Skip to main content

Une chanson pour le jour de la terre !

Publié dans Culture.

 Pour le jour de la terre (vendredi 22 avril), Héra Ménard avait envie de mettre en lumière une des chansons de son plus récent album, Fleurs, lancé à l’automne dernier. Cet album composé sur les berges du fleuve Saint-Laurent porte l’empreinte d’une nature fragile et puissante à la fois, très chère à l’artiste, et c’est avec « Marcher sur mes terres » que son message est le plus retentissant. À la manière d’une lettre de la Terre à l’humain, comme une mère à son enfant, la chanson « Marcher sur mes terres » est un cri du cœur à la fois tendre et poignant pour que les choses changent.

Nous, ensemble, ici
 Rappelle-toi les jours d’enfance
Des sons montaient jolis, dans l’air du printemps
C’était moi, les oiseaux, leurs chants et les vagues de l’océan
À présent je crie du soir à l’aurore
Tu n’entends pas mes appels hauts et forts

Nous sommes tous liés
Héra Ménard a une relation très étroite avec la nature : elle l’a côtoyée dans nombre de ses visages. Sur l’eau, sur terre, en mer. C’est pour elle une amie précieuse : « Quand je vais moins bien, une simple connexion avec elle et je me sens revivre. » Mais voilà que c’est au tour de la Terre d’avoir besoin d’aide, et c’est ce que l’autrice-compositrice-interprète veut ici rappeler : « Nous sommes tous et toutes liés entre nous, avec les arbres, les animaux, les cours d’eau. Si la trop grande inaction de nos dirigeants continue, c’est nous-mêmes que nous affligerons. »

Douceur et musicalité
Loin de tomber dans la chanson tragique, toutefois, Héra Ménard propose son message sur une musique raffinée menée de main de maître par Jean-François Lemieux avec les couleurs de Joe Grass à la guitare et de Robbie Kuster aux percussions. C’est tout en douceur qu’elle porte de sa voix unique les mots travaillés en collaboration avec Guylaine St-Pierre. Avec une lueur d’espoir, car l’artiste en est remplie, « Marcher sur mes terres » est à la fois un appel et un refuge : il n’est pas trop tard, mais il faut agir.

« Marcher sur mes terres » est disponible sur toutes les plateformes numériques à l’instar de l’ensemble du très bel album Fleurs, dont on peut découvrir les dessous dans une série de capsules vidéo proposées sur le site heramenard.com.

QUI EST HÉRA MÉNARD ?
Inspirée par la nature et les grands espaces qui ont bercé sa jeunesse, Héra Ménard dédie naturellement son art à la musique country. À l’automne 2017, elle publie un premier album éponyme qui lui vaudra le prestigieux prix Découverte de l’année à la 6e édition du Gala country, où elle est également en lice pour le prix Auteur-compositeur de l’année. Son désir de toujours repousser ses limites l’amène à quitter Montréal à bord d’un voilier orange pour neuf mois. Pendant l’aventure, elle se découvre une passion pour la réalisation de capsules vidéo qui font vite fureur sur YouTube. À son retour au Québec, Héra renoue avec la scène, puis lance l’extrait En attendant l’aube. Elle entame ensuite l’écriture d’un deuxième album, Fleurs, réalisé par Jean-François Lemieux et lancé à l’automne 2021.

NIN3S ‘HOPEYARD’ nouvel album sur  Dorado Records 

Publié dans Culture.

Nouveau single et video ‘The Tunnel’ feat. Irvin Suave
Ecouter / télécharger le single ICI NIN3S shares his full album ‘Hopeyard’ which comes out today on Dorado Records with the moody alt-soul focus track, ‘The Tunnel’ featuring Irvin Suave. ‘The Tunnel’ features Nigerian vocalist-songwriter-producer, Irvin Suave who brings an RnB-gospel tinge to proceedings. Known for his startlingly beautiful alt-soul falsetto and reflective lyrics, ‘The Tunnel’ sees Suave tell a story of seeking an escape from pain and loneliness. Hiss melancholy lyrics and brooding delivery is like a confessional, wrapped by NIN3S slick production, with jazz inflected instrumentation, atmospheric synth and beats, and a melody so immediate, it’s sure to stay with the listener.The beautifully shot video for ‘The Tunnel’ is a powerful visualisation of Suave’s lyrics, directed by Spanish filmmakers Fernando Mascaro and Marta Barrios. We see a protagonist in the depths of despair and loneliness, struggling against himself, smashing his metaphorical demons and obstacles and yearning for his family. We finally see him full of hope, trying to drive away out of his darkness, will he make it?
L’Album : HOPEYARD by NIN3S on Dorado Records  NIN3S (pronounced ‘Nines’) releases ‘Hopeyard’ in response to the emptiness he felt through endless touring and self-searching through his time in lockdown. In evidence is his deep love of the piano which he places at its heart. His desire to reconnect with his classical roots sees NIN3S combining the acoustic with the electronic to create jazzy broken beats and bewitching melodies. Originally from Spain and now residing in the US, classically trained pianist NIN3S sheds his skin as successful house DJ Uner who has won over 10 awards as an international producer/artist and numerous accolades including Best Newcomer at the Ibiza DJ Awards. The enigmatic studio wizard, composer, arranger and songwriter, NIN3S strips away years of progressive house sounds to present ‘Hopeyard’, an ever evolving, cinematic journey of jazz electronica, mesmerising beats and elements of neo classical experimentation. Last year’s debut single ‘So Far So Close’ was a sonic masterpiece, and the follow-up ‘Adeve’ an odyssey of jazz electronica featuring the jazz brass of featured artist Teal Jazz (a Cuban artist who has collaborated with Chucho Valdes, Pat Metheny, Pablo Alboran) with spacey synths, melancholic piano and relentlessly grooving drums. Third single was the epic, emotive anthem ‘Khokhoba’, featuring the heart-drenched vocals of South African Xhosa vocalist, writer, poet and musician Toshi Tikolo, who has worked with some of most credible names in electronic music including Black Coffee and David Morales and listed in Mixmag’s ‘Top 17 African Women Shaping Dance Music’. The album is bookended by the dazzling, delicate piano piece ‘Devil’s Hopyard’.  

