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Savoir média est heureuse de présenter la nouvelle série documentaire NAISSANCES DU FUTUR.

En six épisodes percutants, la série documentaire, réalisée par Claudie Simard deTrois-Rivières, ouvre le débat sur les avancées et les enjeux éthiques qui façonneront la reproduction de demain tout en dressant le portrait de la procréation assistée d’aujourd’hui.

Cette série aborde différents sujets. Comment se dérouleront les naissances dans 20, 50 ou 100 ans? Qu’est-ce qui attend les parents de demain? Est-ce que les recherches sur l’utérus artificiel mèneront à la création d’humains en laboratoire?

Depuis la première fécondation in vitro en 1978, la science repousse les limites de la procréation assistée. Ce qui relevait de la science-fiction est aujourd’hui tangible. À travers des témoignages et des analyses expert·e·s, on s’interroge sur les impacts des avancées scientifiques sur la parentalité, les liens familiaux et la société de demain. De l’utérus artificiel à la modification génétique, entre progrès médicaux et dilemmes moraux, la série questionne l’avenir de la reproduction humaine.

Chaque volet de la série sera diffusé à 20h sur les ondes de Savoir média dès le 14 avril, et offert sur l’ensemble de ses plateformes numériques.

Le centre culturel Kabir, ainsi que la directrice du festival et responsable de la programmation Syeda Nayab Bukhari sont heureux d’annoncer la 13^e édition du Festival des films de l’Asie du sud de Montréal (FFASMontréal). Ce festival aura lieu dans les salles de cinéma réputées ainsi que de façon virtuelle, avec des échanges entre les cinéastes et le public en personne et via zoom. Le festival fournit une plateforme exceptionnelle aux cinéastes d’origine sud-asiatique à travers le monde et présente un choix éclectique de films inspirants et stimulants, toujours pertinents aux valeurs démocratiques de notre pays. Avec la plupart des films sous-titrés en anglais et en français, ce festival plein de vitalité est d’autant plus engageant. Les cinéphiles pourront voir une cinquantaine de films, incluant plusieurs primés et ayant leurs origines dans neuf pays différents et en plusieurs langues. Des long-métrages et des court-métrages, fictions et documentaires, sont tous en compétition pour des prix déterminés par un jury indépendant et international. Cette 13^e édition aura lieu du 24 mai au 3 juin. Diversité, équité, inclusion ainsi que la qualité cinématographique sont des éléments qui jouent dans la sélection des films pour le festival. On offre au public l’opportunité de voir des films qu’il n’aura pas l’occasion de voir ailleurs. C’est le seul festival des films sud-asiatiques ici dans la province du Québec.

Le festival commence et termine cette année à la Cinémathèque québécoise, avec des films ayant un lien canadien. Le film d’ouverture est la première mondiale de Stealing Vows, une production de la diaspora indienne au Canada. C’est un film plein de glamour et de joie qui parle de quatre amis qui veulent trouver un raccourci pour vivre heureux jusqu’à la fin des temps. Seraient présents ces quatre vedettes (dont Ali Hassan) et le réalisateur. Le film de clôture sera In Flames, production Pakistan-Canada, déjà hautement apprécié à Cannes. Ce film suit une mère et sa fille qui doivent apprendre à vivre par elles-mêmes après la mort du grand-père et patriarche de la famille. Le festival offre ces films au public sans frais.

Les cinéastes renommés seront présents lors du festival pour des films tels que Dear Jassi (co-présentation avec Fantasia), Songs of the Sufi, Colonel Kalsi et Mum Singh. Des tables-rondes engagerons des professeurs du cinéma et d’autres experts dans ce domaine pour offrir une expérience mémorable aux spectateurs. Les thèmes des films sont riches et variés, avec des sujets d’actualité dignes d’intérêt mettant en valeur l’environnement ; les droits des femmes, l’autonomisation et le pouvoir d’agir ; Chants soufis ; activisme; diverses lois concernant les minorités ; les enfants dans les régions déchirées par les conflits ; une police dysfonctionnelle ; les questions LGBTQ+ ; les parents âgés ; la lutte pour l’accommodement religieux ; les artistes politiquement étouffés ; et le passage à l’adulte. Les styles variés comprennent la fiction, le documentaire, le drame, l’horreur, la science-fiction et l’humour. Il y aura une séance entièrement dédiée aux courts-métrages.

