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Étiquette : film

TRAIT D’UNION : L’ENCAN-BÉNÉFICE VIRTUEL DU 40e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART 18 NOVEMBRE – 5 DÉCEMBRE 2021

À l’approche de sa 40e édition, le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) convie tou·te·s les amateur·rice·s d’art et les acteurs de la scène de l’art contemporain à participer à son encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, du 18 novembre au 5 décembre 2021.Pour une seconde année, Le FIFA organise l’encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, sous la présidence d’honneur de l’homme d’affaires Marc DeSerres, Président de DeSerres et membre du conseil d’administration du FIFA, en partenariat avec la réputée maison d’enchère canadienne BYDealers. Les passionné·e·s d’art pourront ainsi faire l’acquisition d’œuvres d’artistes de renom, mais aussi découvrir des talents de la relève.
«Pour les donateurs d’œuvres et les acquéreurs de lots, leur participation à l’encan sera l’occasion de participer activement au financement de notre 40e édition du Festival et de soutenir le mandat culturel du FIFA toute l’année, sur la scène locale et à l’échelle internationale. Un des autres objectifs de cet événement est également de créer un pont entre les amateurs·trices d’art et les créateurs·trices d’ici et ainsi de participer à une plus grande accessibilité. Par ailleurs, TRAIT D’UNION intervient à la veille des fêtes de Noël, bref à un moment idéal pour partager et promouvoir les arts autour de nous. Un des autres objectifs de cet événement est d’offrir une plateforme aux créateurs·ices et de promouvoir les arts et en souligner la valeur au quotidien. », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.
Le dévoilement des lots se fera à travers les sites Web du FIFA lefifa.com et de Bydealers et via nos réseaux sociaux : Facebook, Instagram, LinkedIn et Twitter.

Du 19 au 28 novembre 2021, le Festival International du Film sur l’Art et le Consulat général de Suisse à Montréal mettent les films d’art suisses à l’honneur sur la plateforme ARTS.FILM. 

Forts d’une fructueuse alliance de longue date, le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et le Consulat général de Suisse à Montréal sont heureux de présenter l’événement CHerche ton film qui fait honneur aux films sur l’art et d’art (co)produits par la Suisse. Pour cette occasion, neuf films tout spécialement sélectionnés dans le catalogue ARTS.FILM seront mis de l’avant auprès des abonné·e·s de la plateforme du vendredi 19 au dimanche 28 novembre prochains et une offre promotionnelle d’abonnement à ARTS.FILM à 55$ (au lieu de 60$) sera proposée au grand public (voir informations pratiques en page 2). Une initiative pancanadienne soutenue par SWISS FILMS qui ravira les amoureux·euses des arts et de la culture suisse. Liste complète des films en page 2.« Le FIFA se réjouit de cette initiative commune et tient à remercier les haut·e·s représentant·e·s du Consulat général de Suisse à Montréal de leur soutien renouvelé pour célébrer en grand et à sa juste mesure, la prolifique et remarquable production cinématographique de la Suisse ou associée à ce pays. En faisant un subtil clin d’œil au diagramme de la Confédération helvétique, CHerche ton film est l’occasion de (re)découvrir des œuvres de talentueux·ses réalisateurs·ices qui se sont distingué·e·s au cours des récentes éditions du Festival. À la veille du quarantième anniversaire du FIFA, je suis fier de compter la Suisse comme une alliée de taille qui a profondément marqué le Festival de son empreinte depuis sa fondation. », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

« Le Consulat général de Suisse à Montréal est heureux de pouvoir à nouveau s’allier au Festival International du Film sur l’Art; cette fois pour une action mettant en valeur les films suisses dont les œuvres sont singulières, innovantes et encore surprenantes. Je remercie sincèrement le FIFA pour son dévouement éternel au rayonnement du film sur l’art, ainsi que Swiss Films pour son soutien continu. Découvrez toute la variété et la créativité de l’art suisse par les magnifiques films proposés sur ARTS.FILM ! » a déclaré Giancarlo Paduano-Heller, consul et chef des affaires culturelles.
PROGRAMMATION CHERCHE TON FILM | LA SUISSE À l’HONNEUR |
19-28 NOVEMBRE 2021
A Bright Light  : Karen and the Process d’Emmanuelle Antille
Suisse | 2018 | 1 h 34 min
Français et anglais

Between Calculus and Random de Jürg Egli
Suisse | 2017 | 1 h 30 min
Sans dialogue

