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Jusqu’au 2 janvier, Pointe-à-Callière accueillera le public gratuitement

Pour le temps des Fêtes, le Musée offre un cadeau aux Montréalais et à tous ses visiteurs : l’accès gratuit à l’ensemble de ses expositions, temporaires comme permanentes, du 18 décembre 2021 au 2 janvier 2022 inclusivement. Ainsi, Pointe-à-Callière invite le public à venir profiter en solo, en duo ou en famille de son offre culturelle stimulante et enrichissante, et ce gratuitement !

La réservation de billets horodatés à une date précise est cependant requise et peut être effectuée en ligne: billets.pacmusee.qc.ca

À noter que si le passeport vaccinal n’est pas exigé pour visiter les institutions muséales, les mesures sanitaires telles que l’accès à un nombre limité de personnes par salle, le port du masque et la distanciation physique sont à respecter.
 En savoir plus sur les mesures sanitaires au Musée
À voir, à faire à Pointe-à-Callière durant le temps des Fêtes
Pour le temps des Fête, la magie de Noël rencontre le fabuleux monde du cirque à travers une programmation très familiale :À ne pas manquer : Place au cirque !, une exposition temporaire, aussi colorée que ludique, qui met à l’honneur les arts du cirque d’ici et d’ailleurs.Du 27 au 30 décembre, à 13 h, 14 h, 15 h et 16 h : Sous le chapiteau de Pointe-à-Callière, des ateliers de création en lien avec l’exposition. Dès 6 ans. Réservation et passeport sanitaire requis.Jusqu’au 3 janvier : les Fêtes sur la Pointe, une invitation à faire une halte féérique et contemplative sur la place Royale, dans le Vieux-Montréal. Animations spontanées les samedis et dimanches 18 et 19 décembre entre 11h et 16h. 
 Toujours à l’affiche !L’exposition Montréal à l’italienne, qui met en valeur riche héritage de la communauté italo-montréalaise, est prolongée jusqu’au 16 janvier 2022.Également, l’exposition À l’abordage ! Pirates ou corsaires ? qui reste un must pour une sortie en famille ! L’exposition a été renouvelée au printemps 2021.
À propos de Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal

Pointe-à-Callière, lieu de fondation de Montréal, est le plus grand musée d’histoire de Montréal. Érigé sur une concentration de sites historiques et archéologiques d’envergure nationale, le complexe muséal a pour mission de faire connaître et aimer le Montréal d’hier et d’aujourd’hui à travers des actions de diffusion, d’éducation, de conservation et de recherche à l’endroit du patrimoine archéologique et historique montréalais ; et tisser avec les réseaux régionaux, nationaux et internationaux concernés, des liens dont bénéficieront les publics.

Pointe-à-Callière fière partenaire de la Ville de Montréal.
  
Plus d’informations sur pacmusee.qc.ca

Cruzito, note plus grand porte-parole latinoaméricain, part à la conquête
du marché hispanophone ave son album Lagrimas Y Lambos

Après avoir connu une popularité enviable alors qu’il était signé ave la réputée étiquette de
musique urbaine Pina Records (Nicky Jam, Natti Natasha, Daddy Yankee) à l’adolescence,
Cruzito avait décidé de laisser la musique de côté lors de la naissance de son fils pour se
dédier à son rôle de père. Si les succès dès ‘âge de 16 ans l’avaient placé dans une position
enviable dans un marché super compétitit, le jeune montréalais d’origine hondurienne avait
également connu des moments difficiles durant ses années passées à Puerto Rico sans famille
ni amis. Des conflits contractuels et de vision de carrière avaient également refroidi les élans de
Cruzito, le poussant à laisser la musique de côté malgré les nombreux hits qui faisaient déjà sa
renommée. Surnommé El nene de platino pour sa voix et sa plume de platine, le chanteur de
reggaeton romantique allait don prendre une pause d’une dizaine d’années, limitant ses
activités à quelques tournées et spectacles aux quatre coins de l’Amérique Latine. Et puis, une
rencontre par l’entremise de son agent de spectacles chilien allait changer son parcours. Ce
denier, cousin de Carlos Los Munoz producteur et gérant à la tête de Joy Ride Records, allait
encourager Cruzito à enter en contact ave l’étiquette montréalaise spécialisée en musique
urbaine. C’est don par l’entremise de cette mise en contact que Cruzito allait éventuellement
signer chez Joy Ride Records et permettre la mise sur pied de la division Joy Ride Latino.
Aujourd’hui, après six mois d’activité, l’étiquette se lance à la conquête de l’Amérique Latine
grâce au premier album de Cruzito, ‘album Lagrimas Y Lambos, qui sera disponible le 17
décembre 2021.