HOPEYARD LISTEN HERE
MP3s and WAVs available on request
Adeve feat. Teal JazzKhokhoba feat. ToshiAscensionThe Tunnel feat. Irvin SuaveDarkness In The BackyardSimulation HappinessSo Far So Close feat. OutsideTimes feat. Ellis HudsonScars feat. Teal JazzDevil’s Hopyard

26 AVR – 8 MAI : Black Theatre Workshop présente « Pipeline » au Théâtre La Licorne

Publié dans Culture.

Black Theatre Workshop (BTW) est de retour sur les planches avec sa première pièce depuis 2020. Pipeline est une production du BTW coprésentée par La Manufacture dans le cadre de la première collaboration entre le BTW et le Théâtre La Licorne. La pièce à succès off-Broadway a été écrite par la dramaturge primée Dominique Morisseau et est mise en scène par ahdri zhina mandiela. Pipeline est présentée en anglais du 12 au 23 avril et la traduction française par Mishka Lavigne sera interprétée par la même distribution bilingue du 26 avril au 8 mai 2022.

Pipeline fait référence au phénomène sociologique décrit comme un cercle vicieux où les jeunes exclus du système scolaire sont rapidement victimes de ce tuyau métaphorique école-prison qui les force à intégrer le système carcéral. Cette pièce soulève des questions sur l’importance de l’éducation, de l’identité et surtout de la parentalité, et aborde le sujet de l’égalité des chances dépendant de la classe sociale et de l’ethnicité.

Nya est une mère célibataire qui enseigne dans une école secondaire publique. Enseignante dévouée qui travaille fort pour la réussite de ses élèves, elle est convaincue de l’importance d’une bonne éducation. Malgré des conditions difficiles, Nya s’efforce de faire réussir son fils adolescent, Omari, dans une école privée. La situation s’envenime lorsque Omari se voit impliqué dans un incident grave qui menace son avenir. Pour résoudre le problème, Nya doit trouver un moyen de garder Omari, qui est hors de lui, à l’école et, surtout, de maintenir leur connexion mère-fils.

theatrelalicorne.com/pieces/pipeline-version-francaise
« bien que l’histoire de pipeline se déroule dans l’état de new york, la réalité déchirante est que dominique morisseau a habilement conçu une pièce qui explore l’impact émotionnel qui accompagne une expérience mondiale que l’on a laissé se déchaîner et faire des ravages dans la diaspora noire pendant des siècles !

j’espère que cette production, en appliquant son texte original anglais et une traduction française « montréalaise » très réfléchie, apportera au public local l’immédiateté, la proximité et un jeu potentiellement immersif.

l’intention est d’ouvrir les yeux et les oreilles afin que nous puissions collectivement et individuellement faire l’expérience du suivi par morisseau de l’appel de sa mère noire au monde… lorsque nya, une mère et enseignante dans une école publique, plaide pour un espace où son fils peut réellement vivre ; lorsqu’elle dit « … n’enfermez pas ce qu’il peut devenir », elle parle pour des millions de personnes depuis des lustres.

chacun d’entre nous est-il prêt à faire sa part pour alléger les pressions institutionnelles que nous alimentons quotidiennement, par inadvertance et délibérément, en ignorant ou en punissant une rage débilitante que nous créons ? !? »
 – ahdri zhina mandiela (Metteuse en scène, Pipeline)
DISTRIBUTION + ÉQUIPE
Xavier – Jean Bernard
Nya – Jenny Brizard
Jasmine – Gloria Mampuya
Laurie – Anie Pascale
Dun – Schubert Pierre-Louis
Omari – Grégory Yves

