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KIROUAC & KODAKLUDO | GAME OVER

Salut cher public,

Les spectacles Les Gradins : Open World seront nos deux derniers shows ensemble.

Pour Ludo, «c’est le début d’une nouvelle ère, d’une nouvelle vision, d’un nouveau son. Créer une nouvelle identité me trottait dans la tête. J’avais envie de me donner à fond et d’explorer une nouvelle approche musicale. J’ai hâte à ce qui s’en vient, mais je suis aussi très nostalgique que Kirouac et Kodakludo tire à sa fin. Je suis infiniment reconnaissant de l’expérience et le plaisir que m’aura apporté cette aventure. Merci Paul de m’avoir embarqué dans ton monde et tes folies.  »

Pour Paul, « c’est le début d’une pause indéterminable ou d’une retraite indéterminée. J’arrive toujours pas à mettre les mots sur ce dont j’ai besoin : je sais pourquoi, mais je sais pas comment. Je m’étendrai pas sur les raisons du pourquoi, j’en ai déjà parlé en entrevue avec le temps et la nuance que ça me permettait, pis si on se croise dans la rue, ça me fera plaisir de vous en parler. En tout cas, je vais prendre un bon moment pour me retirer de la musique, pour essayer autre chose et guérir, et peut-être que c’est pour toujours, peut-être que ce l’est pas, mais je sais que c’est le début de quelque chose et la fin de Kirouac, de Kirouac & Kodakludo, des Gradins. »

« Les Gradins » parle de l’aspect éternel et ininterrompu du cycle créatif. À nos yeux, c’est la concrétisation parfaite du début et de la fin d’une carrière, synthétisés à travers une œuvre. Mais de manière plus importante, « Les Gradins : Open World », c’est le moment idéal pour tirer notre révérence. On sera parti au sommet de notre Montagne personnelle. Ce spectacle, c’est le projet sur lequel on a mis le plus d’énergie, de créativité : c’est tout ce qu’on est, tout ce qu’on a fait, montés ensemble sur les plus grandes scènes qu’on aura jamais headline. Ça va être un moment émotif, vivant, fantasmagorique, jamais vu, et on espère vraiment toustes vous y voir.

On se quitte avec un amour et un respect continus l’un pour l’autre. On s’est trouvés à un moment où on avait chacun besoin d’un sidekick et c’est une rencontre créative et amicale qui aura complètement chamboulé nos vies. On a avancé « quatre mains sur le volant du bolide » pendant l’une des périodes les plus enrichissantes et gratifiantes, en trouvant à chaque moment de doute un refuge dans le yang à notre ying. On ne pourrait pas non plus tirer notre révérence sans reconnaître le travail crucial de la femme sans qui ce projet n’aurait jamais vu le jour : Barbara, notre gérante, amie, confidente, productrice, metteur en scène. Grâce à toi Barb, on est allés mille fois plus loin qu’on aurait rêvé d’aller, on a vu et fait tout ce qu’on voulait faire, et cette scène finale, on l’interprète et on la réalise toustes ensemble, avec la même joie avec laquelle on a commencé. On te remercie du plus profond de nos cœurs et on remercie tout ce qui règne plus haut de t’avoir mis sur notre chemin.

Mais surtout, on est tellement reconnaissants envers vous, notre public, ceuze qui nous arrêtent dans la rue, qui viennent aux spectacles, qui partagez avec nous les victoires et les vers d’oreille. À travers la musique, on a pu connecter avec des inconnu•es aux quatre coins du Québec, on a réalisé nos rêves, on a créé des souvenirs, pour nous et pour vous. Vous êtes « tout ce qui a de vrai ».

On a tellement hâte de partager la scène une dernière fois ensemble. On a hâte de vivre ça avec vous.

Le jeu finit. Le cycle recommence.

Longue vie,

K&K


La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022. Billets ICI 

La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
Billets ICI 

Mundial Montréal

Mundial Montréal revient pour sa 12e édition du 15 au 18 novembre en personne et via sa plateforme de réseautage virtuelle du 1er au 25 novembre. Ce sont plus de 300 professionnel.le. s de l’industrie, y compris des délégué. e. s internationaux et nationaux qui se réuniront à Montréal en novembre prochain afin de découvrir le meilleur de la scène musicale globale.  

