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Black Theatre Workshop ramène sur scène le théâtreen direct en 2022

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Après 20 mois de scènes sombres, le Black Theatre Workshop (BTW) revient en force. BTW a célébré son 50e anniversaire pendant cette période inhabituelle et est maintenant prêt à entamer sa 51ème année en grande pompe. Nous avons hâte de vous présenter une nouvelle saison de théâtre novateur et merveilleux.

Black Theatre Workshop est fier de présenter la première mondiale d’une nouvelle comédie musicale hip-hop, Black and Blue Matters par Omari Newton, réalisée par Diane Roberts et présentée par le Centre Segal des arts de la scène. Black and Blue Matters suit la même chronologie que Sal Capone : The Lamentable Tragedy of (2013), pièce louangée par les critiques. L’œuvre décortique le système judiciaire et la suprématie blanche pour ensuite confronter directement le racisme anti-Noir et les manières que cela nous affecte tous et toutes! Black and Blue Matters sera présenté du 20 février au 6 mars 2022.

Pipeline par Dominique Morisseau sera présentée au Théâtre La Licorne en français et en anglais. Pipeline met en vedette une troupe bilingue talentueuse qui explore des enjeux liés à la parentalité, à l’éducation et à l’identité. On investigue aussi comment la classe sociale et la race influent sur l’égalité des chances. Pipeline sera présenté du 12 au 23 avril 2022 en anglais et du 26 avril au 8 mai 2022 en français.

Cette saison, le Black Theatre Workshop a été nommé compagnie en résidence inaugurale auprès du Théâtre anglais du Centre national des Arts. BTW est reconnaissant pour cette collaboration et espère pouvoir mieux partager des histoires Noires avec de nouveaux publics et ce, sur une échelle nationale. La saison 2021-2022 inclura, entre autres, les œuvres suivantes : The Last Epistle of Tightrope Time, Black and Blue Matters et Calpurnia. La contribution de BTWterminera avec le Vitrine professionnelle du Programme de mentorat aux artistes à Ottawa. Cela marquera la première expansion nationale de notre programme de mentorat, mené par les coordonnatrices Mariah Inger et Warona Setshwaelo.

Nous sommes fiers d’annoncer que notre Tournée des écoles pour le mois de l’Histoire des Noirs est de retour! Le programme, mené par un nouveau membre de notre équipe, Becks Lefranc, respecte la tradition de BTW de partager des histoires avec les jeunes montréalais par le biais du théâtre. Cette saison, la pièce Our Fathers, Sons, Lovers and Little Brothers, gagnant de plusieurs prix, de Makambe K. Simamba pourra être jouée dans les écoles qui le souhaitent. Les dramaturges eux-mêmes interprètent la pièce. Les jeunes seront captivés par les nombreux personnages et l’histoire qui encourage à la réflexion. Le grand public aura aussi l’occasion d’assister à cette production au MAI du 22 au 26 février 2022.

Soyez des nôtres le 29 janvier 2022 pour notre Célébration Vision annuelle, lors de laquelle nous honorons l’héritage, les réalisations et l’excellence Noirs dans la communauté et dans les arts canadiens. Pour la deuxième fois, la célébration aura lieu en ligne. Venez en grand nombre!

Nous avons récemment démarré notre saison avec une présentation numérique de Poetry Jam, lancé sur les réseaux sociaux le 18 novembre 2021. Une nouvelle édition du projet numérique Belonging sera lancée le 14 décembre 2021. BTW collabore également avec le English-Language Arts Network (ELAN) afin d’offrir une série d’ateliers d’éducation artistique. Ces ateliers virtuels, offerts dans le cadre du programme Artists Inspire Grants, seront disponibles pour les écoles admissibles à travers le Québec et seront animés par des facilitateurs formés par la codirectrice artistique de BTW, Lydie Dubuisson.

L’équipe de BTW a connu quelques changements cette saison. Tyrone Benskin, auparavant directeur et président du conseil d’administration, est maintenant directeur artistique intérimaire.