Dramaturge – Dominique Morisseau
Metteuse en scène – ahdri zhina mandiela
Directrice associée – Tamara Brown
Conception des décors et des costumes – Nalo Soyini Bruce
Conception de l’éclairage – Tim Rodrigues 
Conception sonore – Elena Stoodley
Conception vidéo – Potato Cakes Digital
À PROPOS DE LA METTEUSE EN SCÈNE
ahdri zhina mandiela a commencé à travailler sur la scène artistique internationale à la fin des années 70. En tant qu’artiste indépendante et fondatrice / ancienne directrice artistique de b current Performing Arts, elle a encadré / formé / influencé des artistes jeunes et chevronnés, notamment par son travail de développement créatif de scénarios et de pièces de théâtre avec des dramaturges, des artistes de la danse et du théâtre. C’est la première fois qu’elle revient au Black Theatre Workshop depuis la mise en scène de The Mountaintop en 2017. Ses autres crédits de mise en scène comprennent : The Dream Catchers (2017), Who Knew Grannie: A Dub Aria (2010), Obeah Opera Wise.Woman (2008), A Midsummer Night’s Dream (2007) et Tightrope Time(2004), entre autres.
À PROPOS DU BLACK THEATRE WORKSHOP
Black Theatre Workshop (BTW) est la compagnie de théâtre se dédiant à l’œuvre de la communauté noire et diasporique qui a le plus de longévité au Canada. La mission de BTW est de réaliser des pièces de théâtre exceptionnelles et d’en faire la promotion dans le but d’éduquer, de divertir et d’inspirer. La compagnie remet en question le statu quo en créant un espace de dialogue, d’échange et de compréhension transculturels. BTW offre une meilleure représentation des artistes canadiens noirs, tout en encourageant le rapprochement culturel, en unissant les cœurs, les têtes et les communautés.

La politique artistique de BTW est de prioriser le développement de pièces de théâtre écrites par des scénaristes afro-canadiens. Les pièces sont toutefois sélectionnées grâce à leur valeur artistique et leur pertinence à la société et à la culture noires. Ceci répond à un besoin grandissant parmi les membres des communautés noires du Canada de se voir représentés dans les histoires qu’ils consomment et au besoin du grand public de mieux comprendre et de participer dans les aspects de la culture noire.

Des célébrités se confient sur la maladie de leur proche au micro de Marina Orsini.

Publié dans Société.

Boucar Diouf, Debbie Lynch-White, Sonia Benezra, Jean-Sébastien Girard, et bien d’autres… Marina Orsini a réuni un casting hétéroclite autour d’elle pour la seconde saison du balado Des histoires qui résonnent : paroles de proches aidants produit par l’Appui pour les proches aidants. Au programme: huit épisodes pour se plonger au cœur du quotidien de ces proches aidants célèbres et découvrir la réalité d’1 Québécois sur 4.

Des stars proches aidantes se confient pour faire connaître la proche aidance 
Kim Thúy, Debbie Lynch-White, Sonia Benezra, Louise Deschâtelets, Annie-Soleil Proteau, Charles Lafortune et Sophie Prégent, Boucar Diouf, Jean Sébastien Girard : ces vedettes ont en commun la proche aidance. Comme tant d’autres Québécois.es, elles accompagnent ou ont accompagné un de leur proche, souvent un parent ou un enfant, dans la maladie ou face au handicap. Toutes ont accepté de partager leur histoire au micro de Marina Orsini. Des histoires qui résonnent : paroles de proches aidants est un balado riche en émotions qui invite les auditeurs à plonger dans les moments de vies, de doutes et d’espoir de ces stars proches aidantes pour en apprendre plus sur la proche aidance. La journaliste, comédienne et autrice Jannette Bertrand offre quant à elle une vision sur l’autre côté du miroir et s’ouvre sur son vécu de personne aidée. 
« Nous sommes vraiment privilégiés d’avoir accès à des témoignages aussi intimes et personnels. Ayant été moi-même proche aidante, je me reconnais dans les parcours de vie présentés. Ces histoires sont précieuses pour aider les personnes proches aidante ». Marina Orsini
«Quand on me demande qui est Sonia Benezra, je réponds que je suis proche aidante»
Le premier épisode du balado a permis d’écouter l’autrice Kim Thúy sur sa vie de maman auprès de Valmond, son fils autiste, et sur la nécessité de se reconnaître en tant que personne proche aidante. Dans le deuxième épisode, c’est la comédienne Debbie Lynch-White qui évoque son parcours de proche aidante auprès de son père et de son grand-père, pour aborder le besoin d’aide.Dans le troisième épisode, c’est Sonia Benezra, la talentueuse animatrice, qui livre un témoignage bouleversant sur ses années d’accompagnement auprès de sa mère malade. Elle raconte son quotidien ainsi que son vécu difficile de proche aidante. La conciliation de cette réalité avec la vie professionnelle fait partie des thématiques abordées. 
« Après 30 ans à me présenter comme animatrice, maintenant la première chose que je réponds quand on me demande qui est Sonia Benezra, c’est que je suis proche aidante ». Sonia Benezra
Une réalité largement répandue 
1,5 millions de Québécois sont proches aidants même si plusieurs d’entre eux l’ignorent. À travers les témoignages des  invités, plusieurs thématiques sont abordées comme la difficulté à joindre les deux bouts, la conciliation proche aidance et travail, ou encore l’apprentissage des limites, des enjeux qui sont régulièrement évoqués par les proches aidants.
«Peu importe qui on est, célèbre ou non, nous ne sommes pas épargnés des difficultés du quotidien. Leur expérience en tant que proche aidant dépeint d’une réalité largement vécue par un grand nombre de personnes». Guillaume Joseph, directeur général de l’Appui pour les proches aidants.
Découvrir Des histoires qui résonnent, le balado des proches aidants
Propulsé par L’Appui pour les proches aidants, ce balado vise à faire connaître et reconnaître la proche aidance. Après le succès de la saison 1 sur les différentes étapes du parcours d’une personne proche aidante, du choc du diagnostic au deuil, il revient pour une saison 2. Marina Orsini reçoit des invités connaisseurs de la proche aidance : des personnes proches aidantes elles-mêmes et des professionnels, avec des intervenants du milieu communautaire, du réseau de la santé et des services sociaux. 
Pour écouter les trois premiers épisodes : ici sur Spotify, ici sur Apple Podcasts. Les prochains épisodes seront diffusés tous les vendredis.

