Il ne fait rien comme les autres. Il possède un style qui lui est propre, une signature qui est sienne. De sa résidence-galerie, à St-Sulpice dans Lanaudière, Rio, artiste peintre québécois, réalise de véritables œuvres d’art qui étonnent et détonnent à tout coup. Le 20 mai, il sera en vedette à Cologne, en Allemagne, alors qu’en février dernier, il a sorti de nouveau son art des cadres habituels et a frappé un grand coup à Miami. C’est par l’entremise d’un véhicule cube vitré arborant ses œuvres qu’il a ensorcelé le Design District, capté les regards des passants ébahis et l’attention de la Black Tower Gallery avec laquelle il a signé une entente de représentation.
“Ses œuvres sont toujours un point de mire pour les visiteurs. Sa carrière d’artiste internationale s’annonce prometteuse et lucrative”, déclare Luis Salazar de la Black Tower Gallery du Art District.
En Floride, il a rencontré un représentant de la Galerie Lanford qui est tombé littéralement sous les charmes de ses créations. Ce dernier lui a offert un vernissage après avoir vu son exposition roulante hors de l’ordinaire qui a mis en lumière les plus récentes collections vibrantes et texturées de l’artiste natif de Sainte-Marcelline de Kildare
“Non seulement j’ai été séduit par son travail, mais aussi par la façon dont il peint : Rio n’est pas un artiste introverti. Il est tout le contraire. Il sait immédiatement comment attirer l’attention du public”, affirme Ralph Schriever.
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Jamais en manque d’inspirations, Rio ne recule devant rien pour aller au bout de ses rêves. Avec sa résidence-galerie, il s’est offert un endroit idyllique afin de donner vie à son art contemporain. “4 000 pieds d’extase pour un artiste, jure-t-il. Le lieu par excellence pour y vivre, créer et exposer à la fois. Ayant un souci particulier de l’environnement, j’ai décidé de créer un environnement extérieur écologique dont une forêt boréale et un champ fleuri pour les insectes pollinisateurs”. Un environnement qui allie ma créativité et mon expérience d’horticulteur. Sa résidence-galerie de Lanaudière a été conçue avec la collaboration de l’architecte Nathalie Saint-Martin et la design d’intérieur, par Stéphanie Bélanger, de Rebel Design.
Après avoir charmé Los Angeles et Paris, il y a quelques années, il a été recruté par l’agence Avant Garde Art de Vancouver. Dans les prochains jours, Rio ira en Allemagne. À surveiller dans les prochains mois : des expositions à couper le souffle à New York et au RItz Montréal.
Après une finale mémorable à La Tulipe, les Productions Nuits d’Afrique ont le plaisir de vous dévoiler les lauréats de cette 15e édition des Syli d’or de la Musique du Monde.
Le groupe SYROKO (Algérie) remporte le Prix Syli d’Or. Le Syli d’argent est attribué à PAPISH (Chili, Vénézuela)et le Syli de Bronze à BLAISE LA BAMBA& KOTAKOLI(RD Congo).
Le Gala Final s’est déroulé hier soir à La Tulipe devant un public nombreux. Blaise Labamba et Kotakoli ont amorcé la soirée avec leur musique aux rythmes Rumba Soukouss à l’énergie débordante. Ensuite, Papish a enchaîné en faisant danser le public sur des sons Cumbia, Électro et Latin pop. Enfin, le gagnant Syroko et sa musique chaabi fortement contagieuse ont enflammé le public.
UN TREMPLIN EXTRAORDINAIRE POUR CES ARTISTES ÉMERGENTS AUX PORTES D’UNE CARRIÈRE PROMETTEUSE
GALA FINAL – 15e édition –
Syli d’Or de la musique du Monde
Syli d’Or – SYROKO
Syli d’Argent – PAPISHSyli de Bronze – BLAISE LABAMBA
Le PRIX DU PUBLIC décerné par le Conseil des arts de Montréal – KETSMYFélicitations à Ketsmy (Haïti), lauréat du Prix du public décerné par le Conseil des arts de Montréal dans le cadre du 15e édition des Syli d’or de la musique du monde présenté par les Productions Nuits d’Afrique.
“Depuis 15 ans, les Syli d’or de la Musique du Monde jouent un rôle essentiel pour la communauté artistique montréalaise: celui d’un tremplin qui propulse les artistes dans le développement de leur carrière en plus d’être une vitrine professionnelle de choix dédiée à la musique du monde sous toutes ses formes. Au Conseil des arts de Montréal, la pluralité des pratiques artistiques et la mise en valeur des artistes qui font vibrer notre métropole sont au cœur de nos préoccupations. Pour toutes ces raisons et bien d’autres, il va sans dire que nous sommes très fiers de soutenir le Prix du public qui comprend une bourse en argent de 5000 $ et la production d’une maquette sonore d’une valeur de 3000 $.“ Nathalie Maillé – Directrice générale du Conseil des Arts de Montréal
PRIX AFRO-POP – SYLI D’OR – SYROKO Le Prix Afropop-Syli, décerné par la radio Afropop Worldwide basée aux États-Unis, a récompensé l’artiste Syroko qui a réalisé la meilleure performance scénique parmi les neufs demi-finalistes. Syroko bénéficiera d’une entrevue-portrait diffusée à travers 115 stations aux États-Unis, en Europe et en Afrique. PRIX RIDEAU Ce prix, décerné aux trois finalistes de la 15e édition des Syli d’Or de la musique du Monde, leur permettra de se produire à l’événement RIDEAU 2023.
