Il y a 20 ans, Aquanaute le premier album d’Ariane Moffatt, révélait celle qui allait devenir une des autrices-compositrices les plus marquantes de sa génération. Le trio de création qu’elle formait avec Francis Collard et Joseph Marchand dévoilait en 2002 un disque mariant l’acoustique à l’électro, un son encore peu exploité dans le paysage musical québécois de l’époque, propulsant presqu’instantanément Ariane à l’avant des projecteurs. 125 000 exemplaires s’écoulent, Aquanaute est certifié platine, c’est la consécration.

C’est en mettant la lumière sur la nouvelle garde qu’Ariane souhaitait souligner cet anniversaire. Ainsi, elle a invité des artistes dans la vingtaine – l’âge qu’elle avait au moment de l’éclosion d’Aquanaute – à s’approprier les 14 chansons de ses débuts.

Robert Robert, Ariane Roy, Thierry Larose, Sophia Bel, Täbï Yösha, Velours Velours, PETiTOM, Narcisse, Claudia Bouvette, Laroie, Anachnid, Marilyne Léonard, Calamine, P’tit Belliveau, Larence-Anne, Les Shirley, Marie Claudel, Thaïs et Étienne Coppée font une relecture inspirée et façonnent un Aquanaute 2022 éloquent qui paraitra le 8 avril.

Le jeu des associations peut commencer : quelle chanson est chantée par qui? Les paris sont ouverts! Les réponses arriveront dans les prochains jours, histoire de faire durer le plaisir 😉

AQUANAUTE 2022

DISPONIBLE LE 8 AVRIL

SOUS ÉTIQUETTE MO’FAT PRODUCTIONS & AUDIOGRAM

Trop volatile pour être enfermée dans la cage chanson, très ancrée dans la culture jazz, Nour ouvre grand la porte aux «bruits du monde ».

Avec elle, tout est musique : un briquet devient rythme, un mixeur fait danser la valse et un rasoir électrique donne son nom à un titre de l’album.

Ce grain de folie, la chanteuse le revendique comme une nécessité qui permet de redécorer le monde. 

Convoquant les surréalistes Breton, Ernst et Magritte pour les marier à Tom Waits, André Minvielle et Billie Holiday, elle fait de la scène son jardin de jeu, mélangeant absurde et virtuosité et chantant d’une

voix pleine de malice et de tendresse toute l’étendue de sa poésie.

Une artiste profondément vivifiante qui donne rythme et sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir.

Nouvel album Vis-MoiDisponible chez Audiogram / The Orchard

Pour son nouvel album Vis-Moi qui vient juste de paraitre sur le label canadien Audiogram, la multitalentueuse La Bronze propose un bouquet de chansons poussées par un vent d’affirmation et de liberté. Oscillant entre introspection et exaltation, les musiques tantôt viscérales tantôt aériennes explorent une vaste palette de rythmes et de couleurs.Grisante, charismatique et plus touchante que jamais, La Bronze prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été. Après nous avoir sorti les clips de Briller et L’habitude de Mourir, la musicienne pluridisciplinaire dévoile le titre phare de l’album Vis-Moi.Avec ce nouveau single, La Bronze lance un message d’espoir, passage de la noirceur à la lumière. Pour regarder le clip de Vis Moi : https://youtu.be/raw0kn3_9kA

Après près de 2 années de travail, Kira présente le EP « Light Yagami ». Au début et à la fin février, il sortait les deux premiers extraits « Lock N’ Load » et « Phénix ». Cet effort symbolise pour le rappeur un accomplissement. En effet, tout au long du EP, on ressent de la mélancolie par rapport aux constatations du passé et une certaine renaissance qui lui redonne de l’espoir pour l’avenir. Au total, ce projet compte neuf chansons qui mixent le style orchestral, mélodique à mi-chemin entre le boom bap de la vieille école et les sons trap d’aujourd’hui. L’artiste s’inspire de sa vie et de ce qui l’entoure pour écrire ses textes qui relève bien souvent d’un contenu conscient et d’une poésie lyrique. On y retrouve également des rimes multisyllabiques sur des mots, mais aussi des vers complets et complexes. « Light Yagami » fait référence au manga populaire « death note », où le personnage principal jongle entre le fait de devenir un « super héros » pour arrêter les criminels et entre le fait d’avoir du pouvoir et de se transformer à son tour en « anti-héros ». C’est à ce moment que la population le baptise Kira pour la prononciation japonaise « Killer ». Le rappeur s’est donc approprié ce nom (Kira) chargé de sens lorsqu’il a commencé à faire du battle rap. Kira a collaboré avec Dual-IT sur la troisième pièce du projet intitulée « Blind » ainsi que LeMind sur l’instrumental du titre Lock N’ Load. Toutes les autres chansons ont été composées par Kira, lui-même. Le EP en entier a été mixé et mastérisé par LeMind et la distribution est assurée par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group. « Light Yagami » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

