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Guillaume Côté présente une nouvelle création audacieuse

Publié dans Culture.

Le danseur et chorégraphe Guillaume Côté présente Crypto, une œuvre enlevante et novatrice.

Du 11 au 14 mai au Théâtre Maisonneuve, à la Place des Arts. 

Initialement programmée en 2020 et reportée à ce printemps pour cause de pandémie, cette performance amalgamant théâtre, musique, technologies et gestuelles teintées de classicisme, s’inspire d’une histoire écrite par le librettiste canado-américain Royce Vavrek. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, Guillaume Côté s’allie à trois interprètes exceptionnels : Matt Foley, Greta Hodgkinson et Casia Vengoechea. Avec Crypto, fable moderne, il entame une réflexion sur l’universalité de la beauté, ainsi que notre entêtement à vouloir la contrôler et la transformer.  

Intégrant un riche paysage musical signé par le compositeur suédois Mikael Karlsson et des effets visuels étonnants de la compagnie multimédia montréalaise Mirari, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir ! 

PETITE-VALLÉE | DÉVOILEMENT PROGRAMMATION FESTIVAL 2022

Publié dans Culture.

Du 30 juin au 9 juillet, Petite-Vallée et les villages environnants vivront à l’heure des grandes marées musicales qui déferleront à nouveau sur leur bout de littoral gaspésien. Pendant ces dix jours de rencontres humaines et d’expériences artistiques inoubliables, une soixantaine d’artistes côtoieront les quelque 15 000 festivaliers attendus dans ce coin de pays de mer et de montagnes. 

Fidèle à l’éclectisme qu’on lui connaît, la programmation du Festival en chanson se veut une fois de plus rassembleuse et plurielle, pour que tout le monde y trouve son compte. « Autour d’Émile Bilodeau et de Paul Piché, nos artistes passeurs socialement engagés, on retrouvera des artistes de la Louisiane et de la Réunion, on proposera une incursion théâtrale, une autre du côté des musiques classiques, anciennes et traditionnelles, le tout combiné aux artistes populaires et émergents issus du folk, du rap et du rock qui expriment fièrement le panorama et l’ouverture du Festival à faire place aux chansons, quelles qu’elles soient » illustre Alan Côté, le directeur général et artistique de l’événement.

La programmation, du matin au soir

Du matin au soir et d’un village à l’autre, les séries de spectacles présentés tantôt dans un chapiteau, parfois dans une église, d’autre fois dans un hangar à bateau, au bord du fleuve ou en plein milieu d’un terrain de camping, mettront autant de l’avant les nouveaux noms à découvrir que les incontournables de la scène musicale francophone. Le tout magnifié par la chaleur proverbiale et l’accueil authentique des Gaspésiens, pour donner au festival l’ambiance unique qui lui vaut sa renommée. 

Il faudra se lever de bonne heure et se coucher tard pour ne rien manquer de tout ce qu’il y a à l’horaire. Dès 10 h, la série « De bonne heure s’ul piton » présentée par Desjardins mettra la table avec ses spectacles intimistes, au cours desquels les festivaliers pourront siroter leur café et casser la croûte en écoutant tour à tour les chansonneurs des Escales en chanson, Jeanne Côté, Étienne Coppée, Josianne Paradis, Michel Faubert, ainsi que les 4 charbonniers lors d’une rencontre spéciale animée par le grand manitou Alan Côté. C’est aussi en matinée que les enfants pourront chanter et danser avec le Voyage en chanson des Pères Pétu, une odyssée musicale pour toute la famille. 

En après-midi, la série des Coups de coeur présentée par l’Association des radiodiffuseurs communautaires du Québec, fera découvrir ou redécouvrir des propositions artistiques incontournables et variées aux festivaliers curieux. On y retrouvera la jeune formation gaspésienne Irène, les chansonneurs 2022, Salomé Leclerc, le collectif Resonancia Americana, un double plateau folk avec Olivier Bélisle et Juste Robert, la soprano Marianne Lambert, ainsi que La Traverse miraculeuseavec l’ensemble de musique ancienne La Nef et les 4 charbonniers. C’est également à cette heure que seront présentés le traditionnel hommage aux artistes passeurs, la Marée Gaspésienne et la Marée du nouveau monde, deux spectacles collectifs originaux réunissant respectivement Guillaume Arsenault, Jeanne Côté, Cédrik St-Onge, Dans l’shed et Juan Sebastian Larobina, ainsi que Élage Diouf, Laura Niquay, Juste Robert, Simon Kearney, Josianne Paradis et Olivier Bélisle. 

À l’apéro, les Heures heureuses Hydro-Québec seront le nouveau rendez-vous à ne pas manquer. Cette nouvelle série de spectacles gratuits présentés en formule 5 à 7 réunira sur la scène du Camp Chanson le groupe réunionnais Bonbon Vodou, le trio Magneto, Alexandre Belliard, Dans l’shed, Maggie Savoie, Louis Venne, Simon Kearney, Baratin d’marin et Stephen Faulkner. Un cours de danse two step et une dégustation de gombo louisianais en compagnie du groupe The Revelers inaugurera cette série festive. 

