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Étiquette : film

Objectif Aventure : Le festival international du film d’aventure arrive à Montréal du 1er au 3 décembre

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Après une cinquième édition parisienne plus que réussie en janvier dernier, Objectif Aventure s’apprête à faire vibrer Montréal! Initié par Terres d’Aventure, spécialiste du voyage d’aventure établi au Québec depuis 2012, ce nouveau rendez-vous pour les amateurs d’aventure et d’émotions fortes se tiendra au Cinéma du Musée, du 1er au 3 décembre prochain. L’événement accueillera environ 2 500 spectateurs, sous la présidence d’honneur de la cinéaste d’aventure et athlète québécoise Caroline Côté. Son film Njord, a Svalbard Tale, réalisé par Arnaud Bouquet, sera projeté lors de la cérémonie d’ouverture.
Un festival d’aventure à vocation sociale
Le Festival Objectif Aventure se démarque des autres événements du genre en proposant une programmation engagée qui explore la connexion entre l’humain et la nature. En tout, 16 films internationaux d’aventure, de voyage et d’exploration seront projetés, ainsi que huit courts-métrages Wapikoni présentés en début de séance.

Parmi les moments forts de la programmation, le documentaire Free to Run, mettra en lumière l’ONG du même nom, dont la mission est de promouvoir le leadership des femmes dans les zones de conflit en utilisant les sports de plein air comme moyen d’émancipation. Le documentaire L’Aventure plongera le public dans le périple migratoire de migrants africains jusqu’aux montagnes du Briançonnais, une aventure racontée tout en poésie et rend hommage à l’exploit physique et humain de leurs aventures.

Parmi les autres trésors de la sélection figure Naïs au Pays des Loups, un documentaire qui suit le voyage d’une petite fille explorant la nature sauvage du plus grand parc national de France aux côtés de son père, à la recherche des loups. Cette expérience de plusieurs années façonnera sa vision du monde, mêlant voyage initiatique et découverte de la nature. Ce film captivant nous transporte dans l’univers émouvant de Naïs, tissant une double rencontre, lente et précieuse, entre un père et sa fille, ainsi qu’entre un enfant et la nature. De plus, ne ratez pas le documentaire Uapishka sur un groupe d’aventuriers innus et allochtones traversant les monts Uapishka en hiver, créant ainsi des liens et des réconciliations dans la majesté du paysage nordique. La présentation sera suivie d’une séance de questions-réponses avec la réalisatrice québécoise Marie-France L’Écuyer.

Événement de film culte : Rocky Horror Picture Show le bal d’Halloween @Cinéma Impérial, 26-28 oct.

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Le bal d’Halloween du Rocky Horror Picture Show

Avec le film original de 1975 

Écrit par Richard O’Brien et Jim Sharman Réalisé par Jim Sharman

Au fabuleux Cinéma Impérial

Notez ces dates dans votre calendrier d’automne :

Du jeudi 26 octobre au samedi 28 octobre à 19h et 23h

Célébrant sa 25e année, l’ultime expérience interactive de film culte, le bal d’Halloween du Rocky Horror Picture Show, se déroule au magnifique Cinéma Impérial, au cœur du Quartier des spectacles pour six spectacles sans tabou en trois soirs.

C’est le seul événement à Montréal qui offre l’expérience immersive du film culte original projeté sur grand écran, avec la participation du public, un concours de costumes, la danse Time Warp et un fabuleux maître de cérémonie qui excite le public pour des sensations fortes à l’écran et hors de l’écran.

L’événement le plus populaire de Montréal à l’occasion d’Halloween

The Rocky Horror Picture Show 1975 est un hommage affectueux aux films de science-fiction et d’horreur de série B, avec une irrésistible musique rock n roll ; un tour hilarant et sauvage qu’aucun public n’oubliera jamais. Avec Tim Curry, Susan Sarandon et Barry Bostwick.

Retour de la soirée étudiante: 26 octobre seulement, les étudiants munis d’une carte d’étudiant valide bénéficieront d’une réduction de 5 $ sur le prix du billet.

Le bal d’Halloween du Rocky Horror Picture Show

Jeu. 26 octobre, ven. 27 octobre, sam. 28 octobre à 19h et 23h

Cinéma Impérial, 1430 Rue de Bleury

Infos sur les billets à venir

Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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L’équipe du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue attendait ce moment depuis longtemps! C’est aujourd’hui que nous avons le privilège de vous dévoiler les couleurs et plusieurs composantes de la programmation du 42e Festival qui se déroulera du 28 octobre au 2 novembre 2023.
 

