Étiquette : Musique

La production de l’album Mahiné est issue d’une longue complicité musicale et amicale ainsi que de la volonté de rendre hommage à une jeune femme disparue au printemps de sa vie.

Tout commence à la fin des années 1980, lorsque la chanteuse, flûtiste et percussionniste Dominique Primeau et le guitariste Paul Mallette décident de former un duo et d’explorer les diverses couleurs des musiques du monde, avec un fort penchant pour les airs brésiliens.

Après avoir bourlingué pendant une dizaine d’années sur les scènes d’ici et d’ailleurs, les deux artistes s’accordent une pause, Dominique donnant naissance à Camille Mahiné et Paul mettant au monde le charmant Café de la Gare, à Sainte-Adèle.

Mais en 2013, un drame bouleverse la vie de Dominique : une femme s’endort au volant et fauche la vie de sa fille, alors enceinte de cinq mois. La musique devient un besoin viscéral et réunit le duo, qui entreprend de produire un album.

Réalisé par Blanche Baillargeon, Mahiné est un vibrant hommage à cette jeune femme qui adorait la vie et la portait fièrement. Interprétées en portugais, en espagnol et en français, les chansons puisent dans le répertoire brésilien d’hier et d’aujourd’hui, de Pixinguinha à Ana Caram, en passant Chico Buarque, Guinga, Djavan, Paulo César Pinheiro et João de Barro. On y trouve aussi deux pièces originales, dont la pièce-titre, une pièce de Piazzola, une autre de la Capverdienne Mayra Andrade et une chanson traditionnelle de la Tanzanie. Mahiné, c’est la poésie et la chaleur des musiques du monde livrées avec sensibilité et virtuosité par deux artistes passionnés.

Les pièces de Mahiné ont été arrangées par Blanche Baillargeon et Paul Mallette. Le duo est appuyé par Guillaume Bourque (clarinette, clarinette basse), Sacha Daoud (percussions), Lex French (flugelhorn), Sheila Hannigan (violoncelle), Catherine Léveillé (chœurs), José Paradis (chœurs), Paul Picard (percussions) et Blanche Baillargeon (contrebasse, chœurs). Vem a primavera em flor brotar na palma da mão
(Que vienne le printemps en fleur pousser dans la paume de la main)
Extrait de la pièce Renovacão

dominiqueprimeau.com

Après la sortie d’une série de singles en 2021, Folamour nous dévoile aujourd’hui son album
The Journey

Un ensemble de 12 titres de pur génie, autobiographique des deux dernières années deFolamour. Pour exprimer toutes ses émotions, Folamour met de côté samples et ordinateurs et se concentre sur l’écriture de textes, l’enregistrement de cordes et de cuivres, de batteries, de voix afin d’être au plus près de l’instant. Aucune limite de format, ni de genre, la liberté totale de choisir l’outil adapté au tableau.

Son nouveau single Resonate est un des titres les plus personnel de l’artiste. Sur le thème de l’abandon Folamour nous dévoile sa voix et des paroles intimes, les sensations résonnent et se partagent dans une atmosphère funk, un rythme house effréné et des nappes planantes.

Cet album est la somme de hasards et de rencontres, un rite initiatique, aussi bien sur la forme que sur le fond, le conte d’une vie avec tout ce qu’elle peut contenir de joies et d’épreuves, aussi bien dans son écriture et sa production que dans son message.

The Journey mélange tristesse contemporaine, isolement des artistes, mais aussi émerveillement des plaisirs simples de la vie et des découvertes qu’elle apporte avec elle, il n’est ni un récit joyeux, ni un conte triste et désabusé, il est la somme de tout ça et du reste aussi.

Cover album adaptée d’une peinture de Tomás Sánchez “Meditador en la laguna” datant de 1995. Editée par Koria.

Depuis son coup d’envoi en mars 2021, #RAPELLES fait du bruit tant à la radio et à la télé nationale que sur les blogs spécialisés, dédiés au hip hop (HHQC, Le Journal du HipHop, Onze, Le Warm Up, Le Rapologue pour ne nommer que ceux-là) et c’est très bien ainsi. Tandis que le succès médiatique de la saison 1 aura stimulé un dialogue important et nécessaire quant à la place des femmes dans le rap keb, la saison 2 voit encore plus loin en repoussant cette fois-ci la barrière physique. Se joignent maintenant aux artistes de la première vague – les brillantes MCM, MeryemSaci, OneNessa, Ruby, Kella etSydanie – sept nouvelles voix fortes, venues d’ici et d’ailleurs.