WiTNESS HAUTEUR

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Après les sorties des extraits vidéo « Wassup my man? », « Rien de contrefait » et « Impossible de taire le don ». Witness offre à ses fans un premier album solo de 14 chansons intitulé « Hauteur » avec des collaborations de Basics, Monk.E, Raccoon et plusieurs autres. Le titre du projet fait référence à la représentation de l’espace vue d’en haut par l’artiste comme un réel témoin sur la ville. Hauteur faisant aussi allusion au mot auteur, son homonyme définit Witness par sa dévotion, son évolution et sa passion pour l’art d’écrire et la musique.

« Après 3 albums avec mon collectif Kit Ou Double et une carrière en tant que Rapbattler et Freestyler, je me suis permis de sortir mon premier projet solo sur lequel j’ai bossé pendant près de 2 ans. Je suis très fier du résultat » — Witness

Plus de la moitié des compositions musicales de cet opus ont été réalisées par le duo Raet & H-Bee du groupe Kit Ou Double. Les autres instrumentaux ont été assurés par Nino Ice connu pour ses productions avec les rappeurs Woodman et Basics, braka ainsi que $KHEME & Looks a Xuan qui ont travaillés avec des artistes comme MB et Random.

Avec cet album, Witness cherche non seulement à devenir une figure majeure de la scène de battlerap et freestyle de Montréal, mais aussi à se démarqué par son originalité et partager ses connaissances acquises au fil du temps et au côté de plusieurs artistes de renoms.

Le tout est une production de Kit Ou Double MUZik dont 4 des chansons se retrouvent sur son EP en format cassette « Obsolescence Programmée » sortie en septembre. « Hauteur » est distribué par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group (EMG) et est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Couleurs

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À la suite de la sortie du premier extrait « Bal Poussière » de Mr.Ko ’. L’artiste canadien d’origine ivoiro-congolaise présente un premier album officiel intitulé « Couleurs ». Couleurs c’est l’identité de Mr.Ko ’, des sonorités authentiques ainsi que ses influences musicales, ancrées dans ses racines africaines. Tout au long de cet opus magnifiquement concocté, le chanteur vous fera voyager sur des rythmes fusionnant l’afrobeat, le coupé décalé, la rumba congolaise et le hip-hop. Un style dont l’artiste s’inspire énormément pour écrire ses chansons.

« Couleurs, c’est un univers sans frontières, de toutes les possibilités et de toutes les couleurs »– Mr.Ko’

Ce projet parle d’amour et de séduction comme dans le premier titre « Bal Poussière », un amour qui doute comme dans le morceau « Diamant » ou un amour égocentrique dans la pièce « Ici c’est le Nord ». Mr.Ko’ se présente ici comme un crooner des temps modernes, totalement assumé.

Lancé à Abidjan en Côte d’Ivoire, l’artiste a voulu ouvrir un peu plus l’univers musical québécois et canadien au reste du monde et particulièrement aux nouvelles sonorités afro-urbaines.

Plusieurs médias africains ont accueilli la sortie de cet album dont Africa Radio, Fréquence 2 (92,0 FM), Trace Côte D’Ivoire, Vibe radio (94,6 FM) ainsi que plusieurs autres.

Écrit et composé par Mr.Ko’ lui-même, « Couleurs » a été mixé et mastérisé par Tom Lapointe aussi connu pour ses productions avec Sarahmée. Distribué par Bohemaa Communication/Éloquence Music Group (EMG), le projet est maintenant disponible sur toutes les plateformes digitales.

le 5Sang 14 annonce son premier album

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Le groupe le plus influent et actif de la nouvelle génération de rappers de Montréal nous
confirme finalement la date de sortie de son premier album officiel. En effet, le quintet avait fait
paraître les singles Mode sport et Contrefacon au cours des deniers mois, mais avait donné
très peu de détails sur ‘album à venir.

