Skip to main content

Étiquette : Musique

L’Orchestre de l’Agora présente la série de concerts Amalgames

Publié dans Culture.

Pour la toute première fois, l’Orchestre de l’Agora (OA) présente une série de concerts de musique de chambre, la série Amalgames. Les vendredis 17 septembre, 1er octobre, 8 octobre et 15 octobre 2021, à 19h30 chez Kin Experience.

Une envie collective

L’initiative est née d’un désir commun des musiciens et de l’équipe de l’OA de présenter de la musique de chambre au public : les musiciens ont directement participé à la programmation des concerts en proposant des thèmes et des œuvres de leurs choix. Des ensembles variés interpréteront des programmes audacieux pour cordes, piano, vents et cuivres. Les quatre concerts présentés devant public chez Kin Experience, un espace événementiel situé à proximité de la Place des Arts, feront briller autant de la musique du monde que celle de compositeurs québécois, canadiens et issus des premières nations, de même que des œuvres plus connues de Chostakovitch, Piazzolla, Brahms, Milhaud ou Prokofiev.

Un moment de rencontres

L’Orchestre de l’Agora, fondé par le chef Nicolas Ellis souhaite réinventer le rôle du musicien classique dans sa communauté et rendre la musique plus accessible. L’importance de créer un contact privilégié et intime entre le public et les musicien(ne)s est ainsi au cœur de ce projet. Chaque après-concert sera l’occasion pour le public de rencontrer nos musicien(ne)s autour d’un thé ou d’un verre, dans une ambiance festive et intime. Un bar sera disponible sur place et du thé Camellia Sinensis sera offert. Cette série permet aussi à l’OA d’étendre son impact dans la communauté, notamment en offrant de la musique au refuge pour femmes Chez Doris et en milieux de santé, avec la SAMS.

Amalgames inusités

  • 1er octobre 2021, 19h30 – Hautbois, clarinette, cor, violon, alto, contrebasse, piano.

La musique de chambre favorise souvent le blend, les sons qui s’entremêlent comme dans un quatuor à cordes, pour créer un tout harmonieux. Ce programme fait découvrir les façons dont certains compositeurs ont profité de timbres hétérogènes pour créer des œuvres tout à fait particulières.

Programme : Rebecca Clarke – Prelude, Allegro and Pastorale (Duo) ; Poulenc – Sonate pour hautbois et piano ; Brahms – Trio de cor, Mouv. I & II ; Prokofiev – Quintette en sol mineur, Op. 39.

Musiciens : Hautbois, Élise Poulin / Clarinette, Pedro Molina / Cor, Guillaume Roy  / Violon, Lise-Marie Riberdy / Alto, Marilou Lepage / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Piano, Gaspard Tanguay-Labrosse

Le folk et le classique s’entrelacent

  • 8 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, La Traverse (Nyckelharpa et violon de Hardanger)

Qu’il s’agisse des Danses hongroises de Brahms ou des Rhapsodies de Bartók, la musique folklorique a souvent été une source d’inspiration et de fascination pour les compositeurs classiques. Chaque œuvre de ce programme reflète à sa manière cette fascination. Certaines sont des transcriptions d’airs folkloriques, d’autres sont des œuvres originales qui rappellent certaines techniques de musique traditionnelle, comme le chant de gorge inuit. Le public pourra aussi découvrir les instruments folkloriques Nyckelharpa et violon de Hardanger (d’origine suédois et norvégiens) avec le duo La Traverse.

Programme : Sekstur from Vendsyssel / The Peat Dance (trad.) ; Wu Man – Two Chinese Paintings ; Rhiannon Giddens – At the purchaser’s option with variations ; Marcus Goddard – Allaqi ; Darius Milhaud, Quintette à cordes No.1 op 5 Mouv. IV ; Airs folkloriques avec Duo la Traverse.

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice / Alto, Justin Almazan / Violoncelle, Thomas Beard / Duo La Traverse : Nyckelharpa, Simon Alexandre, Violon de Hardanger, Lise-Marie Riberdy

Les cordes enchantées

  • 15 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, flûte, harpe et contrebasse.

Dans ce programme, la formation bien établie de quatuor à cordes est élargie pour inclure un nouvel instrument dans chaque pièce. Les œuvres comportant la flûte, la harpe et la contrebasse mettent en valeur leurs couleurs et textures uniques, soulignant la flexibilité et la diversité que ce nouvel ensemble de quintette a à offrir.