Michèle Audette et Michaëlle Jean prennent la parole dans le cadre du Forum sur la diversité et l’inclusion, les 21 et 22 avril au Musée des beaux-arts de Montréal

Publié dans Société.

Le Forum sur la diversité et l’inclusion : une convergence des pratiques pour l’unité d’action est une initiative du Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Montréal, qui accueille l’événement les 21 et 22 avril.

Dans le cadre de ce Forum, l’honorable Michèle Audette, sénatrice ainsi que la très honorable Michaëlle Jean, ancienne gouverneure générale du Canada ont uni leurs plumes et leurs voix pour signer une lettre publiée le 21 avril dans Le Devoir. Elles participent également à l’événement, entourées de plusieurs autres expert.e.s : Michèle Audette y prononce le discours inaugural alors que Michaëlle Jean anime la session plénière qui clôt celui-ci.

« L’intention est un appel à la mobilisation, à l’importance de rallier tous nos efforts, car l’heure est grave. » extrait de la lettre publiée dans Le Devoir

Plus de 200 personnes provenant d’une centaine d’organisations

Le Forum sur la diversité et l’inclusion : une convergence des pratiques pour l’unité d’action réunit plus de 200 personnes, provenant d’une centaine d’organisations et représentant une grande variété de secteurs, notamment : organismes communautaires; institutions culturelles, éducatives et religieuses; ainsi que des représentant.e.s des mondes des affaires, des arts, de la philanthropie et des services publics. C’est l’occasion pour ces parties prenantes de se rencontrer et d’œuvrer de concert pour tracer les contours de

page1image1846139824 page1image1846140016 page1image1846140304page1image1846140608 page1image1846141088 page1image1846141376

solutions concrètes qui contribueront à l’élaboration d’un plan d’action collectif et à la construction d’une société juste, égalitaire et inclusive.

« Soyons partenaires, enfin, dans ce combat dont nous aurons toutes les raisons de nous enorgueillir. » extrait de la lettre publiée dans Le Devoir

« Du point de vue du Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, le Forum sur la diversité et l’inclusion est le fruit d’années d’apprentissages et de collaborations avec un riche éventail d’actrices et d’acteurs du secteur de la diversité et de l’inclusion. Pour les parties prenantes, le Forum est un rendez-vous incontournable pour se rencontrer, dialoguer, apprendre et créer des partenariats significatifs. Le moment est venu d’accroître notre impact et l’efficacité de nos actions en unissant nos forces! »

— Brian Bronfman, cofondateur et président du Réseau pour la paix et l’harmonie sociale

Le Forum sur la diversité et l’inclusion est une initiative du Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Montréal.
Commanditaire Platine : Desjardins
Commanditaire Or : Fondation de la famille Brian Bronfman, The Paul Bronfman Family Foundation

À propos du Réseau pour la paix et l’harmonie sociale

Créé en 2009, le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale est un organisme canadien de bienfaisance qui met à profit la collaboration dans la réalisation de ses mandats. Le Réseau concentre ses efforts autour de trois champs d’action : la diversité et l’inclusion, la prévention de la violence et la promotion de la paix et de l’harmonie sociale. Ses membres proviennent des mondes de la philanthropie et des affaires. De plus, le Réseau collabore avec des organismes communautaires, des institutions universitaires, des organisations artistiques et culturelles, des chercheuses et chercheurs et des instances gouvernementales, entre autres. Grâce à ses multiples relations, le Réseau est une force pour le développement de partenariats, le partage d’information et de savoirs et la création de liens entre divers secteurs. Il contribue ainsi à maximiser l’impact et l’efficacité des efforts entrepris par toutes les parties prenantes qui œuvrent dans les domaines de la paix et de l’harmonie sociale.

Le CRVI au coeur de l’Offensive de transformation numérique

Publié dans Affaires.

