« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne « Eyes on the Prize »…

Avec deux chansons originales, « Gimme Some of that Joy » et « Oh Love », « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.

Après nous avoir dévoilé Dark Floor, Electric Blue Cats dévoile le bien nommé Groove On The Eggs à découvrir en vidéo.

Avc son premier album, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux. Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe « Tito » Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du nouvel extrait Groove On The Eggs  qui nous emporte dans un groove extraterrestre. 

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive qui évoque des groupes comme Khruangbin, Ratatat, The Parcels ou El Michels Affair. 

Voici le clip de Groove On The Eggs :

Tirée de l’album Poupée russe, paru à l’automne dernier sous étiquette STE-4, la pièce Quand la route est longue a été créée en collaboration avec Clément Langlois-Légaré et Adel Kazi de la formation Clay and Friends, deux artistes que Sarahmée a rencontrés lors d’un camp d’écriture. Elle a ensuite contacté FouKi afin qu’il ajoute sa touche bien personnelle à la chanson.

J’avais envie d’aller dans l’afro et sa musicalité, sa vibe fonctionnait complètement avec ce que j’avais en tête. Je lui ai envoyé la chanson et, en quelques heures, il me retournait un couplet, explique Sarahmée.

Tourné plus tôt cette année, bien avant les événements qui se passent en ce moment, Sarahmée avait envie d’y créer une trame narrative, de raconter une histoire.

Je voulais travailler avec Phil Chagnon pour son style cinématographique. J’avais envie de sortir du clip habituel et de jouer un personnage, poursuit Sarahmée.

Inspiré des oeuvres The Rover (2014), Stalker (1979), The Road (2009) et de la cinématographie mouvante et contemplative de Terrence Malick, le clip met en scène deux êtres qui se retrouvent par hasard et s’unissent afin de survivre du mieux qu’ils le pourront sans vraiment savoir ce qui les attendra au bout de leur route. Sous la forme d’un court-métrage, on retrouve Sarahmée et FouKi dans une aventure hors du commun qui les fera passer par toute la gamme des émotions : la peur, l’incompréhension, la tristesse, la joie, pour ne nommer que celles-ci. La route est longue pour Sarahmée et FouKi qui marchent constamment vers un but commun, vers une réponse, en accomplissant des exploits et en voyant des évènements qu’ils n’auraient jamais cru voir un jour dans leur vie.
 
À l’écoute de son plus récent album Poupée russe, on sent une Sarahmée assumée qui pose sur elle et sur le monde un regard lucide, abordant le sexisme, le racisme, la dépendance et l’amour sans filtre. L’album Poupée Russe est disponible en magasin et sur toutes les plateformes numériques.

1er Ep ADN Sortie le 01/04/2022 chez Pool Agency

GVMMV, que l’on prononce Gamma, nous dévoile aujourd’hui son premier EP ADN, un maxi électro pop de six titres, qui est une véritable mise à nue artistique, un projet haut en couleur traversé par l’espoir et la poésie.Il y a quelques mois, Premier Départ avait lancé l’aventure. Aujourd’hui GVMMV nous offre en extrait le clip de Peu Importe, un titre qui slalome sur de la pop électro façon , Christine and the Queens, Vendredi sur mer ou encore Christophe.Audacieux, puissant, émouvant, le maxi ADN est le reflet de la vie et de la créativité de Marie Claverie. Chaque titre aborde des sujets qui la touchent de près et de loin comme l’amour, la mort, la dépendance, la relation à soi ou encore l’homosexualité. Pour ce premier projet, GVMMV s’est entourée de professionnels exceptionnels comme Kim Gillier, co-auteure de trois titres, le compositeur Christophe Casanave ainsi que JessieNottola, réalisateur du clip de Dernier Voyage et de Dark Passenger.  Pour regarder le clip de Peu Importe : https://youtu.be/4G_SsHDmRJU

De retour pour une deuxième année consécutive, Star Académie s’affirme plus que jamais comme étant LE concours de chant télévisé au Québec ! Et comme ce fut le cas chaque saison, la sortie de l’album de groupe constitue un temps fort de la vie musicale d’ici. Avec sa cohorte des 15 nouveaux Académiciens plus talentueux les autres que les autres, l’édition 2022 n’échappe pas à la règle.