Enfin, après deux ans d’attente, la 16e édition des 24 heures du Lac Archibald est de retour ! L’événement aura lieu les 23 et 24 juillet prochains à Lac-Beauport et sera, au grand bonheur de tous, en présentiel. Les 24 heures du Lac Archibald c’est un défi sportif stimulant et unique s’appuyant sur la bonne humeur et l’endurance des participants et non sur la rivalité ou la vitesse du parcours.
Le happening regroupe des équipes qui circuleront à Lac-Beauport afin d’amasser des fonds pour des causes caritatives. « Pour nous, c’est fantastique d’être de retour parce qu’enfin on peut faire une différence dans notre milieu. Quand on pense à notre événement, on est fier de dire qu’il est intéressant pour tout le monde, que l’on soit sportif débutant ou amateur de sensation forte », raconte Philippe Canac-Marquis Co-organisateur et coordonnateur. Soulignons que chaque année, la réalisation des 24 heures en solo représente un défi personnel important dont l’exploit est complété par une poignée de participants.
LES DISCIPLINES
On peut participer à l’événement dans cinq catégories différentes, soit la course, le cyclisme et la marche sur route. À cela, s’ajoute le volet « DANS L’BOIS » avec la course (trail) et le vélo de montagne. L’inscription se fera au coût de 45$/participant pour les marcheurs et les coureurs et au coût de 150$/participant pour les cyclistes. Pour cette édition marquant le grand retour en « physique », les dons et commandites à amasser devront atteindre un montant de 400$.
Inscrivez-vous comme participant d’ici le 15 mai sur le site web 24 heures du lac.Encouragez l’un de nos participants dans sa collecte de fonds en cliquant ici.Faites un don général à l’événement en cliquant ici.
UN DÉFI PHILANTHROPIQUE
Les 24 heures du Lac Archibald constituent un défi de taille pour tous les athlètes qui ont à cœur la philanthropie. La Microbrasserie Archibald, commanditaire officiel, est fière d’y contribuer ce qui permet d’aider plusieurs organismes (la Fondation Québécoise du Cancer, la Fondation Cité Joie et la Fondation du Club Rotary de Québec-Charlesbourg). Depuis 2006, c’est plus d’un million de dollars qui ont été amassés.
CLIQUEZ POUR REGARDER LA VIDÉO
BÉNÉVOLAT
« Les 24 heures du Lac Archibald ne pourraient pas exister sans la présence et l’implication des nombreux bénévoles qui prêtent main forte chaque année. Nous invitons tous les intéressés à venir passer quelques heures en notre compagnie et à contribuer à leur façon », explique monsieur Canac-Marquis. Des tâches variées peuvent être accomplies : secourisme, animation, mécanique, circulation, collecte de dons, préparation et distribution de la nourriture, etc. Tous les intéressés sont invités à s’inscrire sur le site web de l’événement via le 24heuresdulac.com/benevoles.
INVITATION – Marcheur d’un Tour Desjardins
Encore cette année, le volet populaire « Marcheur d’un Tour Desjardins » est de retour. En échange d’un don de 25$ (15$ si vous êtes membre Desjardins), le donateur pourra prendre part activement à l’événement en marchant un tour du Lac-Beauport (7.6 km), à n’importe quel moment pendant le weekend tout en encourageant la fondation de son choix parmi les trois supportées. Les dernières éditions ont accueilli plus de 500 marcheurs de tous âges. Inscriptions à www.marcheurduntour.comà l’avance ou sur place.
Lieu : Centre de ski Le Relais, 1084, boul. du Lac, Lac-Beauport (Québec), G3B 0X5 Date de départ : Samedi 23 juillet 2022 Heure : 14 h
Nous comptons sur votre participation pour faire de cet événement un succès ! Pour tout renseignement, visitez le www.24heuresdulac.com.
Le label français Chinese Man Records s’associe avec Pianity pour vendre sa première collection de NFTs avec YOUTHSTAR (frontliner sur scène du groupe Chinese Man) et MISCELLANEOUS (rappeur du groupe CHILL BUMP).
Quelques mois après leur projet commun « Out Past Curfew », les deux rappeurs publient
une collection de 7 morceaux inédits à écouter et collectionner en NFT sur Pianity.
Pour cette collection de morceaux exclusifs, les deux MCs ont collaboré avec des producteurs de renom parmi lesquels COEUR NWAR (duo composé de Atom de C2C & de Rezo), DJ VADIM ou encore BANKAL, producteur et beatmaker du groupe CHILL BUMP.
Toutes les semaines du 29 avril au 10 juin, un nouveau morceau sera mis en vente sur Pianity.
Chaque titre sera mis aux enchères pendant 24 heures en Edition Unique
(1 seul exemplaire),puis vendu en Edition Légendaire (10 exemplaires) à l’issue de l’enchère.
Cette collection de NFTs par Chinese Man Records est la première d’une série à paraître sur Pianity.“ Les NFTs ouvrent de nouvelles perspectives pour proposer des contenus exclusifs à notre public sans être dépendants des plateformes de streaming pour la monétiser.” explique Youthstar, “ “Chaque morceau et chaque NFT est unique, et parce que l’on sait qui est le propriétaire de chaque NFT, on peut davantage se connecter avec ceux qui nous soutiennent”.