De leur côté, les grands spectacles Québecor attireront les foules en soirée avec les spectacles des artistes passeurs Émile Bilodeau et Paul Piché, de même que ceux de Zachary Richard, Salebarbes, Pour une histoire d’un soir avec Marie Carmen, Marie-Denise Pelletier et Joe Bocan, Contre vents et marées avec Paul Daraîche, Laurence Jalbert et Émilie Daraîche, Cédrik St-Onge + Guillaume Arsenault, Laura Niquay + Élage Diouf, la pièce de théâtre Je cherche une maison qui vous ressemble qui nous amènera sur les traces de Pauline Julien et Gérald Godin, ainsi que les choristes de la Petite École de la chanson qui feront un retour sur scène pour célébrer le répertoire des artistes passeurs. Le Vent du nord viendra ouvrir le bal à la veille du festival, le 29 juin.

Enfin, la série On n’est pas couchés, présentée par Sirius XM, nous mènera jusqu’au début de la nuit avec sa programmation festive. Dès 22 h, la Vieille Forge et le Camp chanson accueilleront mélomanes et fêtards pour les spectacles du groupe cajun The Revelers, la Déferlante autochtone : une vitrine musicale unique avec Maten, Scott-Pien Picard, Ninan, Pascal Ottawa et Bryan André, Original Gros Bonnet, Bon Enfant, La Fièvre, Ramon Chicharron, Lou-Adriane Cassidy, Gros Mené et Jack Layne. 

Encore et toujours plus!

Ce n’est pas tout! Le Festival en chanson proposera aussi : 

·      Deux séries de spectacles exclusifs aux membres du Village en chanson : les mythiques sessions acoustiques Dans l’Shed à Léon de retour pour une huitième année, ainsi que les sessions découvertes Télé-Québec / La Fabrique Culturelle, qui proposeront aux festivaliers un rendez-vous musical additionnel sur une nouvelle scène située au Camping au Soleil couchant de Grande-Vallée. 

·       Le mariage danse et paysage sera à l’honneur avec les chorégraphies maritimes de la compagnie bas-laurentienne Fleuve Espace Danse.

·       Le chef néo-brunswickois Luc Schofield sera à la barre du Café de la Vieille Forge, le quartier général du Festival. Au menu : une nouvelle carte, des en-cas de fin de soirée et des produits régionaux en vedette !

·       Les midis seront encore animés par Radio Gaspésie, qui déplacera son studio à la Vieille Forge pour offrir aux festivaliers et aux auditeurs une émission quotidienne jumelant entrevue et prestations musicales. 

Billets, passeports, forfaits et cartes de membre

La billetterie du Festival en chanson est ouverte dès midi, le 20 avril. Les billets pour chacun des spectacles sont en vente, de même que les différents passeports et forfaits. Les laissez-passer gratuits pour les Heures heureuses Hydro-Québec sont également disponibles, en quantité limitée. 

Les spectateurs sont invités à se procurer leur carte de membre permettant notamment d’avoir accès aux sessions Dans l’shed à Léon, de même qu’à certains autres spectacles exclusifs qui seront annoncés ultérieurement. Les membres profiteront en outre d’un rabais de 2$ par billet, sur tous les spectacles à l’horaire.  

Billetterie : www.festivalenchanson.com / 418 393-2592

Les marcheurs de Montréal vous invitent à la Marche de l’enflammé·e

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Pour sa 2e édition, Les Marcheurs de Montréal invitent les Montréalais et les Montréalaises à vivre La Marche de l’Enflammé·edans le quartier Centre-Sud de Ville-Marie. Point de départ : l’Écomusée du fier monde, partenaire de ce projet d’exploration urbaine, initié par les artistes et scénographes Marzia Pellissier et Élodie Pinero, et présenté avec la collaboration de l’arrondissement de Ville-Marie. D’une durée de 2 heures, le parcours est accessible à compter du 28 avril à 9 h 30 jusqu’au 19 juin, à lesmarcheursde.com.