AU TIFF VENDREDI  ⇢  KANAVAL, premier long-métrage de fiction d’Henri Pardo – Présenté en première mondiale au TIFF  le 8 septembre

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Découvrez l’histoire d’un jeune garçon haïtien arraché de son île et déposé sur une étrange planète appelée Canada.

KANAVAL, le premier long-métrage de fiction du réalisateur Henri Pardo sera présenté au Toronto International Film Festival (TIFF) dans la section Centerpieceanciennement connue sous  le nom de Contemporary World Cinema. Kanaval est scénarisé, réalisé et produit par des talents afro-descendants et est fier de contribuer à la pluralité des récits authentiques du Québec.

Connu, entre autres, pour la réalisation et la scénarisation du documentaire Dear Jackie consacré à Jackie Robinson et de la série documentaire Afro-Canada, Henri Pardo présente sa première fiction dans un format long-métrage avec KANAVAL. Ce drame, brillamment porté par le jeune Rayan Dieudonné dans le rôle de Rico, explore les thèmes de l’immigration, de la famille, de la diversité, de la richesse culturelle de la diaspora haïtienne installé au Québec depuis des décennies et ayant largement contribué à la société québécoise. 
« Cette histoire, c’est la mienne, celle de ma mère et de ma famille, celle de notre déracinement d’Haïti. Peu importe d’où nous venons, chaque nouvel arrivant porte en lui une existence riche et parfois merveilleuse qui gagnerait à être mieux connue des pays d’accueil », raconte Henri Pardo. 
Synopsis

Au milieu des années 70, Rico, jeune haïtien de 9 ans est brutalement arraché à sa terre natale pour être propulsé en compagnie d’Erzulie, sa mère, sur une étrange planète baptisée Canada. Depuis leur arrivée, une distance semble s’être installée entre la mère et le fils. Pour regagner l’amour de sa maman, Rico devra appréhender ce Nouveau Monde peuplé d’individus aux us et coutumes étranges. Heureusement, il pourra compter sur Kana, son ami imaginaire tout droit venu de la mythologie haïtienne.

L’envers de Morphologies d’Anna Valsk

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Anna Valsk brise la glace juste avant de monter sur scène pour le spectacle de son premier album – le 29 septembre au Quai 5160 à Verdun.

Sur le web,2 live sessions, une série de portraits de collaborateur·trice·s et un court film documentaire sont dévoilés au moment de lancer la vente des billets. « L’envers de Morphologies » permet au public de constater l’ébullition créative derrière le projet et de rencontrer cette nouvelle artiste, instinctive, sincère et musicalement ambitieuse.


Documentaire

Le documentaire a été capté par la réalisatrice Emmanuelle Boileau durant l’année de création et d’enregistrements pour l’album. Tout comme Morphologies, la poésie de ce film est grandement inspirée par la beauté des paysages de Lanaudière et par le rythme des saisons. 
Sans chercher à tout montrer d’Anna Valsk, l’œil attentif de la réalisatrice révèle pourtant beaucoup, faisant voir la sensibilité de l’artiste à partir d’une courte pointe de moments de travail en studio, de bribes de son quotidien et d’entrevues.


« Les chansons sont des morceaux de vie, des morceaux de mon cœur que j’enregistre. Il faut enlever la pudeur de se dévoiler… Je compose en partant d’une émotion que je veux comprendre. Morphologies, c’est un peu l’étude de la forme interne et externe d’un moment, dans une expérience.  »  – Anna Valsk

Sean Leon, iaamSaam et Skiifall remportent les premières bourses d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism

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Moose Knuckles et le prix Prism, administré par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, ont dévoilé aujourd’hui les trois lauréat.e.s de la bourse d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism : Sean Leon, iaamSaam et Skiifall. Lancée au début de l’année, cette initiative de soutien à la production contribue à la création de vidéoclips de qualité et offre aux artistes de la scène canadienne du rap et du hip-hop la possibilité de recevoir jusqu’à 35 000 $ de financement.