En accompagnant les entreprises dans le domaine de l’intelligence artificielle, la vision et la robotique industrielle, le CRVI (Centre de robotique et de vision industrielles inc.) sera un partenaire clé de l’escouade numérique Synchronex, dans le cadre de l’offensive de transformation numérique (OTN) annoncée le 20 avril dernier par le ministre de l’Économie et de l’Innovation du Québec, Pierre Fitzgibbon.

« Les entreprises québécoises accusent un retard sur le plan de la productivité. En aidant les PME à procéder à un virage numérique un projet à la fois, nous allons créer de la valeur, améliorer l’expérience client et à terme, faire des gains de productivité important », mentionne le directeur général du CRVI, Yves Dessureault.

Concrètement, l’équipe d’experts du CRVI accompagne les entreprises de services et du secteur manufacturier afin d’identifier, sélectionner et tester les équipements et les outils logiciels qui conviendront le mieux à leurs besoins. Il ouvre également la porte à des programmes de subventions, dont le programme Mon succès numérique, qui peuvent s’appliquer tout au long du processus d’accompagnement, allant de la R&D jusqu’à la mise en place des opérations. « L’important sera de mettre en contact les entrepreneurs avec des technologies numériques susceptibles d’avoir des impacts positifs pour leur entreprise. Il existe une panoplie d’équipements – robots, outils, caméras et même logiciels IA – parmi lesquels il faut s’assurer de faire le choix le plus optimal. Au besoin, on ajuste ou développe la programmation IA pour de meilleurs résultats. Fait non négligeable, le client demeure propriétaire de la R&D », ajoute monsieur Dessureault.

Cette initiative pourrait permettre, dans les prochaines années, de résoudre une partie des problèmes de main-d’œuvre, qui touche tous les secteurs de l’économie, tout en augmentant le rendement et la rentabilité des entreprises québécoises.

À propos du CRVI
Le Centre de robotique et de vision industrielles inc. (CRVI) est un centre collégial de transfert technologique situé au Cégep de Lévis. Depuis 1984, le CRVI fait partie intégrante du système d’innovation au Québec.

C’est par le biais de la recherche appliquée, du transfert technologique et de l’accompagnement dans les domaines de la robotique industrielle, de la vision numérique et de l’intelligence artificielle que le CRVI soutient les entreprises désirant accroître leur productivité et leur compétitivité par l’innovation. Ce faisant, le CRVI est un acteur incontournable au Québec dans l’implantation des technologies de pointe permettant une réelle transition vers l’industrie 4.0.

Le CRVI compte sur une équipe d’experts multidisciplinaires et sur des infrastructures de recherche comprenant des équipements industriels et des laboratoires à la fine pointe de la technologie. Privilégiant une approche collaborative, le CRVI est membre du réseau Synchronex, de QuébecInnove ainsi que de multiples regroupements sectoriels qui lui permettent d’optimiser la création de valeurs et d’innovations pour ses clients.

Guillaume Côté présente une nouvelle création audacieuse

Publié dans Culture.

Le danseur et chorégraphe Guillaume Côté présente Crypto, une œuvre enlevante et novatrice.

Du 11 au 14 mai au Théâtre Maisonneuve, à la Place des Arts. 

Initialement programmée en 2020 et reportée à ce printemps pour cause de pandémie, cette performance amalgamant théâtre, musique, technologies et gestuelles teintées de classicisme, s’inspire d’une histoire écrite par le librettiste canado-américain Royce Vavrek. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, Guillaume Côté s’allie à trois interprètes exceptionnels : Matt Foley, Greta Hodgkinson et Casia Vengoechea. Avec Crypto, fable moderne, il entame une réflexion sur l’universalité de la beauté, ainsi que notre entêtement à vouloir la contrôler et la transformer.  

Intégrant un riche paysage musical signé par le compositeur suédois Mikael Karlsson et des effets visuels étonnants de la compagnie multimédia montréalaise Mirari, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir ! 

PETITE-VALLÉE | DÉVOILEMENT PROGRAMMATION FESTIVAL 2022

Publié dans Culture.

Du 30 juin au 9 juillet, Petite-Vallée et les villages environnants vivront à l’heure des grandes marées musicales qui déferleront à nouveau sur leur bout de littoral gaspésien. Pendant ces dix jours de rencontres humaines et d’expériences artistiques inoubliables, une soixantaine d’artistes côtoieront les quelque 15 000 festivaliers attendus dans ce coin de pays de mer et de montagnes. 

Fidèle à l’éclectisme qu’on lui connaît, la programmation du Festival en chanson se veut une fois de plus rassembleuse et plurielle, pour que tout le monde y trouve son compte. « Autour d’Émile Bilodeau et de Paul Piché, nos artistes passeurs socialement engagés, on retrouvera des artistes de la Louisiane et de la Réunion, on proposera une incursion théâtrale, une autre du côté des musiques classiques, anciennes et traditionnelles, le tout combiné aux artistes populaires et émergents issus du folk, du rap et du rock qui expriment fièrement le panorama et l’ouverture du Festival à faire place aux chansons, quelles qu’elles soient » illustre Alan Côté, le directeur général et artistique de l’événement.