Sous la gouverne du vétéran Toby Gendron (Diane Dufresne, Luce Dufault, etc.), la réalisation de l’album Star Académie 2022 a été confiée à plusieurs réalisateurs dont l’ancienne Académicienne et autrice-compositrice-interprète Andréanne A. Malette, Gautier Marinof, collaborateur de longue date de Marc Dupré, Dan Cinelli (récipiendaire d’un Juno Awards) et Benjamin Nadeau, réalisateur de l’album On ira du gagnant de Star Académie 2021, William Cloutier.

Survol de différents styles, l’album Star Académie 2022 regroupe 15 chansons en français, des titres ayant marqué jusqu’à très récemment l’histoire de la musique francophone. De la pièce Le répondeur des Colocs à Voilà, une chanson avec laquelle Barbara Pravi représentait brillamment la France l’an dernier à l’Eurovision, en passant par Jusqu’au bout du monde de Paul Daraîche, Femme Like U de K.Maro ou Mourir sur scène de Dalida… les interprétations très personnelles des Académiciens ne manqueront pas de surprendre et de ravir le public.

Alors que le processus de production de l’album, majoritairement enregistré à l’intérieur du Mixbus, ce studio mobile installé directement devant l’Académie, était dévoilé durant les émissions quotidiennes de Star Académie, la concrétisation de ce travail de groupe atteindra son apogée lors d’un medley enflammé sur la scène du studio MELS à l’occasion du Variété de ce dimanche 3 avril !

Célébrant l’édition actuelle de l’un des plus grands phénomènes télévisuels et musicaux au Québec, l’album Star Académie 2022 paraît aujourd’hui ensaché avec un numéro hors-série du magazine 7Jours. Au menu : les moments forts de la saison, des confidences inédites des académiciens et du corps professoral, des entrevues exclusives avec des artistes invités des différents Variétés, tous les secrets de l’enregistrement de l’album et bien plus encore. Une édition limitée à conserver!

Différente quand je chante (Maurane) — Sarah-Maude Desgagné

« Cette chanson vient tellement me chercher. C’est seulement derrière un micro que j’ai

l’impression de pouvoir montrer mes vraies couleurs. Et comme Maurane était une chanteuse d’exception, c’était très important de lui rendre un hommage à sa juste valeur. »

Je pense encore à toi (Sylvain Cossette) — Yannick Bissonnette Powell

« Au départ, pour moi, cette chanson évoquait une peine d’amour. Mais, plus je l’écoutais, plus les mots me faisaient penser à mon grand-père décédé. Je n’ai pas pu lui faire mes adieux correctement et je m’en suis voulu longtemps. Je pense encore à toi me touche personnellement. »

Jardin d’hiver (Henri Salvador) — Gaelle Khoueiry-Jaber

« J’aime tellement l’ambiance de cette chanson, avec laquelle je peux faire beaucoup de choses créatives ! Gautier Marinof, le réalisateur, et moi en avons préparé une version tout à fait unique. Je ne vous en révèle pas plus, je préfère laisser le public la découvrir. »

Voilà (Barbara Pravi) — Camélia Zaki

« Dès que j’ai entendu la chanson Voilà, j’en suis tombée amoureuse. C’est une chanson à texte où l’interprétation est importante, exactement comme j’aime. De plus, on dirait que les paroles racontent mon histoire. Celle d’une chanteuse qui veut faire carrière, mais qui n’a que sa voix à offrir. Après l’avoir interprétée une première fois lors d’une mise en danger, je suis heureuse de désormais pouvoir l’offrir en version studio au public. »

Femme Like U (K.Maro) — Mathieu Rheault

« J’ai grandi en écoutant K.Maro. Ses chansons m’ont fait danser dès l’école primaire. Je me sens privilégié de boucler la boucle en interprétant Femme Like U. Cette chanson provoque en moi un sentiment de nostalgie intense. Après tout, c’est une des pièces qui m’a

amené à faire de la musique. »

Dans la peau (Marie Carmen) — Sandrine Hébert

« J’ai profité de la présence de Marie Carmen à l’émission pour lui dire que j’allais enregistrer une de ses chansons ! J’aime beaucoup l’énergie qui se dégage de Dans la peau, moi qui adore chanter naturellement des pièces qui font bouger. Et Toby Gendron m’a donné plusieurs bons conseils… »