Une programmation qui honore la diversité du talent canadien, et international
Avec une programmation qui compte près de 30 artistes en vitrine, Mundial Montréal présentera en vitrine des groupes issus de la diversité culturelle aussi bien locaux qu’internationaux. D’abord groove& qui se distinguent par ses percussions coréennes éclectiques, en plus d’être dirigée par des femmes. L’Ensemble Helsinki-Cotonou qui nous fera l’honneur de son afrobeat finno-béninois, fusion funk. Le groupe québécois Le Diable à Cinq qui ajoutera une touche festive avec son folk traditionnel québécois. Lengaïa Salsa Brava, composé d’un orchestre dynamique et multiculturel de 12 musiciens. Moneka Arabic Jazz, groupe enraciné dans la musique et l’héritage afro-arabe, avec ses membres exsudant des origines canadiennes, algériennes et grecques. S’ajoute Nohe & Sus Santos qui mélangent les traditions musicales, les rythmes et les sons des Amériques, incorporant du rock alternatif espagnol, de la cumbia et de la pop. Polky (qui signifie les femmes polonaises) qui célèbre le multiculturaliste de Toronto et ses racines polonaises avec un son unique. Le duo suédois Symbio a une forte présence scénique avec son jeu magique de vielle à roue et d’accordéon, emmenant les spectateurs dans un voyage onirique. 

Apprenez-en plus sur ces premiers artistes dévoilés en visitant le site web de Mundial Montréal

Retour des événements de réseautage en personne
Après avoir dû recourir aux méthodes virtuelles, l’équipe de Mundial Montréal est heureuse d’annoncer que les célèbres événements de réseautage Mentor Café et Speed Schmooze se dérouleront en personne cette année. Mundial Montréal est reconnu pour son format boutique qui favorise une ambiance intimiste, où les connexions humaines et professionnelles sont facilitées. C’est un plaisir de pouvoir retrouver le format habituel de l’événement ; tant apprécié par ses fidèles participant. e. s.

Tous les avantages
Suite à la fin du tarif OISEAU DE NUIT, Mundial Montréal rend disponibles ses passes PRO et PRO DES PROS à un tarif LÈVE-TÔT disponible dès aujourd’hui et jusqu’au 5 septembre. 

  • L’accréditation PRO DES PROS est offerte à un tarif préférentiel de 550 $ plutôt que 625 $ au tarif régulier. *La passe PRO DES PROS comprend vos accès aux 3 soupers de réseautage qui auront lieu les 15, 16 et 17 novembre. 
  • L’accréditation PRO est offerte au tarif préférentiel de 390 $ plutôt que 500 $ au tarif régulier. *Les soupers de réseautage ne sont pas inclus, et sont en frais supplémentaires. 

 La passe PRO donne accès à :

  • La passe PRO vous donne accès à 
  • Toutes les vitrines d’artistes* 
  • Toutes les conférences, les ateliers et les rencontres d’affinités* 
  • Le mentor café** 
  • L’activité de réseautage préorganisé : Speed Schmooze 
  • Tous les cocktails et réceptions 
  • Accès aux soupers de réseautage (achat séparé)*** 
  • La plateforme numérique**** 

*** Les soupers sont payants. Vous devez acheter vos billets pour y participer. La passe PRO DES PROS inclut les 3 soupers à un tarif avantageux. À la carte, vous avez jusqu’au 24 octobre pour acheter vos billets.  

Le détail complet des inclusivités disponible sur le site web de Mundial Montréal. 

Les passes PRO et PRO DES PROS, en plus des soupers de réseautage achetables à la pièce sont actuellement disponibles au tarif lève-tôt, et ce jusqu’au 5 septembre prochain. 

