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Le retour de l’expérience en direct, en salle et ensemble

Le moment attendu est arrivé et voici enfin les premiers artistes confirmé·e·s de cette 22e édition. Du mardi 24 août au dimanche 29 août, ce sont près d’une soixantaine de créateur·trice·s en musiques électroniques et en art numérique qui se produiront en salle pour notre plus grand bonheur.

Les 28 performances en direct, qui se tiendront à la Cinquième salle de la Place des Arts et au MTELUS, mettront en lumière les talents du Québec mais aussi de cinq autres provinces canadiennes. Que ce soit à travers la série expérientielle Play ou les soirées rassembleuses Nocturne, attendez-vous à des propositions artistiques éclectiques, à la fois expérimentales et stimulantes.

Les billets individuels sont en vente dès maintenant ainsi que deux offres spéciales pour nos festivalier·ières les plus passionné·e·s. Ne tardez pas car les capacités sont limitées.

En parallèle au Festival, la 7e édition virtuelle de MUTEK Forum s’intéresse aux pratiques artistiques les plus novatrices tout en stimulant la réflexion sur les enjeux éthiques et politiques liés aux technologies et au numérique. Les premier·ère·s thématiques et intervenant·e·s ont été dévoilés et vous pouvez également vous procurer des passeports accessibles à partir de 40$ seulement.

Nous avons hâte de vous retrouver pour vivre de nouvelles émotions musicales ensemble. Restez à l’affut pour de prochaines révélations sur notre programmation montréalaise et en ligne. Bonne découverte à tous·tes ! 

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Le Festival International du Film sur l’Art lance son appel à soumissions pour sa 40e édition

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce l’ouverture de sa période de soumissions en vue de sa 40e édition qui se tiendra en salle et en ligne, du 15 au 27 mars 2022. Les activités et rencontres pour les professionnel·le·s se tiendront majoritairement du 16 au 20 mars, l’an prochain.Cet appel à soumissions s’adresse aux réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, qui ont terminé ou termineront prochainement un film sur l’art, une fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d’art ou de l’art médiatique. Ces derniers pourront ainsi présenter leur(s) œuvre(s) en première à Montréal. Le formulaire de soumission doit être complété à cet effet avant le 30 octobre 2021.

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉLa programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l’art, des fictions sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles.

Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivants : courts-métrages (moins de 30 min.), moyens-métrages (31-59 min.) et longs-métrages (60 min. et plus).Les informations relatives aux conditions d’admissibilité et de soumission des œuvres, de même que les renseignements portant sur frais d’inscription et règlements sont disponibles en ligne via ce lien.

Un rabais «lève-tôt» est offert pour toute soumission de film avant le 31 août 2021.

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022. Il est également à souligner que Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

Salah Khaïli Nouvel album Rock Da House

Le batteur Salah Khaïli annonce la sortie de son album Rock Da House qui devrait réveiller les amateurs de rock. Son jeu puissant et explosif, à la signature unique, sidère tout au long des dix titres de l’album.Après avoir multiplié les sessions aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Tchéky Karyo, Lucky Peterson, Elli Medeiros et bien d’autres, Salah Khaïly lance son album sous son nom, enregistré avec la complicité du producteur Fred Lafage.
Premier extrait, Trees In My Head qui sort aujourd’hui en clip fait monter l’adrénaline. Le titre est un hommage au rock anglais avec des guitares tranchantes sur un rythme envoûtant. Amateurs de Led Zeppelin, de The Who, des Faces, ou des Arctic Monkeys vous devriez être séduits par la flamme mélodique de ce single.
On y retrouve une impulsion purement instinctive, sans contraintes. Le vertige de la liberté et de l’amour qui nous mène au-delà des limites de notre corps. Trees In My Head est le premier extrait de cet album résolument rock sur lequel, aux côtés de Salah Khaïli alternent huit chanteurs anglo-saxons, et un argentin et cubain. A écouter avec le volume à fond. 
Pour regarder et diffuser le clip de Trees In My Head :https://youtu.be/UcdXyWamf3o