En plus des soumissions qui viennent de l’Asie du sud et leur diaspora, le festival offre quelques films d’un pays voisin. Cette année, le public pourra voir Aucun Ours, un film plusieurs fois primés, réalisé par le renommé Jafar Panahi qui fut persécuté dans son pays d’origine. La 13^e édition continue sa présentation de films de haute qualité concernant la vie des sud-asiatiques en diverses langues telles que Santali, Marathi, Hindi, Cachemiri, Ourdou, Pendjabi, Persan, Malay, Dogri, Bengali, Bodo, Tamoul, anglais et le français entre autres.

La directrice du festival Bukhari a obtenu son doctorat en études sur le genre, la sexualité et les femmes. Ses domaines d’intérêt comprennent la race, la classe et le genre vis-à-vis des médias traditionnels et ethniques. « Mes films préférés cette année sont Dear Jassi et Tiger Stripes, deux longs métrages qui traitent des questions spécifiques aux femmes dans différentes parties du monde », a déclaré Bukhari. « La crise climatique est un problème grave, et cette année, nous avons un film touchant sur le sujet, Tortoise Under the Earth, et j’ai hâte de le voir en plein écran avec une salle bien remplie ».

TK Raghunathan, président de longue date de ce festival a hâte de projeter tous ces films sélectionnés parmi les centaines de films soumis. S’il doit choisir, il recommande le court métrage Kasheer Kaete (Où est le Cachemire). « Ce film spécial nous incite gentiment à voir le dommage subi par les enfants qui grandissent dans une zone de conflit. Étant donné qu’il y a tant de zones violentes et militarisées dans le monde, ce sujet appelle une grande réflexion et une grande action de la part de personnes conscientes » a-t-il dit. En parlant des films en ligne, Raghunathan admet avoir été profondément ému par Esperanza et qu’il a trouvé intéressant le point de vue inhabituel sur Idi Amin dans le film Thrown into Canada – « Le cinéaste Aleem Karmali estime qu’Amin mérite d’être vénéré pour avoir lancé tant de personnes asiatiques vers ce merveilleux pays qu’est le Canada ».

Le Festival des films de l’Asie du sud de Montréal s’engage à présenter des œuvres nouvelles et artistiques qui favorisent la discussion et l’exploration du monde ; visant à divertir, informer et responsabiliser le public.  Le festival tend un miroir aux événements qui se déroulent en dehors de sa sphère en organisant des discussions entre le public et des cinéastes ou des panélistes distingués, dans le but de trouver une réconciliation de multiples points de vue.

FESTIVAL DES FILMS DE L’ASIE DU SUD DE MONTRÉAL
En présentiel vendredi 24 mai au dimanche 26 mai & vendredi 31 mai au dimanche 2 juin
En mode virtuel de lundi 27 mai à lundi 3 juin

Projection des films à la Cinémathèque Québécoise, 335 De Maisonneuve E. et

Cinéma De Sève (Concordia), 1400 De Maisonneuve O.

Les films de l’ouverture et de clôture ainsi que les films en mode virtuel sont gratuits
La plupart des films sont sous-titres en anglais et en français
Prix des billets gratuit -15$, forfait disponible pour des films au Cinéma De Sève
Programmation et billets, voir : saffm.centrekabir.com

Info : info@saffm.centrekabir.com. Pour les dernières nouvelles : www.facebook.com/saffmtl et www.instagram.com/saffmontreal

Le mois de mai est le Mois du patrimoine asiatique, honorant la vie et la contribution des personnes d’origine asiatique au Canada. Cela inclut tous ceux qui ont immigré d’Asie orientale, d’Asie du Sud, d’Asie occidentale, d’Asie centrale et du Sud-Est.

L’ONF fait un retour remarqué aux Sommets du cinéma d’animation, du 6 au 11 mai à Montréal. Onze productions et coproductions seront présentées en première mondiale, incluant Le tableau de Michèle Lemieux, réalisé avec le célèbre écran d’épingles Alexeïeff-Parker, et LOCA de Véronique Paquette. Mentionnons également le film de clôture, Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert, de Loïc Darses. En outre, le cinéaste Arash Akhgari donnera une leçon de cinéma consacrée à son nouveau film, En surface, aussi projeté en première mondiale. Des œuvres issues de la 14^e édition du programme Hothouse, destiné à la relève en animation de partout au pays, seront également mises en lumière lors de premières mondiales. 

Plusieurs créations de cette riche sélection aux Sommets se nourrissent de différentes formes d’art, de la poésie à la danse en passant par les arts visuels.

Compétition canadienne

Le tableau de Michèle Lemieux (ONF, 11 min 56 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-tablea

• Véritable virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux signe ce film aussi troublant que tendre qui revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

LOCA de Véronique Paquette (ONF, 5 min 19 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/loca

• Avec LOCA, Véronique Paquette met en scène une femme qui trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure. Le court métrage, issu du dernier concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, sera également projeté à l’extérieur sur l’esplanade Tranquille.

