyer, ‘fa…que’ (arts visuels)Lara Kramer et Ida Baptiste, Ji zoongde’eyaang (installation)Sasha Kleinplatz, Miracle’ing/Close to Me/Close to You & We Move Together or Not at All (installation, danse)Bijuriya, HercuSleaze, BiG SiSSY, Phoenix Inana, Uncle Marly, 3 Happenings Queers (drag)Kevin Jung-Hoo Park et jin heewoong, Migrant Instability (arts visuels)Roger White et Helen Simard, Because You Never Asked (interdisciplinaire, danse)Be Heintzman Hope, Switch + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree (danse, installation)Jassem Hindi, Laundry of Legends II (danse)Paul Chambers, PHOSPHOS (installation)
DANS LE THÉÂTRE DU MAI
Hanako Hoshimi-Caines + Elisa Harkins + Zoë Poluch, Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ (danse, musique)Imago Théâtre, Foxfinder (théâtre)Hoor Malas, If My Body Had a Name (danse)Daina Ashbee, J’ai pleuré avec les chiens (TIME, CREATION, DESTRUCTION (danse)Anh Vo, BABYLIFT (danse)Sasha Kleinplatz, Miracle’ing/Close to Me/Close to You & We Move Together or Not at All (installation, danse)Emile Pineault et Gabriel Cholette, rock bottom (danse, interdisciplinaire)Ivo Dimchev, HALAL (musique)Benjamin Kamino, carrier (danse)James Gnam, entre chien et loup (danse)Be Heintzman Hope, Switch + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree (danse, installation)Elisa Harkins, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ (musique)m-a-i.qc.ca/saison-22-23
BILLETTERIE
TARIFS 2022-2023Régulier | 28 $

Réduit | 22 $
Professionnel-le-s des arts, travailleur-euse-s culturel-le-s, aîné-e-s (65 ans et plus), étudiant-e-s (sur présentation d’une pièce justificative valide)

Junior & Groupes | 16 $
14 ans et moins, ou groupe de dix (10) personnes et plus

Musique | 22 $

Accompagnateur-trice | 0 $
Accompagnateur-trice-s pour les spectateur-trice-s ayant un handicap

Passeport 4/4 | 64 $
Quatre (4) performances au choix pour 64 $ plutôt que 112 $!

MAI | BILLETTERIE
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

SOWGE sort «Etre un » son premier album (Univers Son/L’Autre Distribution) – chanson pop 

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SOWGE arrive avec son premier album “Être un”. En quête d’unité et d’équilibre, il tisse un lien entre son être et ses chansons. Vous y découvrirez sa sensibilité portée par son univers pop singulier, humaniste et chaleureux.

SOWGE invite à se relier à son soi profond et à se connecter au reste du vivant. Il s’inspire de la symbolique de la reine des plantes médicinales pour donner de la force à ses chansons.

Qui est SOWGE, c’est Johnny Wiehn, auteur/compositeur et interprète de ses chansons en français. Il devient SOWGE après de nombreuses formations. Il a notamment été un ATLAS MOUNTAIN pour accompagner FRANÇOIS sur l’album et la tournée « E Volo Love » et a aussi accompagné Valéry BOSTON, connue pour avoir été choriste de nombreuses personnes ( Véronique SANSON, BÉNABAR, Gérald DE PALMAS … ) et aussi membre du groupe de « N’oubliez pas les paroles ». Sur l’album nous retrouvons aussi Julien AUDIGIER, batteur actuel de Mister MAT, Annie LALALOVE et anciennement, Gérald DE PALMAS, Lucky PETERSON, KHALED, Nina ATTAL …

Le projet se joue en solo ou en Duo sur scène avec Lucca Ferrari à la basse Keyboard d’une main et à la batterie de l’autre avec lesquels il plante une base groovy d’une solidité époustouflante. 

SOWGE chante ses chansons avec générosité et authenticité. On perçoit rapidement le musicien avertis à travers son jeu de guitare et sa musicalité. Il partage sa vision d’optimiste engagé, d’utopiste réaliste, un genre de militant pour le respect, la résilience, la connaissance et l’amour de soi et des autres. 

« Aujourd’hui plus que jamais, la joie et l’amour se cultivent. C’est un choix, c’est renoncer à la peur et à la fatalité d’un monde ou le cynisme et la cupidité auraient gagné ».