Ô merde! l’exposition la plus audacieuse de l’heure au Musée de la civilisation

C’est le 17 juin que le Musée de la civilisation ouvre l’exposition la plus audacieuse de l’heure : Ô merde! À la fois sérieuse et ludique, cette exposition inédite explorera sous toutes ses facettes le sujet de la ressource inépuisable la plus sous-estimée du monde. Dans cette approche muséologique pluridisciplinaire par laquelle le Musée de la civilisation se démarque depuis plus de trois décennies, les visiteurs découvriront nos rapports complexes avec les excréments, les enjeux de la gestion des matières fécales dans le monde, au Québec comme ailleurs, de même que les crises sanitaires, les enjeux d’insalubrité et l’espoir que représente la revalorisation des déjections humaines.

Le visiteur découvrira qu’au-delà de ses perceptions, les excréments peuvent être valorisés et redevenir une ressource durable pour l’avenir de la planète. Par les regards croisés de la microbiologie, de l’anatomie, de l’histoire sociale, de l’anthropologie, mais aussi de l’art, de l’ingénierie et de l’écologie, il sera ultimement emmené à se questionner sur son propre rapport au corps, à l’intimité, au dégoût et au tabou liée à la merde. Et si celle-ci n’était pas un déchet mais une ressource? : Ô merde!, c’est du sérieux…

Une exposition excrémement riche

Ô merde!, est conçue et réalisée par le Musée de la civilisation, présentée par H₂O Innovationavec la collaboration de RECYC-QUÉBEC et Cascades, ainsi que la participation de Les Cabinetset du Fairmont Le Château Frontenac à titre d’hôtel officiel. Le Musée de la civilisation est très fier d’oser présenter cette exposition qui allie parfaitement l’audace et l’intelligence nécessaires pour traiter de ce sujet, hautement pertinent et d’actualité. Encore une fois, les visiteurs seront transportés dans un parcours qui les amusera, certes, mais qui suscitera également une réflexion importante, notamment sur les questions environnementales et sociétales qui y sont soulevées. Cette exposition est une idée originale (c’est le cas de le dire!) du Musée de la civilisation, qui en assure l’entière création, conception et production, présentée du 17 juin 2021 au 26 mars 2023.

Le parcours guide le visiteur à travers une série d’espaces didactiques, immersifs et participatifs. La diversité des contenus contribue à découvrir les pratiques d’autres époques ou cultures et à développer un sens critique sur la gestion des matières fécales dans les pays développés avec la surutilisation de l’eau. Surtout, ceci permet un état des lieux dans les pays en proie à d’urgentes crises sanitaires (pollution de l’eau par les matières fécales, inégalité d’accès aux toilettes, notamment).

Plusieurs propositions au long de ce parcours invitent au jeu, à l’humour, à la découverte. La CACArcade, réalisée par la firme montréalaise CREO, offre une expérience artistico-ludique et interactive autour des enjeux sanitaires liés à la gestion des matières fécales par le jeu vidéo. À l’autre bout du spectre technologique, les visiteurs pourront également vivre l’expérience très immersive d’un lieu d’aisance collectif de l’Antiquité romaine : neuf trous taillés dans un banc de pierre, avec bâtons de nettoyage en prime. Une reconstitution d’époque authentique, tout à fait instagrammable!

Par cette exposition jamais vue, le visiteur reconsidérera tout ce qu’il pense savoir sur la merde et découvrira cette étonnante et insoupçonnable matière, que nous côtoyons quotidiennement mais que nous évitons de regarder, vraiment.

Le Festival International du Film sur l’Art souligne les deux expositions-événements du MNBAQ par une programmation spéciale qui célèbre le corps et la diversité.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de s’associer au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) pour proposer une programmation spéciale, en lien avec les deux nouvelles expositions Picasso. Figures et Ouvrir le dialogue sur la diversité corporelle, présentées à Québec, du 12 juin au 12 septembre 2021.