Programme : Hétu – Serenade op.45 ; Caplet – Conte fantastique ; Dvořák – Quintette à cordes, en sol majeur, Op. 77

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice  / Alto, Cynthia Blanchon / Violoncelle, Thomas Beard / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Flûte, Noémie Caron-Marcotte / Harpe, Alexandra Tibbitts

ANTOINE CORRIVEAU ANNONCE SA RENTRÉE MONTRÉALAISE 

Publié dans Culture.

Antoine Corriveau est un artiste à part entière. Débarqué dans le paysage québécois en 2011, c’est en 2014 qu’il marque l’imaginaire avec l’encensé Les Ombres Longues, pour lequel il rafle, par vote du public, le Prix de la chanson SOCAN avec sa pièce « Le nouveau vocabulaire ». Cette Chose qui cognait au creux de sa poitrine sans vouloir s’arrêter paraît en octobre 2016, et récolte notamment 4 nominations au Gala de l’ADISQ, il figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2017, se retrouve dans les dix finalistes du Prix Félix Leclerc – et remporte le Prix André « Dédé » Fortin pour l’émergence au Gala de la SPACQ en plus de celui de l’album indie rock de l’année au Gala des GAMIQ 2017. Manifestement la réputation de l’artiste n’est plus à faire. Et si la proposition peut paraître, a priori, nichée, le marché de la grande francophonie suit déjà de près la carrière de Corriveau. À ce titre, soulignons d’ailleurs qu’il figurait parmi les cinq nouvelles voix à surveiller dans Le Point (France) : « On le compare souvent à Bashung. Il est vrai que leurs voix, leurs écritures, leurs allures ne sont pas tout à fait étrangères. » Le EP Feu de forêt paraît sur étiquette Secret City Records en novembre 2019, enchante les critiques en plus de gagner dans la catégorie EP Folk de l’année au GAMIQ 2019. Il récolte quatre étoiles dans La Presse et que des éloges en France et aux États-Unis: « Il demeure, plus que jamais, un authentique trésor. Trésor qu’on a le privilège de côtoyer de son vivant.[…] » (Tsugi), « un rock enivrant et cinématographique » (Brooklyn Vegan). 


Regardez PISSENLIT – le documentaire (la suite) en cliquant ici.
Regardez PISSENLIT – le documentaire en cliquant ici.
Regardez le vidéoclip de « Albany » en cliquant ici. 

Regardez le lyric video de « Quelqu’un » en cliquant ici.

DATES DE SPECTACLE

04 novembre – Sherbrooke @ La Petite Boîte Noire

13 novembre – Gatineau @ Le Minotaure

18 novembre – Chicoutimi @ La Nuit des Temps

19 novembre – Québec @ Grand Théâtre

25 novembre – Montréal @ La Sala Rossa

Veeby

Publié dans Culture.

D’origine Camerounaise et Québécoise d’adoption, Veeby, cette artiste accomplie qui nous fait vibrer à travers des chants afrosouls vous propose sa réinterprétation de « Wele Kuaku » avec ses propres couleurs, une voix douce sur des arrangements acoustiques qui viendra apaiser votre âme.

Cette pièce est une reprise de Fredy Massamba et signifie « Tu es parti » en Kikongo (Langue parlée en Afrique Centrale). « Wele Kuaku » exprime la douleur après une séparation.

Il y a plusieurs années de cela, la chanteuse a connu une situation personnelle plutôt difficile et au moment où elle a entendu la chanson de Massamba, sans même comprendre les paroles, elle s’est tout de suite sentie réconfortée et ce morceau lui a permis d’aller de l’avant. Puis, un jour, elle fait la rencontre du chanteur Fredy Massamba qui lui a alors expliqué la signification du texte et c’est à ce moment qu’elle comprit la raison de cette connexion avec cette musique.

10 ans plus tard, Veeby a simplement décidé de rendre hommage à ce titre qui l’a marqué. Les paroles décrivent l’urgence de se prendre en main à la suite d’une rupture et de la détermination à choisir l’amour au lieu de la haine lorsque nous sommes blessés.

La chanson distribuée par EMG (Éloquence Music Group) sera disponible dès le 15 octobre sur toutes les plateformes numériques. Originellement écrite par Fredy Massamba, composée par Fredy Massamba et Fred Hirschy, le mix et le matriçage ont été réalisés par David François et le vidéoclip produit par Orphée Lutula Okito. « Wele Kuaku » est le premier extrait vidéo du deuxième album de Veeby attendu pour le 29 octobre prochain sous l’étiquette de Hangaa Music. Un opus qui mettra en lumière une parcelle oubliée et très importante de l’histoire du peuple africain.