Aujourd’hui, les cinq membres ont annoncé l’arrivée imminente de ‘album Snakeyez, un premier opus en maison de disques pour le groupe. Composée de Lost, White-B, MB, Capitaine Gaza et Random, la bande domine complètement le paysage du gangsta rap au Québec depuis déjà plusieurs années. Au fil du temps, les cinq membres du groupe ont complètement pris ‘assaut les plateformes d’écoute en continu, les scènes du Québec et même les palmarès de vente. En effet, forts de leurs multiples singles
certifiés OR, le 5Sang 14 est l’un des rares groupes du Québec à faire courir les foules en
spectacle et à faire chanter jeunes et moins jeunes aux quatre coins du Québec. Après avoir
fait salle comble au MTelus aux Francos de Montréal de 2019 et avoir attiré des milliers de
fans à leur méga party au Beach Club, le band décidait de finalement faire le saut en maison
de disques pour passer à l’étape supérieure. Depuis, l’anticipation est à son comble. Le groupe
vient mettre une fin à tout doute sur leur supériorité dans le rap game.


Avec l’album Snakeyez, un terme utilisé dans les jeux de dés pour marquer la fin de la partie,
le groupe s’est donné comme objectif de marquer un avant et un après la sortie de cet opus
historique. L’album écrit et réalisé au cours des deniers mois comporte 15 titres sur des
compositions de plusieurs beat producers de talent comme Ruffsound, Kable Beat, TWT,
BirdzOnTheTrack, Milly, Fabio, Elli Beats, Makalo, Statazzit, Allen, Hoti8 et Farfadet. Snakeyez
se vet une ode à la rue, à ses codes et à ses côtés les plus beaux comme les plus sombres.
Forts de leurs expériences passées et de leur parcours dans le monde de la rue, les cinq
auteurs-interprètes nous étalent tout leur talent via de fortes images et des textes qui ne font
pas dans la dentelle et qui expriment avec une attitude forte leur expérience dans le monde du
street lite.

MARIEME DÉVOILE SON NOUVEL ALBUM « MARIO »

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Après l’incontestable succès de son plus récent single « Brûler les ponts feat. Souldia » qui compte à ce jour plus d’un demi-million d’écoutes sur plateformes, Marieme surprend aujourd’hui avec son nouvel album, MARIO. 

Fruit de plusieurs années de travail, MARIO prend des allures de « Block Party » où l’artiste se révèle plus que jamais en jouant le rôle d’une véritable cheffe d’orchestre.

Assurément son meilleur opus en carrière, la Princesse de Limoilou s’entoure en effet de véritables poids lourds pour souligner son grand retour. Souldia, Imposs, Sans Pression, Sarahmée, Lost, Webster, Izzy-S, Shah Frank, White-B et Barnev sont au nombre des rappeurs qui contribuent à faire de cet album un classique instantané.

Véritable retour aux sources pour la vétérante, Marieme multiplie les clins d’œil au Hip Hop et R&B old school tout en s’assurant de proposer des chansons avant-gardistes, percutantes et hautement originales. Le résultat : un son intemporel, solide et empreint d’espoir et de vérité.

La reine de la Street Pop s’affirme et s’assume plus que jamais dans ses chansons en tant que femme noire, forte, fière, libre, indépendante, vraie et sans complexe. « Cet opus, c’est en fait la “Black Excellence” d’ici à son meilleur. Aujourd’hui, les mots que je chante, je les ai tous trouvés dans ma vie. Je fais la musique qui me tente. Si t’aimes, tant mieux. Sinon, tant pis ! », s’exclame-t-elle.

Marieme aka Mario incarne ainsi le maître de cérémonie d’une œuvre imposante qui célèbre la rue et les quartiers populaires et multiculturels de Québec et de Montréal.  D’ailleurs, suivra un vidéoclip aux ambitions cinématographiques pour « Gloire à la rue », pièce légendaire où Marieme unie sa voix à celles d’Imposs, Sans Pression, White B, Izzy-S et Barnev.

Surveillez dans les prochains jours la sortie du vidéoclip « Gloire à la Rue»

« Gloire à la rue », c’est le pont que bâtit l’artiste entre les pionniers de la scène Hip Hop d’ici et les nouvelles superstars d’aujourd’hui et de demain. C’est un hymne à la célébration de l’art de la rue fait de façon crue et réaliste, mais dans une optique rassembleuse et optimiste.