Beyond the Obvious — Daniel Schwartz. Photographer de Vadim Jendreyko
Suisse | 2018 | 1 h 10 min
Anglais et allemand
Prix du meilleur essai | 36ème édition (2018)

Boîtes à musique de Georges Gachot
Suisse | 2017 | 8 min
Sans dialogue

Gateways to New York — Othmar H. Ammann and his bridges de Martin Witz
Suisse | 2018 | 1 h 27 min
Anglais | Sous-titres : français

Kokoschka, oeuvre-vie de Michel Rodde
Suisse | 2017 | 1 h 30 m
Français | Sous-titres : anglais

Supersonic Airglow de Stefan Davix et Karim Patwa
Suisse | 2017 | 50 min
Français, anglais et allemand | Sous-titres : français

Where Are You, Joao Gilberto ? de Georges Gachot
France, Allemagne et Suisse | 2017 | 1 h 47 min
Français, anglais, allemand et portugais | Sous-titres : anglais
Prix du meilleur essai | 37ème édition (2019)

Yenish Sounds de Martina Rieder et Karoline Arn
Suisse | 2016 | 1 h 34 min
Français et allemand | Sous-titres : anglais
 
INFORMATIONS PRATIQUES
Visionnement des films offert du vendredi 19 novembre 2021 à 00h00 au dimanche 28 novembre 2021, 23h59 (heure de l’Est). Lien d’inscription et connexion : https://arts.film/
Code promotionnel pour bénéficier dès maintenant de l’abonnement ARTS.FILM à 55$ : FOCUSSUISSE21

WEBSTER SIGNE «BRNFRZ»

À quelques jours de la sortie en salles du film de zombie québécois Brain Freeze, Webster et Vlooper (Alaclair Ensemble) en dévoilent aujourd’hui la chanson-thème.


C’est en effet à l’artiste hip-hop et conférencier Webster que le réalisateur Julien Knafo a confié la mission d’écrire la chanson du générique de son nouveau long-métrage, présenté en ouverture du Festival international de films Fantasia en août dernier.

« En tant qu’artiste, j’ai toujours voulu collaborer à la bande sonore d’un film. Composer une pièce à partir d’une œuvre déjà existante afin de la compléter, ça offre un cadre assez strict, mais tellement stimulant. » – Webster


Un défi à la hauteur de la plume du rappeur ! Avec BRNFRZ, Webster multiplie les clins d’œil subtils au film et débarque avec un texte qui colle parfaitement à cette fable intelligente sur l’avarice et les conséquences qui en découlent. Accompagné d’une trame sonore à la fois inquiétante et intrigante, habilement composée par Vlooper (Alaclair Ensemble), l’artiste signe ainsi une chanson sombre, empreinte d’un sentiment d’urgence et de fuite.


« Pour ce projet, j’ai voulu collaborer avec Vlooper, un ami de longue date avec qui je n’avais pas travaillé depuis presque 20 ans. J’ai toujours eu un grand respect pour sa sensibilité musicale et sa démarche artistique. Je savais qu’il serait la personne idéale pour capturer l’essence cinématique de ce projet. »

Résultat, une chanson d’une qualité imposante à l’image du scénario et de l’impressionnante distribution ; Roy Dupuis, Iani Bédard, Marianne Fortier, Simon Olivier Fecteau, Anne-Élisabeth Bossé, Stéphane Crête, Mylène Mackay, Claudia Ferri, Louis-Georges Girard, Mahée Paiement, Jean-Pierre Bergeron et Marie-Lyne Joncas dans les rôles principaux. 

Produit par Barbara Shrier pour Palomar, scénarisé par Julien Knafo et Jean BarbeBrain Freezeprendra l’affiche le 29 octobre prochain, juste à temps pour l’Halloween.

Vous pouvez dès maintenant vous mettre dans l’ambiance en découvrant BRNFRZ, chanson-thème signée Webster et Vlooper !

Le Festival International du Film sur l’Art présente le documentaire Botticelli Inferno de Ralph Loop à l’occasion de la XIXème semaine de la langue italienne dans le monde. 