La programmation, du matin au soir

Du matin au soir et d’un village à l’autre, les séries de spectacles présentés tantôt dans un chapiteau, parfois dans une église, d’autre fois dans un hangar à bateau, au bord du fleuve ou en plein milieu d’un terrain de camping, mettront autant de l’avant les nouveaux noms à découvrir que les incontournables de la scène musicale francophone. Le tout magnifié par la chaleur proverbiale et l’accueil authentique des Gaspésiens, pour donner au festival l’ambiance unique qui lui vaut sa renommée. 

Il faudra se lever de bonne heure et se coucher tard pour ne rien manquer de tout ce qu’il y a à l’horaire. Dès 10 h, la série « De bonne heure s’ul piton » présentée par Desjardins mettra la table avec ses spectacles intimistes, au cours desquels les festivaliers pourront siroter leur café et casser la croûte en écoutant tour à tour les chansonneurs des Escales en chanson, Jeanne Côté, Étienne Coppée, Josianne Paradis, Michel Faubert, ainsi que les 4 charbonniers lors d’une rencontre spéciale animée par le grand manitou Alan Côté. C’est aussi en matinée que les enfants pourront chanter et danser avec le Voyage en chanson des Pères Pétu, une odyssée musicale pour toute la famille. 

En après-midi, la série des Coups de coeur présentée par l’Association des radiodiffuseurs communautaires du Québec, fera découvrir ou redécouvrir des propositions artistiques incontournables et variées aux festivaliers curieux. On y retrouvera la jeune formation gaspésienne Irène, les chansonneurs 2022, Salomé Leclerc, le collectif Resonancia Americana, un double plateau folk avec Olivier Bélisle et Juste Robert, la soprano Marianne Lambert, ainsi que La Traverse miraculeuseavec l’ensemble de musique ancienne La Nef et les 4 charbonniers. C’est également à cette heure que seront présentés le traditionnel hommage aux artistes passeurs, la Marée Gaspésienne et la Marée du nouveau monde, deux spectacles collectifs originaux réunissant respectivement Guillaume Arsenault, Jeanne Côté, Cédrik St-Onge, Dans l’shed et Juan Sebastian Larobina, ainsi que Élage Diouf, Laura Niquay, Juste Robert, Simon Kearney, Josianne Paradis et Olivier Bélisle. 

À l’apéro, les Heures heureuses Hydro-Québec seront le nouveau rendez-vous à ne pas manquer. Cette nouvelle série de spectacles gratuits présentés en formule 5 à 7 réunira sur la scène du Camp Chanson le groupe réunionnais Bonbon Vodou, le trio Magneto, Alexandre Belliard, Dans l’shed, Maggie Savoie, Louis Venne, Simon Kearney, Baratin d’marin et Stephen Faulkner. Un cours de danse two step et une dégustation de gombo louisianais en compagnie du groupe The Revelers inaugurera cette série festive. 

De leur côté, les grands spectacles Québecor attireront les foules en soirée avec les spectacles des artistes passeurs Émile Bilodeau et Paul Piché, de même que ceux de Zachary Richard, Salebarbes, Pour une histoire d’un soir avec Marie Carmen, Marie-Denise Pelletier et Joe Bocan, Contre vents et marées avec Paul Daraîche, Laurence Jalbert et Émilie Daraîche, Cédrik St-Onge + Guillaume Arsenault, Laura Niquay + Élage Diouf, la pièce de théâtre Je cherche une maison qui vous ressemble qui nous amènera sur les traces de Pauline Julien et Gérald Godin, ainsi que les choristes de la Petite École de la chanson qui feront un retour sur scène pour célébrer le répertoire des artistes passeurs. Le Vent du nord viendra ouvrir le bal à la veille du festival, le 29 juin.

Enfin, la série On n’est pas couchés, présentée par Sirius XM, nous mènera jusqu’au début de la nuit avec sa programmation festive. Dès 22 h, la Vieille Forge et le Camp chanson accueilleront mélomanes et fêtards pour les spectacles du groupe cajun The Revelers, la Déferlante autochtone : une vitrine musicale unique avec Maten, Scott-Pien Picard, Ninan, Pascal Ottawa et Bryan André, Original Gros Bonnet, Bon Enfant, La Fièvre, Ramon Chicharron, Lou-Adriane Cassidy, Gros Mené et Jack Layne. 

Encore et toujours plus!

Ce n’est pas tout! Le Festival en chanson proposera aussi : 

·      Deux séries de spectacles exclusifs aux membres du Village en chanson : les mythiques sessions acoustiques Dans l’Shed à Léon de retour pour une huitième année, ainsi que les sessions découvertes Télé-Québec / La Fabrique Culturelle, qui proposeront aux festivaliers un rendez-vous musical additionnel sur une nouvelle scène située au Camping au Soleil couchant de Grande-Vallée. 

·       Le mariage danse et paysage sera à l’honneur avec les chorégraphies maritimes de la compagnie bas-laurentienne Fleuve Espace Danse.