UNE NOUVELLE FAÇON DE CRÉER DE LA VALEUR POUR LA MUSIQUE
Les NFT permettent aux artistes de vendre leurs morceaux en édition limitée. L’écoute en streaming est gratuite pour tous les utilisateurs, tandis que les fans et collectionneurs soutiennent leurs artistes en achetant une reproduction de la musique, avec un certificat d’authenticité unique, qui peut être conservé, échangé ou vendu. Avec Pianity, artistes, fans et collectionneurs redonnent à la création musicale la valeur qu’ils estiment juste. A propos de Chinese Man Records Chinese Man Records (CMR) est un label de musique créé en 2004 à l’initiative du groupe international hip-hop & électro Chinese Man. Au fil des années, de nombreux artistes ont rejoint le catalogue du label : Baja Frequencia, ASM, Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Youthstar, Matteo, Rumble et plus récemment BOLD.Le label resté indépendant depuis sa création continue de produire autant les albums de ses artistes que les tournées, en France comme à l’international (Amérique du Sud, Asie, Etats-Unis, Canada). Avec plus de 80 références, le label aux sonorités d’origine hip-hop et électro, multiplie et étend ses productions du trip-hop à la bass music, en passant par le reggae et le moombahton. A propos de Pianity Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée et certifiés par la technologie blockchain. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.
Du 30 juin au 7 août, le Festival de Lanaudière présente une 45e édition à la fois résolument internationale et profondément enracinée dans Lanaudière. Fidèle à l’ambition initiale de son fondateur Fernand Lindsay, le Festival proposera des retrouvailles entre les artistes incontournables d’aujourd’hui et les amoureux de la musique, dans l’ambiance unique des chaudes soirées d’été de Lanaudière.
« Dans ce monde en bouleversement, la musique constitue un refuge d’humanité », estime Renaud Loranger, son directeur artistique. « Le Festival est un plaidoyer pour une renaissance par la culture et la beauté, pour une résurgence des valeurs de dignité et de bienveillance par un art intemporel. Si les épreuves que vit notre planète bouleversent les rapports de force et changent les modes de perception, la musique demeure un havre inébranlable d’authenticité. »
Cette année, le Festival présentera quatorze grands concerts à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay, dix concerts dans les plus belles églises de Lanaudière et une nouvelle série Hors les murs mettant l’accent sur la relève et la richesse du terroir lanaudois. Quatre projections gratuites de films musicaux à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay complèteront la programmation.
Autre nouveauté cette année: le Festival accueille Benoît Brière, l’un des acteurs les plus aimés au Québec, comme porte-parole. « Je suis honoré de devenir l’ambassadeur de cet événement que j’aime tant », mentionne le principal intéressé. « J’ai eu le privilège de côtoyer le Père Lindsay grâce à l’implication de ma famille dans le monde musical et je sais d’expérience que les soirées d’été au Festival et dans Lanaudière n’ont pas leur pareil. Comme disait le Père Lindsay: la musique, l’été, c’est à Joliette que ça se passe ! »
Programmation à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay
En ouverture du Festival, on retrouve l’Orchestre symphonique de Montréal et son directeur musical désigné, Rafael Payare, de retour après le concert mémorable de l’été 2019 où il avait conquis tant le public que la critique… et les musiciens! À la veille de leur départ en tournée, ils se joignent à l’incomparable violoniste Hilary Hahn pour présenter les deux programmes qui les feront triompher en Corée du Sud :
Le 30 juin, c’est L’Orchestre symphonique de Montréal et Rafael Payare magnifient Mahler. Une soirée magique entre le lyrisme irisé du jeune Prokofiev et les méandres de l’âme mahlérienne avec la célèbre Cinquième Symphonie. Présenté par Hydro-Québec.
Le lendemain, 1er juillet, le public est convié aux Plaisirs d’été, où les évocations subtiles de Debussy côtoient le génie expressionniste de Bartók, et les rythmes ensorcelants de Ravel. Une soirée aux couleurs de l’OSM, de l’été et de Lanaudière. Présenté par la Fondation Sandra et Alain Bouchard.
Puis, le samedi 9 juillet, le concert Mozart et Hamelin au sommet propose une rencontre inédite entre deux pianistes québécois incontournables : Charles-Richard Hamelin et Marc-André Hamelin. Jouant ensemble pour la toute première fois et se vouant une admiration mutuelle, ils auront comme partenaires exemplaires Les Violons du Roy et leur chef fondateur Bernard Labadie, dans l’exquis Concerto pour deux pianos. Présenté par Power Corporation du Canada.
Le dimanche 10 juillet, c’est au tour de Canadian Brass, quintette de cuivres le plus connu au monde, de retrouver le public de Lanaudière pour la première fois en 27 ans, dans un programme allant des Concertos brandebourgeois de Bach aux sommets du dixieland, en passant par quelques-unes des mélodies les plus connues et aimées de tout le répertoire.