Bart & Baker

“Electro Swing Party” vol 4 Sortie le 10/12/2021 chez Wagram Music
Bart & Baker viennent sauver votre nouvel an avec la sortie de la compilation Electro Swing Party vol 4, disponible sur toutes les plateformes. Les initiateurs du mouvement Electro Swing sont de retour avec une nouvelle sélection de titres destinés à rencontrer un fort succès dans les soirées.Cette nouvelle édition de la compilation s’intitule The Cover Version. On y retrouve les tubes les plus fédérateurs de ces dernières années associés à des arrangements jazz et swing, et une pincée d’electro. De Serge Gainsbourg (Black Trombone) à Bob Marley (I Shot the Sheriff) en passant par Dolly Parton (9 to 5) ou Billie Eilish (All the good girls go to hell), voici 25 titres dont de nombreux inédits, avec également Radiohead ou Michael Jackson comme vous ne les avez encore jamais entendus.En point d’orgue, Bart & Baker invitent la chanteuse burlesque Minnie Valentine, pour interpréter le tube « Last Night a Dj saved my life ». Et comme c’est Noël, le titre est en téléchargement gratuit sur le Soundcloud de Bart & Baker. 

Pour regarder et diffuser Last Night A Dj Saved My Life :

https://youtu.be/Iqm-cGcZ8lQ

Boys Noize

Nouvel album +/- (Polarity)Disponible chez BNR 
Quelques mois après la sortie de son album +/- (Polarity), Boys Noize aka Alex Ridha est de retour avec un nouvel extrait, Love & Validation avec la participation de Kelsey Lu, avec qui le producteur allemand avait déjà collaboré pour le titre Ride or Die avec Chilly Gonzales.Boys Noize et Kelsey Lu dévoilent un court-métrage aux couleurs exotiques Love & Validation réalisé par la légendaire cinéaste Diana Kunst, et Mau Morgó. Ce titre fait partie du cinquième album studio de Boys Noize appelé +/- (Polarity). Cette sortie est accompagnée d’un tout nouveau titre de Boys Noize : “Biate”.”La vidéo de ‘Love & Validation‘ nous a donné l’occasion de révéler différents types de désirs profonds de connexion humaine et de présence physique, notamment dans les expressions érotiques” a déclaré Kelsey Lu qui a collaboré ces derniers mois avec des artistes comme Yves Tumor, Moses Boyd, Actress et donc Boys Noize.

 Pour regarder et diffuser le clip de Love & Validation :
https://youtu.be/61_lXlCggc8