L’équipe des Marcheurs de Montréal vous propose une marche aux trésors avec un balado aux oreilles, un sac rempli d’objets mystérieux à l’épaule et une carte en main pour découvrir ou redécouvrir le Centre-Sud sous toutes ses couleurs. Inspirés de souvenirs citoyens, Marzia Pellissier et ses complices, les coauteurs Martin Bellemare et Éric Noël, proposent un récit fictionnel qui met en lumière les strates du quartier et le fait resplendir sous toutes ses facettes, ses différentes époques, avec ses croyances et ses contradictions. La trame musicale conçue par le compositeur Jocelyn Pelichet accompagne la déambulation, se mêlant aux sons ambiants, créant une atmosphère propre à l’âme du quartier.Deux personnages accompagnent chaque participant·e au fil du trajet. Montréal (Catherine Lavoie) vous guide dans ses espaces insoupçonnés et vous informe sur son histoire. Jess (Tommy Joubert), tel un chat de ruelle, a déjà plusieurs vies à raconter. Iel volera la vedette et la visite ! Est-ce que tout ce qu’iel raconte lui est véritablement arrivé ? Malgré son caractère quelque peu envahissant, iel est sans filtre et flamboyant et saura se faire apprécier. Iel est en réalité le cumul des récits des habitants et habitantes du quartier ayant participé à la phase de recherche du projet. 
Montréal est à votre porte, il suffit de savoir l’écouter.
Chaque participant·e, muni·e d’un téléphone intelligent et d’écouteurs, peut réserver une plage horaire et se rendre au point de départ (Écomusée du fier monde, 2050, rue Atateken) pour emprunter le sac et accéder au balado sur la plateforme Web lesmarcheursde.com. Quelques lecteurs MP3 seront mis à la disposition du public. Pour réserver le sac : 514 528-8444 ou info@ecomusee.qc.ca. 
Horaire de l’Écomusée du fier mondeMercredi de 11 h à 20 h | Jeudi et vendredi de 9 h 30 à 17 h | Samedi et dimanche de 10 h 30 à 17 h.
ACTIVITÉS GRATUITES
Le balado déambulatoire
LA MARCHE DU NOSTALGIQUE – En libre-service dans l’arrondissement de Rosemont—La Petite-Patrie Du 10 mai au 1er novembre 2022
Vous avez manqué le premier parcours des Marcheurs de Montréal, conçu avec la collaboration de la Maison de la culture de Rosemont–La Petite-Patrie ? La Marche du Nostalgique reprend sa lancée en mode libre-service, grâce au soutien de Solon, un organisme à but non lucratif qui suscite et accompagne des projets locaux de transition socio-écologique. Procurez-vous la trousse du marcheur à l’Espace des possibles, les mardis, à partir du 10 mai jusqu’au 1ernovembre 2022, entre 9 h et 17 h ! Pour réserver, rendez-vous au 6790, rue Saint-Hubert. Point de départ du parcours : 6707, avenue de Lorimier. Le parcours dure 2 h.
Balades guidées dans le cadre de la  14e édition des Promenades de Jane
Vous aimeriez connaître les citoyens qui ont inspiré les personnages des balados ? Vous voulez en savoir un peu plus sur l’histoire des lieux ? Marzia Pellissier vous convie à une version guidée des balados déambulatoires, à l’occasion de la 14e édition des Promenades de Jane, un événement citoyen qui propose des conversations en marche sur différents enjeux. Venez la rencontrer et découvrez en exclusivité les anecdotes inédites des marches de Rosemont—La Petite-Patrie et de Ville-Marie ! Réservez vite, les places sont limitées !

La Marche du Nostalgique | le samedi 7 mai, 13 h Écomusée du fier monde, 2050, rue Atateken https://promenades.ecologieurbaine.net/promenades/la-marche-du-nostalgique/
La Marche de l’Enflammé·e | le dimanche 8 mai, 13 h6707, avenue de Lorimierhttps://promenades.ecologieurbaine.net/promenades/la-marche-de-lenflamme-e/
Les Marcheurs de Montréal tiennent à remercier l’Écomusée du fier monde, l’arrondissement de Ville-Marie, la Maison de la culture de Rosemont–La Petite-Patrie, Solon ainsi que Le Comité pour leur appui indéfectible. Nous remercions également la Brigade Art Affaire de Montréal, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal de leur soutien financier.

À propos de Marzia Pellissier
Diplomée en scénographie et design d’événements de l’UQAM, Marzia Pellissier s’intéresse au rapport des individus à l’espace et travaille l’influence de la scénographie sur le ressenti du spectateur. Elle œuvre au théâtre, au cinéma, en événements multidisciplinaires et explore les divers aspects de l’esthétique scénique via les décors, les costumes et les accessoires. Dans les dernières années, elle approfondit sa démarche dans le domaine du design d’exposition et plus récemment dans l’exploration urbaine, notamment avec le projet Les Marcheurs de Montréal.

DERRICK FRENETTE: UN RÔLE MARQUANT DANS DISTRICT 31

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Les talents d’acteur de Derrick Frenette ont été mis en lumière dans les derniers jours à travers son rôle dans la quotidienne populaire « District 31 ». L’humoriste et comédien y jouait Sébastien Petit, un homme qui commet de la violence conjugale et qui menace sa copine en plein live Facebook, sonnant l’alerte chez les policiers du District. Avec son jeu exceptionnellement expressif et juste, Derrick a donné vie à un vilain plus grand que nature, à une histoire humaine tragique toute en nuances. L’incroyable dénouement de cette histoire présenté ce soir a secoué le Québec en entier par sa puissance dramatique. 

«Pour moi District 31, c’est majeur! C’est la première fois que j’ai un premier rôle sans audition. Quand j’ai lu les scènes, je me disais que c’était de belles scènes à travailler et je le voyais comme un privilège. Jouer de la tristesse, de la peur et de la colère dans une même scène, c’était une première pour moi!»

Ailleurs dans l’univers télévisuel québécois, on peut actuellement voir Derrick dans « Manuel de la vie sauvage » sur la chaîne Séries Plus, où il tient le rôle de Sébastien aux côtés d’Antoine Pilon et de Gildor Roy. En tant que comédien maison, il  joue aussi le rôle de Fred dans « La Tour », animé par Patrick Huard. Précédemment, on a pu le voir dans le rôle de Bruno Langlois lors de la première saison de « Toute la vie », ainsi que dans plusieurs publicités, dont la publicité marquante de Mondou présentée lors du Bye Bye 2021. Sur le web, il a offert deux saisons du podcast « Le temps d’une brassée » et produit et animé une série de spectacles intitulée « Les Grandes Soirées » à l’hiver 2021, offertes à titre de réconfort aux proches aidants et aux premiers répondants lors de la pandémie de COVID-19.