Les 15, 16 et 17 juillet, l’orchestre allemand Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) entraîne les spectateurs dans un périple hors du commun autour de la musique de Beethoven, en exclusivité nord-américaine. Ces trois concerts, qui marquent le retour des grands ensembles internationaux au Festival, jettent un éclairage renouvelé sur un des plus grands génies musicaux de l’histoire, en faisant dialoguer ses symphonies avec la musique de ses prédécesseurs et contemporains:
Le vendredi 15, La Troisième et la modernité : Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » et œuvres de Paul Wranitzky. Présenté par Air Canada.
Le samedi 16, La Cinquième et le tragique : Symphonie no 5 en do mineur, op. 67 (Symphonie « du Destin ») et œuvres de Cherubini et Méhul. Présenté par la Ville de Joliette.
Le dimanche 17, La Sixième et l’hymne à la Nature : Symphonie no 6 en fa majeur, op. 68 (« Pastorale ») et symphonie de Justin Heinrich Knecht. Présenté par Canimex.
Les 22 et 23 juillet, le réputé pianiste français Pierre-Laurent Aimard s’installe à l’Amphithéâtre pour une expérience hors du commun. En quatre blocs répartis sur une période de 24 heures, il livrera le Catalogue d’oiseaux d’Olivier Messiaen, monumental hymne à la nature qui traduit la beauté stupéfiante des paysages et la magie des chants d’oiseaux. À l’heure où le monde est préoccupé par la destruction de la nature, cet événement offrira un tour de force unique et jamais tenté au Festival. Présenté par le Gouvernement du Québec.
Puis, le 24 juillet, les membres actuels et de nombreux anciens de l’Orchestre symphonique des jeunes de Jolietteprésentent un concert-anniversaire prévu à l’origine en 2020 pour le 50e anniversaire de cet ensemble phare. Témoin de l’enracinement du Festival dans Lanaudière, l’événement est placé sous le signe des retrouvailles avec un orchestre qui s’est avéré une riche pépinière de talents musicaux pour le Québec entier. En collaboration avec FADOQ Lanaudière.
Le vendredi 29 juillet, Rafael Payare et l’OSM présentent Daphnis et Chloé de Ravel avec le Chœur de l’OSM et l’Ensemble choral du Festival alors que le grand pianiste Jean-Yves Thibaudet fait ses débuts à Lanaudière dans le Prométhée de Scriabine. Une soirée sous le signe d’une autre première avec Elysium, l’œuvre à grand déploiement du compositeur québécois Samy Moussa, co-commande de l’Orchestre philharmonique de Vienne et du Festival de Lanaudière. Présenté par Desjardins
Le samedi 30 juillet, William Christie et Les Arts Florissants proposent L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Handel. Celui qu’on surnomme le « pape du baroque » et son ensemble livreront, dans l’harmonie et le plaisir, l’unique « ode pastorale » du compositeur, dans leurs débuts au Festival et en exclusivité nord-américaine. Présenté par la Fondation Pierre Desmarais Belvédère et la Fondation Stéfane Foumy.
Le dimanche 31 juillet promet des feux d’artifice vocaux avec Rossinimania! Cette collection d’airs, de duos et de trios extraits d’opéras, sorte d’hommage amoureux à Rossini, sera interprétée par les ténors Lawrence Brownlee et Michael Spyres, lequel a ébloui le public lors de sa visite en 2019, ainsi que la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb. Ils seront accompagnés par l’Orchestre Métropolitain (OM) sous la direction d’Ariane MatiakhPrésenté par La Presse.
Le Festival se termine avec l’OM et son chef Yannick Nézet-SéguinLe samedi 6 août, place à Wagner épique! La soprano Christine Goerke, le ténor Brandon Jovanovich et la basse Franz-Josef Selig, trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui, offriront le premier acte de La Valkyrie. Ce concert s’inscrit dans la foulée des retentissantes et mémorables versions de Lohengrin, en 2013,et de Parsifal, en 2017. Également au programme, la suite tirée du Pelléas et Mélisande de Debussy. Présenté par Desjardins.
Puis le dimanche 7 août, Nézet-Séguin et Grimaud en clôture fait dialoguerMendelssohn et Schumann qui, chacun à sa manière, jette le pont entre la forme classique sublimée de Beethoven et la démesure de Wagner. La rencontre sera passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’OM et la sublime pianiste Hélène Grimaud, dans ses débuts au Festival. Présenté par Yamaha.
Concerts dans l’intimité des églises lanaudoises
Présentés par Desjardins
La série s’amorce le mercredi 6 juillet à l’église de Saint-Jean-de-Matha avec Suite et variations. Après 15 ans d’absence, le pianiste américano-israélien Inon Barnatan y exécute des œuvres de Bach, Rameau, Couperin,Ravel, et autres.
Le mardi 12 juillet à l’église de L’Assomption, l’exceptionnel pianiste joliettain Charles Richard-Hamelin révélerales univers d’émotions et de beauté de deux titans, deux étoiles au firmament musical : Chopin et Ravel.
Les 13 et 14 juillet dans les églises de Saint-Alphonse-Rodriguez et de Saint-Sulpice, la violoncelliste américaine Alisa Weilerstein donne l’intégrale des Suites pour violoncelle de Bach, l’un des monuments absolus du répertoire.
Le mercredi 20 juillet 2022, à l’église de Saint-Ambroise-de-Kildare, l’excellent Quatuor Calder fait ses débuts au Festival dans deux quatuors de Beethoven.