Jusqu’au bout du monde (Paul Daraîche) — Krystel Mongeau

« J’ai grandi dans un univers musical country, je connais donc le répertoire de Paul Daraîche par l’entremise de mes parents. Je suis certaine que ça les rend fiers de me voir enregistrer Jusqu’au bout du monde. C’est un honneur de représenter le country québécois. »

C’est la vie (Check Berry) — Eloi Cummings

« Je connaissais C’est la vie, pas la version de Chuck Berry, mais plutôt celle du groupe Salebarbes. L’enregistrer était un beau clin d’œil, car j’avais choisi d’interpréter une de leur chanson à l’Audition finale et que celle-ci m’a permis d’entrer directement à l’Académie ! »

Jenny (Richard Desjardins) — Olivier Bergeron

« Je connaissais bien Richard Desjardins, mais je n’avais jamais entendu Jenny. Je vis les paroles en les chantant comme si c’était moi qui les avais écrites. Il faut dire que c’est une chanson qui reflète très bien mes émotions lorsque je suis amoureux. »

Le répondeur (Dédé Fortin/ Les Colocs) — Marily Dorion

« Le répondeur est un texte très intime que Dédé Fortin a écrit peu avant son suicide. Je me suis demandé si j’allais être capable de rendre des émotions aussi lourdes. Je me suis alors rappelé les paroles de Guylaine Tremblay : “Une goutte d’eau dans l’océan, c’est quand même l’océan. “ »

Fais-moi une place (Julien Clerc) — Édouard Lagacé

« Fais-moi une place est une chanson magnifique que je ne connaissais pas. Je me suis toutefois rendu compte que je devais être le seul au monde à ne pas la connaître ! Mon grand défi a été de livrer le texte d’une façon personnelle et originale, malgré les nombreuses reprises. »

Sensualité (Axelle Red) — Julien Charbonneau

« J’adore cette chanson dont j’avais fait une version soul au cégep. Le réalisateur Benjamin Nadeau a imaginé une ambiance parfaite pour moi. Sensualité est une chanson très intime et c’est toujours à mon chum que je pense en l’interprétant, comme si nous étions seuls au monde. »

De rêve en rêverie (Evergreen de B. Streisand) — Audrey-Louise Beauséjour

« Barbra Streisand est une de mes chanteuses préférées ! Toutefois, je ne connaissais pas De rêve en rêverie, ni sa version originale, Evergreen. C’est un hasard que j’aie interprété à mon audition une chanson du récent film A Star Is Born et qu’Evergreen soit une pièce de la version de 1976 du film. La boucle est bouclée. »

Mourir sur scène (Dalida) — Laurie Déchène

« Le texte est tellement fort ! Cette pièce parle d’une passion si profonde pour la scène qu’on voudrait y finir nos jours. La mélodie est assez complexe, et, heureusement, Andréanne A. Malette a été une bonne conseillère et a conçu une version qui me va très bien. »

Avant de partir (Roch Voisine) — Jérémy Plante

« J’ai appris qu’Avant de partir serait ma chanson lors de notre confinement à l’hôtel, ce qui m’a donné le temps de lire et relire les paroles et d’y réfléchir. Comme je pars souvent en tournée et que je dois dire au revoir aux gens que j’aime, cette pièce me touche tout particulièrement. »

Changer le monde – Les Académiciens

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L’Académie des réalisateurs et réalisatrices

À l’image de l’édition 2022 de Star Académie qui met en lumière l’esprit créatif et l’identité artistique de chacun des Académiciens, Musicor a eu envie de poursuivre dans cette lignée pour la réalisation de l’album. Pilotés par Toby Gendron, quatre autres talentueux réalisateurs, issus d’univers musicaux différents — Andréanne A. Malette, Dan Cinelli, Gautier Marinof et Benjamin Nadeau —, ont su insuffler une couleur propre à chacune des pièces de cet album éclectique et rassembleur, de concert avec les candidats. Quant à Laurence Nerbonne et Marie-Élaine Thibault, elles signent la musique et la réalisation de la chanson-thème Changer le monde qui clôture en beauté ce disque dont la direction artistique a été assurée par Anne Vivien.