SOWGE flirte avec la music pop, danse avec l’afro et nous conduit dans la transe du groove et de la funk. Il nous emmène avec lui dans sa vibration communicative et sa musicalité colorée.

“ Il y a chez SOWGE ce petit quelque chose qui fait du bien à l’âme, qui peut émouvoir profondément, presque soigner”.

Une constellation d’étoiles de l’entrepreneuriat à découvrir

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Janie Duquette, autrice, femme d’affaires et animatrice, reprend du service comme gérante d’artistes pour contribuer à mettre de l’avant des entrepreneures qui changent le monde! Ayant lancé les carrières d’artistes musicaux comme La Chicane, Dany Bédar, Jonas et Corneille, elle met désormais ses connaissances, son expérience et son réseau au service des nouvelles vedettes de l’heure, soit des entrepreneures à succès qui contribuent à leur communauté.
 
« Découvrir le talent, ç’a toujours été dans mon ADN, affirme Janie Duquette. Depuis sept ans, grâce à mes conférences et à mes formations, je me suis investie dans le monde de l’entrepreneuriat féminin et j’ai rencontré autant de vedettes dans ce milieu que dans l’industrie du spectacle. Ça prend du charisme, de la vision et du cœur pour développer une entreprise, et je réalise que certaines personnes y arrivent plus facilement et plus habilement que d’autres, et ce, non seulement car elles sont exceptionnelles, mais aussi parce qu’il faut de nos jours exercer son métier pour les bonnes raisons. Avec conscience, et humanité. Et les femmes que j’ai choisi de représenter incarnent des valeurs et posent des gestes au quotidien qui changent le monde. Je les aime, je les admire, et je pense que tout le monde devrait les connaître! On dit souvent que les femmes manquent de modèles; j’ai décidé de leur en offrir sur un plateau d’argent. »
 
Les entrepreneures étoiles
 
Mélissa Normandin Roberge, fondatrice de Paillettes inc.
Mélissa, une mère monoparentale de trois enfants, a l’entrepreneuriat dans le sang – elle vendait de la limonade à cinq ans et des billets de spectacles à sept ans! Après une séparation, elle décide de se réinventer. C’est en reprenant la maîtrise de sa vie et de sa destinée qu’elle décide de partager avec sa communauté Web ses apprentissages, ses réussites comme ses échecs. Cinq ans plus tard, Mélissa est à la tête de Paillettes inc., un mouvement mondial de femmes francophones qui ont décidé qu’elles sont nées pour briller! Qui aurait cru qu’une jeune femme de Shawinigan pourrait construire un empire féminin sur le Web – 2 M$ de chiffre d’affaires en 2022 – qui transforme la vie des femmes! Formations, événements, livre et série Web inspirent les femmes à déployer leurs ailes et à réaliser leurs rêves. Mélissa est une femme de pouvoir, entière, vulnérable et drôle à la fois. Capable d’animer et de chanter, elle partage avec confiance et intelligence des enseignements précieux auprès de toute sa communauté. Plusieurs fois approchée pour participer à des projets télé, Mélissa a entre autres fait appel aux services de Janie Duquette pour concrétiser un projet audiovisuel qui correspond à sa vision et à ses valeurs, avec d’éventuels partenaires qui les partagent.
 
Katee Boucher, fondatrice de Kassiopeia Bohème
Le public reconnaît Katee depuis son passage remarqué aux Dragons, où elle a reçu plusieurs offres d’investissement pour son entreprise Web qui génère environ 1,5 M$ de revenus annuels. Créative et colorée, Katee est une femme qui ne fait rien comme les autres. Ses sacs à main et à dos faits au Québec font fureur, car il y a un peu de son cœur et de son âme dans chacun de ses produits. Katee est une entrepreneure à la personnalité attachante et irrésistible, et sa communauté est fidèle et passionnée; elle les appelle ses « sacoches ». Ce qu’on aime chez Katee, c’est son authenticité, sa vulnérabilité, et le fait qu’elle nous dévoile sa vie et son quotidien avec candeur et humour. Plusieurs des vidéos de cette créatrice de contenu douée connaissent un succès fulgurant sur le Web. Maman de quatre enfants dont un ayant des besoins particuliers, Katee est une fille qui n’a pas peur de nous partager ses défis comme ses réussites, qui saute dans un avion pour aller créer en Grèce ou en France, qui chante pour le plaisir et qui est une excellente raconteuse. Katee a un talent fou pour la vente, et elle est à la recherche de partenariats stratégiques pour faire croître l’offre de sa boutique. Elle a un manuscrit en chantier et des idées de collaborations avec des artistes connus.
 