Les 27 et 28 juillet, le prodigieux pianiste français Alexandre Kantorow est en vedette. D’abord, à l’église de Saint-Barthélémy,il démontre l’ampleur de son talent avec des pièces de Bach, Schumann, Liszt et Scriabine – puis le lendemain, à l’église de la Purification, Repentigny, en tandem avec l’immense baryton Matthias Goerne dans des lieder de Schubert.
Le 1er août à la Cathédrale de Joliette, le Festival braque les projecteurs sur Marc-Antoine Charpentier avec un grand concert choral des Arts Florissants et William Christie, qui se consacrent depuis plus de 40 ans à ce compositeur emblématique du Grand Siècle.
Le 2 août à l’église de Saint-Paul-de-Joliette, cette fois en compagnie du violoniste Théotime Langlois de Swarte (révélation aux Victoires de la musique classique en 2020), William Christie et son clavecin invitent le public à Une fête baroque.
Pour clore la série de concerts en églises, Les recettes de l’amour donne toute la place aux airs baroques français et mélodies romantiques le 3 août à l’église de Saint-Norbert. La complicité de William Christie et des étoiles montantes que sont la mezzo-soprano Lea Desandre et le luthiste Thomas Dunford promet virtuosité, charisme, et finesse.
Nouveauté! Les concerts Hors les murs
Présentés par La Fabrique culturelle
Du 7 au 26 juillet, cinq concerts au format inusité seront tenus dans des lieux sortant des sentiers battus. Pleins feux sur les artistes de la relève, enracinement dans le terroir lanaudois et découverte de la riche scène agrotouristique de la région sont au rendez-vous.
7 juillet à la Résidence des Prairies : autour d’un feu de camp, Janelle Marina Lucyk, soprano, et Kerry Bursey, guitares, présentent un mélange de chants d’inspiration folklorique mariant époques, styles, guitares anciennes, luths divers et théorbe.
8 juillet à l’Alchimiste Microbrasserie : De Ligeti à Milhaud, en passant par Piazzolla et Karol Beffa, le quintette à vent Choros fait entendre des musiques de danse aux rythmes endiablés.
19 juillet au Jardin des noix : que serait le répertoire standard des quatuors à cordes si on ne jouait que des compositrices? C’est la question que se pose un quatuor de musiciens de la jeune génération, menés par Alicia Choi. Au programme: Fanny Mendelssohn, Germaine Tailleferre, Grażyna Bacewicz, Florence Price, etc.
Jeudi 21 juillet à La Courgerie : Rose Naggar-Tremblay, mezzo-soprano, lauréate du Concours OSM en 2021, sera accompagnée par un quatuor québécois des plus créatifs. Ils proposent un vaste voyage musical passant de De Falla et Mahler aux compositeurs québécois d’aujourd’hui!
26 juillet au Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies : Les musiciennes lanaudoises du Quatuor Claudel-Canimex offrent une fantaisie inspirée par le Père Lindsay, parsemée de ses coups de cœur musicaux et d’histoires racontées par le narrateur Maurice Rhéaume.
Les billets pour tous les concerts sont en vente dès aujourd’hui, le jeudi 28 avril, à lanaudiere.org, à la billetterie de la Place des Arts au 514 842-2112 et au 1 866 842 2112 ou à placedesarts.com.
Remerciements aux partenaires
Le Festival de Lanaudière souhaite remercier ses principaux partenaires qui contribuent directement au maintien des hauts standards artistiques et d’accueil de la clientèle : le commanditaire présentateur Hydro-Québec, en collaboration avec La Presse, le gouvernement du Québec, Tourisme Québec, le gouvernement du Canada, la Ville de Joliette, Desjardins, Yamaha Musique, Power Corporation du Canada, Ratelle, Air Canada, Canimex, la Société de la Place des Arts, la Fondation J.-A. DeSève, la Fondation Azrieli, la Fondation Sandra et Alain Bouchard, La Fabrique culturelle, la ville de Notre-Dame-des-Prairies et les municipalités de la région dont Saint-Charles-Borromée, ainsi que ses nombreux partenaires du domaine de la culture, des médias, de l’hôtellerie et de la restauration.
À propos du Festival de Lanaudière
Le Festival de Lanaudière est le plus important festival de musique classique au Canada. Fondé en 1978, il accueille d’année en année des concerts mettant en vedette certains des plus grands artistes de la scène nationale et internationale, principalement à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay de Joliette et dans certaines des plus belles églises de la région. Le Festival est membre du Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI).
C’est sous le pseudonyme Slide and Popcorn que l’auteur-compositeur-interprète Pascal Dufour présente Folktopia, son nouveau projet musical.
Celui qui aura performé près de 17 ans avec le groupe Les Respectables puis sur les scènes du Québec avec entre autres son projet solo, le Britishow et American story show II : Les années Woodstock aura transformé les 24 derniers mois en quelque chose de beau, de bon et de positif. Pascal Dufour a profité de la pause imposée par la pandémie pour mettre la touche finale à son Ground Studio, lieu propice aux rencontres et à la création, et y réaliser le premier opus de Slide and Popcorn.