En surface (In the Shallows) d’Arash Akhgari (ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/ensurfac

• En surface est une minutieuse chorégraphie de collages sculpturaux faits à la main et d’animations à l’encre et à la peinture. Une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des nouvelles, du divertissement et de la publicité. 

Les gens dans l’armoire de Dahee Jeong (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min 7 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/les-gens-dans-larmoire

• Une chemise et un pantalon sortent d’une armoire dans la lumière dorée du matin et s’unissent pour définir un corps. Dahee Jeong a connu la reconnaissance internationale, notamment à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes ainsi qu’au Festival d’Annecy, où elle a reçu le Cristal du court métrage. 

Mon monde, ta mélodie (My World, Your Melody) de Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (ONF, 1 min 34 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/mon-monde-ta-melodie

• Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. Ce film a été produit dans le cadre de la 14^e édition de Hothouse, stage de formation offert aux cinéastes de la relève.

Un ventre pour deux (Not Enough Womb for the Two of Us) de Cameron Kletke (ONF, 1 min 46 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/un-ventre-pour-deux/

• Réalisée au crayon, à l’aquarelle et au pastel, cette animation spacieuse nous plonge dans une bataille comique in utero entre jumeaux. Ce film a été produit dans le cadre de la 14^e édition de Hothouse.

Misérable miracle de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/miserable-miracle-fr

• Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand.

Aphasie de Marielle Dalpé (ONF, 3 min 45 s)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/aphasie

• Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnesatteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.

Grand angle (hors compétition)

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/corpusexplorationdivine

• Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce court autoportrait expérimental composé de 100 écrans vidéo et utilisant des techniques mixtes.

Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes (Don’t Let the Sun Catch You Crying) de Natalie Baird et Toby Gillies (ONF, 7 min 6 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/que-le-soleil-jamais-ne-voie-briller-tes-larmes

• Dans ce court documentaire d’animation, l’imagination d’Edith Almadi transcende le deuil et nous révèle un univers artistique vivant porté par l’amour. Cette œuvre poétique célèbre la vie et le pouvoir transformateur de l’art, qui nous élève et nous transcende.

Le dernier tango (The Last Tango) de Mochi Lin (ONF, 1 min 42 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-dernier-tango

• Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi Lin travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale des mantes religieuses. Ce film a été produit dans le cadre de la 14^e édition de Hothouse.

Parcelles de moi (Unblending) de Michelle Ku (ONF, 1 min 38 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/parcelles-de-moi

• Les personnes aux prises avec une dissociation structurelle ont souvent du mal à s’endormir, la nuit générant de multiples pensées contradictoires qui conspirent pour les garder éveillées. Ce film a été produit dans le cadre de la 14^e édition de Hothouse.

Pierre Hébert : film de clôture et prix René-Jodoin

Film de clôture 

Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert de Loïc Darses (ONF, 75 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/graverlhomme

• À l’initiative de l’Unité d’animation francophone de l’ONF, Loïc Darses (La fin des terres) retrace le parcours de Pierre Hébert, cinéaste d’animation d’exception. À l’aide d’un travail délicat en noir et blanc transpercé d’éclats animés, le film suit le fil d’Ariane de la gravure sur pellicule pour nous transporter dans le labyrinthe inspirant de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Le documentaire prendra l’affiche dès le 12 mai à la Cinémathèque québécoise. 

Prix René-Jodoin

Soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, ce prix sera remis cette année à Pierre Hébert, qui a notamment travaillé à l’ONF de 1965 à 2000. Il poursuit depuis bientôt soixante ans une carrière de cinéaste, de performeur et d’artiste visuel.

Leçon de cinéma

Présentée par les Sommets du cinéma d’animation et l’ONF, la leçon de cinéma du cinéaste d’origine iranienne Arash Akhgari se tiendra le samedi 11 mai à la Cinémathèque québécoise. Le réalisateur y abordera le processus créatif de son film En surface (In the Shallows), produit à l’ONF et présenté en compétition canadienne aux Sommets. 

Hothouse 14

Les cinéphiles pourront découvrir les six courts métrages d’animation – y compris Amma d’Akash Jones et Le passage de l’Étoile rouge de Jenny Yujia Shi – produits dans le cadre du programme Hothouse, lequel réunit de jeunes cinéastes d’animation de tous les coins du pays. Une projection dans la cour de la Cinémathèque québécoise aura lieu le jeudi 9 mai. Les six films seront présentés également à l’extérieur le lendemain, le vendredi 10 mai, sur l’esplanade Tranquille. 