VISIONNER LE CLIP LYRIQUE « LAISSE-LES PARLER » ICI

Rovski Nouvel album: La Proie est reine Disponible chez Les Traversées Production

Rovski vient de sortir son premier album La Proie est Reine. Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu. Peu importe, les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Catch, accompagné d’un clip réalisé par Les Frères Berner. Catch est un hymne entêtant qui insuffle lumière et combativité. Il s’inscrit dans son temps et décrit les absurdités actuelles, les dérives de notre modernité, les télévisions anxiogènes, les peurs inhérentes à la période trouble que nous traversons. Sans se laisser abattre, Rovski montre les dents et déploie une énergie flamboyante. Pour regarder le clip de Catch : https://youtu.be/gqyHoheIAD8

Les salués Loveshit (2011), Le résultat de mes bêtises (2013), Volcano (2016), le double album Loveshit II (Blondie & The Backstabberz) (2017) et les simples qui ont suivi en témoignent: on peut soutenir, sans exagération aucune, que Jason Bajada s’est imposé par son incontestable talent de songwriter sur la scène musicale québécoise au cours de la dernière décennie. Les grandes chansons nées de sa main se font nombreuses. 

Aujourd’hui, on retrouve sur «Snake» la brillante plume folk et orchestrale de l’artiste à la voix emplie d’un souffle inimitable. Sans batterie ni percussions, dans un calme à la fois étrange et réconfortant, Bajada y relate le destin d’un amour tragique, le genre d’amour-poison aussi grisant qu’il peut s’avérer mortel. Le sujet est dur mais sa transmission, tout le contraire. 

Les teintes diffuses ornementées de sous-titres acérés, la fumée légère, la plantation des mégots, la danse des draps dans le vent, les raisins écrasés (furtif clin d’œil au titre du long jeu promis), la scie à chaîne… Immortalisé sur pellicule, le vidéoclip fait en ce sens écho à la pièce. Réalisé par Chedly Bouzouaia, grand complice de l’artiste, il joue sur cette idée de contrastes pour mettre en exergue la naissance et la chute de deux solitudes s’entrechoquant dans leur coexistence. 

Ce nouvel extrait (tout comme le disque à venir, composé sur deux ans entre New York, Montréal, les Îles-de-la-Madeleine et L.A) est le fruit d’une bulle créatrice à deux têtes, une coréalisation de Jason Bajada avec Connor Seidel (Charlotte Cardin, Elliot Maginot, Matt Holubowski, 1969 Collective).

Charlotte Brousseau, quelques jours avant de monter sur la scène du Lion d’Or dans le cadre des Francouvertes, propose « Pour endormir nos colères en marchant » une chanson qu’elle a coréalisée avec Antoine Corriveau. 

Avant de débarquer à Montréal le 18 janvier 2022, elle laisse au soin de Samuel Wagner du Pantoum à Québec, la prise de son pour le saxophone d’Antoine Bourque et le clavier de Marie-Pierre Bellefeuille. Puis dans son studio du Mile End, Corriveau ajoute sa touche, des arrangements au piano, à la basse électrique et aux percussions. Charlotte pose sa voix. Mat Vezio vient jouer de la batterie. Ghyslain-Luc Lavigne avec talent met la touche finale au mixe.

« Les jours ne tournent pas rond, mais au moins tournent » 

De ses balades aux abords de la rivière Saint-Charles à Limoilou, au soleil couchant, naissent les premières brumes de « Pour endormir nos colères en marchant». L’autrice-compositrice au fil des pas observe les passants, qui comme elle, s’accrochent à l’instant présent. À un jet de pierre, se dessine la silhouette de la ville et ses grandes tours, s’installe alors l’idée que la solitude s’y loge peut-être, que l’inégalité y laisse sans toit ou en situation précaire un trop grand nombre. Avec compassion, elle témoigne de cette réalité pandémique qui accentue l’adversité.