«Parmi les premiers rôles que j’ai eu, Toute la vie et District 31 ce sont des rôles qui me permettent de montrer d’autres facettes de mon jeu. Ceux qui me connaissent savent que je suis un humoriste, mais ceux qui me découvrent comme comédien, ne le savent pas! C’est bien le fun de pouvoir se redécouvrir comme artiste aussi… et les vilains, j’aime bien ça! Je trouve ça challengeant de les nuancer pour les humaniser et que ça touche le public.»

PAS PIRE RODÉ
Derrick Frenette présente actuellement son spectacle d’humour «Pas pire rodé» partout à travers le Québec. Quelque part entre le spectacle de rodage et l’étape de finition, «Pas pire rodé» laisse libre cours au style énergique et à la créativité de Derrick. Inspiré par les relations humaines, l’humoriste y aborde des sujets chauds tels que le prix du panier d’épicerie, la parentalité au temps de la pandémie, ou encore le suicide. 

  • 29 AVRIL 2022 – Terrebonne – Le Foutoir
  • 3 JUIN 2022 – Montréal – Le Terminal Comédie Club
  • 4 NOVEMBRE 2022 – Québec – ComédiHa Club (Supplémentaire)
  • 18 NOVEMBRE 2022 – Terrebonne – Le Foutoir (Supplémentaire)

Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa troisième saison avec un focus sur l’Ukraine

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST, le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer d’ici et  du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour ce printemps (du 21 au 24 avril) pour sa troisième saison avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions, des activités de réseautage innovantes et l’étape ultime du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines complètement revisitée dans l’espace virtuel de rencontre image+nation.

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros :
I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage d’un cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public. I+N FCQSFF 03 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent.es et établi.es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.
« I+N FCQSFF répond à un de nos objectifs de longue date, celui de souligner le talent que nous voyons dans les courts métrages soumis chaque année à image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal. Nous pensons qu’il est grand temps que le court métrage soit célébré et qu’on lui accorde la vitrine qu’il mérite. I+N FCQSFF est aussi un lieu où les cinéastes et le public peuvent explorer comment les vies queer sont portées sur nos écrans. »  – Charlie Boudreau et Kat Setzer, image+nation culture queer
Réunir les créatrices et créateurs pour qu’ils et elles connectent et échangent :
La saison 03 présente l’étape ultime du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines. Au cours des six derniers mois, des mentors en réalisation et production cinématographique queer ont été mis en relation avec des créateurices queer émergent.es dans le cadre du I+N StoryLab/ histoires queer contemporaines venant des quatre coins du pays, pour une réflexion collective sur la narration et une initiative de mentorat d’écriture de scénario de court métrage. Le but de ce projet: permettre à ces cinéastes queer émergent.es de faire de leur rêve une réalité et de leur histoire un film. Les scénarios maintenant terminés (!), ils seront présentés lors du I+N FCQSFF 03 dans l’espace de rencontre virtuel image+nation via une série d’activités engageantes en présence des mentors, mentorés et producteurices invité.es.

I+N FCQSFF soutient l’Ukraine :
Nous sommes solidaires de toutes et tous les Ukrainien.nes. En soutien à nos collègues, créateurices culturel.les et les personnes d’Ukraine, c’est avec grande fierté que nous annonçons l’inclusion d’une collaboration avec le Kyiv International Short Film Festival (KISFF) à notre programmation: un programme confectionné par la cheffe de programmation du KISFF Sasha Prokopenko qui offre une rétrospective de courts métrages puissants en tout genre et de tous les styles – de la voûte queer ukrainienne et internationale du KISFF.

La programmation du festival comprend aussi des contes irrésistibles et beaucoup de créativité :
Une programmation à thèmes alléchante vous attend. Celle-ci met l’accent sur les cinéastes locaux, locales et canadien.nes sur une plateforme virtuelle de courts métrages. Vous y trouverez des catégories telles que Queerment Québec, un regroupement d’œuvres  locales ; Made au Canada, une liste de courts métrages et de cinéaste nationaux contemporains les plus fascinants ; une collection Indigiqueer / Voix Autochtones, des documentaires de courte durée ; le programme de titres expérimentaux et de courts métrages “feel good”. Aussi sur vos écrans, des films internationaux qui couvrent toutes les bases de l’amour, du désir, de la famille et des conflits, ainsi que des récits et des documentaires riches et variés explorant les vies et quotidiens des personnes non-binaires et trans. En somme, il y en a pour tous les goûts !

Une occasion pour donner de l’attention à l’industrie du court métrage :
I+N FCQSFF est un festival entièrement dédié aux courts métrages qui offre la possibilité de découvrir des voix uniques, authentiques et diversifiées provenant du monde entier.