Dans la rue c’est chaud.

Bienvenue dans le Ghetto.

Dans la rue c’est l’enfer.

Dans la rue c’est la fête.

Après plusieurs années d’efforts Marieme dévoile MARIO, un album à découvrir ici dès maintenant.

SARAH BOURDON X ALEX MC MAHON X La chorale de y’a du monde à messe

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CHARGÉS D’UNE CHANSON DE NOËL INÉDITE À L’ÉNERGIE DÉBORDANTE, L’AUTEURE-COMPOSITRICE SARAH BOURDON, LE RÉALISATEUR, ARRANGEUR ET MULTI-INSTRUMENTISTE ALEX MC MAHON ET LA CHORALE DE Y’A DU MONDE À LA MESSE RÉCHAUFFENT LES CŒURS ET INCARNENT LE BONHEUR D’ÊTRE ENSEMBLE. 

On les entend un peu partout, souvent sans le savoir. Alex McMahon s’illustre comme l’un des musiciens les plus prolifiques au Québec. Sa feuille de route est longue, très longue, et s’étend d’Ariane Moffatt à Louis-Jean-Cormier en passant par Daniel Bélanger, Catherine Major, Patrice Michaud, Beyries et plusieurs autres. Après avoir lancé un premier album en solo — Expat Vol.1 (nommé au gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie «Album de l’année — Autres langues»), il poursuit dans le plaisir des collaborations fructueuses.

Quant à elle, Sarah Bourdon évolue sur la scène musicale depuis plus de dix ans: trois albums parus en son nom entre 2011 et 2017 sur l’étiquette Audiogram, plusieurs succès sur les palmarès radios de la province, des spectacles dans les salles et les festivals un peu partout au Québec, des arrangements vocaux composés pour les uns, des chansons écrites pour les autres… Au fil des ans, on aura pu entendre sa voix aux teintes pop/soul sur scène ou en studio auprès d’artistes tels Les soeurs Boulay, Pierre Lapointe, Tire le coyote, Amylie, Elliot Maginot et Mat Vézio ou encore dans le cadre de production du Cirque du Soleil et du Cirque Éloize. 

Ensemble, ils s’allient aujourd’hui à la chorale de l’émission Y’a du monde à la messe, émission pour laquelle ils sont respectivement chanteuse-recherchiste et directeur musical, pour transmettre une bonne dose de magie de Noël à tous ceux qui s’exclameront «PRÉSENT!» après une année de pause forcée. 

En cette période des fêtes pleine de promesses qui s’amorce, l’heure est venue de rattraper le temps perdu : « Le soir du 24 décembre est une chanson qui a été créée sur mesure pour le groupe de chanteurs et d’amis que représente maintenant la chorale de Y’a du monde à messe. Après cinq saisons de pur bonheur à travailler ensemble sur cette émission musicale animée par Christian Bégin et diffusée à Télé-Québec, des liens se sont évidemment créés entre tous les artistes figurant en son sein, liens dont le cœur est toujours le plaisir de se retrouver et de chanter ensemble. La chanson fut écrite dans cet esprit de retrouvailles qui nous anime à chaque Noël, que ce soit en famille ou entre amis, et dont nous avons tous été cruellement privés à Noël dernier». 
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Le soir du 24 décembre
C’est enfin l’temps qu’on se rassemble


Avec un rythme assuré par Marc-André Larocque à la batterie et portée par un imposant choeur «all-star» composé de Sarah Bourdon, Ariane Brunet, Coral Egan, Kim Richardson, Marie-Christine Depestre, Karine Pion, Jean-Philippe Loignon, Elie Haroun, Franck Julien et Dorian Sherwood, la pièce, superbe avec ses accents gospel et festifs, parle également de cette fébrilité qui précède les fêtes, de l’ardeur et du plaisir déployés par tout un chacun afin que tout soit fin prêt pour cette réunion annuelle tant attendue. Elle aborde les embrassades, les décorations, les cantiques et le festin, oui, mais elle nous rappelle surtout l’essentiel : le privilège et la grâce provenant du simple fait d’être ensemble.
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Le soir du 24 décembre
Tout ce qui compte c’est qu’on soit ensemble Le soir du 24 décembre : nouveau classique de Noël à paraître le 26 novembre et sera ajouté en rotation sur ROUGE FM dès aujourd’hui. 

