Mon corps flétrira 

Et mon cœur se mourra 

De t’avoir tant aimé” 

Chéri, en 1920, c’est un roman de Colette. Le plus célèbre à ce jour. Celui qui narre un amour impossible. Celui de deux âmes que la société et les mœurs empêchent de s’aimer. Chéri, en 2022, c’est cette histoire qui renaît de ses cendres. C’est un hommage à ces amours fantasmés – condamnés. Quelque part entre la pop et le flamenco, Chéri compose une musique taillée pour exorciser les cœurs brisés.  

A la suite d’une infection des cordes vocales, on a dit à Chéri qu’il ne pourrait plus chanter. Pour celui qui a grandi dans une famille aux origines espagnoles, où l’on écoutait du flamenco dans la voiture, c’est un désastre. Force de détermination, Chéri a dû réapprendre à se réapproprier sa propre voix, ses propres organes, vitaux pour lui.

C’est à peu près au même moment qu’une histoire d’amour prend fin dans la vie du jeune homme. Désespéré, il revient en Andalousie, dans le village familial, et écrit. Pour la première fois, il met des mots sur son vécu, ses émotions, son histoire. Il ne raconte pas seulement la relation toxique, ni la séparation, mais à la manière du réalisme magique de Gabriel García Márquez, il imagine arracher son cœur et l’enterrer dans les montagnes d’Andalousie. Ainsi né Chéri, à la frontière de l’amour et de la mort, du réel et du fantastique. 

Pour te toucher, le premier EP de Chéri, est à la croisée entre flamenco et électro-pop ou encore Xavy O Piel. C’est simple : Pour te toucher est composé comme un exutoire. Dans un même morceau, on peut pleurer la mort d’un amour perdu (“Ma Dose” ou “Nobody Loves Me”) tout en dansant avec chaque parcelle de notre corps (“Quiero Comerte”, “Pour te toucher”, “Mira Me”). Ce n’est pas un hasard si parmi les idoles de Chéri, on retrouve des femmes comme Amy Winehouse ou Frida Kahlo. Des femmes puissantes, mais sombres. Mélancoliques et remarquables. Comme des personnifications de la Llorona, cette femme mi-réelle, mi-fantasmée, qui pleure les morts afin de faire monter leurs âmes au ciel. On pourrait résumer la mission de Chéri ainsi : écrire des morceaux comme des prières, ou des berceuses (“Canción de Cuna”), afin de confier ses peines à l’univers. Peut-être seront-elles entendues. Peut-être pas. Mais si elles peuvent apaiser quelques cœurs au passage, alors c’est déjà gagné.

Lien d’écoute de l’EP ‘Pour te Toucher’ : https://fidbak.audio/rossinante/player/feffa02d9ae7/1885ce5e20fb

Il y aura bientôt vingt ans, déjà, qu’Ariane Moffatt présentait Aquanaute. Fort d’histoires marquantes sublimées par un mélange d’acoustique et d’électro, le premier album de l’autrice-compositrice-interprète allait très vite devenir culte au Québec. Et particulièrement pour toute une génération: celle qui a grandi dans les années 2000. 

Puisque de 2002 à 2022 il n’y a qu’un pas, Ariane Moffatt s’est entourée d’une vingtaine d’artistes émergents qui, comme elle au moment d’Aquanaute, sont dans la vingtaine aujourd’hui. Ensemble, ils célèbrent les 20 ans de ce disque dont plus de 125 000 exemplaires ont été vendus. 

Poussière d’ange, Sur ton parallèle ou encore Fracture du crâne… Les interprètes – Anachnid, Ariane Roy, Calamine, Claudia Bouvette, Étienne Coppée, Laroie, Laurence-Anne, Les Shirley, Marie Claudel, Marilyne Léonard, Narcisse, PETiTOM, P’tit Belliveau, Robert Robert, Sophia Bel, Täbï Yösha, Thaïs, Thierry Larose, et Velours Velours – ont été conviés à embrasser les quatorze titres d’Aquanaute. La version 2022 révèle ainsi l’héritage laissé par l’album d’Ariane Moffatt à cette jeunesse. 

3 QUESTIONS À ARIANE MOFFATT

– Ce souhait de laisser la nouvelle génération s’approprier Aquanaute, il est arrivé comment, comment as-tu choisi les artistes?

A.M. J’y suis allée par coups de cœur, des découvertes récentes sur les réseaux sociaux ou par bouche-à-oreille! Je voulais que les artistes aient autour du même âge que j’avais en 2002 et qu’ils en soient à leur premier disque ou au bout du plongeon, à la veille de lancer leurs chansons. Je tenais à mettre l’accent sur des auteurs-compositeurs avec une forte identité artistique, autonomes dans leur manière de produire leur musique. Finalement, j’avais envie d’une représentativité diversifiée dans le bassin d’artistes approchés!