UNE PREMIÈRE EXPOSITION POUR RIO A NEW-YORK

Cette fois, c’est au cœur de Manhattan, que l’artiste peintre québécois Rio dévoilera une nouvelle exposition dont le vernissage aura lieu le 19 août en sa présence. Pour la première fois ses œuvres originales seront présentées à New-York au Somewhere Nowhere, situé sur le toit du Renaissance Chelsea Hotel. Après des vernissages triomphaux à Miami et à Cologne, l’artiste natif de Sainte-Marcelline de Kildare, dans Lanaudière, y va d’un concept jamais vu encore : « Le Jardin d’Éden. »

« Quand les portes d’ascenseur s’ouvrirent sur le 38e étage du Somehere Nowhere, le coup de foudre fut immédiat. J’avais devant moi, la toile de fond parfaite pour introduire la vision de ma collection Jardin d’Éden,» raconte-t-il encore émerveillé à l’idée de se retrouver au milieu des gratte-ciels de NYC. Pour marquer un grand coup dans la Grosse Pomme, Rio apportera avec lui de son atelier à l’intérieur de sa résidence-galerie dans Lanaudière, des toiles immenses, grands formats, de 4X6 et 4X7 pieds. C’est que pour exposer sa vision du récit biblique originel et de nos valeurs en tant qu’être humain en ce 21e siècle, il a cherché à avoir le plus d’espace, de grandeur possible, pour raconter ce qu’il perçoit comme symboles de l’évolution. 

Les œuvres de la collection Jardin d’Éden sont peintes à l’acrylique avec des collages de bandes dessinées et textures de cristaux tchèques, des chaînes, Swarovski, hématites et feuilles d’or. Le tout sur un arrière-plan de pages d’encyclopédie centenaires. Le lien entre l’humain et la nature est primordial, à ses yeux, dans cette collection et met de l’avant la présence d’oiseaux et de serpents. Les femmes, ses muses, sont albinos pour représenter le début des temps où même la coloration n’était pas encore établie. « J’aime particulièrement cette vision de reprise du pouvoir de la nature sur l’homme après que ce dernier l’ait détruite, » affirme le créateur iconoclaste.



Cette prestigieuse escale dans le Big Apple est la troisième d’une série de grandes expositions internationales. Après avoir étalé son talent par l’entremise d’expositions à couper le souffle à Miami et Cologne, dans les premiers mois de 2022, il clôtura cette année avec un grand vernissage, cet automne, au Ritz-Carlton de Montréal.  

Facebook: Rio artiste peintre

Instagram: rioartistepeintre

http://www.somewherenowherenyc.com

Montréal en transformation

À travers une série de 6 circuits pédestres inédits, les participants sont invitésà découvrir les impacts des transformations sur l’aménagement, l’architecture, le patrimoine et le vivre en ville. De la démolition des fortifications au tournant du 19e siècle aux grands travaux de rénovation urbaine des années 1960 enpassant par les récents projets citoyens, la ville de Montréal s’est transforméeau rythme de nombreux projets d’aménagement, de démolition et deconstruction.

Tarif exceptionnel et inédit de 15$ pour les -35 ans en 2022 !

Circuit #1 : Le Quartier latin

De l’Université Laval à Montréal à l’UQAM, le Quartier latin est celui du savoir depuis plus de 150ans. Animé par de vastes chantiers comme le CHUM et le square Viger, arpentez ce quartier quise transforme sous nos yeux !

Circuit #2 : La Plaza Saint-Hubert

De son âge d’or au milieu du 20e siècle jusqu’au déclin provoqué par la popularité des centres commerciaux, aujourd’hui la Plaza renait. Venez découvrir cette artère commerciale transforméeet ses alentours. De nouvelles perspectives pour un quartier repensé pour le 21e siècle.

Lieu de passage, de commerce et de travail, de récents projets amènent maintenant le centre-ville à devenir aussi un lieu de résidence. Naviguez entre la tour des Canadiens et le Pavillon des Sœurs-Grises pour voir comment les projets d’hier et d’aujourd’hui transforment le visage de l’ouest ducentre-ville.