Un accent sur la croissance et l’accessibilité :
I+N FCQSFF a pour objectif d’élever et de promouvoir les talents de la communauté des courts métrages. Cela se reflète dans la diversité de sa programmation et de sa production. Les multiples activités de réseautage offrent aux professionnel.les émergent.es la possibilité de se connecter à un public plus large, ce qui stimule la croissance des industries cinématographiques locales et mondiales. Grâce à sa politique du « payez ce que vous pouvez », le festival ré-imagine l’expérience traditionnelle des festivals de cinéma en créant un environnement abordable et accessible où les réalisatrices et réalisateurs de courts métrages et leurs œuvres peuvent être soutenu.es et célébré.es par toutes et tous.
POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS AU SUJET DE LA BILLETTERIE, DU PROGRAMME, ETC. :
fcqsff.image-nation.org/fr/festival-2022

SIMPLE PLAN : Collecte de fond pour l’Ukraine avec leur nouveau clip Wake Me Up (When this nightmare’s over)

Publié dans Culture, Société.

À la lumière de la récente crise en Ukraine, le groupe rock Simple Plan, qui a vendu plusieurs millions de disques en continu, offre son soutien au peuple ukrainien avec son nouvel extrait « Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)« . Le nouveau clip a été réalisé par le cinéaste ukrainien Jensen Noen et a été filmé avec des acteurs et une équipe technique d’origine ukrainienne. Les effets visuels et le travail de postproduction ont également été réalisés par des artistes ukrainiens. Jensen Noen a aussi également réalisé les clips récemment sortis pour les singles «  The Antidote » et «  Ruin My Life. ».

« Lorsque nous avons vu les premières images de la guerre en Ukraine, nous avons eu le cœur brisé et nous nous sommes sentis impuissants face aux évènements. L’impact sur les jeunes enfants et les familles était particulièrement dévastateur et nous a donné envie de faire quelque chose pour aider.

L’idée de réaliser cette vidéo est née de discussions avec notre ami et réalisateur Jensen Noen. Nous avons pu ressentir à quel point les événements en Ukraine étaient importants et personnels pour lui et c’est à partir de là que le concept de la vidéo a émergé.

C’était très spécial de voir tous ces acteurs, actrices et membres de l’équipe technique, d’origine ukrainienne et tous très talentueux se réunir pour cette cause et créer un clip si émouvant et émotionnel. Nous avons toujours cru au pouvoir de la musique et nous espérons que cette vidéo aura un impact positif et permettra de récolter autant d’argent que possible pour le peuple ukrainien. » Dit Simple Plan

Le réalisateur Jensen Noen ajoute : « Depuis que la guerre a commencé, je suis passé par toute une gamme d’émotions : de la dépression à la rage, en passant par un sentiment d’impuissance écrasant. Je ne peux pas décrire ce que j’ai ressenti en regardant mon pays d’origine se faire déchiqueter, ses habitants violer et tuer, des enfants et des civils innocents mourir chaque jour… Beaucoup de mes proches ont déjà été touchés par la guerre.

Pouvoir contribuer à la sensibilisation et à la collecte de fonds pour cette cause et utiliser mon art pour aider à raconter l’histoire de mon peuple signifie beaucoup pour moi. Et le fait que j’ai pu travailler avec une équipe principalement ukrainienne a rendu cette expérience encore plus spéciale. 

Je suis très reconnaissant à Simple Plan de m’avoir donné l’occasion de raconter ce qui se passe dans mon pays, ainsi qu’à tous les acteurs et à toute l’équipe qui ont donné de leur temps pour cette cause.« 

Vous pouvez écouter « Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)«  

ici et regardez la vidéo ici.

Avec cette nouvelle vidéo, le groupe espère sensibiliser et amasser des fonds pour les personnes touchées par la guerre en Ukraine. Tout l’argent généré par les visionnages sur YouTube ira directement aux efforts de secours aux Ukrainiens, par le biais du Fond d’urgence de l’UNICEF pour l’UKRAINE. En outre, le groupe s’engage à reverser une partie des recettes des billets vendus tout au long de la tournée actuelle, via sa propre Fondation Simple Plan.

Le groupe collabore avec des organisations ukrainiennes – Fondation Canada-Ukraine et

Ukrainian Congress Committee of America (UCCA) – pour aider à amplifier la vidéo et ses efforts de collecte de fonds pour l’Ukraine.

Regardez la vidéo touchante des coulisses de « Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)«  ici.

« Wake Me Up (When This Nightmare’s Over) » est extrait du nouvel album très attendu de Simple Plan, « Harder Than It Looks« , dont la sortie est prévue le 6 mai 2022. Les précommandes de l’album, qui comprend les singles précédents ‘The Antidote, ‘Ruin My Life‘ et ‘Congratulations,’ sont disponibles dès maintenant.

« Wake Me Up (When This Nightmare’s Over) » est disponible dès maintenant.

Les précommandes de « Harder Than It Looks » sont disponibles ici.

New House

Mysa partage ses tops recommandations pour évaluer l’efficacité énergétique d’une nouvelle maison

Publié dans Lifestyle.

Les éléments à prendre en compte lors de l’achat d’une maison sont si nombreux que la liste peut vite devenir écrasante. Vous privilégiez peut-être des armoires blanches et un grand jardin. Ou peut-être êtes-vous à la recherche d’une chambre principale avec salle de bains attenante. Mais quelle place occupe l’efficacité énergétique sur votre liste? 