– De quelle façon s’est fait la collaboration avec les 19 invité.es?

A.M. D’une manière particulièrement fluide! J’ai été aidée par mon équipe évidemment pour la coordination du projet! J’ai joué le rôle de curatrice/ directrice artistique en associant des artistes à des chansons d’Aquanaute mais en leur laissant la liberté de choisir leur pièce s’il y en avait une qui leur tenait particulièrement à cœur. Des duos se sont formés tout seuls, certaines chansons ont aussi trouvé deux interprètes différents. 

Elles/ils avaient une date limite (septembre 2021) pour livrer leur version et un budget de production pour procéder à l’enregistrement de manière autonome. Une fois les versions rassemblées, je me suis assise en studio à côté de Seb Blais-Montpetit, l’excellent mixeur que j’ai choisi pour le projet, et on a travaillé ensemble, en s’inspirant un peu de l’approche mixtape. Je me suis permis de saupoudrer quelques petits caméos de chœurs et de synthés ici et là pour… le plaisir simplement, de manière instinctive et discrète. Une petite touche finale. Le but était vraiment de leur donner carte blanche pour que les versions sonnent à leur goût, avec leurs couleurs à eux. À la toute fin, j’ai eu l’idée d’intégrer des anecdotes tirées d’archives de l’époque. On entend donc ma voix jeune et un peu fraîche pet (!) du début des années 2000 😆

– Une fois toutes les chansons terminées, le travail accompli, qu’as-tu ressenti à l’écoute de cet Aquanaute 2022?

A.M. J’ai été ravie de chaque version. Sincèrement, c’était une agréable surprise chaque fois de retrouver mon essence habillée différemment. C’est très émouvant humainement comme projet.  Malgré le saut d’une génération, ressentir cette affection réciproque et cette passion qu’on partage tous pour la chanson et la musique, c’est très beau. 

*

Du hip-hop à la punk-pop en passant par une électro audacieuse, Aquanaute 2022met en lumière la richesse et la diversité des styles des artistes invités tout en conservant l’essence des chansons originales. 

Ariane Moffatt ne manque pas non plus de souligner l’importance qu’ont eue ses collaborateurs de l’époque, Francis Collard et Joseph Marchand, grâce à quelques interludes pleins d’anecdotes nostalgiques et enjouées sur Aquanaute. 

AQUANAUTE 2022

EST DISPONIBLE SUR LES PLATEFORMES NUMÉRIQUES.

Félix Lemelin lance aujourd’hui son premier album, Seul à la fin. Un album concocté avec la complicité du réalisateur Scott Price, un solide pilier, bien connu pour la direction musicale de Céline Dion, et avec l’implication de Lara Fabian, une étoile qui le guide et porte un regard bienveillant sur son déploiement artistique depuis l’aventure La Voix. Elle cosigne ici quatre chansons et livre trois d’entre elles en duo avec Félix.

« J’ai reconnu en Félix quelqu’un de ma famille, ma famille d’âme. Il est unique. Une sorte d’incarnation d’une très, très vieille âme. Félix Lemelin est l’exemple parfait d’un artiste qui incarne sa vie au travers de la musique, et non pas qui incarne la musique dans sa vie. » — Lara Fabian.

« J’ai juste hâte que le monde découvre de quoi il est capable et ce qu’il a à offrir. Surtout quand on a tant besoin de calme, de beauté, de réconfort. » — Scott Price.

 
C’est en 2018, à La Voix 6, que l’on faisait la connaissance de Félix Lemelin. On découvrait avec émotion son talent immense et sa touchante sensibilité. Quatre ans plus tard, celui qui avait chaviré et ému aux larmes Lara Fabian dès les Auditions à l’aveugle, lance un album où il propose 15 chansons pop originales dont il cosigne, avec divers collaborateurs et collaboratrices, l’ensemble des paroles et des musiques, qu’il a composées au piano. Plusieurs des textes, principalement en français, ont été écrits avec une alliée de taille qu’il a trouvée en l’auteure-compositrice-interprète Gaëlle. C’est aussi avec un immense bonheur que I’m Done Anyway (assez parlé) sorti en décembre 2020, le premier extrait de son nouvel album, lui a valu l’artiste du mois iHeartRadio.
 
Félix Lemelin voit sa musique comme un héritage et c’est pourquoi il a scruté les profondeurs de son être pour offrir des chansons authentiques. Évoquant l’inépuisable thème de l’amour, celui qui empoisonne comme celui qui perdure ; exprimant les vertiges de la rupture, la fragilité mentale, l’importance de suivre son instinct, de reprendre les rênes de sa vie… toujours avec une lucidité étonnante pour son jeune âge, une intégrité qui transparaît dans chacune de ses pièces, toutes magnifiquement portées par la lumière de cet artiste terriblement attachant. 