Circuit #4 : Du Campus MIL au Mile End

Les infrastructures ferroviaires ont été au cœur du développement de nombreux quartiers. Le nouveau campus MIL de l’Université de Montréal vient décloisonner ce secteur et y donner un nouveau souffle. Traversez les époques et les quartiers en longeant la voie ferrée, de Parc-Extension à Rosemont, en passant par Outremont et le Mile-End.

Circuit #5 : Le quartier Sainte-Marie

Remontez le fil des transformations qu’a connu ce secteur du centre-ville de la Grover à l’Espace libre,plusieurs lieux emblématiques ont eu droit à une deuxième vie, offrant de nouvelles possibilitésaux citoyens et des occasions de se réapproprier leur quartier.

Circuit #6 : Verdun

Ancienne ville ouvrière devenue quartier montréalais prisé pour sa qualité de vie, explorez Verdundu canal de l’Aqueduc à la plage, en passant la rue Wellington — son artère commercialerécemment transformée à grâce à l’implication communautaire, commerçante, citoyenne et politique.

→ Informations pratiques

Ces explorations pédestres sont présentées les samedis et les dimanches, du 6 août au 2 octobre 2022. Départs en français à 10 h et à 14 h. Départ en anglais à10 h 30. D’une durée de deux heures, elles sont offertes beau temps, mauvais temps. Achat de billets en ligne (obligatoire), aucune inscription ne pourra sefaire sur place.

Apashe en concert à Montréal

APASHE sera enfin sur scène à Montréal le dimanche 31 août dans le cadre de OSHEAGA

Après s’est produit dans les plus grands festivals du monde; Lollapalooza, Tomorrowland, Dancefestopia, Lost Lands, Rampage, Blacklist, Pangea, Shambhala, Electric Castle, Sziget, Insane, FM4, EZoo, Imaginarium, Nameless et Ubbi Dubbi, APASHE rentre à la maison. L’artiste émérite prépare tout un retour en ville avec un concert mettant de l’avant de nouveaux visuels et une section de cuivre. Reconnu pour ses concerts époustouflants et sa fusion audacieuse de musique symphonique et d’électro, il réserve bien des surprises au public. 

À peine revenu d’une tournée mondiale (États-Unis, France, Roumanie, Allemagne, Hongrie, Autriche, République Tcheque, Slovaquie, Pologne, Angleterre, Espagne) la sensation montréalaise repatira en tournée dès le mois d’août. Une tournée de quatre mois qui le mènera aux États-Unis et en Europe. Toujours basé dans son studio du Mile End et véritable fierté pour la scène montréalaise, c’est en toute humilité que APASHE fait tourner toutes les têtes à l’international.

Depuis 2011, Apashe a parcouru l’Europe, l’Australie, l’Asie et l’Amérique du Nord en tournées, en plus de fouler les planches de festivals comme Electric ForestTomorrowlandADEAlfa Future People et Nocturnal Wonderland. Au Québec, il s’est produit dans le cadre d’Ilesoniq, du Festival d’Été de Québec ainsi qu’à LIgloofest devant  un total de 10 000 personnes.

Modernisant le classique comme il l’entend, il est le cerveau derrière un flot continu de pesants hymnes électro — notamment les succès mondiaux «No Twerk», «Battle Royale», «Majesty» et «Distance» ft. Geoffroy, et repris par Apple+GoProMarvelNetflixNBAadidasBudweiserHBOSonyEASamsungUFCDance TV RussieJD Sport UKRenault MéganeMTV ainsi que dans les films Fast & FuriousKingsmen IIJohn Wick II et «Raya and the Last Dragon de Disney. À 30 ans, tandis que les comparatifs pour le désigner en termes de réalisations se font rares, Apashe fait résolument partie de l’exception.