Un flambeau se passe aujourd’hui.

Renée Martel et Paul Daraîche, légendes vivantes du country, seront réunis sur scène pour la première fois! Les deux artistes sillonneront les routes du Québec ensemble dans le cadre de leur nouvelle tournée CONTRE VENTS ET MARÉES.

Le duo célébrera par le fait même plus de 40 ans d’amitié et de complicité et la sortie d’un premier album commun qui verra le jour cet automne !La réunion des deux artistes était incontournable et fort attendue par les adeptes du genre musical. Considérés comme deux géants, ils ont fait carrière de façon parallèle, mais ont un parcours quasi similaire. Renée Martel est la fille du défunt Marcel Martel, un des plus grands chanteurs country au Québec. Elle apprend à chanter dès son plus jeune âge et suivra les traces de son célèbre père. Paul Daraîche, auteur-compositeur-interprète, est également fils d’un chanteur et prendra goût à la musique country dès sa tendre enfance. Il fera carrière surtout en groupe, notamment avec la mythique Famille Daraîche, et il parrainera à son tour sa fille Émilie, qui entame une carrière de chanteuse.Renée Martel et Paul Daraîche chantent depuis plus de 60 ans. C’est plus d’un siècle de carrière quand on les met bout à bout, un parcours comparable aux plus grandes légendes musicales! Les deux protagonistes se sont croisés souvent lors de projets de spectacles, d’albums ou d’émissions de télévision. Mais jamais en duo. C’est avec beaucoup de fébrilité qu’ils se lancent dans cette nouvelle aventure ! Leur histoire, leur expérience et leur notoriété au sein du public se refléteront assurément sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs admirateurs. Une rencontre inoubliable, bouleversante empreinte d’humilité et de vérité à ne pas manquer !

Co-produit par Musicor Spectacles et Productions Martin Leclerc, la tournée CONTRE VENTS ET MARÉES débutera au printemps 2022. 

LES BILLETS SONT EN VENTE DÈS AUJOURD’HUI VIA LEDARAICHE-MARTEL.CA

07 MAI SHERBROOKE CENTRE CULTUREL DE SHERBROOKE

10 MAI BROSSARD L’ÉTOILE BANQUE NATIONALE

12 MAI SAINT-EUSTACHELE ZÉNITH PROMUTUEL ASSURANCE

14 MAI QUÉBEC THÉÂTRE CAPITOLE

27 MAI TERREBONNE THÉÂTRE DU VIEUX-TERREBONNE

08 JUIN DRUMMONDVILLE MAISON DES ARTS DESJARDINS

09 JUIN TROIS-RIVIÈRES SALLE J. ANTONIO-THOMPSON

09 SEPTEMBRE GATINEAU SALLE ODYSSÉE

28 SEPTEMBRE SAINT-HYACINTHECENTRE DES ARTS JULIETTE-LASSONDETOURNÉE 2022

L’aventure des Jeudis Taxi, débuté à l’automne 2014 au Café culturel de la Chasse-galerie, ne devait durer qu’une seule saison. Huit ans plus tard, la série est bien vivante et présente aujourd’hui la programmation de la saison 2021-2022. Avec en tête d’affiche pas moins de 59 artistes de tous styles musicaux confondus allant du pop au folk en passant par le country, le hip-hop, le rock et l’électro, la prochaine année promet d’être riche en couleurs. 

Présentées gratuitement à l’Église Saint-Antoine à Lavaltrie, chacune des soirées est également captée pour une diffusion  simutanée sur Facebook et en différé sur les ondes du partenaire radio de l’évènement depuis les tous débuts, la station joliettaine O103,5. Lors de ces soirées, sous la direction artistique de Simon Robitaille (Taxi Promo), 5 à 6 artistes de tous horizons présentent chacun des extraits de leur répertoire en version intimiste, souvent acoustique. Ces rendez-vous donnent souvent lieu à des moments uniques et mémorables puisqu’elles donnent aux artistes l’occasion de collaborer ensemble au plus grand bonheur des spectateurs. 