Pascal qualifie ce nouveau projet d’évolutif. Pour cette présente édition, le mini album Folktopia est né de la collaboration avec Martin Perreault (Les Haut-Parleurs). Le souhait de Pascal est, qu’au fil du temps, il puisse croiser la route de multiples artistes qui se joindront à cette odyssée musicale. Fusionner avec des habitués des tournées, des mélodistes, des raconteurs et ainsi assurer la pérennité et le renouvellement de cet univers.
Folktopia, mini album de cinq chansons originales, est donc le résultat d’une inspiration guidée par le recul de ces deux dernières années où on a tous eu à suspendre nos vies. Folktopia, ce sont des images musicales qui illustrent notre propre perception des univers tels le country, le blue grass, le roots, le folk. Comme une volonté de perpétuer la tradition de ces musiques.
Et c’est sans chercher à orienter les thèmes de Folktopia que toutes les chansons qui s’y retrouvent parlent de routes, de rencontres, de tournées, de racines et d’aventures de vie. Des chansons qui se chantent simplement. Des notes et des accords habillés de teintes chaleureuses sur fond de guitare acoustique, guitare slide, pedal-steel et piano hunky tonk. C’est aussi ce moment de réflexion, sans tournées possibles, qui a mené Pascal Dufour à faire le constat du privilège qu’il avait eu, au cours de près de trois décennies, à performer sur toutes les scènes d’ici et d’ailleurs, à vivre cette vie de nomade, à côtoyer, soir après soir, un public…en présentiel.
« Trente années! Ça fait beaucoup de réflexions ! Donc, beaucoup d’inspirations ! Avec toutes ces années d’écriture, je m’assure que mes projets respectent mon évolution en tant qu’humain qui cherche à grandir. Ma route me menait à Slide & Popcorn.
Le EP Folktopia distribué par l’étiquette des Disques Passeport est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute en continu et de téléchargement.
Depuis 10 ans, le duo Coco Méliès a conquis le cœur des auditoires canadiens et européens avec leurs mélodies à chanter en chœur. Ils lanceront le vendredi 29 avril leur troisième album en carrière,Nothing Goes to Waste, sous l’étiquette Big In the Garden.
Le duo explique que « les chansons de « Nothing Goes to Waste » sont les cendres et les ruines qui restent après avoir mis le feu aux parties de soi qui ne nous correspondaient plus et se jouaient de nous. Elles sont les vestiges de discours internalisés et de dialogues interpersonnels qui nous ont rappelé que nous sommes le phénix. Que chaque renaissance nous rapproche de notre vérité, si nous osons la regarder. »
L’album traite donc de la mort. Non pas au sens large, mais des petites et grandes morts qui sont nécessaires à la reconstruction de soi. Ce n’est qu’en décidant d’entrer profondément en soi, avec toute la frayeur et l’humilité que l’exercice engendre, que nous sommes en mesure de ressentir vraiment. Nous nous laissons alors guider par des visions de changement, de nouvelles aspirations et d’authentiques motivations. À partir du moment où nous nous laissons le droit d’imaginer une meilleure version de sa vie, c’est impossible de revenir en arrière. C’est terrorisant et grisant à la fois. Il s’agit d’avoir confiance au fait que rien de se perd, mais que tout est possible. « Nothing Goes to Waste » c’est la destruction du « juste assez, assez bien ».
Le duo a longuement travaillé sur ce dernier album. Après plusieurs sessions de création dans des chalets empruntés aux quatre coins du Québec et une résidence de 4 spectacles de création au Verre Bouteille à Montréal, les chansons étaient presque prêtes à être enregistrées quand la pandémie est arrivée. Francesca a pris la décision d’aller aider en CHSLD. Une expérience qui a alimenté ses discussions avec David et qui a teinté l’univers musical dans lequel ils ont plongé l’album. Les bases de Nothing Goes to Waste ont été enregistrées au studio The Treehouse dans les Laurentides à la fin de l’été 2020. Pour l’occasion, ils ont été accompagnés de Simon Bilodeau à la batterie, de Charles Robert-Gaudette à la basse, aux synthés et au piano, de Julien Thibault à la basse et de Philippe Pelletier à la prise de son. David et Francesca ont ensuite peaufiné l’album pendant un an, ajoutant des orchestrations (Julie et Sara Jasmin aux instruments à cordes et Bertrand Margelidon aux cuivres) et créant un monde sonore autour des textes à l’aide du mixage minutieux de David. Il s’agit d’un album méticuleusement travaillé. Celui qui représente le mieux toutes les facettes de leurs personnalités en carrière. On y retrouve David. On y retrouve Francesca. On y retrouve David et Francesca.
C’est après plus d’un an de travail qu’Alain Tremblay nous présente enfin son deuxième album, Le poids des papillons, un éventail de douze titres authentiques qui prendra son envol sur les plateformes le 29 avril prochain. Confié aux bons soins du réalisateur Guy Tourville (Mélissa Bédard, Roch Voisine), ce nouvel opus nous fait découvrir le côté lumineux, dynamique et accessible d’Alain Tremblay. Dans le sillage du premier extrait de l’album, « La falaise », il est temps de déguster l’ensemble de cette fresque aux accents folk et rock, avec en premier plan, toujours, la voix profonde et les mots sentis de ce sympathique auteur-compositeur-interprète.