À l’occasion de la XIXème Semaine de la Langue Italiennedans le Monde, du 18 au 24 octobre 2021, le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et l’Istituto Italiano di Cultura di Montreal sont heureux de co-présenter le documentaire Botticelli Inferno réalisé par le cinéaste allemand Ralph Loop. Ce long-métrage sera accessible gratuitement – et sur inscription – grâce à la plateforme de webdiffusion ARTS.FILM du FIFA, du mercredi 20 au vendredi 22 octobre prochains.Pour le bonheur des amoureux·euses des arts et de la culture italienne, le documentaire propose de revisiter le parcours exceptionnel du maître de la Renaissance Sandro Botticelli (1445–1510) qui a consacré plus d’une décennie à peindre et à dessiner l’enfer tel que le poète Dante (1265–1321) l’a décrit. Sept cents ans après la mort de ce dernier, le film a le mérite de transporter les cinéphiles à travers les neuf niveaux de l’enfer avec des aperçus fascinants et passionnants sur l’art de Botticelli et son histoire cachée, tel que décrit par le poète italien.« Le FIFA se félicite de s’associer à l’Istituto Italiano di Cultura di Montreal pour célébrer la langue, la culture et le riche héritage artistique italiens. Cette démarche est naturelle pour le Festival qui, depuis sa fondation, a eu l’honneur de présenter d’innombrables oeuvres de talentueux·ses réalisateurs·ices originaires de l’Italie et de s’associer à de grandes institutions et événements nationaux à l’instar du Festival Asolo en 2019 et du Palazzo Grassi ce mois-ci. L’Italie est véritablement ancrée dans l’historique et le cœur du FIFA! », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.Citant “Fatti non foste a viver come bruti” de l’Inferno XXVI, du célèbre Canto d’Ulysse, Sandro Cappelli, directeur de l’Istituto Italiano di Cultura, se plaît à rappeler que « Vous n’avez pas été faits pour vivre comme des brutes, mais pour poursuivre la vertu et le savoir. »
AUTRES INFORMATIONS SUR LE FILM 
Botticelli Inferno de Ralph Loop
Italie / Allemagne | 2016 | 1 h 36 m | V.O. allemand / anglais / italien | Sous-titre : anglais
Visionnement gratuit offert du mercredi 20 octobre 2021 à 00h00 au vendredi 22 octobre 2021, 23h59 (heure de l’Est). En savoir plus : https://lefifa.com/catalogue/botticelli-inferno

Extrait de la critique de Philippe-Jean Catinchi parue dans Le Monde, le 16 septembre 2021:
Une entrée inattendue dans l’œuvre de Dante, dans les pas de son compatriote Sandro Botticelli, un siècle et demi après la mort de son auteur. Cet autre divin Florentin s’y attela plus d’une décennie – peut-être jusqu’à sa mort. Et laissa l’œuvre inachevée. Sa Carte de l’Enfer en est une synthèse fascinante qui n’en finit plus de livrer indices et secrets.

Le Festival International du Film sur l’Art célèbre les diversités corporelles et la richesse de la langue dans le cadre d’une programmation spéciale au Centre culturel canadien à Paris

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de proposer une programmation spéciale au Centre culturel canadien à Paris, dans le cadre de deux soirées thématiques autour de la danse et de la langue, les mercredi 13 et jeudi 14 octobre prochains. Sur invitation de Catherine Bédard, Commissaire des expositions et directrice-adjointe de cette antenne culturelle et diplomatique de prestige associée à l’Ambassade du Canada en France, et deux fois jurée du FIFA, le Festival proposera six œuvres canadiennes – issues de sa 39e édition du FIFA – qui célèbrent les diversités corporelles, ainsi que la richesse et la géographie linguistiques.

Ce programme se compose ainsi de trois documentaires consacrés à la danse, soit le long-métrage Habiter le mouvement – Un récit en 10 chapitres de Béatriz Mediavilla, le court-métrage Enracinée d’Annie Leclair et la vidéo de danse Navigation de Marlene Millar. La vivacité et l’amour de la langue sont au coeur du long-métrage Je slame, tu slames de Jean Fugazza, de même que dans les courts-métrages Inuktitut Dialects in the 21st century de Ulivia Uviluk et Louise Warren Fragments d’Anne-Marie Tougas.