APASHE EN TOURNÉE 

JUL 31 – Montreal, QC – Osheaga
5 AOUT – Chicago, IL – Concord Music Hall
6 AOUT  – Pontiac, MI – Elektricity
11 AOUT – Budapest, Hungary – Sziget Festival
13 AOUT – Punitz, Germany – Pangea Festival
14 AOUT – Marseille, France – Insane Festival
20 AOUT  – St Polten, Austria – FM4 Frequency Festival
2  SEP – New York City, NY – EZoo
9 SEP – Denver, CO – The Ogden
10 SEP – Kansas City, MO – Dancefestopia
24 SEP – Thornville, OH – Lost Lands Music Festival
29 SEP – San Francisco, CA – 1015 Folsom
30 SEP – Portland, OR – The North Warehouse
1 OCT  – Seattle, WA – Showbox
7 OCT – Antwerp, Belgium – Rampage
13 OCT – Calgary, AB – Commonwealth
14 OCT – Vancouver, BC – Celebrities Nightclub
15 OCT – Boise, ID – Knitting Factory
20 OCT  – San Marcos, TX – The Marc
21 OCT – Houston, TX – Stereo Live
22 OCT  – Dallas, TX – Stereo Live
4 NOV – Prague, Czech Republic – Meetfactory
11 NOV – Bratislava, Slovakia – Edison Park
17 NOV – Berlin, Germany – Kantine AM Berghain
19 NOV – Warsaw, Poland – Praga Centrum
24 NOV – London, England – Colours
26 NOV – Barcelona, Spain – Razzmatazz

Du 29 juillet au 7 août, participez à la 6e édition du Blitz international de suivi du monarque!

Chaque année, au Canada, au Mexique et aux États-Unis, des milliers de bénévoles unissent leurs efforts pour contribuer à la conservation du monarque en recueillant des observations sur ce papillon et les asclépiades, et vous pouvez participer à cette incroyable activité trinationale en faisant part de vos observations du 29 juillet au 7 août 2022. Soulignons que l’Union internationale pour la conservation de la nature vient d’inscrire le monarque sur sa Liste rouge des espèces menacées, vos efforts sont donc plus essentiels que jamais!

Pendant cette période de dix jours, le Blitz international de suivi du monarque (le « Blitz ») invite la population de toute l’Amérique du Nord à trouver des plants d’asclépiades et à les examiner à la recherche d’œufs, de chenilles, de chrysalides et de papillons. Les données du Blitz sont téléversées et transmises aux chercheurs par l’intermédiaire du Réseau trinational de connaissances sur le monarque, un entrepôt central de données de diverses sources qui les combine et aide les chercheurs à effectuer des analyses temporelles et spatiales à grande échelle. Les données recueillies par les bénévoles permettent à ces chercheurs de répondre à des questions clés concernant la répartition des monarques et des asclépiades, le moment de la reproduction et l’utilisation des ressources naturelles. Ces informations aident ensuite les conservationnistes à déterminer et à hiérarchiser les mesures de conservation des espèces.
Crédit : Insectarium de Montréal (André-Philippe Drapeau Picard)
Dans un monde qui évolue rapidement, les données à long terme sont particulièrement importantes pour nous aider à comprendre les tendances au sujet des populations et des habitats. Nos connaissances actuelles sur la taille de la population de monarques reposent en grande partie sur les données des populations hivernantes, lesquelles ont montré un déclin à long terme des populations migratrices de l’Est et de l’Ouest. En raison de l’étendue de la répartition spatiale et temporelle de ces papillons durant les mois d’été, les observations des volontaires sont essentielles à l’acquisition de connaissances sur les monarques en cette période de l’année. Les données du Blitz fournissent l’unique tableau coordonné de l’activité de reproduction estivale des monarques à l’échelle trinationale, et ces données sont importantes, d’une année à une autre, afin de connaître le degré de fécondité de la population reproductrice.

Pour prendre part au Blitz, veuillez transmettre vos observations à l’un des programmes scientifiques communautaires suivants qui y participent.Au Canada : Mission monarque (mission-monarch.org)Ailleurs en Amérique du Nord :Journey North (journeynorth.org)Monarch Larva Monitoring Project (Projet de suivi des larves de monarques, mlmp.org)Naturalista (naturalista.mx)Western Monarch Milkweed Mapper (Outil de cartographie des monarques et des asclépiades de l’Ouest, monarchmilkweedmapper.org)Suivez le Blitz et faites part de votre participation à cet effort international de conservation en utilisant le mot-clic #BlitzMonarque sur les médias sociaux.