OUVERTURE DES AUDITIONS SAISON 2022 DE L’ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE

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L’Orchestre de la Francophonie (OF), sous la direction artistique de Jean-Philippe Tremblay, annonce l’ouverture des auditions pour la saison estivale 2022. Tous les postes de cordes, bois, cuivres, harpe et percussions sont ouverts. La saison 2022 de l’OF se déroulera du 25 juin au 7 août 2022 et une douzaine de concerts seront donnés au Québec et en Ontario pendant cette durée.

Après deux saisons en version numérique en raison de la pandémie de la Covid-19, l’académie reprend du service dans sa version originale, en personne, à Montréal tout en ajoutant aussi une portion numérique à distance à son cursus. La portion numérique en ligne se tiendra du 25 juin au 3 juillet. Le segment en personne, à Montréal, aura lieu du 5 juillet au 7 août 2022. Si les mesures de santé publiques l’imposaient, en lien avec la Covid-19, il est possible que la saison 2022 soit en ligne uniquement. Le cas échéant, les musiciens seraient prévenus à l’avance.

POUR S’INSCRIRE AUX AUDITIONS

  • Les inscriptions aux auditions se feront uniquement via l’application Acceptd.  (Pour tout problème technique le bouton vert HELP/SUPPORT dans le coin gauche de l’application peut venir en aide ou le service téléphonique : 1-888-725-2122 ext. 2)
  • La date limite pour recevoir les candidatures est le 1er mars 2021.  

CONDITIONS

  • Avoir entre 18 et 30 ans au 25 juin 2022
  • Être disponible du 25 juin au 7 août
  • Coût d’inscription : 30$ (USD)
  • Afin de connaître les exigences particulières d’audition, il faut choisir l’instrument désiré dans la barre de défilement de l’application, à gauche, sous « select program group », puis sélectionner le programme.
  • Tous les musiciens sélectionnés recevront une bourse de 1 500 $ (CAD) à la fin du stage. Une allocation d’hébergement sera aussi remise pour aider au logement à Montréal et les repas.  L’hébergement en tournée est à la charge de l’OF.

PROGRAMMATION SAISON 2022

Créations de Giancarlo Scalia et Simon Bertrand, Premier Concerto pour piano de Brahms, Symphonie no5 de Bruckner, Symphonie no2 de Rachmaninoff, oeuvres orchestrales de Lili Boulanger et une version concert de l’Opéra Carmen de Georges Bizet

Prélude numérique de formation du 25 juin au 3 juillet (cours d’instruments via Zoom, classes de maîtres et conférences)

Résidence de formation à Montréal et tournée de concerts du Québec et de l’Ontario

Ateliers, classes de maîtres et simulations d’auditions

Résidence de création numérique

Travail d’engagement communautaire et social

À PROPOS – ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE

L’Orchestre de la francophonie prépare les jeunes musiciens diplômés d’institutions renommées à jouer un rôle de premier plan au sein d’orchestres de réputation nationale ou internationale. Trois objectifs sont au centre de la démarche de l’OF : apprendre, innover et partager.


🎼Apprendre, en dotant les meilleurs jeunes interprètes des outils – musicaux et extramusicaux – nécessaires à la réalisation d’une carrière orchestrale professionnelle de haut niveau.


🎼 Innover, en réinventant le concert, notamment en osant de nouvelles approches, en utilisant des lieux et des formules inhabituels pour la présentation de concerts et en juxtaposant des disciplines artistiques qui peuvent se nourrir l’une de l’autre.


🎼 Partager, en stimulant l’engagement social et l’implication communautaire de l’OF et de ses musiciens, en développant des partenariats mutuellement bénéfiques, en réalisant et en diffusant des enregistrements de la plus haute qualité, et en encourageant le partage, l’ouverture et la tolérance.