Pour cette première année, les trois bénéficiaires de la bourse d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism constituent un groupe d’artistes de rap et de hip-hop aux affinités musicales variées, qui redéfinissent l’avenir de l’industrie canadienne. Sean Leon, créateur polyvalent et prolifique avec plus de 10 années d’expérience dans l’industrie musicale, sera l’« Ambassadeur » de ce premier cycle de financement; iaamSaam, la deuxième lauréate, est une artiste audiovisuelle autodidacte et multidisciplinaire; et Skiifall, qui complète le groupe, a rapidement bâti sa réputation de talent émergent qui vient secouer la scène mondiale du hip-hop. Les trois bénéficiaires, qui obtiennent la bourse aux côtés de leur équipe créative (composée d’un.e producteur.trice et d’un.e réalisateur.trice), se verront remettre 20 000 $ et l’Ambassadeur recevra un montant supplémentaire de 15 000 $ pour son projet de vidéoclip. Les biographies et les photos des artistes sont accessibles ici.

Les lauréat.e.s de la bourse Heatmakers ont été choisi.e.s par un comité de sélection composé d’illustres professionnel.le.s de l’industrie de la musique et de la mode : Kardinal Offishall, rappeur, producteur de disques, DJ et dirigeant de maison d’enregistrement canadien; Haviah Mighty, rappeuse, productrice et interprète canadienne récompensée à maintes reprises (notamment lauréate du Grand Prix du prix Prism 2021); Junia-T, artiste musical et producteur; Carlos Nazario, directeur artistique mondial à Moose Knuckles; et Hazel Ong, rédactrice et consultante créative torontoise. Le jury du programme a évalué en profondeur plus de 170 candidatures issues de partout au Canada, et réduit cette longue liste de soumissions à 25 artistes. Les candidatures retenues ont ensuite été transmises au comité de sélection, qui a déterminé les trois bénéficiaires de la bourse Heatmakers 2023.

« Le soutien aux artistes de la relève a toujours été une priorité pour Moose Knuckles. Nous nous réjouissons de contribuer au parcours de ces artistes incroyables, à un moment crucial de leur carrière », a affirmé Carlos Nazario, directeur artistique mondial à Moose Knuckles. « Il est surtout important à nos yeux d’appuyer les artistes de notre marché national et nous espérons continuer à leur servir de tremplin. »

« C’est avec joie que nous dévoilons les noms des premiers bénéficiaires de la bourse d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism. Ce programme démontre notre engagement inébranlable envers la communauté canadienne du rap et du hip-hop, qui connaît un formidable essor. Nous remercions de tout cœur notre comité de sélection pour son dévouement, sa compétence et son aide au processus de sélection de ces incroyables artistes », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Félicitations à Sean Leon, iaamSaam et Skiifall pour leur talent exceptionnel et leur sens innovant du récit. Nous avons hâte de voir leurs visions prendre vie et leurs vidéoclips contribuer à faire l’histoire du paysage musical canadien et international. »

« C’est vraiment inspirant de voir les artistes et leurs équipes repousser les limites de la création visuelle et musicale, et de découvrir comment un récit peut donner un nouveau contexte et une nouvelle vie à une œuvre musicale », a déclaré Haviah Mighty. « Il était évident que les équipes avaient consacré énormément de temps et de réflexions créatives à leur traitement; beaucoup d’idées étaient vraiment uniques. Tout ce processus nous a rappelé qu’il existe un nombre incroyable de talents dans la scène canadienne du hip-hop. »

Les équipes créatives, qui travailleront aux côtés des artistes pour créer les vidéoclips financés par la bourse Heatmakers, jouent un rôle essentiel dans la concrétisation des différentes visions artistiques. L’équipe créative de Sean Leon est composée du réalisateur Jorden Lee et du producteur Imad Elsheikh de PIQUE; celle de Skiifall, du réalisateur Aimé Irabahaye et des producteurs Zion Lipstein-Saffer et Joshua Rosenbaum de NeufCinq; et celle d’iaamSaam, de la réalisatrice Isabel Okoro et de la productrice adé abegunde de local•global.

La bourse d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism est administrée par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, un organisme qui, tout comme le prix Prism, a pour but de promouvoir et de soutenir les projets créatifs canadiens, tout en inspirant la prochaine génération de talents et en contribuant à son développement. En plus du programme Heatmakers, l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision appuie le prix Prism et le projet PDV, une initiative créée avec le soutien de RBC Artistes émergents et visant à promouvoir la rencontre entre artistes-interprètes et cinéastes canadien.ne.s de la relève grâce à des bourses d’aide à la production de vidéoclips allant de 5 000 $ à 15 000 $.

Pour en savoir plus sur la bourse d’aide à la production de vidéoclips Moose Knuckles Heatmakers x prix Prism, consultez MKHeatmakers.PrismPrize.com.

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

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À propos de Moose Knuckles

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À propos du prix Prism

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La 4e édition d’IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : partout au Canada du 22 au 25 juin!