« Le FIFA se félicite de s’associer une nouvelle fois au dynamisme du Centre culturel canadien à Paris pour valoriser le meilleur de la production cinématographique récente qui célèbre l’art, la diversité et la richesse de la culture canadienne. Cette collaboration renouvelée traduit l’engagement mutuel de favoriser le rayonnement d’œuvres canadiennes pertinentes et notre volonté commune de promouvoir des créateurs·ices et des réalisateurs·ices d’exception de tous univers culturels et générations confondus, au Canada et en France. », a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

« Par la place singulière qu’il occupe dans le paysage culturel français mais également européen, le Centre culturel canadien est un lieu de rencontres multiples et diversifiées, engagé dans la promotion de toutes les disciplines artistiques. C’est ce foisonnement même, mais à plus grande échelle encore, que condense le FIFA sur le plan filmique. Cela donne tout son sens à notre alliance avec ce festival international unique au monde qui fait la fierté non seulement de notre pays mais de tous les milieux culturels canadiens. », a ajouté Catherine Bédard, Commissaire des expositions et Directrice adjointe du Centre culturel canadien en charge des arts visuels, du film sur l’art, du film d’art et du cinéma d’animation.

LIENS POUR RÉSERVATIONS
Soirée du mercredi 13 octobre 2021
https://canada-culture.org/event/festival-international-du-film-sur-lart-de-montreal-le-fifa/#booking
Soirée du jeudi 14 octobre 2021
https://canada-culture.org/event/festival-international-du-film-sur-lart-de-montreal-le-fifa-2/#booking
À propos du FIFA
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022. Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.


À propos du Centre Culturel Canadien à Paris 
Cœur de la diplomatie culturelle du Canada en France, le Centre culturel canadien a pour vocation de promouvoir la création contemporaine canadienne la plus innovante qui soit, tous secteurs artistiques confondus, par le biais de partenariats institutionnels publics et privés et de collaborations à divers festivals et événements publics français. Il est doté d’un espace d’exposition dédié à la création contemporaine et d’une salle présentant des concerts, des projections et des conférences. Le Centre est également partenaire d’une programmation culturelle ciblée présentée en divers lieux hors les murs, en France, accompagnant les institutions canadiennes et françaises dans leurs projets d’échanges et de coopérations.

Le long métrage québécois « CONFINÉ » se taille une place dans la Sélection officielle du Festival de films d’aventure de Banff !

Le film Confiné du réalisateur québécois Jérôme Binette a été annoncé aujourd’hui même parmi les rares élus de la Sélection officielle 2021 du Festival de films d’aventure de Banff. 

Très attendu dans la communauté de coureurs en sentier, ce film de 75 minutes revient sur le défi extrême entrepris par l’ultramarathonien Mathieu Blanchard, à l’été 2020, de traverser en 7 jours seulement l’intégralité du sentier international des Appalaches, le GR-A1, un parcours sauvage et reculé de 650 km et de 30 000m D+ au coeur de la Gaspésie.

Bien connu au Québec pour ses multiples performances sportives, Mathieu Blanchard a été le premier à se lancer un tel défi, qu’il a réussi le 9 août 2020, avec un temps de 7 jours, 12 heures et 2 minutes. Le temps de référence sur le GR-A1 était jusque-là de 19 jours et 5 heures.

Le réalisateur, Jérôme Binette, qui a suivi Mathieu tout au long de son aventure, ne contient pas son enthousiasme d’apprendre une telle nouvelle pour son film : « C’est mon premier film documentaire et déjà d’être reconnu parmi les meilleurs de ma profession est la plus belle marque de reconnaissance que j’ai reçue jusqu’à maintenant. Le festival de films de Banff va élargir les opportunités pour Confiné et le faire rayonner à l’international », explique-t-il.

Mathieu Blanchard, de son côté, se dit très excité d’enfin révéler au grand public les images de cette grande aventure. « Ce projet a suscité beaucoup d’intérêt et de questionnement, ce n’était pas simple pour moi et l’équipe de retranscrire à l’oral tout ce que nous avons vécu, et de mettre des mots sur les émotions ressenties. Je suis heureux que des images puissent compléter nos récits », explique Mathieu.

Un défi motivé par le contexte du COVID

Sans course à l’international pour 2020, Mathieu Blanchard a eu l’idée de ce défi hors norme pour se garder motivé et continuer d’inspirer la communauté. Pour le réalisateur Jérôme Binette, ce projet a été l’occasion de réaliser son premier film d’aventure, ce qui allait aussi se révéler un défi technique et et physique pour arriver à suivre l’athlète dans les endroits parmi les plus reculés et difficiles d’accès du Québec.