Ce programme se compose du documentaire Picasso, l’inventaire d’une vie de Hugues Nancy et de deux courts-métrages, Enracinée d’Annie Leclair et Lady of the Horizon de Sue Healey. Le premier film fait écho à l’œuvre du géant de la modernité tandis que les deux autres célèbrent la diversité corporelle et la danse. Ces trois oeuvres seront disponibles en ligne sur ARTS.FILM, la plateforme récemment lancée par Le FIFA, du mardi 15 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE).

« Dans le cadre de sa programmation à l’année, Le FIFA est fier de s’associer à la programmation du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) pour souligner ces deux expositions-événements de l’été 2021. Cette collaboration renouvelée et de longue date avec le Musée marque notre volonté commune de promouvoir des créateurs·trice·s et des réalisateur·trice·s d’exception, en misant sur un espace de webdiffusion optimal et des publics convergents. Depuis son lancement en mars dernier, ARTS.FILM est fondamentalement propice à ce partage de contenu de qualité.», a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

INFORMATIONS PRATIQUES

Visionnement au prix de 7,99$* via ARTS.FILM.
Du mardi 15 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE). 
Accès en ligne :  https://arts.film/
*Taxes incluses, frais de billetterie en sus.

Cœur d’étain disponible dès vendredi sur toutes les plateformes numériques Alexandra Willett à la conquête du Québec

L’auteure-compositrice-interprète native de la région de la Mauricie, Alexandra Willett, présente au grand public, à compter de ce vendredi 18 juin, un tout nouvel album intitulé Cœur d’étain. Bien connue dans l’Ouest canadien ainsi que dans la grande région de Toronto, la Shawiniganaise désire maintenant conquérir le public québécois avec, cette fois-ci, un album francophone.

«Avec l’album Cœur d’étain, un album entièrement francophone, je souhaite renouer avec mes racines et faire connaître ma musique ici, au Québec. Après avoir roulé ma bosse pendant plusieurs années dans l’Ouest canadien, entre autres à Victoria en Colombie-Britannique, ainsi qu’à Toronto, j’avais la volonté de faire découvrir ma musique ici, chez moi »,mentionne d’emblée l’artiste.

Fidèle à son image, la Shawiniganaise présente un album au style folk-pop, teinté d’influences jazz, indie et rock. Vocaliste remarquable, Alexandre Willett fait découvrir, par le biais de ses cinq chansons, son énergie, son style unique, tout en laissant transparaître l’immense passion de la musique qui l’habite.

Disponible sur les plateformes de musique en ligne à compter de vendredi, Cœur d’étain sera également disponible en version physique via son site officiel, ainsi que lors de son lancement, prévu le 18 juin prochain au Studio Nomad.tv, situé au Digihub de Shawinigan.

La scintillante artiste de la région, qui a d’ailleurs étudié la musique au Cégep de Trois-Rivières, s’est également adjointe du vidéaste Normand Flageole pour la réalisation de la vidéo de musique de son premier extrait « Un million d’éclats ». Celle-ci est disponible au https://youtu.be/crrBv7lBjRk.

DÉBUT DES TOURNAGES DES BIJOUX DE FAMILLE EN HISTOIRES ET… EN CHANSONS AVEC CHARLES LAFORTUNE ET SES INVITÉS!

Dès ce soir, les tournages reprennent au mythique bar Le Saint-Sulpice à Montréal, où Charles Lafortune et ses invités prendront plaisir à partager leurs Bijoux de famille. Présentée l’automne prochain à TVA et produite par Pixcom, en collaboration avec Québecor Contenu, cette série de 12 émissions d’une heure nous revient avec une nouveauté qui apportera encore plus de rythme et d’atmosphère : l’ajout d’un band de musiciens et de choristes, dirigés par Joseph Marchand.

Humour, musique, surprises et confidences!

Dans une ambiance festive sous le signe d’une réunion entre amis, Charles Lafortune échange chaque semaine avec trois personnalités sur des anecdotes reliées à leur famille, une formule hybride entre discussions et stand-up devant public.

Pendant Les joyaux musicaux, une nouveauté cette année, les musiciens et choristes interprètent les musiques ou chansons marquantes de la vie de famille des invités. Souvenirs heureux, festifs, mélancoliques ou parfois dramatiques, ils revivent les souvenirs reliés à ces chansons et se confient sur leur signification.