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST (I+N FCQSFF), le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer d’ici et du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour cet été [du 22 au 25 juin] pour sa quatrième saison fabuleuse avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions, des activités de réseautage innovantes dans l’espace virtuel de rencontre image+nation. 

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros :
I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage d’un cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public. I+N FCQSFF 04 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent·es et établi·es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.

Les Grands explorateurs: lancement nouvelle saison 2023-2024

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C’est reparti pour une nouvelle saison qui vous promet un tour du monde tout spécial, car des rencontres exceptionnelles vous attendent. 

De retour en salle de spectacles dans tout le Québec depuis la saison dernière, c’est l’occasion de voyager à petits prix, avec ses amis ou sa famille et de découvrir le monde autrement. Mais c’est surtout des histoires émouvantes de partages que nos cinéastes-conférenciers vous rapportent de leurs périples dans ces contrées lointaines et rarement explorées.

Une 51e saison qui se veut inspirante, un tour du monde qui va assurément vous émouvoir ! Et pour que ces moments que nous allons vivre ensemble soient uniques, nous vous avons préparé une programmation toute­ spéciale sous le signe du partage, car le voyage, c’est avant tout une histoire de rencontres.

En effet, ce sont six rendez-vous exceptionnels que nous vous donnons tout au long de cette saison. Mais aussi trois destinations hors-séries, qui touchent à l’essentiel…

FRAME AVEC DAVID LAHAYE ET ÈVE SALVAIL

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Charleswood Films en association avec Royal Vision sont fiers de présenter la première bande-annonce de Frame mettant en vedette David Lahaye et Ève Salvail. Ce long métrage québécois est une production indépendante produite entièrement avec des fonds privés. Frame est un thriller psychologique qui va frapper fort et dénoncer les injustices et abus de pouvoir dans l’industrie artistique. Il prend position et dénonce les violences ainsi que les agressions sexuelles envers les femmes.

Frame, un film de genre de JP Charlebois & Myraï, trace sans censure ni concession le portrait d’un photographe aux tendances psychopathes et narcissiques interprété par David Lahaye qui voue un véritable culte maladif à Eve, sa muse, son obsession dont le rôle est campé par Éve Salvail.  « Dans notre film, le narcissisme du personnage principal le conduit à sa fin tragique, mais la femme qui a survécu à ses violences et agressions en est sortie plus forte, ayant affronté et vaincu les ombres qui l’habitaient, » raconte la réalisatrice Myraï.

L’intrigue de Frame est celle de Charles un photographe de renom, parmi les meilleurs dans l’industrie, et qui travaille dans son propre studio-appartement. Tout semble aller pour le mieux, mais quelque chose manque à l’appel. Un désir qu’il n’arrive pas à assouvir ou à comprendre, qui affectera irréparablement ses morales, éthiques de travail et sa santé mentale, sans épargner les personnes ayant le malheur de croiser son chemin. 

« Créé Frame fut une aventure enrichissante. Myraï et moi avons mis nos esprits ensemble pour illustrer une histoire basée sur le réel autant que la fantaisie. Nous avons fait beaucoup avec peu et cette expérience nous a appris à repousser nos limites créatives et artistiques. Ce fut un honneur de travailler avec David Lahaye et Éve Salvail, deux icônes et personnalités pour lesquelles j’ai un immense respect. Nous les avons transformés et portés à l’écran comme jamais auparavant. Je crois que le film aura un impact social puisqu’il met en lumière des sujets sensibles qui méritent d’être discuté et partagé à travers le monde, » affirme le réalisateur JP Charlebois.

Frame a été tourné dans un ancien restaurant, qui semble hanté et abandonnée, un donjon, des lofts de la rue St-Laurent et aux Studios Charleswood films. Cette production a été scénarisé par Max Desmond et Alice Messier. Patrick DesRosiers agit à titre producteur exécutif. Au cours des prochains mois, Frame sera présenté dans de nombreux festivals sur le circuit international et au Québec.

HUGO LATULIPPE : NOUVEAU DIRECTEUR GÉNÉRAL DU FESTIVAL DE CINÉMA DE QUÉBEC !

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C’est le scénariste, réalisateur et producteur Hugo Latulippe qui occupe dès aujourd’hui la fonction de directeur général du Festival de cinéma de la Ville de Québec (FCVQ). Né à Limoilou et ayant grandi à Lac-Beauport, le cinéaste globe-trotter, bien connu du grand public depuis la Course destination monde de Radio-Canada, est actif dans le milieu du cinéma documentaire et de la télévision depuis plus de 25 ans. Il se greffe à l’équipe en place et à l’organisation de la 12e édition du Festival qui aura lieu du 13 au 17 septembre 2023.