DIGITAL DAMAGE est la première face d’un album en deux parties dont la seconde phase verra le jour à l’automne.  Le mini-album de 6 titres allie parfaitement le rap alternatif et l’essence de la musique grunge dans un tout atmosphérique et mélancolique. Explosant les frontières musicales, Emma Beko impose un univers de poésie urbaine sans retenue ou bienséance, mais toujours avec profondeur. La prose coup de poing bien connue de Beko ne s’assagit pas ici, les punchlinespercutantes sont toujours au rendez-vous. 

« Le EP est une ode à la non-conformité assumée, à l’affirmation de soi. Au fait de se sentir isolé à cause de nos traumatismes. En opposition à ça, car tout est dualité, le EP propose que de connaître son vrai -moi- permet de s’en sortir. DIGITAL DAMAGE a été créé par des marginaux pour des marginaux et célèbre les «badass» que nous sommes ». punch Beko

I’m a warrior
I am strong 
Undefeated in life
I do belong 

–sadguitar_V777.wav
 

La production est hyper-efficace et s’accorde parfaitement avec la voix tantôt rap, tantôt RnB  de l’artiste. Tous réunis sous la direction d’Emma Da-P (Soulection), CFCF (nommé aux Grammy), Day Hills et son fidèle complice Beau Geste ont créé cette première partie d’un album en deux parties. On reconnait le son Beko; minimaliste, baveuse, jouant avec la saturation, des bruitages, les assemblages de voix.

Multidisciplinaire, multifacette, frondeuse, touche à tout Emma Beko est un ovni aussi surprenant que attachant. Complètement indépendante, Beko ne joue pas dans les compromis et présente son art de façon 100 % assumée. Ses preuves de théâtralité et de polyvalence au micro sont officielles et applaudies de tous depuis la parution deBLUE(janvier 2021). 

EMMA BEKO PRENDRA PART AU FESTIVAL MÉTRO MÉTRO 2022 

René Simard est heureux d’annoncer que sa discographie est désormais disponible sur les diverses plateformes numériques et de téléchargement dès aujourd’hui ! Cela représente pas moins de 35 albums — dont quatre de Noël —, parmi lesquels le tout premier, L’Oiseau, paru en 1971, Ave Maria, Un enfant comme les autres, Ma petite Japonaise, Fernando, Comment ça va et tant d’autresqui ont ponctué la carrière phénoménale de René Simard.

« Pour la première fois, le public aura accès à presque tous mes albums en numérique. C’est une plateforme qui nous permet de voyager dans le passé… et jusqu’à aujourd’hui. C’est aussi une façon pour moi de consolider ce lien privilégié qui m’unit au public québécois depuis plus de 50 ans. Bonne écoute ! » – René Simard

Condor : l’album-événement

en magasins et sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui !

ONZE CHANSONS ORIGINALES INTERPRÉTÉES PAR DE GRANDS NOMS D’ICI :

BRUNO PELLETIER, BRIGITTE BOISJOLI, COREY HART, VÉRONIC DICAIRE, GREGORY CHARLES, MARC HERVIEUX, SYLVAIN COSSETTE, MARIO PELCHAT, LUCE DUFAULT ET MARINA ORSINI

Pour souligner comme il se doit les 50 années d’un parcours remarquable, celui du « p’tit Simard » devenu un artiste aux mille talents parmi les plus aimés des Québécois et des Québécoises, Musicor Disques lançait en novembre dernier l’album-événement Condorde René Simard. Alors offert en duo exclusif avec le magazine Échos Vedettes Biographie — et envolé à plus de 15 000 exemplaires ! —, Condor est désormais disponible en magasin et sur toutes les plateformes numériques !

Rappelons que René Simard offre avec Condor divers duos complices avec quelques-unes des plus grandes voix d’ici : Bruno Pelletier (Condor), Brigitte Boisjoli (Les jours meilleurs), Corey Hart (Chacun sa vie), Véronic Dicaire (Rêver encore), Gregory Charles (Quand la musique joue), Marc Hervieux (Les prochains pas), Mario Pelchat (Tout pour le tout), Luce Dufault (Un monde à nous), Marina Orsini (Dix ans déjà) qui en cosigne les paroles sur une musique de Christian Marc Gendron ainsi que Sylvain Cossette qui a créé  la pièce  (Plus fort). Outre ces deux dernières, les autres chansons originales qui composent l’album Condor ont été écrites tour à tour par les paroliers Yves Morin, Frédérick Baron, Nelson Minville et Corey Hart, sur des musiques du réalisateur et musicien André Leclair. En clôture du disque, on retrouve Tu n’es pas seul premier extrait de l’album et fruit d’une rencontre entreRené Simard et trois bons amis : Mario Pelchat, Bruno Pelletier et Gregory Charles !

Cinquante ans après avoir fait chavirer le Québec avec son interprétation de la chanson L’Oiseau, René Simard propose Condor, un album-événement disponible en magasins et sur toutes les plateformes numériques dès aujourd’hui !