Laura Perrudin

Publié dans Culture.

Nouvel album Perspectives & AvatarsEn tournée dans toute la France et le 27/10 à Paris au Hasard Ludique
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l’album Perspectives & Avatars l’année dernière sur lequel on retrouve en invités Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…

Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’une folk expérimentale reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu’elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers unique en son genre. A l’occasion du lancement de la tournée Perspective & Avatars, Laura Perrudin nous dévoile aujourd’hui le clip de Light Players. La tournée Perspectives et Avatars passera à Paris le 27/10 au Hasard Ludique et dans les principales villes de France.

Light Players illustre avec son clip en images de synthèse la balade d’un nuage. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura Perrudin s’empare de ses crayons et réalise ici son premier clip en animation avec l’aide du motion designer Florent Bonneviale. 

Pour regarder et diffuser le clip de Light Players :https://youtu.be/Nq5wqHx88GE

Chanteuse et harpiste, compositrice, productrice et auteure, Laura Perrudin s’est faite connaître en 2015, avec son premier album Impressions, largement salué par la presse : Sélection du Monde, de FIP, des Inrocks ou encore de la BBC. Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique, puis s’intéresse aux musiques électroniques et traditionnelles, à la soul et au hip-hop… Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris, New-York ou en Irlande.S’accompagnant à la harpe, acoustique, dans une ambiance folk ou électrique, elle évolue en funambule sur les fils qui relient la pop à l’expérimental, la profondeur des grooves à l’onirique des textures hallucinatoires.
Son deuxième album Poisons & Antidotes paru en septembre 2017 l’a clairement installée parmi les artistes « crossover » les plus en vue de la scène actuelle, « une exploratrice de premier plan à la voix enchanteresse » (Jazz à La Villette) adoubée par des scènes prestigieuses.
En septembre 2020 paraît son troisième album Perspectives & Avatars creusant le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante, qui convie de prestigieux invités : Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…Très présente en solo ces dernières saisons, elle s’associe néanmoins volontiers à de magnifiques partenaires tels Louis Winsberg, Théo Ceccaldi, Michel Benita…
La Tournée Perspectives et Avatars :16.09.21 Paris (360 Music Factory)9.10.21 Agen13.10.21 Nancy14.10.21 Nancy22-23-24.10 Rennes27.10.21 Paris (Hasard Ludique) 28.10.21 Rotterdam27.11.21 Vezelay13.12.21 Besançon (Scène nationale)17.12.21 Maubeuge19.01.21 Metz (l’Arsenal)25.03.22 : Evreux (Tangram)

L’Ensemble Constantinople a 20 ans

Publié dans Culture.

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

De Castille à Samarkand

Constantinople & Accademia Del Piacere (Espagne)

  • Samedi 9 avril 2022

Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.   
En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.

L’œuvre sera également présentée le 26 mars à Séville (Es), le 1er avril à Vancouver, le 3 avril à Victoria, le 8 avril à Toronto et le 10 avril à Québec. 

Ciel de l’Iran

Kiya Tabassian & Kayhan Kalhor (Iran)

  • Samedi 11 juin 2022 

De la lueur du jour au crépitement du crépuscule, la musique règne parmi les astres de la civilisation iranienne. Phénomène unique en Orient, ce fruit de l’héritage mystique fascine par sa capacité à se régénérer constamment. À l’occasion de Ciel de l’Iran, le maître incontesté de cette tradition, Kayhan Kalhor, et Kiya Tabassian se promènent dans cet immense univers musical. Passeurs de mémoire et défricheurs d’avenir, ils font converser poésie des temps anciens et temps nouveaux, contribuant à une culture en pleine effervescence.

L’œuvre sera également présentée le 3 et 4 juin à Vancouver, le 5 juin à Victoria, le 10 juin à Toronto et le 12 juin à Québec. 

L’auteur-compositeur vancouvéroisLoig Morin propose Automne

Publié dans Culture.

La radioweb internationale Francophonie Express souligne son 30e anniversaire en présentant le lancement du nouvel album Automne de Loig Morin, le 28 septembre à compter de 17 h. Le lancement se déroulera en direct du Centre Mont-Royal, à Montréal, et sera diffusé simultanément sur la page Facebook de Francophonie Express.