Mathieu Blanchard explique qu’il avait entrepris ce projet ambitieux pour montrer que l’on peut s’adapter à une situation difficile et hors de notre contrôle de manière positive. « Ce film parle de l’importance de la cohésion d’équipe, de la valeur du temps, de l’audace, de la patience, de la confrontation avec nos peurs, de la capacité d’adaptation et, enfin, de la beauté de la nature Québécoise. Je pense que ça peut parler et rejoindre vraiment tout le monde et pas seulement les coureurs », croit Mathieu Blanchard en invitant tous les gens intéressés à ne pas manquer l’occasion de voir le film.

Jérôme Binette abonde dans le même sens. « Avec Confiné, je ne voulais pas tomber dans les clichés de l’ultra-trail : souffrance, pieds détruits, etc… Je voulais raconter une histoire où Monsieur Madame Tout le Monde allait s’y retrouver et qui allait se reconnaître dans l’aventure de Mathieu. »

Le film, qui a été entièrement financé par Jérôme Binette, sera à l’affiche au cinéma le Clap à Ste-Foy ainsi qu’au cinéma du musée à Montréal en novembre prochain. D’autres salles s’ajouteront prochainement. 

À propos de Mathieu Blanchard

Né en France et ayant grandi en Guadeloupe où ses parents dirigeaient une école de plongée sous-marine, Mathieu Blanchard a habité plusieurs années au Québec, où il a découvert un intérêt pour la course en sentier et l’ultramarathon. Dès 2016, en total inconnu, il a gagné le 80 km de l’Ultra-Trail Harricana du Canada™, prélude à une longue suite de victoires toujours plus impressionnantes. Depuis, il a remporté presque tout sur la scène québécoise et se classe aujourd’hui dans l’élite mondiale de course en sentier avec des performances exceptionnelles, notamment à l’Ultra-Trail du Mont-Blanc. Notons que Mathieu est aussi connu pour sa participation à la très populaire émission française de télé-réalité Koh-Lanta, qui a été diffusée à l’automne 2020. 

À propos de Jérôme Binette

Engagé de nature, le réalisateur Jérôme Binette cherche toujours à donner un sens à ses images. Selon lui, le succès d’un film réside dans sa capacité à s’aligner avec la réalité de son sujet, afin que d’autres puissent s’y reconnaitre et s’y identifier. Cet adage l’a amené à collaborer avec des personnalités, athlètes et artisans de premier plan. Il a collaboré sur des séries documentaires tel que NHL Revealed (CBC), The Ultimate Fighter (FOX Sport), Génie de l’extrême (SRC) et pour des grandes marques Petzl, Tourisme Savoie Mont-Blanc, Atout France, Reitmans Canada, MEC et bien d’autres. Également sportif à ses heures, il a la connaissance et la sensibilité pour intéresser coureur et non-coureur à l’aventure de Mathieu.

Le Festival International du Film sur l’Art et le Fresnoy – Studio national célèbrent vingt ans de collaboration étroite et fructueuse 

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est fier de célébrer 20 ans de collaboration étroite et fructueuse avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale établi à Tourcoing, dans les Hauts-de-France. L’anniversaire de cette alliance du FIFA avec cette institution culturelle européenne de renom – qualifiée de « Villa Médicis high-tech » –, marque l’empreinte du Festival dans l’Hexagone, de même que la volonté des deux organisations de promouvoir activement la production et la diffusion de films sur l’art et des arts médiatiques, d’explorer une multitude de disciplines et thématiques artistiques, tout en favorisant la relève en création à l’attention du grand public, des cinéphiles et amateurs·trices d’art avisé·e·s. Animé par cette mission commune, le Festival est heureux d’avoir carte blanche pour proposer annuellement une programmation ambitieuse dans ce lieu emblématique de l’art contemporain.Cet automne, du vendredi 15 au dimanche 17 octobre prochain, les fidèles du FIFA en France profiteront ainsi d’une programmation de dix (10) longs-métrages et trois (3) courts-métrages, primés pour la plupart et issus de treize pays différents. Le Canada s’illustre avec deux oeuvres filmiques consacrées à la danse : Enracinée d’Annie Leclair et Navigation de Marlene Millar (cf. liste des films programmés en page 2).