Marilyn Pellerin, alias Marie-Makeup, fondatrice de L’abc du maquillage
Alors qu’il y a une offre illimitée de contenu de maquillage sur le Web, Marilyn est une femme dynamique et drôle qui a réussi en seulement quelques années à se démarquer et à se construire un empire du maquillage qui génère 2 M$ par année. L’abc du maquillage de Marilyn Pellerin propose de la formation professionnelle, de la formation grand public, une collection de produits haut de gamme et une boutique extrêmement populaire. Elles sont souvent plus de 50 000 femmes à regarder Marilyn se maquiller en direct sur Facebook! Son secret : sa personnalité. Marilyn est certes une maquilleuse de grand talent, mais c’est son approche, son humanité et sa façon d’entrer en contact avec les femmes qui la suivent qui la caractérisent. Créative et enjouée, Marilyn est adorée par sa communauté. Habile communicatrice, Marilyn peut animer, raconter, écouter; elle sait toucher son public avec son cœur et son histoire personnelle qu’elle partage avec ouverture et humour. Sa mère, surnommée Mamilie, fait partie de son univers, de même que son nouveau-né Louka, son grand garçon Dylan et son conjoint, quoique plus discret. Cette créatrice de contenu et animatrice est prête à aller rencontrer le grand public dans le cadre de projets Web et télé qui pourront mettre en lumière tous ses talents.
 
Maryline Tremblay, alias MaryPhotos
MaryPhotos, comme son nom l’indique, est une photographe, mais elle est loin d’être une photographe ordinaire. Elle propose aux femmes des séances qui allient photographie sur le terrain et une tonne d’attitude. « La terre entière est mon studio », affirme-t-elle. Ainsi, elle n’hésite pas à s’envoler vers la Grèce, les États-Unis, l’Italie ou la France, à louer un voilier spectaculaire ou à atteindre la cime d’une montagne pour offrir à ses clientes des résultats époustouflants. Les femmes d’affaires et d’influence font appel à Maryline pour se mettre en valeur, tant elles que leurs produits et services. L’agenda de la photographe est en général bien rempli, mais cette artiste dans l’âme sait aussi innover. Elle s’est donc alliée à d’autres photographes pour élargir son offre de services. Maryline et son équipe offrent des expériences de groupe dans des endroits enchanteurs, pour à la fois mettre en image des femmes formidables et créer des moments inoubliables. Maryline projette de mettre en scène des femmes dans des paysages enchanteurs et inusités, notamment lors d’une retraite au Costa Rica prévue en décembre 2022. Son objectif : mettre en image les rêves, la vision et les passions des femmes au-delà des frontières!
 
À propos de Janie Duquette
Avocate de formation, Janie Duquette a d’abord été PDG d’une maison de disques. Elle a contribué au succès de La Chicane, de Corneille, de Dany Bédar et de Jonas dont elle a aussi géré la carrière. Après 15 ans de métier, elle décide d’écrire sur son parcours et publie l’ouvrage Les 7 clés du leadership féminin : diriger avec la tête et le cœur, puis la biographie Faire une femme de soi, qui sera suivie de l’émission de radio du même nom, dans le cadre de laquelle elle interviewe plus de 150 femmes leaders de tous les domaines. Depuis 2014, Janie Duquette a développé une véritable expertise en leadership féminin. En 2016-2017, en partenariat avec Femmessor et le ministère de la Condition féminine, elle entreprend une grande tournée de conférences partout au Québec sur les enjeux et les occasions du leadership féminin. Sa mission est de permettre aux femmes de nourrir et de célébrer des valeurs telles que l’authenticité, l’empathie, l’intuition et la créativité.

Bonne nouvelle pour la bière « Pulsion Tropicale » de SAM T.

Publié dans Affaires, Culinaire.

Des ventes records pour la nouvelle bière Pulsion Tropicale de l’artiste Sam T. en collaboration avec la microbrasserie Les Bières Philosophales !
 