À coups d’anecdotes, de mélodies, d’invités-surprises et de gags percutants, les confidences des artistes mettent en lumière le quotidien de nombreux Québécois. Sans détour et en toute authenticité, Bijoux de famille porte un regard touchant, parfois grinçant, mais toujours drôle sur un sujet unique et universel : la famille.

Martin Petit, Peter MacLeod, Guylaine Tanguay, Simon Gouache, Paul Houde, Jean-Philippe Dion, Marc Dupré, Réal Béland, Mélanie Maynard, Marc Hervieux et Mario Jean ne sont que quelques-uns des artistes qui se prêteront au jeu de dévoiler leurs bijoux de famille!

Fort du succès de l’an dernier, Charles Lafortune nous revient avec enthousiasme et fébrilité pour accueillir des personnalités heureuses de partager avec les téléspectateurs leurs meilleures histoires. Un variété rassembleur et feel-good à voir cet automne à TVA!

Dominique Primeau et Paul Mallette de nouveau réunis pour célébrer les musiques du monde

La production de l’album Mahiné est issue d’une longue complicité musicale et amicale ainsi que de la volonté de rendre hommage à une jeune femme disparue au printemps de sa vie.

Tout commence à la fin des années 1980, lorsque la chanteuse, flûtiste et percussionniste Dominique Primeau et le guitariste Paul Mallette décident de former un duo et d’explorer les diverses couleurs des musiques du monde, avec un fort penchant pour les airs brésiliens.

Après avoir bourlingué pendant une dizaine d’années sur les scènes d’ici et d’ailleurs, les deux artistes s’accordent une pause, Dominique donnant naissance à Camille Mahiné et Paul mettant au monde le charmant Café de la Gare, à Sainte-Adèle.

Mais en 2013, un drame bouleverse la vie de Dominique : une femme s’endort au volant et fauche la vie de sa fille, alors enceinte de cinq mois. La musique devient un besoin viscéral et réunit le duo, qui entreprend de produire un album.

Réalisé par Blanche Baillargeon, Mahiné est un vibrant hommage à cette jeune femme qui adorait la vie et la portait fièrement. Interprétées en portugais, en espagnol et en français, les chansons puisent dans le répertoire brésilien d’hier et d’aujourd’hui, de Pixinguinha à Ana Caram, en passant Chico Buarque, Guinga, Djavan, Paulo César Pinheiro et João de Barro. On y trouve aussi deux pièces originales, dont la pièce-titre, une pièce de Piazzola, une autre de la Capverdienne Mayra Andrade et une chanson traditionnelle de la Tanzanie. Mahiné, c’est la poésie et la chaleur des musiques du monde livrées avec sensibilité et virtuosité par deux artistes passionnés.

Les pièces de Mahiné ont été arrangées par Blanche Baillargeon et Paul Mallette. Le duo est appuyé par Guillaume Bourque (clarinette, clarinette basse), Sacha Daoud (percussions), Lex French (flugelhorn), Sheila Hannigan (violoncelle), Catherine Léveillé (chœurs), José Paradis (chœurs), Paul Picard (percussions) et Blanche Baillargeon (contrebasse, chœurs). Vem a primavera em flor brotar na palma da mão
(Que vienne le printemps en fleur pousser dans la paume de la main)
Extrait de la pièce Renovacão

dominiqueprimeau.com

Le Théâtre Hector-Charland accueille Louis-Jean Cormier et une fabuleuse bande de complices artistiques pour la création d’un tout nouveau spectacle

Grâce à un partenariat entre Diffusion Hector-Charland et le Village en chanson de Petite-ValléeLouis-Jean Cormier et une meute de talentueux artistes invités s’installent en résidence au Théâtre Hector-Charland pour la création et la présentation en primeur d’un tout nouveau spectacle collectif, avant de prendre la route vers la Gaspésie ! 