« J’aborde mon mandat au FCVQ dans un esprit de service à la vitalité culturelle, sociale et économique de Québec. Pour moi, cette ville flamboyante mérite un festival de cinéma d’envergure. Le plateau du FCVQ, avec le grand écran LED de la place D’Youville, les salles à la fine pointe de la technologie du Diamant, du MNBAQ et du Palais Montcalm auxquelles s’ajoutent le Circuit Beaumont et la Ninkasi n’ont rien à envier aux grands festivals du monde. Je monte dans un train en marche! Je vais prendre le temps de rencontrer mon équipe et d’écouter les forces vives de Québec. Mais je rêve de faire du FCVQ une grande fête populaire d’ici 5 ans! », déclare  Hugo Latulippe.
« La candidature d’Hugo Latulippe, en raison de son prestige, nous a d’emblée séduits. Sa vision, ses idées de développement, son amour pour le cinéma bien sûr mais aussi pour sa ville d’origine, nous ont vite convaincus qu’il était le meilleur! Avec lui à la barre du FCVQ, nous allons certainement consolider ce que nous avons bâti au fil des ans mais il nous est aussi permis de rêver »,  explique Philippe Poulin, président du conseil d’administration. 
La programmation de la prochaine édition est en élaboration. L’appel de films, d’ici comme d’ailleurs, est actuellement en cours. Les cinéastes, distributeurs et producteurs peuvent soumettre leurs œuvres jusqu’au 1er juin.
Un parcours remarquable Hugo Latulippe est reçu « artiste-résident » au Studio culture et expérimentation de l’Office national du film du Canada en 1996. Il apprend son métier dans le sillage des maîtres du cinéma-direct québécois. Ses premiers films sont produits sous la direction d’André Gladu. En 2005, il fonde la compagnie montréalaise esperamos films, dont les projets télé, web et cinéma, tournés au Québec et à l’étranger ont pour point focal « les grandes questions de notre temps ». Hugo y agit à titre de producteur exécutif pour des films d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Simon Beaulieu, Sophie Deraspe, Émile Proulx-Cloutier, Francine Pelletier, Mathieu Roy, etc. Esperamos a pour principaux partenaires d’affaires les chaînes de télévision québécoises et canadiennes. Après avoir dirigé l’entreprise pendant 12 ans, Hugo vend ses parts au Groupe FairPlay (2017). Il fait alors l’acquisition d’un bâtiment patrimonial classé dans le Bas-Saint-Laurent qui devient son quartier général et son atelier.
Tournés dans 50 pays, les projets écrits, réalisés et produits par Hugo Latulippe ont été sélectionnés dans les plus prestigieux festivals, dont le Festival de Cannes (France), le Sundance Film Festival et le Hollywood Film Festival (USA), l’International Documentary Film Festival of Amsterdam (Pays-Bas), Visions du Réel (Suisse), le Festival du Nouveau Cinéma (Montréal), le Baja Film Festival (Mexique), le Toronto International Film Festival, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal et Hot Docs Toronto (Canada). Ces derniers ont remporté de nombreuses distinctions dont le prix Jutra du meilleur documentaire, le prix du Président de la NHK (Japon), une dizaine de prix Gémeaux de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision ainsi qu’une vingtaine de prix à travers le monde.
Engagé dans sa communauté, Hugo Latulippe a présidé le conseil d’administration de l’Observatoire du documentaire (2014- 2019) qui réunit les principales institutions, sociétés d’états, syndicats et associations professionnelles qui font ce type de film au Canada. Son mandat a été marqué de nombreuses représentations auprès des commissions et instances politiques québécoises et canadiennes afin d’inscrire le documentaire dans les priorités ministérielles. C’est d’ailleurs sur sa recommandation que le ministre québécois de la Culture et des Communications a consacré le film Pour la suite du monde « événement historique du patrimoine immatériel » lors du gala annuel des prix Iris 2017.
Hugo a été sur plusieurs jurys nationaux et internationaux. Il enseigne ponctuellement l’écriture et la réalisation documentaire. Il est l’un des membres fondateurs de la première FabRégion au Canada, un organisme de concertation qui vise à piloter la transition économique et écologique du Bas-Saint-Laurent. Il a été membre du  conseil d’administration de Culture Bas-Saint-Laurent et a cofondé le Festuaire de Cacouna, un festival multi-arts.