L’artiste mesure sa chance en cette période de grandes incertitudes qui s’est imposée depuis 2 ans. La vie prend tout son sens, le cœur bat fort. Charlotte voit émerger le printemps avec espoir, une lumière vive et chaude s’annonce, le lilas fleurira encore cette année.

POUR ÉCOUTER « POUR ENDORMIR NOS COLÈRES EN MARCHANT » C’EST ICI.

28 MARS À 20H AU FRANCOUVERTES (SOIR 5 DES PRÉLIMINAIRES)

AU LION D’OR À MONTRÉAL – BILLETS

SPECTACLE VIRTUEL EN DIRECT – BILLETS

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À PROPOS DE CHARLOTTE BROUSSEAU :

L’autrice-compositrice-interprète de Québec lançait en 2020 Boucles, un premier EP nommé au GAMIQ 2021.

Diplômée de l’Université de Montréal en études cinématographiques (2012) et de l’École nationale de la chanson (2019), Charlotte a participé en 2021 au Festival de la chanson de Tadoussac, au Festival OFF de Québec et à Coup de coeur francophone. Elle a aussi fait quelques résidences de création au courant de l’été et a assuré les premières parties de Marie Claudel, Étienne Dufresne et Valence l’automne dernier. 

La cinéaste a vu son court-métrage « La même eau », dont le processus de création a été marqué par le soutien du vétéran cinéaste André Forcier, être présenté aux RIDM en 2018, ainsi qu’aux RVQC en 2019.

Elle est des Francouvertes 2022, la prochaine année s’annonce généreuse.

Plus tôt cette semaine, le groupe rock ayant vendu des millions d’albums Simple Plan a annoncé que son très attendu nouvel album Harder Than It Looks sera lancé le 6 mai 2022. Ils ont également partagé un nouvel extrait intitulé « Congratulations ». On peut l’écouter ici. Harder Than It Looks est la première parution du groupe depuis Taking One For The Team en 2016. L’album est disponible dès maintenant en précommande, avec les extraits précédents « The Antidote » et « Ruin My Life », ICI.

Le groupe explique : 

« Nous sommes incroyablement excités de finalement partager cette nouvelle avec nos fans qui ont attendu si patiemment cet album. Nous avons mis toutes nos tripes dans ces nouvelles chansons, et nous sommes immensément fiers de ce disque.

Après plus de 20 ans de carrière, c’est plus que jamais un bonheur de faire partie de ce groupe. Jouer de la musique et écrire des chansons ensemble nous procure encore la même passion qu’au premier jour.

Nous avons créé un album classique de pur Simple Plan que nos fans vont absolument adorer. C’était super de retourner aux sources et d’embrasser sans réserve ce qui a rendu ce groupe si spécial pour tant de gens : des chansons accrocheuses, sincères et touchantes qui vous feront vous sentir moins seul, vous feront sourire et vous redonneront espoir.

Nous avons hâte que le monde puisse entendre ces nouvelles chansons et nous sommes impatients de les jouer sur scène partout. »

Les fans pourront entendre cette nouvelle musique en concert ce printemps alors que Simple Plan reprendra la route dans le cadre de la tournée Blame Canada avec Sum 41. La première portion de la tournée commencera le 29 avril et inclura une première partie de Set It Off. La deuxième portion avec Magnolia Park en première partie commencera le 29 juillet. L’itinéraire complet de la tournée se trouve ci-dessous ainsi que sur www.officialsimpleplan.com.  

Simple Plan est formé de : 

Pierre Bouvier (voix)

Chuck Comeau (batterie)

Sebastien Lefebvre (guitare solo)

Jeff Stinco (guitare rythmique)

Pour plus d’informations, veuillez visiter :

Site web : www.officialsimpleplan.com

Facebook : www.facebook.com/simpleplan

Twitter : www.twitter.com/simpleplan

Instagram : www.instagram.com/simpleplan

TikTok : www.tiktok.com/@simpleplan

Liste des chansons de Harder Than It Looks :

1. Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)

2. Ruin My Life (feat. Deryck Whibley)

3. The Antidote

4. A Million Pictures Of You

5. Anxiety

6. Congratulations

7. Iconic

8. Best Day Of My Life

9. Slow Motion

10. Two

Réalisé par Lesly Lynch, le clip « Xela » est inspiré par l’imaginaire fantasmagorique de Jodorowsky, le surréalisme de Magritte et la pop psychédélique du Magical Mistery Tour. 