·       Le chef néo-brunswickois Luc Schofield sera à la barre du Café de la Vieille Forge, le quartier général du Festival. Au menu : une nouvelle carte, des en-cas de fin de soirée et des produits régionaux en vedette !

·       Les midis seront encore animés par Radio Gaspésie, qui déplacera son studio à la Vieille Forge pour offrir aux festivaliers et aux auditeurs une émission quotidienne jumelant entrevue et prestations musicales. 

Billets, passeports, forfaits et cartes de membre

La billetterie du Festival en chanson est ouverte dès midi, le 20 avril. Les billets pour chacun des spectacles sont en vente, de même que les différents passeports et forfaits. Les laissez-passer gratuits pour les Heures heureuses Hydro-Québec sont également disponibles, en quantité limitée. 

Les spectateurs sont invités à se procurer leur carte de membre permettant notamment d’avoir accès aux sessions Dans l’shed à Léon, de même qu’à certains autres spectacles exclusifs qui seront annoncés ultérieurement. Les membres profiteront en outre d’un rabais de 2$ par billet, sur tous les spectacles à l’horaire.  

Billetterie : www.festivalenchanson.com / 418 393-2592

Les marcheurs de Montréal vous invitent à la Marche de l’enflammé·e

Publié dans Lifestyle.

Pour sa 2e édition, Les Marcheurs de Montréal invitent les Montréalais et les Montréalaises à vivre La Marche de l’Enflammé·edans le quartier Centre-Sud de Ville-Marie. Point de départ : l’Écomusée du fier monde, partenaire de ce projet d’exploration urbaine, initié par les artistes et scénographes Marzia Pellissier et Élodie Pinero, et présenté avec la collaboration de l’arrondissement de Ville-Marie. D’une durée de 2 heures, le parcours est accessible à compter du 28 avril à 9 h 30 jusqu’au 19 juin, à lesmarcheursde.com.

L’équipe des Marcheurs de Montréal vous propose une marche aux trésors avec un balado aux oreilles, un sac rempli d’objets mystérieux à l’épaule et une carte en main pour découvrir ou redécouvrir le Centre-Sud sous toutes ses couleurs. Inspirés de souvenirs citoyens, Marzia Pellissier et ses complices, les coauteurs Martin Bellemare et Éric Noël, proposent un récit fictionnel qui met en lumière les strates du quartier et le fait resplendir sous toutes ses facettes, ses différentes époques, avec ses croyances et ses contradictions. La trame musicale conçue par le compositeur Jocelyn Pelichet accompagne la déambulation, se mêlant aux sons ambiants, créant une atmosphère propre à l’âme du quartier.Deux personnages accompagnent chaque participant·e au fil du trajet. Montréal (Catherine Lavoie) vous guide dans ses espaces insoupçonnés et vous informe sur son histoire. Jess (Tommy Joubert), tel un chat de ruelle, a déjà plusieurs vies à raconter. Iel volera la vedette et la visite ! Est-ce que tout ce qu’iel raconte lui est véritablement arrivé ? Malgré son caractère quelque peu envahissant, iel est sans filtre et flamboyant et saura se faire apprécier. Iel est en réalité le cumul des récits des habitants et habitantes du quartier ayant participé à la phase de recherche du projet. 
Montréal est à votre porte, il suffit de savoir l’écouter.
Chaque participant·e, muni·e d’un téléphone intelligent et d’écouteurs, peut réserver une plage horaire et se rendre au point de départ (Écomusée du fier monde, 2050, rue Atateken) pour emprunter le sac et accéder au balado sur la plateforme Web lesmarcheursde.com. Quelques lecteurs MP3 seront mis à la disposition du public. Pour réserver le sac : 514 528-8444 ou info@ecomusee.qc.ca. 
Horaire de l’Écomusée du fier mondeMercredi de 11 h à 20 h | Jeudi et vendredi de 9 h 30 à 17 h | Samedi et dimanche de 10 h 30 à 17 h.
ACTIVITÉS GRATUITES
Le balado déambulatoire
LA MARCHE DU NOSTALGIQUE – En libre-service dans l’arrondissement de Rosemont—La Petite-Patrie Du 10 mai au 1er novembre 2022
Vous avez manqué le premier parcours des Marcheurs de Montréal, conçu avec la collaboration de la Maison de la culture de Rosemont–La Petite-Patrie ? La Marche du Nostalgique reprend sa lancée en mode libre-service, grâce au soutien de Solon, un organisme à but non lucratif qui suscite et accompagne des projets locaux de transition socio-écologique. Procurez-vous la trousse du marcheur à l’Espace des possibles, les mardis, à partir du 10 mai jusqu’au 1ernovembre 2022, entre 9 h et 17 h ! Pour réserver, rendez-vous au 6790, rue Saint-Hubert. Point de départ du parcours : 6707, avenue de Lorimier. Le parcours dure 2 h.
Balades guidées dans le cadre de la  14e édition des Promenades de Jane
Vous aimeriez connaître les citoyens qui ont inspiré les personnages des balados ? Vous voulez en savoir un peu plus sur l’histoire des lieux ? Marzia Pellissier vous convie à une version guidée des balados déambulatoires, à l’occasion de la 14e édition des Promenades de Jane, un événement citoyen qui propose des conversations en marche sur différents enjeux. Venez la rencontrer et découvrez en exclusivité les anecdotes inédites des marches de Rosemont—La Petite-Patrie et de Ville-Marie ! Réservez vite, les places sont limitées !