DES FILMS SUR L’ART EN LIGNE TOUT L’HIVER,C’EST SUR ARTS.FILM

Alors qu’elle fêtera son premier anniversaire en avril, ARTS.FILMcontinue son travail de sélection d’excellence et de mise en lumière de l’Art en images avec plus de 300 films en ligne disponibles en tout temps à travers le Canada. WagnerPollockRaôul DuguayElliott ErwittItzhak Perlman… Photographie, architecture, peinture, danse, musique classique… Documentaires, courts-métrages, fiction, captations… Capitalisant sur 40 ans d’expérience de programmation du plus grand festival de film sur l’art au monde (Le FIFA), la plateforme propose encore cette saison des contenus éclectiques d’ici et d’ailleurs, qui satisferont autant les cinéphiles les plus aguerris qu’un public plus large à la recherche de découvertes culturelles et artistiques en tout genre. Véritable centre d’art virtuel, ARTS.FILM est l’occasion rare de visionner des films québécois, canadiens et internationaux, autrement voués à une diffusion restreinte et à une courte durée de vie.
NOËL EN MUSIQUE SUR ARTS.FILM
Pour commencer l’hiver en grand, ARTS.FILM propose dès le 20 décembre prochain, un Noël en musique avec, des histoires fortes et sensibles portant la musique classique au cœur des enjeux sociaux ; La Spira de Gérard Caillat (documentaire sur l’orchestre d’une quarantaine de jeunes musicien·ne·s de 16 nationalités différentes Spira Mirabilis qui joue sans chef) et Allegro colorato de Ludovic Schweitzeret Sophie Spillemaeckers qui dépeint l’engagement de musicien.ne.s du prestigieux Orchestre symphonique d’Anvers qui s’investissent dans l’enseignement musical auprès d’élèves du primaire représentant une quarantaine de nationalités. Plongez dans l’univers de figures charismatiques du classique avec Richard Wagner – Diario veneziano della sinfonia ritrovata de Carlo Naya et Itzhak de Alison Chernick, documentaire consacré à la vie et la musique du célèbre violoniste israélien Itzhak Perlman. Ce film a été nommé aux Prix Grammy en 2019 dans la catégorie Meilleur film de musique. Le 20 décembre toujours, ne manquez pas sur ARTS.FILM le plus récent film-concert de l’ensemble de musique de chambre montréalais de renommée internationale collectif9 : Vagues et ombres, une ode à l’eau et un hommage à l’univers musical de Claude Debussy qui inclut une œuvre de Luna Pearl Woolfainsi que du théâtre d’ombres de Mere Phantoms, ainsi qu’une performance de l’ensemble vocal Les Rugissants dans la chapelle des hospitalières à Montréal interprétant l’Ave verum corpus de Francis Poulenc.
LES ARTS D’ICI
Fort de ces deux collaborations avec des acteurs de la musique d’ici, ARTS.FILM continue cet hiver, de se placer comme le porte-étendard numérique des créateur·rice·s d’ici. Six sorties viennent ainsi s’ajouter à plus de 80 films canadiens pour fleurir une collection dont plus du tiers est québécoise. Cet hiver, ne manquez pas Raôul Duguay par-delà La Bittt à Tibi de Yves LangloisRené Richard Cyr : ou l’heureux dépit de Luc CyrChemin d’empreintes et d’emprunts – Lisette Lemieux de Bruno PucellaFarouchement Kittie de Alain Goudreau, Celine GoudreauPascale Robitaille et Speak Blanc de Alain Lefort.
DES CLASSIQUES DE TOUS LES GENRES 
ARTS.FILM c’est aussi des classiques consacrés à l’histoire de l’art comme L’Utopie des images de la Révolution russe de Emmanuel Hamon, à l’histoire du cinéma avec Boulogne-Billancourt le temps des studios de Bernard Louargant, à l’histoire de la peinture avec Pollock & Pollock de Isabelle Rèbre ainsi que Queen Lear de Pelin Esmer, Grand Prix du 39e FIFA en 2019.La plateforme continue aussi de présenter des films références en architecture comme Coast Modern de Mike Bernard et Gavin Froome (à propos des pionnièr.e.s de l’architecture moderniste le long de la côte Pacifique de Los Angeles à Vancouver) en photographie avec Elliott Erwitt, Silence Sounds Good de Adriana Lopez Sanfeliu ou encore Subito – Instant Photography de Peter Volkart (sur la photographie instantanée), en danse avec notamment un portrait du danseur Serge LifarSerge Lifar, ou la révolution de la danse, tout en s’attachant à programmer des films qui participent au dialogue entre communautés avec notamment cette saison le documentaire Black Indians de Jo BérangerEdith Patrouilleau et Hugues Poulain.