Le 17 juin dernier, Sam T. annonçait une grande nouvelle soit celle du lancement de sa chanson « Pulsion Tropicale » mais aussi d’une nouvelle saveur de bière qu’il a concocté fièrement avec la microbrasserie Les Bières Philosophales. 
 
Cette bière aux notes fruitées est une IPA blonde de 5,5 % d’alcool aux houblons de mangue, noix de coco et fruits tropicaux. Une boisson rafraîchissante, parfaite pour les journées chaudes d’été à la plage ou en soirée entre amis. 
 
Au début de juillet, soit 3 semaines après le lancement de sa boisson alcoolisée, Sam T. et son équipe ont appris que toutes les bières mises en marché dans les points de vente du Québec avaient été écoulées. Une nouvelle inattendue et bienvenue ! La prochaine production de la pulsion tropicale est prévue pour la fin septembre 2022. De plus, un vidéoclip de la chanson devrait également sortir dans ces mêmes semaines. 
 
L’artiste entrepreneur, Sam T. n’a pas fini de vous surprendre, le 5 août dernier, il était en spectacle à l’amphithéâtre Rolland de Saint-Jérôme et il prépare plusieurs nouveautés musicales pour l’automne.

Retour en grand du Marché public dans l’ambiance du 18e siècle de Pointe-à-Callière

Publié dans Lifestyle.

L’événement phare de Pointe-à-Callière est de retour pour une 29e édition gratuite et 100% présentielle ! De 10 h à 19 h, le samedi 27 août, et de 10 h à 18 h le dimanche 28 août, le Musée reconstitue à l’extérieur de ses murs une journée de marché à Montréal en 1733. Ateliers participatifs, démonstrations de savoir-faire traditionnels, jeux, musique et étals de marchandises sont au programme, le tout dans une ambiance festive et familiale. 

Comportant une section historique animée d’une galerie de personnages authentiques, de musiciens, de kiosques de marchands et d’artisans, ainsi qu’une section contemporaine où une nouvelle génération d’artisans œuvre à la transmission de pratiques ancestrales, le Marché public de Pointe-à-Callière crée des ponts entre le passé et le présent. Un incontournable de l’été qui invite à un voyage dans le temps, en plein cœur du Vieux-Montréal ! 
 

Un marché public comme au temps de la Nouvelle-France 

Dans la rue qui longe le Musée, ainsi que sur les places Royale et D’Youville, Pointe-à-Callière redonne vie à la première place du marché de Montréal sur le site même qu’elle occupait sous le Régime français. Une tradition importée d’Europe à l’occasion de laquelle toutes les strates de la société se côtoyaient pour acheter, vendre et échanger des nouvelles. Le marché accueillait même un campement militaire ! Durant les deux jours de festivités, le public pourra rencontrer nobles, paysans, villageois, matelots, soldats en costumes d’époque, tout en se procurant des produits du terroir et artisanaux. Exercices de tir, parades militaires, performances musicales, une foule d’animations ajoutent à l’ambiance ! 
 

Un lieu de tradition et de transmission de savoir-faire millénaires 

En faisant revivre ce moment du quotidien montréalais du 18e siècle, le Marché public de Pointe-à-Callière offre une formidable occasion de s’immerger dans la réalité de la vie en Nouvelle-France. À cette époque, la place du marché était un important lieu de rencontres et d’échanges entre Autochtones et Français, où coexistaient des savoir-faire hérités de traditions anciennes. 

Dans la section contemporaine, toute une génération d’artistes et d’artisans abénakis, anishnabe, kanyen’kehà:ka, mi’kmaq et naskapie continuent de faire vivre et de transmettre des savoir-faire millénaires en animant des ateliers de tannage de peau, de cuisine, de vannerie ou encore de fabrication de mocassins, porte-bébés et capteurs de rêves.  

Filage de la laine, dentellerie, calligraphie, fabrication de luth, poterie, vannerie, confection de mitaine…, dans la section historique, le public s’initie aux métiers d’antan et aux pratiques autochtones grâce à des démonstrations et des ateliers participatifs. 

  
Des activités sur le thème de la navigation pour petits et grands   

Au temps de la Nouvelle-France, la navigation est une activité incontournable, notamment pour acheminer produits, marchands et acheteurs jusqu’au marché. Un tout nouveau rallye pour les familles permet de découvrir la réalité des marins, pirates et corsaires tout en s’amusant grâce à des énigmes à résoudre, des quiz et des épreuves à travers le site. À celui-ci s’ajoutent un atelier de nœud marins et de nombreuses activités ludiques à saveur maritime, dont un jeu de bataille navale géant !  