Ayant présenté presque l’entiereté de sa dernière saison en version virtuelle, pour des raisons pandémiques évidentes, l’équipe est enchantée de renouer avec un public “en chair et en os”. L’organisation prévoit également planifier à nouveau des rencontres entre les artistes et les étudiants des écoles secondaires lanaudoises et les résidents des Habitations Bordeleau en journée.

Parmi les 11 spectacles présentés cette année, précisions que 10 d’entre eux seront offerts gratuitement, y compris le spécial country planifié en mars 2022. Seul le “hors-série” du 18 novembre 2021 sera payant, au prix plus qu’abordable de 20$. Celui-ci sera une carte blanche à l’auteur-compositeur lanaudois David Jalbert qui a réuni pour l’occasion quelques uns de ses artistes coups de coeur. 

Rappelons qu’au cours des huit dernières années, le public a appris à découvrir sur la scène des Jeudis Taxi pas moins de 317 artistes différents. Parmi eux, mentionnons les talents de 2Frères, Matt Holubowski, Elliot Maginot, Mélissa Bédard, Guylaine Tanguay, Andréanne A. Malette, Eli Rose, Matt Lang,  Philippe Brach. On a également pu apprécier dans une formule différentes les talents de Kaïn, François Lachance, Jean-Marc Couture, King Melrose ou Marco Calliari. Ce fut aussi une occasion d’apprivoiser les univers d’artistes émergents tels que Sara Dufour, Coco Melies, Caroline Savoie, Rémi Chassé, Félix Dyotte, Geneviève Racette, Zagata, Laurence Castera ou Les Rats d’Swompe. On a aussi découvert les talents en chant de plusieurs comédiens tels que Claude Legault, Isabelle Blais, Benoit McGinnis, Pierre-Luc Brillant, Isabelle Cyr, Catherine-Audrey Lachapelle, Kevin Houle, Fred-Éric Salvail ou Jean-François Beaupré. 

C’est donc un rendez-vous dès le jeudi 9 septembre 2021 pour découvrir cette huitième saison. Il sera possible de réserver vos places deux semaines avant chaque évènement.

Dès aujourd’hui, les nombreux amateurs de musique country pourront retrouver treize des plus belles chansons du genre sur une toute nouvelle compilation : Les Cowboys du Québec. Concoctée par Mario Pelchat et son équipe de MP3 Disques, cette collection comprend divers titres d’artistes aimés et choyés par un public fidèle, pensons notamment à Paul Daraîche, Guylaine Tanguay, Renée Martel, Matt Lang ou encore 2Frères et Laurence Jalbert. Voilà un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies, à se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country en kiosque maintenant ou, individuellement, sur toutes les plateformes numériques.

1. Les cowboys du Québec, Pat Groulx
2. Un coin du ciel, Mara Tremblay
3. Hello Bonjour Happy Day, 2Frères
4. River Blue, Laurence Jalbert
5. Je m’envolerai, Daniel Lavoie
6. Love Me Some You, Matt Lang
7. Six heures moins quart, Boom Desjardins
8. L’amour c’est comme l’été, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau
9. Une promesse, Cindy Daniel
10. Island In The Stream, Guylaine Tanguay et Mario Pelchat
11. Medley country (Mon enfant je te pardonne-Bonsoir mon amour-Stewball-Que la lune est belle ce soir-Nous on aime la musique country) Paul Daraîche
12. La jeunesse ne connaît pas les cheveux blancs, Yoan et Sylvain Garneau
13. Chansons d’amour, Renée Martel

Chaque année, le Festival International Nuits d’Afrique offre aux amateurs de musiques d’Afrique, des Antilles et d’Amérique latine une compilation qui met en valeur les artistes phares de sa programmation.

La compilation 2021 célèbre les multiples talents et l’impressionnante créativité de ses artistes. Du Hip Hop puissant de Meryem Saci, en passant par la soul métissée de Clerel et de Senaya ou par la cumbia revisitée de Bumaranga.

Cette année, on y retrouve deux titres inédits : Montréal Ville de Rêve de Ronald Lebeau & Kwaliti qui rendent hommage à Montréal sur des rythmes Afro-Pop et Top Model de Blaise Labamba qui met en valeur la rumba congolaise endiablée. Deux tubes incontournables qui vous feront danser tout l’été.

10 ARTISTES – 10 PAYS
Voilà un aperçu des 10 artistes qui seront au rendez-vous à travers les six séries présentées cette année.