FOXFINDER

Dans Foxfinder, les récoltes sont mauvaises, la nourriture est rare et les humains croient que les renards sont les seuls responsables de la destruction du monde. Dans cette dystopie, un couple d’agriculteurs en difficulté est transformé à jamais par l’arrivée du « foxfinder », un jeune homme envoyé par le gouvernement pour traquer les renards.

Présentée pour la première fois au Canada en janvier dans le théâtre du MAIFoxfinder est une éco-parabole obsédante qui explore le changement climatique et son impact sur la psychologie de la peur et le besoin humain de certitude, par la dramaturge britannique primée à plusieurs reprises Dawn King.
« La réalisation que les médias, les gouvernements et les entreprises influencent nos esprits, et donc nos vies, est de plus en plus importante. La pandémie mondiale a également élargi nos perspectives sur les injustices sociales et environnementales flagrantes et a éveillé davantage de personnes à la nécessité de repenser les structures qui ont échoué pour la majorité d’entre nous. Dans notre climat social actuel où la vérité est remise en question, Foxfinder nous aide à comprendre que le développement de notre psyché repose sur la façon dont nous choisissons de voir le monde afin de donner un sens à l’absurdité. Et à quel point cela peut être éclairant ou dangereux. » Cristina Cugliandro (Mise en scène, Foxfinder)

QUAND ?
20 JAN à 19h30
21 JAN à 19h30
22 JAN à 15h00
22 JAN à 19h30
  23 JAN à 15h00*
26 JAN à 19h30
   27 JAN à 19h30**
28 JAN à 19h30
 29 JAN à 15h00*
29 JAN à 19h30

* surtitré en français
** payez-ce-que-vous-voulez à la porte + surtitré en français

OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance

BILLETTERIE ?
Régulier → 25 $  •  Réduit → 20 $
Accompagnateur-trice → 0 $  •  Passeport 4/4 → 64 $         
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

Reconstruction du Théâtre de la Vieille Forge de Petite-Vallée : les finalistesdu concours d’architecture sont connus

Les finalistes du concours visant à déterminer le concept architectural du nouveau Théâtre de la Vieille Forge de Petite-Vallée sont maintenant connus. Ces derniers se sont d’ailleurs rassemblés vendredi dernier sur le site même de la future installation culturelle, afin de s’imprégner du lieu. 

Les quatre firmes d’architectes soigneusement sélectionnées par un jury, et ce, en fonction de critères normés inhérents à ce type de processus, sont :

–        In situ Atelier d’architecture (Théâtre le Diamant, le Cube – Centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse)

–        Consortium – Atelier TAG (Théâtre Gilles-Vigneault, rénovation de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts) et Neuf Architectes (CHUM, siège social de la CSN) 

–        Consortium – Pelletier de Fontenay (Agrandissement du Théâtre du Nouveau Monde, Café et atrium des Grands Ballets Canadiens) et CGA Architectes (Agrandissement du Théâtre du Nouveau Monde, Modernisation et agrandissement de l’Hôpital de Verdun)

–        Chevalier Morales architectes (Maison de la littérature de Québec, Agora des Arts de Rouyn-Noranda)

« C’est un exercice exhaustif et passionnant. Nous avons reçu d’excellents dossiers et le choix des finalistes s’est avéré difficile, à l’image de l’excellence des dossiers déposés. La rencontre avec les finalistes a été un bon moment pour mettre en lumière l’âme, la pertinence et la magie de notre lieu. Nous avons pu témoigner des racines, des assises et des rêves pour notre organisation. » témoigne Alan Côté, le directeur général et artistique du Village en chanson. 