 
Concours – Marché public 

Durant toute la fin de semaine, les visiteurs sont invités à immortaliser l’ambiance de la Nouvelle-France en partageant leurs clichés sur Instagram avec le mot-clic #MarchéPAC2022 et en identifiant le Musée @pointeacalliere. Une croisière AML et un abonnement annuel au Musée sont à gagner. Le tirage sera effectué le lundi 29 août à 12 h.  

Voir les règlements  

Toutes les informations sur le Marché public sont disponibles au pacmusee.qc.ca/marchepublic2022.  
 

Remerciements 

Le Marché public dans l’ambiance du 18e siècle est un événement de Pointe-à-Callière, organisé avec le soutien financier du Secrétariat aux affaires autochtones, de la SDC du Vieux-Montréal et de Patrimoine canadien. 
 

À propos de Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 

Inauguré en 1992 dans le cadre du 350e anniversaire de la métropole, Pointe-à-Callière est aujourd’hui le plus grand musée d’archéologie au Canada et le musée d’histoire le plus fréquenté de Montréal. Érigé sur une concentration de sites historiques et archéologiques d’envergure nationale, dont le lieu de fondation de Montréal, le complexe muséal a pour mission de conserver les collections, d’enrichir les connaissances, de mettre en valeur et faire aimer le patrimoine archéologique et historique de Montréal. Une mission menée à travers des actions de conservation et de recherche, de diffusion, d’éducation, d’inclusion et d’initiatives communautaires dont bénéficient les Montréalais.es et les touristes. 

Pointe-à-Callière, fière partenaire de la Ville de Montréal. 

Naomi Campbell se joint à C2 Montréal 2022!

Publié dans Affaires.

C2 Montréal présenté du 26 au 28 septembre est ravi de vous révéler que Naomi Campbell se joint à la nouvelle vague d’annonces de conférenciers et conférencières. La véritable icône s’ajoute à la liste de personnalités innovatrices et activistes à prendre place sur la scène.

Naomi a fait la couverture de plus de 1000 magazines et a participé aux défilés des plus grandes maisons de couture allant de Christian Dior à Prada. Au fil de son illustre carrière de top-modèle, elle a été la tête d’affiche et la muse des plus grands designers.

Au-delà de son travail dans les secteurs de la mode et du divertissement, Campbell a mis sa célébrité au service d’une multitude de collectes de fonds et d’initiatives à but non lucratif à travers le monde. L’environnementalisme, les droits de la personne et la santé mondiale, surtout auprès des femmes et des enfants, sont au cœur de son travail. Fashion For Relief, l’organisme caritatif qu’elle a fondé en 2005, récolte ainsi des fonds pour diverses causes environnementales et humanitaires.

Découvrez nos nouveaux conférenciers et conférencières

C2 Montréal est fier d’annoncer que les personnalités suivantes, issues de marques et d’entreprises de premier plan telles que le célèbre maestro montréalais Yannick Nézet-Séguin, Sandie Hawkins, la directrice des ventes et des opérations marketing en Amérique du Nord pour TikTok, Avery Akkineni, PDG de Vayner NFT, Sébastien Borget, cofondateur de The Sandbox et Mauricio Padilla, fondateur de Hinter.

Un nouvel emplacement

C’est une année de premières pour C2 Montréal. En effet, c’est la première fois que nous déployons nos installations sur le site du Nouveau Centre au centre-ville, et pour la toute première fois, le public est invité à participer aux activités extérieures gratuites sur le site, qui se trouve sur l’esplanade de la Place Ville Marie et  le Fairmount Queen Elizabeth. Désormais, tous les Montréalais pourront vivre l’expérience C2.

Une programmation riche:

  • Repenser les villes pour les gens, les affaires et le divertissement
  • L’avenir du travail: Du leadership attentif aux avantages de travail innovants
  • La durabilité rentable: Quand la technologie et les entreprises peuvent faire avancer la lutte contre les changements climatiques
  • Décrypter le Web 3.0: Opportunités, innovations et défis pour des communautés décentralisées et sécuritaires
  • Connecter avec sa communauté: Des stratégies de marketing et de création de contenu pour un engagement durable