Après Printemps, paru en mars dernier, l’auteur-compositeur-interprète d’origine bretonne Loig Morin propose Automne, le huitième album de sa carrière et le deuxième volet d’un concept consacré aux quatre saisons. Réunissant neuf pièces electro-pop s’inspirant de divers sons et musiques provenant de cultures différentes à l’image de Vancouver, la ville où il puise son inspiration, cette nouvelle offrande aux ambiances feutrées et synthétiques porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Des voix féminines viennent ponctuer le parcours, notamment celle de la triple nommée aux prix JUNO Jill Barber sur Tout se passe et celle de la chanteuse Sal du Rio Sayama Band sur Matador. Réalisé par l’artiste, l’album Automne a été enregistré au Loig’s Music Lab.
 Originaire de la Bretagne, Loig Morin a choisi de s’établir à Vancouver en 2010. Ayant depuis lancé quatre opus, il a été nommé aux Western Canadian Music Awards en 2018 et en 2020 dans la catégorie Francophone Artist of the Year et au Gala Trille Or dans les catégories Réalisation et arrangements et Prise de son et mixage en 2019 et en 2021. Pour en savoir plus sur Loig Morin, visitez le site
www.loigmorin.com.

Chico & The Gypsies et Hasna

Publié dans Culture.

Nouvel album UnidosSortie le 24/09/2021 chez Universal Music
Chico, ancien fondateur du groupe Gipsy Kings et leader charismatique de Chico & The Gypsies est de retour avec son nouvel album Unidos. Il est accompagné de son groupe The Gypsies, artistes guitaristes-chanteurs, les plus belles voix gipsies, et de la chanteuse marocaine Hasna. Pour la première fois, chants en arabe et en espagnol s’unissent tout au long des treize titres de l’album Unidos à commander dès à présent sur la boutique officielle.Chico, ex-leader et ancien fondateur des Gipsy Kings, fait partie des légendes de la musique. Avec plus de 30 disques d’Or et 10 de Platine, il est le co-auteur et compositeur de titres planétaire tels que : Bamboléo, Djobi Djoba, etc.

Depuis plus de 25 ans et plus de 20 millions de disques vendus, Chico et son groupeChico & The Gypsies font toujours danser la planète entière.Résolument festif et envoûtant, ce nouvel album Unidos ravira les fans de la première heure tout comme le grand public avec sa fusion entre culture gipsy et orientale. On découvre aujourd’hui à l’occasion de la sortie de l’album le clip de 3 DAQAT GIPSY, une adaptation gipsy d’un tube oriental et mondial déjà couronné par plus de 700 millions de vues sur Youtube. 
Pour regarder et diffuser le clip de 3 DAQAT GIPSY :

https://youtu.be/TJCZt-C4DFg

LES FRANCOS DE MONTRÉAL Une 32e édition rassembleuse !

Publié dans Culture.

La 32e édition des Francos de Montréal présentées par Bell en collaboration avec Loto-Québec, se conclura ce soir avec les spectacles fort attendus de Clay and Friends et de Marie-Mai, en compagnie de leur invité.e.s surprise ! 


Aussi à l’affiche ce soir : Amay Laoni, École Nationale de la chanson, Le Couleur et Andréanne A. Mallette.
Du9 au 12 septembre, plus d’une vingtaine d’artistes de la scène musicale francophone d’ici ont pris d’assaut la grande scène de la Place des Festivals (scène Bell) et celle du Parterre symphonique (scène Loto-Québec). Les festivaliers et festivalières ont pu vivre des moments palpitants au cours de long week-end musical d’exception.
Le public aux quatre coins du Québec a pu vibrer à l’unisson grâce aux webdiffusions gratuites des performances en direct du Quartier des Spectacles, une grande primeur créée sur mesure pour ces Francos extraordinaires.
Cette édition sous le signe des retrouvailles a permis aux artistes d’aller à la rencontre de leur public, de renouer avec les acteurs de l’industrie musicale, en plus d’offrir à tous et à toutes une occasion précieuse de se revoir « en vrai » pour la première fois depuis juin 2019.

TAI VERDES LANCE UNE NOUVELLE VERSION DE SON SUCCÈS « A-O-K » AVEC 24KGOLDN

Publié dans Culture.

Le populaire artiste Tai Verdes lance une nouvelle version de son succès « A-O-K », avec le populaire rappeur 24kGoldn.

Cette pièce revampée est disponible via toutes les plates-formes numériques. Elle paraît après un été chargé pour l’artiste de Los Angeles. « A-O-K » cumule plus de 150 millions d’écoutes en continu depuis son lancement en mai, avec une moyenne de 1,5 million écoutes de plus quotidiennement. Comme les succès précédents de Tai, « Stuck In The Middle » et « DRUGS », la chanson a été adoptée par la communauté TikTok, avec près d’un million de créations à ce jour. « A-O-K » est actuellement dans le Top 20 des palmarès Pop et Alternatif, et dans le Top 40 du palmarès Hot AC. Écoutez la nouvelle version ICI et regardez la récente vidéo TikTok de Tai avec 24kGoldn ICI. 