Les cabinets d’architecture retenus ont jusqu’en février afin de développer un concept préliminaire pour le futur quartier général du Village en chanson. Un jury formé des architectes Marie-Chantal Croft, Marie Hélène Day, Stéphan Gilbert, d’un artiste – en l’occurrence Michel Rivard – et de Alan Côté directeur général de l’organisme gaspésien, déterminera ensuite le récipiendaire qui sera mandaté afin de signer les plans de la nouvelle installation culturelle.

La construction du Théâtre de la Vieille Forge devrait quant à elle débuter en début d’année 2023 en vue de l’inauguration prévue au printemps de l’année suivante. Les coûts totaux du projet sont estimés à 14M$. 

Le Village en chanson en croissance et en bonne santé

Parallèlement à cette annonce, les artisans du Village en chanson de Petite-Vallée ont dressé leur bilan annuel en marge de leur assemblée générale tenue le 12 décembre dernier. L’entreprise d’économie sociale, maître d’œuvre du Festival en chanson, du Théâtre de la Vieille Forge et du Camp chanson, connaît une croissance importante depuis les dernières années. Celle-ci est notamment due à une hausse de l’achalandage de ses différentes activités et la mise sur pied de nombreux projets structurants, notamment en termes d’hébergement touristique et de résidences artistiques. L’organisme termine l’année avec un bilan financier positif et un chiffre d’affaires s’élevant à 3,4M$.

AUSGANG PLAZA REVIENT AVEC FRÉQUENCES LOCALES 

Ausgang Plaza un espace moderne, central et nécessaire pensé par et pour des gens passionnés de découvertes, présente la série Fréquences locales, au diapason des artistes de la scène musicale locale. 

Flashback, début 2021. L’équipe de Ausgang Plaza se mobilise pour aider à vaincre le marasme dans lequel la culture est involontairement plongée et travaille à pied d’œuvre pour promouvoir, dynamiser et démocratiser la scène artistique montréalaise. 
Dans l’ambiance festive de l’édition 2022, ces concerts propices aux rencontres stimulantes permettent, en énergie et en beauté, une reprise des spectacles qui, «depuis la nuit des temps», animent le Grand Montréal. La suite n’est que prometteuse. 

2022: ANNÉE DU RAYONNEMENT HYBRIDE ET DIVERS

Cette année, entre les mois de janvier et mars, c’est en grande forme que l’événement revient et que sa programmation — diversifiée, avec un accent sur la musique électronique et la musique actuelle (hip-hop, néo-soul, R&B) — rassemble Mike Shabb,IzukuMalika TirolienHigh KlassifiedPlanet GizaRowjayChungModlee ainsi qu’Alex McMahon et ses invité.e.s. 

Que la fête prenant naissance à Montréal propage son écho à l’échelle de la province. La série annonce son retour en version hybride, dans l’accessibilité et surtout le plaisir. Les spectacles se dérouleront ainsi en présentiel et seront diffusés en direct sur la plateforme lepointdevente.com.  

Sous une direction artistique signée June Barry, la programmation de l’événement est quant à elle assurée par Malick Touré, DJ établi depuis des décennies, directeur général, programmateur et cofondateur du Ausgang. «Cette fois-ci, on a voulu faire plus de place à des petits nouveaux sur la scène locale tout en gardant certains de nos coups de cœur de 2020-2021. Certains de ces artistes sont en train de laisser une marque indélébile sur la scène locale, mais aussi internationale. On veut pouvoir offrir aux publics des spectacles intimes de haute qualité dans un environnement différent de salles de spectacles habituelles…» 

Depuis sa création en 2014, le Ausgang Plaza se donne le mandat d’être un carrefour culturel au cœur d’une communauté hétéroclite et vibrante. Faisant corps avec la mission première de l’organisme, Fréquences locales en est résolument l’une des éloquentes déclinaisons. 