01- My Anthem | CLEREL
02- Soul Créole | SENAYA
03- Home Sweet Home | JAB DJAB
04- Poeira Estelar | LARA KLAUS
05- Cocopraiero | FLAVIA NASCIMENTO
06-Cumbia A La Cumbiambera | BUMARANGA
07-  Marayoubati | BOULILA
08- Top Model | BLAISE LABAMBA (inédit)
09- Concrete Jungle | MERYEM SACI
10- Montréal Ville de Rêve | RONALD LEBEAU & KWALITI (inédit)

Le groupe montréalais SUUNS — formé de Ben Shemie, Joe Yarmush et Liam O’Neill — dévoile la sortie de son nouvel album, The Witness, disponible le 3 septembre via Secret City Records au Canada (Joyful Noise ex-Canada). Les musiciens partagent également le premier extrait/vidéoclip, « Witness Protection». 

The Witness marque un virage inusité et ingénieux, révélant SUUNS dans son état le plus confortable et spontané. Autoproduit au cours de 2020 — une année de frictions, de solitude et de réflexion —, The Witness offre la possibilité au groupe d’aller encore plus loin dans l’exploration de leur façon de jouer/d’interpréter. Très différent du précédent album Felt, les musiciens exultent en récoltant des idées désordonnées à partir de versions démos embryonnaires.

Avec le départ de Max Henry comme membre à temps plein en 2018 et le fait que Shemie habite désormais outre-mer à Paris, un nouveau défi s’est manifesté pour le trio, qui devait se retrouver à la fois socialement et artistiquement. Encore plus présent sur cet album que sur les autres disques de SUUNS, The Witness adopte une mentalité jazz en maintenant une atmosphère à travers des chapitres distincts. Il y a un certain niveau de relaxation, d’acceptation des instincts primaires du groupe, et une tentative de maximiser et de réviser lesdits instincts. Yarmush élabore : « C’était une décision consciente de faire que l’album sonne comme une seule chanson. Nous voulions nous calmer un peu, même durant le processus de mixage. Nos notes étaient simplement : “il faut que tu modères.” Je ne pourrais pas tout à fait expliquer cette tentative de retenue de toutes nos tendances grandiloquentes afin de rendre les choses très subtiles. »

Le premier extrait « Witness Protection », sur lequel Max Henry a travaillé dans son nouveau rôle de collaborateur en studio, présente une rythmique simple et vive et une voix teintée de distorsion : « There’s a hole in the sky // It’s all over the news // I’m looking through a lens, reflection never // ends through a broken mirror // Call in the witness // To take a stand. » Dans le vidéoclip, réalisé par Antoine Dasseville, une personne regarde une télévision qui diffuse des scènes de destruction. Plus le vidéoclip avance, plus il devient sombre et bruyant.

A seulement 22 ans, Camille Jansen a déjà une belle carrière de mannequin à son actif avec de nombreuses couvertures de magazines (Jalouse, Elle, L’Officiel…) et campagnes pour des nombreuses marques (Claudie Pierlot, AMI, Marc Jacobs…) au sein de l’agence NEXT MODELS. Aujourd’hui, la jeune artiste son premier EP produit notammentpar Sacha Rudy et Lewis Ofman : Louise. 

Né et élevé en banlieue parisienne, Camille Jansen chante depuis son tout jeune âge. En commençant par faire des cours de chant dès 12 ans et en jouant aux soirées talents de son école, son rêve a toujours été d’être musicienne. Maintenant cela fait depuis ses 15 ans qu’elle écrit des chansons et deux ans plus tard elle s’est mise a enregistrer professionnellement. Investie dans le monde de la mode, elle a pu créer sa propre communauté sur les réseaux sociaux et cela lui a donné la liberté d’investir dans sa musique indépendamment.  Cette fusion entre la mode et la musique lui a permis de construire son propre style et sa vision des choses qui se reflète dans son nouveau projet ‘Louise’. 
« J’ai commencé à écrire cet EP quand j’avais 18 ans, inspirée par l’ambiance de la vie et des personnes que j’ai rencontré à Los Angeles et à New York; j’ai passer les deux années suivante à écrire et construire ce projet. Enregistré à Eagle Rock au Nord-Est de Los Angeles avec mon cher ami le producteur et artiste Sacha Rudy qui m’a aidé à produire et concrétiser mes idées, ce fut une expérience onirique forte. »
Camille Jansen.