« Le FIFA se félicite de ces deux décennies marquées par des échanges prolifiques avec Le Fresnoy: elles soulignent une exceptionnelle complicité intellectuelle et artistique entre les deux institutions, toutes deux animées par l’ambition première de promouvoir la créativité et le travail de talentueux·euses réalisateurs·trices et producteurs·trices. », indique Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

« Je dis souvent (sérieusement) que je ne fais des films documentaires que pour les présenter au FIFA et au public montréalais. Par chance, il y a longtemps que je parviens, chaque année, à être présent à Montréal, et cela est devenu un rituel. À cela s’ajoute depuis vingt ans, le plaisir d’accueillir le palmarès du FIFA au Fresnoy et de présenter à notre public le meilleur de la production contemporaine dans le registre du film sur l’art. », ajoute Alain Fleischer, directeur du Fresnoy – Studio national.Enfin, il est important de souligner que les trois longs-métrages Que l’amour de Laetitia MiklesQueen Lear de Pelin Esmer et We are not princesses de Bridgette Auger et Itab Azzam font l’objet d’un nouveau partenariat cette année avec l’Institut du Monde Arabe (IMA) de Tourcoing.
PROGRAMMATION DU FIFA | LE FRESNOY – STUDIO NATIONAL | 15-17 OCTOBRE 2021 | TOURCOING, FRANCE

Akeji, the Breath of the Mountain de Corentin Leconte et Mélanie Schaan
France, Japon. 2020. 1h12 min.
Prix du meilleur essai – ex æquo | 39ème éditionArchitecture of Infinity de Christoph Schaub
Suisse. 2018. 1h25 min.
Prix du meilleur essai | 38ème éditionBeijing Spring de Andy Cohen et Gaylen Ross
États-Unis. 2020. 1h40 min.
Prix du Jury | 39ème éditionBeing and Becoming de Maite Abella
Pays-Bas. 2019. 9 min.
Prix du meilleur court-métrage | 39ème éditionEnracinée de Annie Leclair
Canada. 2020. 7 min.
Prix du meilleur court-métrage canadien – Mention spéciale | 39ème éditionJ’ai retrouvé Christian B. de Alain Fleischer
France. 2020. 1h 27 min.
Prix du meilleur essai – ex æquo | 39ème éditionLemebel de Joanna Reposi Garibaldi
Chili, Colombie. 2019. 1h36 min.
Prix du meilleur portrait | 38ème éditionMarcel Duchamp: Art of the Possible de Matthew Taylor
France, États-Unis, Italie, Suède. 2019. 1h30 min.Navigation de Marlene Millar
Canada. 2020. 13 min.
Prix du meilleur court-métrage canadien | 39ème éditionQue l’amour de Laetitia Mikles
France. 2019. 1h19 min.
Prix du Jury | 38ème éditionQueen Learde Pelin Esmer
Turquie. 2019. 1h24 min.
Grand Prix | 39ème éditionThe Vasulka Effect de Hrafnhildur Gunnarsdottir
Danemark, Islande, République Tchèque. 2019. 1h27 min.
Prix du meilleur portrait | 39ème éditionWe Are Not Princesses de Bridgette Auger et Itab Azzam
États-Unis, Royaume-Uni. 2018. 1h14 min.
Grand Prix | 38ème édition Programmation et informations pratiques
À propos du Fresnoy – Studio national des arts contemporains
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains est né de la volonté du ministère de la Culture et de la Communication d’implanter dans le nord de la France, un établissement supérieur d’enseignement artistique d’un type nouveau, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale, dont les références furent exprimées par quelques formules telles que « un IRCAM des arts plastiques » ou encore « une villa Médicis high-tech ». Sa pédagogie, principalement fondée sur la production d’œuvres de toutes sortes dont le point commun est l’intégration de techniques audiovisuelles professionnelles, en fait un lieu de production, d’expérimentation et de diffusion totalement inédit.


À propos du FIFA
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022. Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

RENDEZ-VOUS SUR LA STATION SPATIALE INTERNATIONALE

Dans le cadre de la programmation 2021 d’Espace pour la vie, le Planétarium Rio Tinto Alcan est très fier de présenter le film Voyageurs stellaires : la vie en orbiteCette production de Felix & Paul Studios, en collaboration avec TIME Studios, adaptée pour la projection sur dôme 360o avec le soutien de l’équipe de production du Planétarium Rio Tinto Alcan, révèle le quotidien peu ordinaire des astronautes sur la Station spatiale internationale (SSI).  Lauréate aux Primetime Emmy Awards 2021 dans la catégorie « Outstanding Interactive Program », cette production est la plus ambitieuse jamais filmée dans l’espace.
 