FRÉQUENCES LOCALES 2022
 
Mike Shabb (première partie: Izuku) : 15 janvier 
Malika Tirolien : 20 janvier
High Klassified, Planet Giza et Rowjay : 18 février 
Alex McMahon et invité.e.s : 16 mars
Modlee (première partie: Chung) : 25 mars

Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/frequenceslocales2022

It’s Happening Now

« Avec cet album, je tenais à rendre hommage à mon oncle, à sa vie hors-norme, à cette personne extra-ordinaire atteinte de schizophrénie et qui a mis fin à ses jours il y a une dizaine d’années maintenant. Il est mon fil rouge. En essayant de lui donner une voix, j’ai moi-même entamé un voyage introspectif, intime, revigorant et inattendu. Quand je pense à Michel, je pense au Donnie Darko de Richard Kelly, au Bruno de Werner Herzog, au « Mike » Michael Waters de Gus Van sant (My Own Private Idaho), je pense aux figures et âmes solitaires des quartiers résidentiels du peintre Edward Hopper et du photographe Gregory Crewdson, au Fred Madison de David Lynch (Lost Highway), il est tout ça à la fois et unique en même temps et je suis heureux de pouvoir le rencontrer une nouvelle fois à travers le processus de création de cet album. L’album évoquera donc la maladie mentale mais insistera surtout sur l’aspect « extra » ordinaire de son protagoniste. J’ai collecté mes souvenirs d’enfant et d’adolescent, des discussions avec mon père également mais je laisse une large place à l’imaginaire, je me permets de rentrer dans la tête de mon oncle pour fantasmer sa réalité, je “vole” sa parole en quelques sortes pour traverser des thèmes qui m’intéressent comme la solitude, l’envie ou le besoin de trouver sa place lorsque l’on a un pied en dehors du monde. Son trajet a été sensible, violent, beau et imparfait, pleinement humain.

A propos de MUSTII.
Acteur de formation, Thomas Mustin de son vrai nom est auteur, compositeur, chanteur et metteur en scène. Très vite après ses études, il décroche des rôles au théâtre, à la télévision (dans la série “La Trêve”) et au cinéma (dans “Grave”, “Un Petit Boulot”, “L’Echange des Princesses” etc.). En 2017, il obtient un premier rôle en compagnie de Mathilde Seigner dans le téléfilm français “Je Voulais Juste Rentrer Chez Moi”, dans lequel il incarne le tristement célèbre Patrick Dils. Une interprêtation incroyable .En 2019, il joue Hamlet au théâtre, sous la direction d’Emmanuel Dekoninck. C’est aussi la même année qu’il remporte le Magritte du meilleur espoir masculin du cinema belge. Il se fait aussi rapidement remarquer en tant que chanteur, sous le pseudonyme Mustii. En 2016, il sort son premier EP “The Darkest Night” sur lequel figure le single “The Golden Age” immédiatement repris à la radio et il se produit alors sur plusieurs scènes de festivals (le BSF, les Francofolies de Spa, Les Ardentes, Les Solidarités, Les Nuits Botanique, etc.). Suite à un concert au Cirque Royal salué par la presse et le public, les D6bels Music Awards le proclament “Révélation de l’année”. En 2018, il sort son premier album “21st Century Boy” sous le Label Warner Music Benelux. Après une tournée magnifique qui a accueilli plus de 13 000 fans (avec Benelux. Après une tournée magnifique qui a accueilli plus de 13 000 fans (avec deux dates à l’Ancienne Belgique et une caserne Fonck à guichets fermés), il s’est concentré sur l’écriture de son nouvel album, dont la sortie est prévue fin janvier 2022. De l’album, Mustii a déjà sorti deux titres, dont celui ci “Give Me A Hand”.