Une équipe d’expérience Toujours membre de la famille des Disques Passeport, c’est avec confiance qu’Alain Tremblay s’est laissé guider par l’expérience de son réalisateur Guy Tourville, qui a su réunir une équipe de musiciens exceptionnels pour participer à la création de l’album. Les lignes inspirées des guitares sont celles de Jean-François Beaudet (Belle & Bum, Marie-Eve Laure), de Sam Harrisson (Corneille, France D’Amour) à la batterie et à la basse par Guy Tourville et Simon Pedneault (Patrice Michaud) (pour la chanson La falaise). C’est donc une instrumentation typiquement folk rock qui colore les contours des douze pièces, mais sans oublier les textures qui viennent ponctuer l’ensemble : mandoline, légère programmation, guitare baryton, percussions et piano.
Album lumière Si le battement d’ailes d’un papillon peut faire lever des tempêtes, qu’en est-il de nos battements intérieurs et des petits gestes que l’on peut faire pour soi et pour les autres ? C’est la question que s’est posée Alain Tremblay à l’aube de l’écriture de ses chansons. Il en résulte une série de textes tantôt sarcastique, avec « Le cirque » qui ouvre le bal, tantôt lucide, avec « Naviguer » ou « Battant défaillant », et tantôt d’une tendresse mélancolique, avec « Tes mots » et « Réponds-moi ». D’une pièce à l’autre, on retrouve une lumière, une ambiance qui nous semble familière, tout comme la voix chaude et sincère du chanteur. Quand ce dernier aborde des sujets plus difficiles, dans « Croquemitaine » ou « La journée de la chandelle » notamment, il en émane chaque fois une forme d’espoir, de désir de partage et de réconciliation. Car c’est ce qu’Alain Tremblay veut nous dire dans cet album : « Chaque geste que l’on pose a une incidence directe sur l’autre ou bien sur le futur. Qu’il s’agisse de nos relations, de l’avenir de la planète, de l’avenir de nos enfants, aussi bien que l’amour que l’on transmet aux autres, c’est à nous individuellement de changer notre approche. »
« Imaginons maintenant la force de tous ces hommes et ces femmes unis pour quelque chose de bien et d’important. »
Le nouvel album d’Alain Tremblay, Le poids des papillons, sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès vendredi.
EN SPECTACLE 4 mai 2022 – QUÉBEC – Centre d’art La Chapelle 10 juin 2022 – MONTRÉAL – Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts 18 juin 2022 – ST-JÉRÔME – Artemis 8 juillet 2022 – ISLE AUX COUDRES – Hôtel du capitaine
QUI EST ALAIN TREMBLAY ? Artiste autodidacte au grand cœur, Alain Tremblay est originaire de l’Isle-aux-Coudres, là où sa passion pour la musique est née. Fort d’un considérable parcours sur les planches de plusieurs scènes québécoises, il prend littéralement son envol sur scène. Pour lui, le jeu des mots est la plus belle musique qu’on puisse trouver, c’est donc armé de sa guitare et de son amour pour les mots, qu’il a également fait la première partie de Tire le Coyote avant de produire un tout premier album, Trouver sa voie, réalisé par Frédéric Boudreault (Geneviève Jodoin). Son deuxième album, Le poids des papillons, sortira le 29 avril 2022.
Les Cabarets acoustiques Nuits d’Afrique vous offrent des voyages musicaux uniques qui repoussent les frontières etredonne vie à la magie du spectacle live. Chaque semaine, du jeudi au dimanche, les Cabarets acoustiques Nuits d’Afriqueoffrent des découvertes musicales uniques à travers des artistes talentueux de la scène locale montréalaise.Pour le mois de mai, nous avons concoctéune programmation riche et foisonnante autour de 20 spectacles, réunissant plus de 80 artistes exceptionnels.
Voici la programmation du mois de mai 2022
DU 28 AVRIL AU 1 MAI Pour la semaine du jeudi 28 avril au dimanche 1er mai,au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:
FOURAT KOYO, d’origine marocaine, joue du Guembri dans la tradition de la musique Gnawa et parsème son jeu par de subtiles sonorités inspirées du jazz, du funk et du rock.
FLAVIA NASCIMENTO QUARTET donne un relief particulier à des compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne.
ATHENEA Y SU CANDELA est une chanteuse, compositrice, productrice, originaire de La Havane (Cuba). Le mélange de cultures dans son bagage et son entourage, lui permet d’innover dans ses compositions.
MESTIZO, fondé en 2006, diffuse toute la richesse de la musique sud-américaine. Saya, huayno, sanjuanito, tinku, cueca, carnavalito… Leur objectif : faire connaître cette musique au monde entier !
DU 5 AU 8 MAIPour la semaine du jeudi 5 au dimanche 8 mai, au Club Balattou dès 21h, nous accueillerons :
NINO & ELECTRIC SOUL est un groupe Soul et RnB. Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique.
OLUWA BANJO est fidèle à la tradition Bantou. Oluwa chante le caractère précieux de la vie, et l’importance de la bienveillance. Une âme positive à l’énergie communicative.
ONLY THE RIGHTEOUS, accompagné du talentueux Clerel, allient leur passion pour des styles musicaux allant du jazz au R&B, aux grands classiques du continent africain.
REGGAE UPRISING BAND est un groupe authentique, aux multiples influences reggae, soul, jazz, folk & rock, qui laisse son public dans un état de bonheur intense.