L’achat d’une nouvelle maison implique plusieurs étapes. La liste des choses à cocher peut facilement devenir longue!  Le rendement énergétique d’une maison n’est donc pas toujours pris en compte lors de l’achat d’une maison. Pourtant, celui-ci peut représenter de nombreux avantages. 

Liste de vérification pour connaître le rendement énergétique d’une maison avant l’achat. 

Mysa a donc préparé 7 points/questions ce qui peut vous guider lors l’achat de votre maison:

  1. Quel âge a la maison? 

Les vieilles maisons sont riches en caractéristiques de conception uniques et en histoire. Mais elles ne sont pas forcément les plus modernes sur le plan de l’efficacité énergétique.

  1. Quels sont le type et le style de la maison? 

Certains styles et matériaux de construction isolent mieux une maison que d’autres. Des plafonds hauts et voûtés, par exemple, sont une caractéristique attrayante. Mais ils peuvent faire augmenter vos coûts de chauffage l’hiver.

  1. À quand remontent les dernières rénovations apportées à la maison? 

Une question importante de notre guide d’achat concerne les rénovations. Demandez toujours quelles ont été les mises à niveau de la maison et quand elles ont été effectuées

  1. Quel type de système de chauffage/climatisation est installé? 

Environ 60 à 70 % de la facture d’électricité des foyers est consacrée au contrôle de la température. Il est donc important d’examiner en détail l’efficacité du système de chauffage et de climatisation d’une maison.

  1. La maison est-elle bien isolée? 

Lorsqu’on visite une maison, l’isolation n’est pas aussi facile à voir que le système de chauffage par exemple. Il est facile de repérer les plinthes chauffantes et les thermostats.

  1. Les portes et fenêtres sont-elles bien étanches? 

Les portes et fenêtres sont rarement mises à niveau avant la vente d’une maison. Une inspection approfondie devrait permettre de déceler tout joint endommagé et d’identifier les réparations à faire immédiatement.

  1. Avez-vous accès aux factures d’électricité de l’année précédente? 

Un excellent moyen de déterminer si une maison est efficace sur le plan énergétique est d’examiner les factures d’électricité des 12 derniers mois. 

L’efficacité énergétique d’une maison n’est pas toujours mentionnée dans une annonce. Pourtant, près de 10 % des acheteurs de maison de moins de 34 ans seraient prêts à payer plus cher pour une maison à haut rendement énergétique. Les maisons à haut rendement énergétique présentent de nombreux avantages. Il est plus facile de maintenir une température confortable, les coûts énergétiques sont moins élevés et elles sont plus écologiques.

Comment améliorer l’efficacité énergétique de votre nouvelle maison?

Bien sûr, peu de maisons obtiennent une cote parfaite de dix en matière d’efficacité énergétique. Il est donc probable que la vôtre nécessitera quelques mises à niveau. 

Ce par quoi vous déciderez de commencer dépendra de ce que votre inspection a révélé. Vous pouvez choisir de moderniser le système de chauffage de la maison, d’installer des thermostats intelligents ou d’améliorer l’isolation.

  1. Faire une vérification énergétique

Nous conseillons pour l’achat d’une maison est de faire effectuer une vérification énergétique avant d’emménager.. De nombreuses municipalités et compagnies d’électricité offrent des remises et des mesures incitatives pour les vérifications énergétiques, car elles sont bénéfiques pour la conservation de l’énergie. Une vérification énergétique révélera tous les problèmes en suspens et fournira des solutions pratiques pour améliorer l’efficacité énergétique d’une maison.

  1. Scellez l’enveloppe thermique

Comme une enveloppe de papier, votre maison comporte des coins et des ouvertures qui peuvent laisser passer l’air s’ils ne sont pas correctement scellés.

Les experts recommandent de rénover la vieille isolation, de refaire l’étanchéité des fenêtres et de vérifier les conduits et les évents pour éviter les fuites d’air. Cela augmentera, bien sûr, l’efficacité énergétique de la maison.

  1. Installez des thermostats intelligents

Nous ne pourrions pas avoir un guide complet d’achat d’une maison écoénergétique sans mentionner les thermostats intelligents. Les thermostats intelligents peuvent réduire votre facture d’électricité mensuelle jusqu’à 26 %, tout en vous gardant au chaud. Ces appareils sont conçus pour remplacer vos thermostats existants et vous permettent de mieux contrôler le chauffage et la climatisation au quotidien.

Fanny Britt, Rébecca Déraspe et Marie Leofeli Romero Barlizo: finalistes de la troisième édition du prix Jovette-Marchessault

Publié dans Culture.

Le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Théâtre ESPACE GO, en collaboration avec les membres du comité de développement du prix*, sont fiers de dévoiler les noms des trois finalistes de la troisième édition du prix Jovette-Marchessault consacrée aux autrices : Fanny Britt, Rébecca Déraspe et Marie Leofeli Romero Barlizo.

Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, qui sera remise par le Conseil à la lauréate.Le nom de la lauréate de la troisième édition du prix Jovette-Marchessault sera dévoilé le mercredi 18 mai 2022 lors d’une soirée spéciale au Théâtre ESPACE GO.   TROISIÈME ÉDITION – AUTRICES : LES TROIS FINALISTE 


Fanny Britt
« C’est le théâtre qui m’a montré la voie d’un geste collectif, collaboratif, où l’ensemble vaut bien plus que la somme des parties, et où l’on gagne à construire en groupe. Les œuvres, les communautés, les révolutions. C’est également le théâtre qui m’a, plus que toute autre forme d’art, fait réfléchir à l’idée de la voix des femmes. Dès l’enfance, le roman m’avait fait découvrir le récit, la musique m’avait initiée au rythme, au lyrisme. Le théâtre m’a demandé : qui parle? Et qu’a-t-elle à dire? Rapidement, ce sont les voix des personnages féminins qui m’ont intriguée. » 
En savoir plus sur Fanny Britt, cliquez ICI.



Rébecca Déraspe 
« [Ma démarche elle] est faite de rigueur, de tripes, de douleurs, du désir de tendre quelque chose au monde. Elle est faite de mon besoin de rencontres, de ma curiosité de l’Autre. Mes textes sont habités par des personnages qui m’émeuvent, qui me font mal, des personnages qui se cachent parfois très mal derrière mes propres essoufflements.  Je cherche toujours à renouveler la forme pour être le plus près possible de l’objet de mon obsession du moment. Pour que ce qui m’habite se mesure à la collectivité. » 
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Marie Leofeli Romero Barlizo
« Dans mes pièces, j’écris sur la honte, la survie, la dépendance et les traumatismes (maladie mentale). Mon écriture est largement inspirée par le fait de voir mes parents sacrifier leurs rêves pour que ma sœur et moi puissions avoir une vie meilleure […] J’écris pour avoir plus d’histoires asiatiques, et plus particulièrement d’histoires philippines, sur les scènes canadiennes. Les pièces que je crée sont centrées sur des femmes philippines fortes et complexes qui luttent pour survivre et doivent faire des choix difficiles. Les histoires que je crée donnent aux actrices asiatiques l’occasion de se mettre au défi dans leur métier et de redéfinir les personnages canadiens d’origine asiatique pour le public contemporain.»
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JURY

Le Conseil des arts de Montréal prend en charge la composition du jury, la sélection des candidatures et l’attribution de la bourse, alors qu’ESPACE GO assure la logistique et la promotion du prix. Le jury est constitué d’artistes professionnel·les. L’évaluation des candidatures a reposé sur la qualité et l’originalité de la démarche artistique, de même que sur l’impact de la réalisation artistique des créatrices sur le développement de la pratique théâtrale.

RAPPEL HISTORIQUE 
En 2018, le Conseil des arts de Montréal établissait l’atteinte d’un meilleur équilibre entre les genres, notamment pour la parité homme-femme dans le milieu artistique comme une priorité de son plan stratégique 2018-2020. C’est dans cet esprit que le Conseil a soutenu financièrement ESPACE GO pour la mise sur pied de son chantier féministe portant sur la place des femmes en théâtre au printemps 2019. Au cours de cet événement, le milieu théâtral a rappelé l’importance de créer des prix soulignant le travail exceptionnel des créatrices en théâtre, afin d’augmenter le rayonnement des femmes artistes. La directrice générale du Conseil des arts de Montréal, Nathalie Maillé, en a profité pour souligner publiquement son intérêt à recevoir des propositions pour la création d’un prix destiné aux créatrices.Des partenaires (CAM, ESPACE GO, Imago Théâtre, Théâtre de l’Affamée et des artistes associé·es au mouvement des F.E.T.) se sont réuni·es pour rendre possible ce nouveau prix. Toutes et tous ont souhaité que ce prix adopte le nom d’une créatrice inspirante, celui de Jovette Marchessault (1938-2012), romancière, poète, dramaturge, peintre et sculptrice montréalaise. Dès la deuxième édition, de nouveaux membres ont joint les partenaires originaux du comité de développement du prix. Il s’agit des artistes Nahka Bertrand, Margarita Herrera-Dominguez et Gabe Maharjan.Un appel de candidatures différent a lieu chaque année en rotation sur trois ans, selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Les finalistes de la première édition étaient les metteuses en scène Catherine Bourgeois, Pol Pelletier et Catherine Vidal. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2020. Les finalistes de la deuxième édition étaient les conceptrices Sophie El Assaad, Claude Rodrigue et Nancy Tobin. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2021.*Membres du comité de développement du prix Jovette-Marchessault : Nahka Bertrand, Margarita Herrera-Dominguez, Gabe Maharjan, le Théâtre de l’Affamée, Imago Théâtre, ainsi que le mouvement des Femmes pour l’Équité en Théâtre (F.E.T.)

Josiane dévoile Last In Line

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Dévoilé aujourd’hui, Last In Line est le premier extrait d’un tout premier EP de huit chansons originales dont Josiane signe paroles et cosigne musiques, attendu d’ici la fin de 2022. Auteure, compositrice et interprète inspirée, elle tend ici une chanson toute personnelle, mariant de façon absolument unique le français et l’anglais, deux langues que maîtrise parfaitement cette native de Dieppe, au Nouveau-Brunswick. Une prose inédite dans le paysage musical québécois qui se démarque par son authenticité et son audace !