Pour plus de renseignements, consultez le www.orchestrefranco.com

La magie de Noël rencontre le fabuleux monde du cirque à Pointe-à-Callière

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Du 11 décembre 2021 au 3 janvier 2022, Pointe-à-Callière propose des expositions et des activités, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, pour faire vivre un merveilleux moment en famille ou entre amis !

Les Fêtes sur la Pointe : une halte féérique et contemplative sur la place Royale, dans le Vieux-Montréal

  • Jusqu’au 3 janvier
  • Place Royale, Vieux-Montréal
  • Gratuit

Durant la période des Fêtes, passants et passantes sont invités à venir faire une halte sur la place Royale, en plein cœur du Vieux-Montréal, où sera érigé un décor féérique aux allures de forêt royale. Cette zone détente, avec chaises Adirondack et sapins lumineux, transportera immédiatement le public dans l’ambiance de Noël !
Les alentours du Musée seront fermés à la circulation jusqu’au 20 décembre, mais les décors resteront sur place jusqu’au 3 janvier pour continuer de faire vivre la magie des Fêtes.

Des animations spontanées les samedis et dimanches 11, 12, 18 et 19 décembre 
Entre 11h et 16h, en venant se réchauffer le corps et le cœur sur la place Royale, il sera possible de croiser le chemin de quatre personnages de Noël : Befana, Saint-Nicolas, petite Lucie et, bien sûr, le père Noël ! L’occasion pour les enfants de découvrir la légende de Noël à travers le monde en écoutant ces personnages conter leur histoire.
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Des expositions pour bouger et s’amuser en famille !

Place au cirque!
Présentée jusqu’au 6 mars 2022, la nouvelle exposition temporaire de Pointe-à-Callière invite à se plonger dans l’univers fascinant, et toujours surprenant, du cirque d’ici et d’ailleurs. Des premières troupes européennes et américaines aux flamboyants spectacles contemporains, Place au cirque! emmène à la découverte de l’histoire de cet art vivant qui fait vibrer le Québec depuis plus de 200 ans.
Un carnet de jeu est disponible pour explorer de manière ludique cette exposition colorée et les 350 objets, tantôt touchants, parfois époustouflants, qu’elle présente.
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À l’abordage! Pirates ou corsaires?
La populaire exposition À l’abordage! Pirates ou corsaires? a fait peau neuve en 2021. Pointe-à-Callière propose une nouvelle expérience interactive pour les aventurier.e.s de 5 à 12 ans qui veulent tester leurs capacités physiques et intellectuelles, et voir s’ils ont le pied marin et l’étoffe des corsaires !
Complètement revue et améliorée, l’exposition familiale fait entrer les jeunes dans l’univers du capitaine de bateau Pierre Le Moyne d’Iberville, le plus célèbre corsaire canadien. Grâce à des jeux interactifs et dans une ambiance complètement immersive, elle leur fait vivre les périples de la vie à bord, de manière parfois fantaisiste !
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Sous le chapiteau de Pointe-à-Callière : des ateliers de création autour du cirque

Durant les congés des Fêtes, Pointe à Callière propose une série d’ateliers de création en lien avec l’exposition Place au cirque!

  • Du 27 au 30 décembre – 13 h, 14 h, 15 h et 16 h
  • À l’atelier du Musée – Espace éducatif – 350, place Royale, Vieux-Montréal
  • Dès 6 ans. 
  • Durée : 45 minutes
  • Sur réservation. Activité incluse dans le prix d’entrée du Musée. 
  • Pour participer à ces activités, le passeport vaccinal est requis pour les 13 ans et plus.

Lundi 27, mardi 28 et mercredi 29 décembre, parents et enfants sont invités à monter un chapiteau de carton qui leur servira ensuite de véritable petit théâtre de poche. Après l’avoir décoré d’un drapeau et d’une banderole de fanions qu’ils auront eux-mêmes fabriqués, les enfants auront à créer un personnage de cirque à l’aide de crayons, ciseaux et colle. Chaque jour, un personnage différent est proposé : le funambule, l’acrobate au cerceau et l’homme-canon. Il ne restera plus qu’à lui donner vie en imaginant un numéro à présenter sous leur chapiteau !