La Marche du Nostalgique | le samedi 7 mai, 13 h Écomusée du fier monde, 2050, rue Atateken https://promenades.ecologieurbaine.net/promenades/la-marche-du-nostalgique/
La Marche de l’Enflammé·e | le dimanche 8 mai, 13 h6707, avenue de Lorimierhttps://promenades.ecologieurbaine.net/promenades/la-marche-de-lenflamme-e/
Les Marcheurs de Montréal tiennent à remercier l’Écomusée du fier monde, l’arrondissement de Ville-Marie, la Maison de la culture de Rosemont–La Petite-Patrie, Solon ainsi que Le Comité pour leur appui indéfectible. Nous remercions également la Brigade Art Affaire de Montréal, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal de leur soutien financier.

À propos de Marzia Pellissier
Diplomée en scénographie et design d’événements de l’UQAM, Marzia Pellissier s’intéresse au rapport des individus à l’espace et travaille l’influence de la scénographie sur le ressenti du spectateur. Elle œuvre au théâtre, au cinéma, en événements multidisciplinaires et explore les divers aspects de l’esthétique scénique via les décors, les costumes et les accessoires. Dans les dernières années, elle approfondit sa démarche dans le domaine du design d’exposition et plus récemment dans l’exploration urbaine, notamment avec le projet Les Marcheurs de Montréal.

DERRICK FRENETTE: UN RÔLE MARQUANT DANS DISTRICT 31

Publié dans Culture.

Les talents d’acteur de Derrick Frenette ont été mis en lumière dans les derniers jours à travers son rôle dans la quotidienne populaire « District 31 ». L’humoriste et comédien y jouait Sébastien Petit, un homme qui commet de la violence conjugale et qui menace sa copine en plein live Facebook, sonnant l’alerte chez les policiers du District. Avec son jeu exceptionnellement expressif et juste, Derrick a donné vie à un vilain plus grand que nature, à une histoire humaine tragique toute en nuances. L’incroyable dénouement de cette histoire présenté ce soir a secoué le Québec en entier par sa puissance dramatique. 

«Pour moi District 31, c’est majeur! C’est la première fois que j’ai un premier rôle sans audition. Quand j’ai lu les scènes, je me disais que c’était de belles scènes à travailler et je le voyais comme un privilège. Jouer de la tristesse, de la peur et de la colère dans une même scène, c’était une première pour moi!»

Ailleurs dans l’univers télévisuel québécois, on peut actuellement voir Derrick dans « Manuel de la vie sauvage » sur la chaîne Séries Plus, où il tient le rôle de Sébastien aux côtés d’Antoine Pilon et de Gildor Roy. En tant que comédien maison, il  joue aussi le rôle de Fred dans « La Tour », animé par Patrick Huard. Précédemment, on a pu le voir dans le rôle de Bruno Langlois lors de la première saison de « Toute la vie », ainsi que dans plusieurs publicités, dont la publicité marquante de Mondou présentée lors du Bye Bye 2021. Sur le web, il a offert deux saisons du podcast « Le temps d’une brassée » et produit et animé une série de spectacles intitulée « Les Grandes Soirées » à l’hiver 2021, offertes à titre de réconfort aux proches aidants et aux premiers répondants lors de la pandémie de COVID-19.

«Parmi les premiers rôles que j’ai eu, Toute la vie et District 31 ce sont des rôles qui me permettent de montrer d’autres facettes de mon jeu. Ceux qui me connaissent savent que je suis un humoriste, mais ceux qui me découvrent comme comédien, ne le savent pas! C’est bien le fun de pouvoir se redécouvrir comme artiste aussi… et les vilains, j’aime bien ça! Je trouve ça challengeant de les nuancer pour les humaniser et que ça touche le public.»

PAS PIRE RODÉ
Derrick Frenette présente actuellement son spectacle d’humour «Pas pire rodé» partout à travers le Québec. Quelque part entre le spectacle de rodage et l’étape de finition, «Pas pire rodé» laisse libre cours au style énergique et à la créativité de Derrick. Inspiré par les relations humaines, l’humoriste y aborde des sujets chauds tels que le prix du panier d’épicerie, la parentalité au temps de la pandémie, ou encore le suicide. 

  • 29 AVRIL 2022 – Terrebonne – Le Foutoir
  • 3 JUIN 2022 – Montréal – Le Terminal Comédie Club
  • 4 NOVEMBRE 2022 – Québec – ComédiHa Club (Supplémentaire)
  • 18 NOVEMBRE 2022 – Terrebonne – Le Foutoir (Supplémentaire)