Après ses premières performances télévisées au Today Show et à Jimmy Kimmel Live, « A-O-K » a été ajoutée à la liste d’écoute Today’s Top Hits de Spotify, plate-forme où la chanson continue de gagner en popularité, avec 11,5 millions d’auditeurs mensuellement, ce qui permet à Verdes de se retrouver dans le Top 400 des artistes mondiaux sur Spotify. La pièce est actuellement au #52 du palmarès Hot 100 de Billboard, et l’album TV est au #168 du palmarès Billboard 200, et au #1 du palmarès Heatseekers. Verdes est présentement en tournée avec Quinn XCII et Chelsea Cutler. Il participera au festival All Things Go à DC et présentera 14 concerts à guichets fermés. Cette tournée démarrera le 2 novembre à Houston, TX et visitera Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington DC et Toronto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter http://www.taiverdes.com/tour.

VALENCE LANCE SON PREMIER ALBUM 

Publié dans Culture.

FORT D’AVOIR RÉCEMMENT DÉVOILÉ LES EXTRAITS «JAMAIS (J’AURAIS PENSÉ)», «LA VIE ATTEND PAS», «AMERICA» ET «ROSIER»  , TOUS CHALEUREUSEMENT SALUÉS PAR LE PUBLIC ET LA CRITIQUE, L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE DE QUÉBEC ET GRAND GAGNANT DE L’ÉDITION 2020 DES FRANCOUVERTES MET UN TERME À L’ATTENTE ET PRÉSENTE SON PREMIER ALBUM DANS SON ÉTINCELLANTE TOTALITÉ. 

«PÊLE-MÊLE c’est pour moi une collection de chansons éclectiques et viscérales composées durant plusieurs phases mouvementées de mes dernières années. 

J’ai emprunté le titre à la pièce du même nom après m’être entêté trop longtemps à trouver une direction définie pour mon premier long jeu. Ça a été libérateur de le nommer ainsi parce que le mot me donnait la permission d’aller un peu partout, où je le voulais, pour visiter différents souvenirs ou encore réaliser des fantasmes esthétiques hétérogènes», témoigne l’artiste. 

Musicalement autonome sans pour autant faire cavalier seul, Valence (voix, guitares, claviers, synthéthiseurs, conception sonore, réalisation, arrangements, pré-mixage, édition, prise de son) s’est entouré de Steeven Chouinard (co-réalisation, prise de son), Alexis Taillon-Pellerin(basse, synthétiseurs, arrangements et composition supplémentaires), Aubert Gendron-Marsolais (batterie, percussions), Raphaël Laliberté-Desgagné (guitare, pedal steel, arrangements supplémentaires), Antoine Bourque (saxophone, flûte traversière, arrangements supplémentaires), Louis-Joseph Cliche (claviers, synthétiseurs), Lysandre Ménard (claviers, synthétiseurs), Olivier Bresse (synthétiseur), Alexandre Martel (Tambourine) et Ariane Roy (chœurs) pour donner vie à PÊLE-MÊLE. 

«C’est aussi un album qui témoigne d’une perte de repères. Je pense que durant les dernières années, j’ai essayé inconsciemment de trouver un sens à ma pratique artistique et j’ai réalisé que ma parole était limitée à mon expérience subjective. Ça m’a déstabilisé, mais ça m’a ensuite décomplexé à m’exprimer de façon vulnérable, comme si les émotions étaient la seule matière à ma disposition.

La forme jaune sur la pochette est un symbole dont la signification varie de personne en personne. Pour moi, elle illustre deux choses et deux phases distinctes de la composition: un soleil pour la phase candide et un pissenlit pour la phase ardue. Le pissenlit, c’est une herbe que plusieurs tentent d’éradiquer de leurs terrains. On la rase, mais souvent elle repousse, comme la peur. Plus jeune, les terrains abondants de pissenlits signifiaient pour moi une forme de négligence, un désordre. 

PÊLE-MÊLE m’a permis d’exposer de façon esthétique une panoplie de souvenirs, de sentiments et d’objets des plus repoussés aux plus admirés, du pissenlit au soleil, ne serait-ce que pour passer plus sincèrement à la suite».  — Valence