Jeudi 30 décembre, une toute autre activité est offerte : la création d’un phénakistiscope (jouet optique donnant l’illusion du mouvement) orné d’un clown jongleur. Après avoir colorié à leur guise le centre du disque et les habits du clown, les jeunes pourront le mettre en action sur un support de vire-vent et voir ainsi leur clown prendre vie!

 Plus d’informations : pacmusee.qc.ca

L’ENSEMBLE CONSTANTINOPLE RENCONTRE LE CHŒUR POLYPHONIQUE A FILETTA SUR SCÈNE

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L’Ensemble Constantinople présentera le 11 décembre prochain le concert Clair-obscur à la Salle Bourgie de Montréal, accompagné des chanteurs de l’ensemble polyphonique A Filetta.Pour sa 20e saison, l’Ensemble Constantinople présente une série de concerts, à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre nouvelles collaborations et amitiés de longues date. 
« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople 
Le troisième concert de cette série de six se fera donc en partenariat avec le chœur corse A Filetta.  Clair-Obscur est l’une des toutes dernières créations de l’Ensemble Constantinople. Née de deux résidences pré-pandémiques en Corse, l’œuvre a vu le jour en septembre 2020, lors du dernier voyage de Constantinople à Calvi pour travailler avec A Filetta. Entre mer et montagnes, modalité et polyphonies, Clair-obscur est le résultat d’un désir d’un dialogue approfondi entre les membres de Constantinople et d’A Filetta, groupe phare du chant en Corse. Une suite poétique et musicale a ainsi été imaginée, entremêlant les polyphonies créées par les chanteurs érudits d’A Filetta aux compositions et la direction de Kiya Tabassian. Un concert profondément touchant.

L’œuvre partira également en tournée à travers le Canada, et sera présentée le 3 décembre à Vancouver, le 4 décembre à Maple Ridge, le 5 décembre à Victoria, le 10 décembre à Toronto et le 13 décembre à Québec. 

À propos d’A Filetta

Depuis plus de quatre décennies, A Filetta est l’un des groupes phares du chant polyphonique corse. Composé de six voix d’hommes, ce chœur d’une créativité inouïe perpétue la tradition orale insulaire tout en explorant des créations d’œuvres plus contemporaines. Aujourd’hui ces chanteurs, qui se refusent à être les gardiens d’un quelconque temple, cultivent par le truchement de leurs compositions, l’idée d’une tradition prolongée, renouvelée et ouverte, qui serait bien ancrée dans la mémoire mais dont les développements seraient sans complexes. A travers ses créations, le groupe s’attache à consolider et enrichir l’art polyphonique inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2009, et constituant l’un des piliers identitaires de la culture Corse. 

À propos de Constantinople

Empruntant son nom à l’ancienne cité phare éclairant l’Orient et l’Occident, Constantinople a été imaginé comme un espace de rencontres et de métissages musicaux par son directeur artistique Kiya Tabassian et fondé en 2001 à Montréal. Depuis sa création, l’ensemble a réalisé 19 disques sous étiquettes Analekta, Atma, World Village, Buda Musique, Ma Case, Dreyer Gaido et Glossa. 

Au cours des dix dernières années, ce sont près de 50 créations qui auront été développées et auront voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays.

SUR SCÈNEA Filetta, polyphonies corsesJean-Claude AcquavivaFrançois AragniJean-Do BiancoPetr’Antò CastaPaul GiansilyMaxime Vuillamier

Constantinople

Kiya Tabassian, sétar, voix et directionDidem Basar, kanunPatrick Graham, percussionsTanya LaPerrière, violon baroque et viola d’amore

Plus d’informations Le samedi 11 décembre à 20hSalle Bourgie, Musée des Beaux-Arts de MontréalTarifs: 44$ pour le grand public, 38$ pour les membres du musée, 23$ pour les 34 ans et moins.