Afin de documenter la vie en orbite, Felix & Paul Studios a fourni une caméra de réalité virtuelle zéro gravité à des astronautes à bord de la SSI, notamment à David Saint-Jacques. Tourné entièrement à bord de la SSI, ce film saura nourrir la curiosité de tous et toutes quant aux défis que représente la vie en apesanteur dans un milieu exigu.
 
Voyageurs stellaires : la vie en orbite, premier épisode de la production, nous fait découvrir les astronautes Anne McClain, David Saint-Jacques, Christina Koch et Nick Hague alors qu’elles et ils doivent affronter la désorientation liée à l’apesanteur et réagir à des situations potentiellement catastrophiques en mettant à profit leurs années d’entraînement. Les spectatrices et spectateurs vivront le caractère extrême de l’expérience unique vécue par les astronautes.
 
Grâce à la projection à 360sur les dômes, toutes et tous vivront une expérience immersive riche en émotions en famille ou entre ami.e.s. Sans oublier les nouveaux projecteurs de types laser qui augmentent significativement la résolution des images et offrent une luminosité dix fois supérieure pour explorer les beautés de l’espace dans toute leur splendeur.
 
Cette première partie préparera les aventuriers et aventurières à la suite du film, qui paraîtra en 2022 : la sortie dans l’espace.
 
Le film Voyageurs stellaires : la vie en orbite sera à l’affiche dès le 28 septembre au Planétarium Rio Tinto Alcan. Pour connaître l’horaire des films.

Le Festival International du Film sur l’Art est heureux de s’associer au Domaine Forget de Charlevoix pour une programmation estivale consacrée à la musique et la danse

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de s’associer au Domaine Forget de Charlevoix pour proposer une programmation spéciale célébrant la musique classique et la danse. Dans le cadre de cette première collaboration, le programme se compose de trois films qui seront projetés gratuitement en plein air, sur le site du Domaine, les 7 et 21 juillet, puis le 11 août prochain. Il s’agit du long-métrage documentaire Louise Lecavalier sur son cheval de feu de Raymond St-Jean, ainsi que des fictions La chef d’orchestre de la réalisatrice Maria Peters et Le chant des noms du réalisateur François Girard. Chacune des représentations sera précédée d’une rencontre avec un·e artiste ou un·e conférencier·ère (détails à suivre sur www.domaineforget.com).

Mercredi 7 juillet 2021, en plein air, à la tombée du jour.
Louise Lecavalier sur son cheval de feu

Réalisateur : Raymond St-Jean
Distributeur : Filmoption International
Canada | 2018 | 102 minutes
Présenté en français

Ce long-métrage documentaire propose une plongée cinématographique au cœur de l’œuvre et de la vie de la danseuse et chorégraphe canadienne Louise Lecavalier. Il révèle l’histoire inspirante de cette créatrice indomptable, qui a révolutionné la danse contemporaine dans les années 1980 avec le chorégraphe Édouard Lock et qui voit aujourd’hui sa carrière en solo s’épanouir sur la scène internationale. À 62 ans, Louise Lecavalier est une icône de la danse, une créatrice unique dont l’art transcende les limites du corps humain. Des danses spectaculaires, des musiques originales et des entrevues exclusives composent un film inspirant et émouvant qui dessine le portrait intime d’une artiste passionnée et toujours habitée par la quête du mouvement parfait.

Mercredi 21 juillet 2021, en plein air, à la tombée du jour.
La chef d’orchestre 

Réalisatrice : Maria Peters
Distributeur : MK2 MILE END
Pays-Bas | 2021 | 139 minutes
Présenté en flamand | Sous-titrage : français

En 1926, dans la ville de New York, Willy Wolters aspire à devenir chef d’orchestre. La jeune pianiste de formation sait pourtant que cette profession n’est exercée historiquement que par des hommes. Placière dans une salle de spectacles, cette fille d’immigrants hollandais tente coûte que coûte de se frayer un chemin vers ceux qui pourraient lui permettre de réaliser sa plus grande ambition. Sa trajectoire l’amène à connaître la vérité sur son passé familial et sur son identité. Elle développe également une profonde amitié avec Frank Thomsen, un jeune homme de sa génération qui, contrairement à elle, est issu d’un milieu bourgeois. Reprenant son premier nom, Antonia Brico parvient à se produire avec les plus prestigieux orchestres d’Europe et d’Amérique.
 