Le Blitz est organisé par le Partenariat scientifique trinational pour la conservation du monarque, une collaboration d’organisations à laquelle participent la Commission de coopération environnementale (CCE), l’Insectarium de Montréal (Espace pour la vie)Environnement et Changement climatique Canada (ECCC), le Monarch Joint Venture(Partenariat pour les monarques), Journey North, l’United States Fish and Wildlife Service(Service de la pêche et de la faune des États-Unis), la Xerces Society for Invertebrate Conservation (Société Xerces pour la conservation des invertébrés) et la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Commission nationale des aires naturelles protégées) du Mexique.

Veuillez consulter le site https://www.mission-monarch.org/fr/mission-monarch-blitz/ pour en savoir davantage au sujet du Blitz.

Un projet-pilote de mentorat pour musiciennes et musiciens classiques au Festival de Lanaudière!

Profitant de sa position de plaque tournante internationale de la musique classique au Canada, le Festival de Lanaudière est heureux d’annoncer le lancement d’un projet-pilote pour favoriser la mobilité internationale des musiciens classiques canadiens les plus prometteurs. Rendu possible grâce à la générosité de la Fondation Père-Lindsay et du Fonds Jacques-Martin, ce projet permettra à six des jeunes musiciens classiques canadiens les plus établis au pays de créer des liens professionnels privilégiés avec les musiciens internationaux de passage au Festival cet été.  

Les six musiciennes et musiciens choisis pour cette année sont : Marie Bégin (violon), Samuel Blanchette-Gagnon (piano), Ariane Brisson (flûte), Hugo Laporte (voix), Antoine Malette-Chénier (harpe) et Rose Naggar-Tremblay (voix). À eux six, ces musiciens ont remporté presque toutes les distinctions en musique classique au Québec dans les dernières années, du Prix d’Europe au Concours OSM, en passant par les Révélations classiques Radio-Canada.

Un carnet d’adresses international

De l’aveu de nombreux artistes établis aujourd’hui sur la scène internationale, la meilleure manière de déployer une carrière à l’étranger est d’y posséder un réseau fort auprès de musiciens et d’institutions. C’est dans cette optique que ce projet-pilote a été mis sur pied : plutôt que d’offrir une formation musicale, celui-ci privilégie la création d’un espace où les participants peuvent échanger avec de grands musiciens internationaux sur différents aspects de leur carrière musicale.

Les participants passeront une semaine à Joliette pendant laquelle ils échangeront avec les chefs William Christie, Rafael Payare et Ariane Matiakh, le violoniste Théotime Langlois de Swarte, les chanteurs Michael Spyres et Lawrence Brownlee, en plus de prendre part à d’autres rencontres impromptues pendant le Festival. À ces rencontres s’ajouteront des discussions avec d’autres intervenants établis du milieu culturel, dont Elizabeth Sobol (PDG, Saratoga Performing Arts Center) et Janice Price (PDG, Banff Centre). Les participants auront également un accès privilégié aux répétitions et concerts du Festival.

« En plus d’un talent exceptionnel et d’un travail acharné, il est essentiel pour les jeunes artistes qui souhaitent faire carrière à l’international d’établir bon nombre de relations dans l’industrie de la musique à travers le monde », explique Renaud Loranger, directeur artistique du Festival. « Depuis sa fondation, le Festival de Lanaudière est un carrefour où se rencontrent des artistes de tous horizons et de toutes provenances; nous souhaitions profiter du retour des grands artistes internationaux au Festival cette année pour permettre à six jeunes artistes québécois triés sur le volet de tisser des liens avec eux. »

« Nous nous réjouissons de ce projet-pilote qui cadre parfaitement avec notre mission qui consiste à appuyer notre relève musicale et à stimuler l’excellence. Nous sommes persuadés que les musiciennes et musiciens de grand talent qui vivront cette semaine exceptionnelle sauront tirer profit de ces rencontres privilégiées avec ces artistes de renommée internationale présentés par le Festival, et que cela contribuera au développement de leur carrière », explique Line Bellehumeur, présidente du Conseil d’administration de la Fondation Père-Lindsay.