Du 15 au 19 juin 2021, Cormier travaillera donc avec Vincent VallièresBeyriesMatiuCindy BédardGab Bouchard et Laura Niquay à la conception de ce spectacle mis en scène par nul autre que Martin Léon. Au terme de cette résidence, La marée du loupsera présentée sur les planches du Théâtre Hector-Charland le samedi 19 juin à 19 h

Diffuseur pluridisciplinaire solidement ancré dans la communauté culturelle et dans la région de Lanaudière, Diffusion Hector-Charland manifeste avec cet accueil son engagement ferme et profond envers la création artistique. Portée par une volonté de favoriser la circulation des arts vivants tout en stimulant des occasions inédites pour les artistes de créer, l’organisation s’est associée au Village en chanson de Petite-Vallée pour ce projet de résidence permettant de nouveaux échanges entre les régions et un rayonnement accru sur le territoire et auprès des publics.

« Ayant beaucoup d’affinités artistiques, Alan Côté [directeur général et artistique de Village en chanson de Petite-Vallée] et moi avions le désir de travailler ensemble depuis plusieurs années. Cette résidence de création est assurément le début de plusieurs belles collaborations entre nos deux organisations. » – Claude de Grandpré, directeur général, Diffusion Hector-Charland.

« Nous sommes très heureux que nos collègues de L’Assomption accueillent les artistes de La marée du loup. Avec nos amis Innus, Atikamekws et Québécois, on célébrera le territoire sous le signe de la rencontre, du partage et de la créativité.» –Alan Côté, directeur général et artistique du Festival en chanson de Petite-Vallée.

La Maison Jacques-Parizeau accueille ses premiers résidents

Lors de cette semaine complète de création, quelques artistes de La marée du loupseront accueillis à la Maison Jacques-Parizeau, magnifique lieu d’hébergement dédié à la résidence d’artistes à L’Assomption, qui sera officiellement inaugurée à l’automne 2021. Cet espace unique mis à leur disposition leur permettra de demeurer sur le territoire de la MRC de L’Assomption et de profiter de conditions de création optimales.

De L’Assomption à Petite-Vallée : la création artistique résonne le long du fleuve

L’équipe poursuivra ensuite sa route le long du fleuve sur plus de 800 kilomètres pour se rendre au Festival en chanson de Petite-Vallée. Le spectacle y sera présenté le 10 juillet et viendra clore l’une des trois grandes marées d’artistes qui déferleront cet été dans l’environnement enchanteur du littoral nord gaspésien.

Cette collaboration entre Diffusion Hector-Charland et le Village en chanson de Petite-Vallée s’inscrit comme la première pierre d’assise d’un projet de réseau de résidences pour les artistes tant québécois qu’internationaux.

THE JOURNEY

Après la sortie d’une série de singles en 2021, Folamour nous dévoile aujourd’hui son album
The Journey

Un ensemble de 12 titres de pur génie, autobiographique des deux dernières années deFolamour. Pour exprimer toutes ses émotions, Folamour met de côté samples et ordinateurs et se concentre sur l’écriture de textes, l’enregistrement de cordes et de cuivres, de batteries, de voix afin d’être au plus près de l’instant. Aucune limite de format, ni de genre, la liberté totale de choisir l’outil adapté au tableau.

Son nouveau single Resonate est un des titres les plus personnel de l’artiste. Sur le thème de l’abandon Folamour nous dévoile sa voix et des paroles intimes, les sensations résonnent et se partagent dans une atmosphère funk, un rythme house effréné et des nappes planantes.

Cet album est la somme de hasards et de rencontres, un rite initiatique, aussi bien sur la forme que sur le fond, le conte d’une vie avec tout ce qu’elle peut contenir de joies et d’épreuves, aussi bien dans son écriture et sa production que dans son message.

The Journey mélange tristesse contemporaine, isolement des artistes, mais aussi émerveillement des plaisirs simples de la vie et des découvertes qu’elle apporte avec elle, il n’est ni un récit joyeux, ni un conte triste et désabusé, il est la somme de tout ça et du reste aussi.

Cover album adaptée d’une peinture de Tomás Sánchez “Meditador en la laguna” datant de 1995. Editée par Koria.