Billets

3e édition du prix Jovette-MarchessaultLancement de l’appel de candidatures pour les AUTRICES

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Le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Théâtre ESPACE GO, en collaboration avec les membres du comité de développement du prix*, sont fiers d’annoncer le lancement de l’appel pour la 3e édition du prix Jovette-Marchessault qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution des femmes artistes du milieu théâtral montréalais. Ce prix s’accompagne d’une bourse de 20 000 $ offerte par le Conseil des arts de Montréal à la lauréate.


L’appel de candidatures 2021-2022 s’adresse aux autrices (pour des créations originales, des réécritures ou des adaptations artistiques uniquement). Il débute aujourd’hui et prendra fin le 24 janvier 2022 (à minuit). Les dates, détails et règlements du prix se retrouvent à l’adresse suivante : https://espacego.com/prix-jovette-marchessault/. L’évaluation des candidatures reposera sur la qualité et l’originalité de la démarche artistique. L’impact de la ou des réalisations artistiques des créatrices sur le développement de la pratique théâtrale entrera aussi en ligne de compte.


Le jury sera constitué d’artistes professionnel·les, représentant la pluralité des pratiques théâtrales.
L’annonce des trois autrices finalistes aura lieu le 19 avril 2022.
L’annonce de l’autrice lauréate aura lieu le 18 mai 2022.


Objectifs du projet
– Reconnaître et rendre visible la contribution des femmes aux avancées de l’art théâtral et à la vitalité artistique de Montréal
– Augmenter le rayonnement des femmes artistes
– Reconnaître l’excellence de leur travail
– Valoriser le potentiel et le travail remarquable des créatrices en théâtre
– Saluer une démarche artistique qui contribue à l’évolution de la pratique théâtrale, qu’elle soit d’une metteuse en scène, d’une conceptrice ou d’une autrice

Critères d’admissibilité

Toute personne s’identifiant comme femme, artiste professionnelle oeuvrant en théâtre, peu importent les années d’expérience, étant reconnue par ses pairs, citoyenne canadienne ou résidente permanente canadienne à la date du dépôt est admissible. Pour être éligibles, les candidates doivent être domiciliées sur le territoire de l’île de Montréal ou, pour les créatrices autochtones seulement, à un maximum de 50 km de l’Île de Montréal en plus de travailler sur le territoire de l’Île de Montréal.


Rappel historique
En 2018, le Conseil des arts de Montréal établissait l’atteinte d’un meilleur équilibre entre les genres, notamment pour la parité homme-femme dans le milieu artistique comme une priorité de son plan stratégique 2018-2020. C’est dans cet esprit que le Conseil a soutenu financièrement ESPACE GO pour la mise sur pied de son chantier féministe portant sur la place des femmes en théâtre au printemps 2019. Au cours de cet événement, le milieu théâtral a rappelé l’importance de créer des prix soulignant le travail exceptionnel des créatrices en théâtre, afin d’augmenter le rayonnement des femmes artistes. La directrice générale du Conseil des arts de Montréal, Nathalie Maillé, en a profité pour souligner publiquement son intérêt à recevoir des propositions pour la création d’un prix destiné aux créatrices.


Des partenaires (CAM, ESPACE GO, Imago Théâtre, Théâtre de l’Affamée et des artistes associé·es au mouvement des F.E.T.) se sont réuni·es pour rendre possible ce nouveau prix. Toutes et tous ont souhaité que ce prix adopte le nom d’une créatrice inspirante, celui de Jovette Marchessault (1938-2012), romancière, poète, dramaturge, peintre et sculptrice montréalaise. Dès la deuxième édition, de nouveaux membres ont joint les partenaires originaux du comité de développement du prix. Il s’agit des artistes Nahka Bertrand, Margarita Herrera-Dominguez et Gabe Maharjan.


Un appel de candidatures différent a lieu chaque année en rotation sur trois ans, selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Les finalistes de la première édition étaient les metteuses en scène Catherine Bourgeois, Pol Pelletier et Catherine Vidal. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2020. Les finalistes de la deuxième édition étaient les conceptrices Sophie El Assaad, Claude Rodrigue et Nancy Tobin. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2021.