DU 12 AU 15 MAI Pour la semaine du jeudi 12 mai au dimanche 15 mai,au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:
STEPHANIE OSORIOnous partage une musique poétique des terres chaudes de l’Amérique du Sud à travers des rythmes latino-américains.
DIOGO RAMOS, LARA KLAUS & ANDRÉ GALAMBA sont trois auteurs-compositeurs originaires du Brésil. Leur trio s’inscrit dans la longue tradition des chansons populaires brésiliennes. Leur musique explore différentes combinaisons de percussions, embellis par le jeu de guitare de Diogo, la basse d’André et la voix de Lara.
ZAL SISSOKHO & HAMIDOU SAGADOGO vous emporte au coeur de la tradition mandingue. Zal, le le griot montréalais virtuose de la kora conjuguera ses notes avec le talentueux conteur du burkinabé Hamidou Sagadogo.
Regroupant des musiciens cubains et montréalais, YORDAN MARTINEZ & LE TRIO TCMS,dirigé par le tromboniste Yordan Martinez, est un spectacle festif autour des rythmes salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue.
DU 19 AU 22 MAI Pour la semaine du jeudi 19 mai au dimanche 22 mai,au Club Balattou dès 21h, nous accueillerons :
GIOVANY ARTEAGAQUINTETnous fait vivre l’expérience du Jazz Afro Latin. Le quintet fusionne des rythmes afro-cubains, de jazz contemporain et de bon vieux R&B.
CHICO GARCIA, auteur-compositeur-interprète d’origine mexicaine, accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, offrent un voyage musical rempli de couleurs et saveurs du monde
BUMARANGA ont remporté les Syli d’Or de la musique du monde en 2013. Bumaranga est une invitation à la découverte de la Colombie avec des rythmes tel que la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé.
JUNIOR FATAKIest un artiste chanteur, arrangeur et compositeur originaire de Kinshasa. Sa présence scénique et son côté ambianceur vous laisseront sans voix.
DU 26 AU 29 MAI Pour la semaine du jeudi 26 mai au dimanche 29 mai,au Club Balattou dès 21h, vous découvrirez:
MOMO SORO & JAZZ’WApercussionniste et batteur hors-pair, ayant obtenu un disque d’or en 2005, évolue aujourd’hui avec sa formation JAZZ’WA, une création unique, empreint de son long parcours artistique.
KENZOW, gagnant du Syli de Bronze des Syli d’or de la Musique du Monde en 2018, joue des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style mandingue.
DUO ROCKAFRIKA est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey. Leurs sonorités rock et vocale renversante sont teintées de couleurs et saveurs africaines.KON-FUSION ont remporté le Syli de Bronze en 2019. Le groupe sillonne les ruelles de la cumbia, du rock et du funk dans un style unique, imbibé de sons tropicaux. Leur musique souffle un vent de douce folie et de liberté qui électrisent les foules.
Les Cabarets acoustiques Nuits d’Afrique offrent au mois de mai
Le Pôle culturel du Monastère des Ursulines, dévoilait ce matin la programmation soulignant le 350e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation. Un florilège d’activités sera offert à compter du 30 avril 2022 au 30 avril 2023. C’est ainsi que les visiteurs pourront faire plus ample connaissance avec ce personnage historique incontournable aux talents multiples.
« L’événement présenté invite les publics de tous âges et d’intérêts diversifiés à converger vers le Monastère des Ursulines ou à assister, en ligne, à des rencontres culturelles profondément humaines. Cette programmation commémorative se veut vivante et rassembleuse. Pour mettre en lumière la vie et l’héritage de Marie de l’Incarnation, nous vous proposons 20 rendez-vous favorisant des échanges avec des spécialistes, des artistes, des musiciens et des médiateurs culturels. Ces rendez-vous seront aussi de belles opportunités de découvrir le patrimoine immatériel ainsi que les riches collections et archives des Ursulines. » précisait madame Sophie Limoges, directrice générale du Pôle culturel du Monastère des Ursulines.
Enseignante hors pair , excellente brodeuse, épistolière prolixe, écrivaine remarquable, Marie de l’Incarnation se fait aussi linguiste, composant notamment des dictionnaires dans différentes langues autochtones. « Marie de l’Incarnation a une portée universelle. Béatifiée puis canonisée par l’Église, elle est une source d’inspiration. La programmation dévoilée aujourd’hui permettra aux publics de découvrir cette femme remarquable de notre histoire. » affirmait Sr Cécile Dionne, supérieure générale des Ursulines de l’Union Canadienne.
À l’origine de la première école pour filles en Amérique du Nord, Marie Guyart de l’Incarnation (1599-1672) laisse un legs incommensurable à la société québécoise et au monde. Favorisée par d’importantes expériences spirituelles au cours de sa vie, elle est considérée comme une grande mystique. Mariée, mère, puis veuve, Marie de l’Incarnation se montre une femme d’affaires efficace avant d’entrer chez les Ursulines de Tours en 1631.
Débarquée à Québec le 1er août 1639 avec deux religieuses et Marie-Madeleine de Chauvigny de La Peltrie, Marie de l’Incarnation conçoit le premier monastère de son ordre en Amérique, dont elle supervise la construction en Haute-Ville.
Suivez la programmation soulignant le 350e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation à PoleCulturelDesUrsulines.ca.