Avec Last In Line, chanson d’une pop actuelle, joliment catchy, Josiane porte un message bien senti de liberté et d’indépendance… « C’est une “girl power song” que j’ai écrite d’un trait, sur un coup de tête ! On a tous connu une personne pour qui on ferait tout, pour qui on est prêt à tout… et qui ne nous offre rien en retour. Cette chanson évoque le courage de laisser tout ça derrière et de reprendre le pouvoir sur sa vie. Last In Line, c’est la première que je souhaitais partager avec le public », précise Josiane.

Pour télécharger la chanson Last In Line : https://musicor.lnk.to/Josiane_LastInLine

Josiane a créé Last In Line avec la complicité de Lucas Liberatore (lucatheproducer) et de Daniel Cinelli, qui en signe la réalisation. Mathieu Sénéchal (basse) et Max Bellavance (batterie) accompagnent celle que l’on couronnait lors de la dernière édition de La Voix avec une écrasante majorité de 59 % des votes, grâce à une interprétation poignante, à la fois tendre et puissante, comme elle en a le secret…

Un vidéoclip signé par le réalisateur Benjamin Lussier

Josiane lance également aujourd’hui un vidéoclip de la chanson Last In Line, mise en image par le talentueux Benjamin Lussier, réalisateur multidisciplinaire axé sur l’esthétisme et doté d’une grande sensibilité.

« Dans un univers urbain nocturne, intimiste, à la fois sombre et coloré, Josiane partage une solitude affirmée, mais teintée d’une certaine mélancolie. On la sent vulnérable ; marquée par une histoire d’amour blessante. Suivant la montée musicale, la confiance et la résilience montent en elle, et, plus le clip évolue, plus on sentira un regard confiant face à l’avenir et à ses amours futurs. Le traitement visuel, hautement cinématographique, rend hommage aux cadrages sensuels et sensibles du cinéaste Wong Kar Wai et de son film 2046 », exprime Benjamin Lussier.

Mentionnons que le vidéoclip Last In Line a été tourné sur le plateau de production virtuelle des studios MELS, une nouvelle plateforme de production intégrée à la fine pointe de la technologie. 

Pour visionner le vidéoclip Last In Line : https://youtu.be/Zf_kS7aVZ_g

MARINA SATTI CHEZ COLORS

Publié dans Culture.

PREMIER ALBUM LE 20 MAI 2022
La musique de la chanteuse, compositrice et productrice greco-soudanaise Marina Satti combine ses influences grecques traditionnelles avec des éléments contemporains créant ainsi un son qui lui est entièrement propre. Après son interprétation de « PONOS KRIFOS » chez COLORS l’année dernière, elle revient pour un intime COLORS ENCORE pour chanter cette foisYIATI POULI M’. Il s’agit d’une reprise d’une chanson traditionnelle sur l’événement historique de la chute de Constantinople (1453) qui raconte  l’incapacité à voler d’un oiseau dont on a coupé les ailes. Le morceau est une lamentation émouvante qui met en valeur la vulnérabilité et la grâce naturelle de l’artiste grecque. Elle livre ici une interprétation acapella. 

Pour Marina Satti la quête d’identité a toujours été un sujet personnel, du fait de son appartenance à deux cultures : sa mère étant grecque orthodoxe et son père soudanais musulman, elle a grandi au milieu de deux langues, deux religions, deux cultures, deux mondes.

« Une incohérence et des contrastes constants que j’ai dû concilier et avec lesquels j’ai dû vivre, une lutte interne pour comprendre, normaliser mon identité et l’accepter. Dans un effort pour lui donner un sens, non seulement pour moi mais aussi pour les autres personnes qui m’entourent, et pour être capable d’aimer, d’embrasser et de vivre en harmonie et en paix avec ces deux parties de moi. »
Marina Satti est connue pour son approche artistique singulière, combinant les sons traditionnels grecs, balkaniques et issus de la Méditerranée orientale avec des sons urbains et contemporains. Dans cet album, elle explore ses références encore plus en profondeur. Ayant parcouru une large partie de la Grèce rurale, elle a déniché et enregistré les sons authentiques de son pays – la zurna et le davul du Nord, les chants polyphoniques de l’Épire, les danses festives crétoises. Inspirée par les montagnes sauvages et la vaste mer Méditerranée, l’artiste-voyageuse a documenté les vibrations primitives de la campagne grecque. Dans un même temps, Marina Satti ose expérimenter sans complexe la musique pop et urbaine, en coécrivant et coproduisant avec une équipe créative aux multiples facettes venant du monde entier.

« Le processus de création a toujours été difficile pour moi. Un ami m’a dit un jour : « Faire naître quelque chose de nouveau dans la vie implique toujours de la douleur, tout comme donner naissance ». C’est ce qui a inspiré le titre de l’album, YENNA [du grec γέννα, qui signifie naissance] et c’est ainsi que tout a commencé. J’ai décidé de faire un album sur le processus de création d’un album. Mon premier album. Tant de nouvelles choses à apprendre, tant de dépassements – personnels et artistiques – tant d’émotions nouvelles ressenties. J’ai appris à être patiente, à oser, à faire confiance, mais surtout à accepter le changement et à ne plus le craindre. Seulement me sentir plus forte et plus libre. »