Rétrospective Theodore Ushev et exposition

Le vendredi 10 mai à 17 h 30, les Sommets présenteront une rétrospective de courts métrages du cinéaste Theodore Ushev, dont plusieurs ont été produits à l’ONF. Il sera possible de voir ou revoir Physique de la tristesse, Demoni, Tower Bawher, Drux Flux, Gloria Victoria, Les journaux de Lipsett, Sonámbulo etRossignols en décembre. De plus, une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, sera présentée en première canadienne à la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre.

« Le documentaire Va vers toi, une flèche d’or portant sur la quête spirituelle, sans attachement pour une religion, dont le cœur même est la transformation intérieure, de l’ombre à la lumière. »

Cajetan Larochelle, philosophe et écrivain

«Vaverstoi» parcequ’onafaitletourde«vaàl’extérieur» pour se remplir ! Après près de 10 ans, nous sommes ravis de vous annoncer l’arrivée de notre nouveau film, la suite tant attendue de notre documentaire à succès L’Heureux Naufrage. Documentaire de 58 minutes, Va vers toi explore la richesse de la présence intérieure et ose parler des ombres qui nous habitent et qui peuvent être rencontrées et dépassées. Un film d’une grande bienveillance et d’une immense beauté à voir et à revoir !

Les réalisateurs,

Xavie Jean-Bourgeault & Guillaume Tremblay

Isuma Productions, Isuma Distribution International et Kingulliit Productions,en collaboration avec Cinema Politica, ont le plaisir d’annoncer que le long métrage dramatique primé TAUTUKTAVUK (SOUS NOS YEUX), coréalisé par Lucy Tulugarjuk (Tia and Piujuq, One Day in the Life of Noah Piugattuk, Atanarjuat : The Fast Runner) et Carol Kunnuk (Welcome to my Qammaq, Being Prepared, Attagatuluk), sera présenté en première québécoise comme film de clôture de la saison d’automne de Cinema Politica Concordia le lundi 11 décembre 2023 à 19h à l’Université Concordia (salle H-110). La première québécoise sera suivie d’une séance de questions et réponses et d’une conversation avec Lucy Tulugarjuk et la documentariste Alanis Obomsawin (Incident at Restigouche, Kanehsatake : 270 Years of Resistance, Our People Will Be Healed). La table ronde sera animée par l’artiste multidisciplinaire, cinéaste et conservateur d’art Asinnajaq (Upinnaqusittik, Three Thousand). Tous les détails sont disponibles ici. TAUTUKTAVUK (SOUS NOS YEUX) a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) en septembre 2023, où il a remporté le prix Amplify Voices BIPOC & Canadian First Feature Award, ainsi que le Sun Jury Award au 2023 ImagineNATIVE Film Festival. Après sa première québécoise au Cinema Politica, TAUTUKTAVUK (SOUS NOS YEUX) sortira en salle à Montréal le 12 janvier 2024, avec des projections du film sous-titré en français et en anglais au Cinéma Moderne.Ce film inuit contemplatif, à la fois provocateur et subtilement intersectionnel, explore les points de convergence entre les mesures pandémiques, la violence domestique, la famille et les traumatismes intergénérationnels. Brouillant la frontière entre fiction et non-fiction, après un événement traumatisant, Uyarak et sa sœur aînée Saqpinak entreprennent un difficile voyage de guérison qui leur rappelle l’importance de la communauté, de la culture et de la famille. TAUTUKTAVUK (SOUS NOS YEUX) explore les questions de violence domestique et de toxicomanie du point de vue de deux femmes inuites.

« C’était l’occasion pour nous de créer quelque chose qui montrait la vie des femmes inuites comme on ne l’avait jamais fait auparavant. Nos mères n’avaient pas la possibilité de s’exprimer comme nous l’avons aujourd’hui. Nous prenons toutes deux très au sérieux le fait que nous sommes des messagères de nos familles et de nos communautés, que c’est nous qui avons les outils pour réaliser des films de femmes parlant de leurs expériences – des outils pour faire évoluer certaines des terribles injustices dont nous sommes victimes. » — Lucy Tulugarjuk

« Je vois ce film comme un événement qui se déroule au présent, dans la vie des Inuits de deux communautés – moi à Igloolik et Lucy à Montréal. La Covid-19 a été très dure et a eu un impact sur beaucoup d’Inuits. Je suis très enthousiaste à propos de ce nouveau film et de l’opportunité de raconter une histoire sur notre réalité contemporaine avec des personnages féminins forts dans le rôle principal. C’est ce qui m’inspire, de mettre en avant le point de vue des femmes, y compris la violence de genre et les femmes indigènes disparues et assassinées. » — Carol Kunnuk