A propos de l’album :

‘It’s Happening Now’ s’ouvre. Voluptueux, canonique, impétueux, puissant, orchestral. Un fleuve de claviers promet des paradis perdus. Et puis là, sur un piano en mineur, la voix de Thomas Mustin ( Mustii) , une prière, se déploie en chœur global bientôt serti en triomphe électronique. Sensations fortes. La première chanson du nouvel album de Mustii, également titrée ‘It’s Happening Now’, plonge dans le contexte particulier, intime, familial, du chanteur-acteur belge.

« Ce disque de onze morceaux, est basé sur l’histoire de mon père et de son frère, Michel, originaires de la petite classe moyenne, du côté de Charleroi. A l’adolescence, mon oncle –qui est mort quand j’avais quinze ans – a été diagnostiqué schizophrène. J’en ai des souvenirs assez marquants, l’ayant vu dans aussi dans ses crises, entendant parler de ses fugues, de ses douleurs, de ses excès. Mon premier album, ‘21st Century Boy’, sorti à l’automne 2018, reposait sur des couleurs qui m’obsédaient, comme le cinéma de Gus Van Sant, la filmographie du traumatisme. Pour ‘It’s Happening Now’, j’ai voulu me baser sur un processus narratif très réel, très concret ».

Avec l’accord de son paternel, malgré la pudeur face à un tel destin cabossé, Mustii, entreprend une plongée dans les entrailles multiples de ce trouble psychotique vécu à la première personne. Un album qui serait « concept » si le terme ne tenait pas autant d’une distanciation narrative. « Il y a autant de schizophrénies que de schizophrènes. Peut-être l’un des regrets de mon père, qui faisait du coaching et a travaillé dans les ressources humaines, est de ne pas avoir pu empêcher le suicide de son frère ».

Malgré l’intérêt autour du premier album, celui-ci joue dans une division différente. On est loin de la cave sanctuaire ou Thomas et son copain multi-instrumentiste, Elvin Galland, réalisent les morceaux de ‘21st Century Boy’. Alors oui, il survit ici les tentations bombastiques, celles d’une équipe qui invite, entre autres, le parfait guitariste anglais Leo Abrahams. entendu chez Seun Kuti, Brett Anderson ou…Oscar And The Wolf, ce possible cousin flandrien de Mustii. Même si leur voilure émotionnelle est d’emblée différente, avec disons-le, un plus organique chez Thomas.

Diplômé au rayon acteur de l’IAD (Institut des Arts de Diffusion), le tout jeune trentenaire – il est né en 1990 – a donc multiplié les passages au cinéma, téléfilms et théâtre. Pas un hasard si Mustii cite comme influences essentielles, Bowie et…Hamlet. Prince danois accouché sous la tortueuse plume de Shakespeare. « Cette conscience théâtrale, est celle des autres, du public, du décor. Et donc, il faut entrer dans un état de conscience musical pour utiliser le travail. Ce qui veut aussi dire que les chansons de cet album, autour de ma famille, ne pourra pas être sur-interprété en scène. Il va me falloir de la distance et ce sera le travail de création proposé en 2022 ».

Octantrion

Disponible chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL
Octantrion, c’est Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, réunis depuis 2014 par leur passion commune pour les musiques du Nord, celles des légendes scandinaves illustrées par des instruments très particuliers comme le nyckelharpa. Octantrion est adoubé par de grands musiciens scandinaves. Le duo est devenu la référence française des musiques d’inspiration nordique.Le groupe est de retour avec II, son second album déjà disponible. Après Chaman, nous pouvons aujourd’hui découvrir The Dead King, un second extrait à regarder avec son clip vidéo.Octantrion combine des influences traditionnelles et plus modernes avec un instrumentarium principalement à cordes pincées hors du commun (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.)Pour l’album II, la thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge musical. Découvrez le clip de The Dead King et entrez dans la légende des deux corbeaux d’Odin. 

Pour regarder et diffuser le clip de The Dead King :
https://youtu.be/fKnCtA61gVQ