VERT-DE-GRIS | Une exposition des œuvres de Louis-Pierre Bougie à la Galerie d’art Cookshire-Eaton dès le 23 juillet + un concert

La Galerie d’art Cookshire-Eaton présente dès le 23 juillet prochain et jusqu’au 9 octobre 2022 une exposition exceptionnelle des œuvres de Louis-Pierre Bougie, décédé en 2021. Cette exposition, conçue par Geneviève Bougie en collaboration avec la Galerie d’art Cookshire-Eaton, est une invitation à une incursion dans l’univers fantasmagorique et verdoyant de Louis-Pierre Bougie. Intitulée Vert-de-gris, cette exposition posthume met de l’avant un corpus d’œuvres développé par l’artiste entre 2008 et 2018, notamment deux pièces incontournables intitulées Le Bestiaire I et II (celle dernière présentée en primeur). Cette création, deux frises d’environ 5 mètres de long chacune, fait coexister en suspension le règne végétal par la présence de feuilles et le règne animal dont l’humain fait partie, thèmes chers à Bougie. Outre Le Bestiaire, une trentaine d’œuvres, principalement des acryliques et des sculptures seront également présentées, certaines pour la première fois.
Peintre, dessinateur et graveur émérite, Louis-Pierre Bougie a créé un nombre considérable d’œuvres où l’être humain est le principal sujet représenté. Ses créations ont fait l’objet d’importantes publications et se retrouvent dans les collections de tous les grands musées québécois. À l’international, ses réalisations font partie des collections de la Bibliothèque nationale de Paris, de la New York Public Library et de la Newark Public Library. «Bien qu’immédiatement reconnaissable, l’oeuvre figurative de Bougie, prodigieusement intimiste, énigmatique et envoûtante, reste difficile à décrypter, car tout s’y passe en profondeur», écrivait le regretté Paul Bennett qui a signé un texte qui accompagne cette exposition. Parallèlement, un concert portant autour de l’univers musical de Louis-Pierre Bougie se tiendra le samedi 17 septembre. Mettant en vedette le Quatuor Molinari et la flûtiste Myriam Genest-Denis qui a eu la belle idée de réunir les musiciens autour d’un programme aussi intéressant et qu’éclectique. Au programme: des œuvres de Mozart, Ravel, Hétu, Chostakovitch et Debussy. Ainsi qu’une prestation du guitariste René Lussier, grand ami de Louis-Pierre Bougie.  Les billets au coût de 25$ sont disponibles en ligne pour réservation sur le site de la Galerie d’art Cookshire-Eaton.
 Exposition du 23 juillet au 9 octobre 2022à la Galerie d’art Cookshire-Eaton situé au : 125 rue Principale O., Cookshire-Eaton, J0B 1M0
galeriedartcookshireeaton.com 
HORAIRE D’ÉTÉ : Du mercredi au dimanche de 10h à 17h 
HORAIRE RÉGULIER (après 25 août) : Samedi et dimanche de 12h à 16h 
Pour plus d’information: Geneviève Bougie 514-773-7396
info@louispierrebougie.comwww.louispierrebougie.com

Le temps des pharaons, cet automne au Musée de la civilisation

Comment vivait-on à l’époque de l’Égypte antique? L’environnement public était-il très différent de la sphère privée pour le pharaon, le travailleur manuel et le haut fonctionnaire? Avaient-ils le même apport à l’évolution de leur société? Les réponses à ces questions surgiront au fil du parcours de la grande exposition internationale Le temps des pharaons offerte par le Musée de la civilisation et présentée par Polycor, à compter du 27 octobre prochain. Cette fascinante réalisation succédera à la toute aussi mémorable exposition, Pompéi. Cité immortelle, qui se termine le 11 septembre. Ce projet d’envergure est rendu possible grâce au soutien de 500 000 $, issu de l’Entente de développement culturel dans le cadre de la Mesure d’aide financière à l’intention des musées d’État.
Citation « Le Musée de la civilisation jette des ponts entre les cultures, entre le passé et le présent, afin de mieux comprendre le monde qui nous entoure. Nous sommes reconnaissants envers la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications de leur fidèle support. L’aide octroyée équivaut à un gage de confiance extraordinaire qui nous permet d’offrir des expositions internationales d’une qualité exceptionnelle» – Stéphan La Roche, président directeur général du Musée de la civilisation.
Faits saillants