Les Grands Explorateurs sont fiers de présenter, dans leur volet hors-série découverte, le documentaire Les chemins du sacré, réalisé par Frédéric Lenoir et produit par Claire Barrau. Il sera exceptionnellement présenté dans treize salles de spectacle à travers le Québec, du 3 au 21 décembre 2023. La tournée québécoise, qui débutera à Sherbrooke, passera entre autres par Trois-Rivières, Sainte-Thérèse et Québec avant de finir son parcours à Laval et à Montréal. Dans cette ciné-conférence, présentée pour la première fois au Canada avec la productrice Claire Barrau à la narration, le public sera transporté dans une exploration du sacré au fil des cinq continents. Une quête spirituelle qui nous mène à la rencontre d’humains inspirants autour du globe.

Les chemins du sacré – Idée originale de Frédéric Lenoir et Claire Barrau C’est l’histoire d’une quête universelle, qui anime l’être humain depuis la nuit des temps : quel sens donner à notre existence ? Cette expérience du sacré, telle que la définit le philosophe Frédéric Lenoir, revêt des formes aussi diverses que les cultures des pays où elle s’incarne.

Voir la bande annonce

Au Québec, Nicole Bordeleau vous enseignera la méditation comme voie de guérison. Au Pérou, un guérisseur vous révélera le pouvoir des plantes. Au Guatemala, c’est la cosmogonie maya que vous découvrirez, et tant d’autres exemples qui illustrent si bien les secrets de la nature. Au Japon, vous rencontrerez les tireurs à l’arc du Kyudo et partagerez l’art de la méditation des maîtres yogis. À Palitana en Inde ou encore à Sheikh Hussein en Éthiopie, vous croiserez le chemin de celles et ceux qui marchent pour se dépasser, se purifier ou se détacher du quotidien. Sur la presqu’île du mont Athos en Grèce, vous observerez les ermites qui consacrent leur temps à la solitude et au silence. Le voyage se termine en compagnie de Hubert Reeves, en Bourgogne, pour contempler avec lui la voûte céleste et son mystère. Chaque être, à sa façon, nous rappelle l’importance de la vie intérieure et chaque témoignage résonne comme autant de célébrations de la beauté du monde ! Claire Barrau & Frédéric Lenoir, un duo exceptionnelDepuis plus de 40 ans, Frédéric Lenoir s’intéresse aux quêtes spirituelles à travers le monde. Il a publié de nombreux ouvrages de sociologie et d’histoire des religions. Il est aussi l’auteur de romans et de livres appelant à la responsabilité individuelle et collective face aux crises qui agitent notre monde. Claire Barrau a débuté comme productrice dans le cinéma auprès de Claude et Annie Miller. Depuis ses débuts, elle a gardé le goût des belles images et des histoires émouvantes. Elle a par la suite collaboré aux documentaires « Rendez-vous en terre inconnue » avec Frédéric Lopez et l’épopée animalière « Le Messager » avec Chanee et Muriel Robin ; des rencontres exceptionnelles qui l’ont amenée aux quatre coins de la planète. Depuis, elle mêle la recherche de sites spectaculaires avec la volonté de tisser une réflexion sur le rapport au monde et à la nature.

Découvrez les projections dans une salle de spectacle près de chez vous: https://lesgrandsexplorateurs.com/programmation/les-chemins-du-sacre/

Les Grands Explorateurs, plus de 50 ans de voyages Depuis 51 ans, Les Grands Explorateurs font voyager les Québécois vers des destinations lointaines, les invitant à découvrir des paysages à couper le souffle et à rencontrer des peuples uniques à travers leur série de ciné-conférences diffusées sur tout le territoire québécois. Cette saison, préparez-vous à un voyage captivant à travers quatre continents en compagnie de conférencières et de conférenciers passionnés qui vous transportent à travers des documentaires envoûtants. Une saison unique, double versionLes Grands Explorateurs vous offrent le choix de visionner les ciné-conférences parmi une sélection de plus de 20 salles réparties à travers la province de Québec, ou dans le confort de votre foyer via sa plateforme en ligne. Ces ciné-conférences sont soigneusement retravaillées et signées par Les Grands Explorateurs, produites annuellement dans les studios en Belgique. Ce travail, d’une ampleur considérable, vous permet de regarder le film comme si vous étiez dans une salle de spectacle, en compagnie du conférencier. https://lesgrandsexplorateurs.com/