Mercredi 11 août 2021, en plein air, à la tombée du jour.
Le chant des noms 

Réalisateur : François Girard
Distributeur : Entract Films
Canada | 2019 | 114 minutes
Présenté en français

Ce film entremêle trois époques, avec trois tandems d’acteurs différents, et relate sur une cinquantaine d’années l’histoire d’une harmonie profonde entre deux amis. Adapté du roman éponyme de Norman Lebracht, le récit d’une grande sobriété est porté par une musique envoûtante et se présente sous la forme d’une enquête, en décrivant les tragiques circonstances de la disparition du jeune musicien. Le film met en vedette Tim Roth et Clive Owen.

Le Festival International du Film sur l’Art nommé aux nouveaux Prix du Conseil des arts de Montréal dans la catégorie «Innovation» : une reconnaissance de son leadership dans le numérique

Fort de l’annonce officielle de ce jourle Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se réjouit de figurer parmi les finalistes pour un des Prix du Conseil des arts de Montréal – désignés sous le nom Nos indispensables – dans la catégorie «Innovation». Cette nomination qui honore l’équipe du Festival, intervient dans le contexte de la crise de la pandémie de COVID-19 qui a bouleversé la scène culturelle depuis le printemps 2020, tant sur le plan humain, artistique, financier et logistique
 

LEADERSHIP À L’ÈRE DU NUMÉRIQUEÀ l’aube de son quarantième anniversaire, qui sera célébré en mars 2022, Le FIFA peut se targuer d’être une entreprise innovante et d’occuper une place de choix dans la diffusion et le rayonnement des œuvres cinématographiques à l’ère du numérique. Fort de deux éditions virtuelles consécutives, en mars 2020 et mars 2021, le Festival a su faire évoluer sa culture d’entreprise et a réinventé son modèle, en gardant pour mission première celle d’offrir une vitrine de choix pour la présentation d’oeuvres de nombreux réalisateur·rice·s et producteur·rice·s d’ici et issu·e·s de la scène internationale.
 
Le plus grand défi d’une programmation en ligne étant de trouver des façons innovantes d’établir une communication entre le public et les cinéastes, Le FIFA a repensé le mode de diffusion des films. Par exemple, le 29 mars dernier, afin de refléter la vitalité du film sur l’art et de prolonger la diffusion et le rayonnement des œuvres célébrées au FIFA, le Festival a lancé ARTS.FILM qui aspire à devenir une Grande Place de la webdiffusion artistique sous toutes ses formes, où des festivals partenaires et des institutions culturelles complices proposent des programmations éphémères et des sélections d’œuvres inédites, qui s’ajoutent à une programmation disponible toute l’année.
« Depuis plusieurs années, nous suivons de près les mutations technologiques qui influent sur le secteur de la diffusion cinématographique et artistique, remarquant des changements importants au niveau des comportements et des attentes des publics, mais aussi au niveau des créateur·trice·s. Il est certain que la pandémie est venue précipiter l’adhésion à plusieurs de ces technologies. Mais avant tout, nous avons toujours abordé les technologies sous l’angle des liens qu’elles permettent de créer, de redéfinir entre les œuvres, les artistes et le public. Plusieurs des technologies que nous développons seront encore présentes lors du retour en salle du Festival. Elles ne font qu’ouvrir des mondes de possibilités, nous incitant sans cesse à nous repositionner, à nous requestionner, à nous redéfinir. Cependant, elles demeurent des outils et notre rôle est de décider comment et dans quel but les utiliser. » souligne Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.
De ce fait, la création de cette nouvelle plateforme de contenu culturel est une preuve d’une réinvention du Festival International du Film sur l’Art qui existe désormais bien au-delà de son édition annuelle et s’assure d’une visibilité enviable à l’échelle pancanadienne tout au long de l’année.

INNOVATION ET PANDÉMIE

L’incursion marquante du FIFA dans le domaine du numérique faisait partie d’un plan d’affaires amorcé il y a déjà quelques années. Elle a tout simplement été accélérée par le contexte de la pandémie de COVID-19. Rappelons qu’en mars 2020, Le FIFA a été le premier festival dans les Amériques, et le deuxième au monde, à migrer en ligne. Le 14 mars 2020, deux jours après le décret du premier ministre interdisant tout rassemblement public de plus de 250 personnes, l’équipe du FIFA, animée par sa cohésion, son expérience et expertise, est parvenue à tenir une édition en ligne, présentant plus de 180 films à travers le pays pour le bonheur des cinéphiles et amoureux·ses des arts.