Les précieuses pièces de collections – momies, statues, bijoux, stèles – côtoieront des modèles détaillés de pyramides, de temples et de maisons égyptiennes ainsi que de nombreux espaces multimédias interactifs, des animations et des vidéos redonnant vie à l’Égypte ancienne.La majorité de ces trésors proviennent des collections d’égyptologie détenues par les musées de l’Université d’Aberdeen au Royaume-Uni ainsi que des institutions muséales allemandes soit le Gustav-Lübcke-Museum et le Musée Roemer et Pelizaeus.Deux spécialistes de l’Égypte, Christian Tietze et Christian Bayer, en sont les co-commissaires. Le temps des pharaons est une conception de la firme de renommée internationale MuseumsPartner, avec qui le Musée de la civilisation a collaboré pour la présentation de MAYA, qui a connu un vif succès à l’été 2021.

Vignette photo: La momie de Takhar, une femme de Thèbes en Haute­ Égypte âgée d’au moins 60 ans et considérée comme la« dame de la maison», a été embaumée de manière élaborée et enveloppée dans de nombreuses couches de bandelettes, avec un niveau de préservation dont seules quelques momies ont pu bénéficier.
Liens connexes :
Musée de la civilisation: www.mcq.org
University of Aberdeen Museums www.abdn.ac.uk/museums
Musée Roemer et Pelizaeus www.rpmuseum.de
Gustav-Lübcke-Museum https://www.ruhrkunstmuseen.com/en/museums/gustav-luebcke-museum-hamm/

 Une nouvelle shed pour la saison estivale sur le Circuit des sheds panoramiques

Depuis quelques jours déjà, la Shed Dudswellest complétée. Un arrêt de plus qui vient bonifier en beauté ce trajet pour la saison 2022. Le circuit compte maintenant neuf sheds qui sont réparties dans autant de municipalités de la Municipalité régionale de Comté (MRC) du Haut-Saint-François.
Pour en savoir plus sur le Circuit des sheds panoramiques
Par cette nouvelle shed, les visiteurs peuvent bénéficier d’un magnifique point de vue sur le lac Adolphe et en profiter pour faire un arrêt au cœur de la municipalité à la halte Éva Tanguay. La shed Dudswell met ainsi en valeur les créateurs locaux d’hier à aujourd’hui par des œuvres artistiques, des photos et des textes relatant le contexte historique de la municipalité. Venez admirer en autres des reproductions des œuvres de Stewart Main et de sa fille Wendy Main.
Cette réalisation est le fruit d’une collaboration de plusieurs intervenants, dont la firme Pittoresco qui a assuré le design, le graphisme et la construction. Madame Anne Dansereau a complété les recherches et rédigé les textes. N’oublions pas le travail des habiles charpentiers, messieurs Steven et Paul St-Cyr et Rock St-Pierre.   
La réalisation du projet de la shed a été orchestrée par le Centre local de développement (CLD) du Haut-Saint-François. La shed Dudswell a été financé grâce à l’Entente de développement culturel signée entre le gouvernement du Québec et la MRC du Haut-Saint-François.
La municipalité a réalisé, avec ses équipes, la préparation du terrain pour faciliter l’installation de la shed et ainsi que l’aménagement complet de la halte Éva Tanguay pour bien accueillir les visiteurs.
Si vous n’avez pas encore parcouru le Circuit des Sheds panoramiques, venez admirer nos magnifiques points de vue tout en découvrant une multitude de traits culturels de ce coin des Cantons.
Également, nous vous invitons à découvrir les nombreux attraits et haltes gourmandes tout au cours du trajet. Venez vivre des moments remplis de beautés en parcourant les routes et les municipalités du Haut-Saint-François.