Entre déambulation onirique et ’trip’ magique, il a pour décor un paysage intemporel, lunaire et mystérieux. Telle Alice au pays des merveilles, Cléa y croise des personnages énigmatiques, fantastiques et parfois monstrueux, qui en l’invitant à se joindre à leur folie libre et joyeuse, l’aident à retrouver qui elle est.

Voyage poétique dans l’inconscient de Cléa, cette «  vision »  est accompagnée de paroles évoquant une nuit de fête à Xela, nom maya de la ville Quetzaltenango, au Guatemala.

Alors qu’en cette période post confinement, les disques enregistrés en huis-clos affluent, Cléa Vincent, elle, nous ouvre les portes vers l’ailleurs avec Tropi-Cléa 3. Un ailleurs que l’on ne peut explorer sans l’autre, teinté de couleurs chaudes et sertis d’éclats de lumière lorsque l’ombre se rapproche de trop près.Ce n’est pas entre quatre murs que Tropi-Cléa 3 a vu le jour. Au contraire, il est né sans le savoir en 2017, lors d’une tournée en Amérique Centrale. Avec ses musiciens, Cléa arpente le Guatemala, le Panama, le Salvador, le Costa Rica, le Honduras… Très vite, le groupe est adopté par un public qui se laisse charmer par la touche française, romantique et subtile à la fois, des chansons de Cléa. Ces moments de célébration, de joie, d’incompréhension parfois, vivent, près de cinq ans plus tard, une seconde fois avec ce nouvel EP. Car, malgré la belle réception du second volet de Tropi-Cléa, en avril 2020 Cléa n’a pu eu la possibilité de l’incarner sur scène.  De cette frustration a germé l’idée de remettre le projet au cœur de l’actualité grâce à un troisième et ultime volet, qu’elle défendera bientôt sur scène.

Cléa Vincent  Tropi-Cléa 3 1- Panama Paname 2- Xela 3- Recuerdo 4- Quelque chose qui me Chiffonne 5- Big bad wolf 6- Jamais 2 sans 3   Sortie: 18 mars 2022 Midnight Special RecordsLien de précommande> Télécharger le visuel de la pochette

Ainsi, ces six nouveaux titres puisent dans la musique latine, les racines jazz au sein desquelles Cléa Vincent a fait ses armes, de la bossa nova à la samba, étant notamment un temps l’élève de Philippe Baden Powell, fils du grand compositeur Brésilien. Si elle signe une grande partie des textes, elle a en revanche choisi de jouer la carte du collectif, demandant à tous ses camarades musiciens de la tournée en Amérique Centrale de participer à la composition : Baptiste Dosdat, Raphaël Thyss, Raphaël Leger… Chacun a imaginé une chanson souvenir, ou du moins sa trame.  Face à ce puzzle musical, Cléa a façonné un disque d’une cohérence épatante, enregistré dans le studio Midnight Special Records, en Seine-et-Marne. La « joie d’un accouchement commun », résume Cléa, qui admet avoir « ouvert la porte de sa maison aux garçons. » On plonge alors dans une exotica à la française héritière de la French Riviera sixties, où sonne aussi l’admiration de Cléa pour Nougaro, Sébastien Tellier, le Gotan Project, Baden Powell, Tito Puente ou encore Gilberto Gil.Le tout dans une atmosphère qui nous extrait loin de la grisaille quotidienne. Si « Quelque chose qui me chiffonne » aborde la problématique des réseaux sociaux, questionnant l’issue d’un mode égocentré où l’on ne vit plus qu’à travers le regard des autres, l’instrumental « Jamais 2 sans 3 » s’impose comme l’idéale BO d’un film d’action. Les autres pistes racontent l’amour à distance (« Panama Paname »), la révolution (« Recuerdo »), la dualité entre populations espagnoles et mayas, les couvre-feux et les fêtes improvisés (« Xela »), la chaleur humaine. Quant à « Big Bad Wolf », il réinvente un classique de Cléa, Méchant Loup, aux côtés de Robin French de Sugarcane, qui avait spontanément repris le morceau en anglais : « j’adore le timbre de voix de Robin, très grave, qui selon moi incarne parfaitement un méchant loup à la Tom Waits », souligne Cléa. Dès son premier album, Retiens mon désir (2016), Cléa Vincent a imposé ses irrésistibles joutes pop, a réussi à parler un langage universel en français, ce qu’elle a confirmé avec Nuits sans sommeil (2019). Tropi-Cléa 3, qui vient clore le triptyque d’une parenthèse tropicale entamée en 2017, en est une nouvelle – et lumineuse – démonstration.