Skip to main content

LA PLATEFORME ARTS.FILM S’ASSOCIE À LA FONDATION PHI ET PRÉSENTE UN DOCUMENTAIRE SUR YAYOI KUSAMA EN VISIONNEMENT GRATUIT

Publié dans Culture.

 ARTS.FILM, la plateforme du film sur l’art créée par le Festival International du Film sur l’Art, est heureuse de s’associer à la Fondation PHI pour présenter Kusama : Infinity de Heather Lenz, documentaire sur la vie et le travail de l’artiste Yayoi Kusama.En marge de l’exposition de Yayoi Kusama, DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE présentée à la Fondation PHI, le film Kusama : Infinity sera disponible gratuitement sur ARTS.FILM du 1er au 30 septembre prochain.
Kusama : Infinity 
de Heather LenzKusama est née dans une famille conservatrice de la campagne japonaise et a gagné l’Amérique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Là-bas, sans relations et ne parlant qu’un anglais approximatif, elle s’est consacrée à son seul véritable amour, la création artistique. Lors de son premier jour à New York, Kusama a déclaré qu’elle était montée au sommet de l’Empire State Building, qu’elle avait regardé la ville et qu’elle avait pris la décision de se démarquer de tous ceux qu’elle voyait en contrebas et de devenir une star. Aujourd’hui âgée de 80 ans, Kusama a passé les 30 dernières années dans un établissement psychiatrique au Japon. Kusama : Infinity explore le parcours de l’artiste Yayoi Kusama, depuis son éducation conservatrice au Japon jusqu’à ses débuts dans la célébrité aux États-Unis dans les années 1960 (où elle rivalisait avec Andy Warhol pour attirer l’attention de la presse), pour aboutir à la renommée internationale qu’elle a finalement acquise dans le monde de l’art.

« La cité oblique »  une bande dessinée sur la visite de Lovecraft à Québec

Publié dans Culture.

Peu de gens savent que la ville de Québec a reçu à trois reprises au début des années trente un visiteur taciturne et discret, dont la vision a marqué au fer rouge la littérature fantastique : Howard Philips Lovecraft. Celui qui a donné naissance à une formidable mythologie peuplée de créatures antédiluviennes et inspiré dans son sillage les plus grands auteurs du genre, a rédigé pour lui-même une histoire de la Nouvelle-France et un guide du marcheur dans la cité « aux mille remparts ».

À partir de ce matériel, Christian Quesnel et Ariane Gélinas ont brossé une Histoire parallèle du Québec où dominent en maîtres terrifiants les codes de la mythologie lovecraftienne. On assiste ainsi à la rencontre entre les Grands Anciens de la Nouvelle-France et les Grands Anciens grouillant dans les écrits du maître de l’horreur cosmique. Amalgame brillant des déambulations de l’écrivain dans la « cité aux énigmes murées derrière les volets clos du rêve » et d’un récit « à la Lovecraft » des faits d’armes de Qartier ou de Loui Heyber, La cité oblique se veut un hommage formidable et hautement halluciné au créateur du Mythe de Cthulhu, mais aussi une relecture passionnante du passé.

Christian Quesnel travaille depuis plusieurs années à ce qu’on doit déjà considérer comme son magnum opus, serti par un texte vertigineux d’Ariane Gélinas. 

L’ouvrage sera aussi offert dans une deuxième version collector, en tirage limité, qui ravira à la fois les férus de Quesnel et de Lovecraft.

Premier top 9 au GP3R pour l’homme d’affaires et pilote de NASCAR Ray Junior Courtemanche

Publié dans Lifestyle.

Au cours de la fin de semaine de la prodige course du Grand Prix de Trois-Rivières, l’épreuve n’a pas été facile. Le chaos, soi-disant, plusieurs contacts entre les autres voitures, a mis Courtemanche au défi. Évitant plus d’une dizaine d’accidents, le pilote a su se faufiler pour terminer au 9ième rang de la course.

« La course du GP3R est la favorite de plusieurs pilotes et l’une des plus attendus de la série NASCAR Canada. Étant donné que les estrades sont toujours pleines et que la course est diffusée en direct, les gars sont toujours plus agressifs et veulent tous la pole. Alors, ça joue du coude et il faut être prudent », explique Courtemanche.

Au volant pour l’écurie Team 3 Red/Ed Hakonson Racing en alternance avec le pilote Raphaël Lessard, Ray Junior fut une fierté pour son équipe, lui seul ayant terminé la course cette fin de semaine parmi les trois autres conducteurs de son équipe.

En effet, parmi son équipe, Dominic St-Cyr, réalisant son entrée dans la série, a été contraint à l’abandon au troisième tour après avoir frappé la barrière de sécurité. Après la neutralisation en raison de cet incident, Wallace Stacey et Glenn Styres sont entrés en collision au 10e tour là où Courtemanche a su éviter de peu l’incident. Quant à Dexter Stacey, il a dû abandonner la course à la suite d’une fuite d’huile.

Ray Junior avait qualifié en 15ième position, quelque peu aux arrières de l’ancien champion du monde de Formule 1, Jacques Villeneuve. Pour l’homme d’affaires, terminer en 9ième position de la course évoquait beaucoup pour lui, qui en fait une passion plutôt qu’un métier dans la série NASCAR Pinty’s : « mon temps de piste en pratique est minime comparativement aux grands noms, comme Camirand, Lacroix ou Ranger. Ce qui occupe mon temps, ce sont les 40 entreprises que je dois gérer à temps plein. Alors, une 9ième position est exceptionnelle à mes yeux et me rend plus qu’heureux. » explique l’homme derrière l’entreprise Investissement Ray Junior.

L’action reprendra bientôt! Courtemanche disputera la course sur le circuit d’ICAR de Mirabel (27 août) et se présentera ensuite à l’épreuve mythique de Mosport le 4 septembre.

www.raphaellessard.ca

www.investissementrayjunior.com

FRANÇOIS ARNAUD, JOSHUA CLOSE ET TROIAN BELLISARIO REJOIGNENT LA DISTRIBUTION DE L’ADAPTATIONANGLOPHONE DE PLAN B

Publié dans Culture.

KOTV et CBC annoncent que les acteurs François Arnaud (Blindspot, I Killed My Mother), Joshua Close (Fargo) and Troian Bellisario (Pretty Little Liars) se joindront à la distribution de la série dramatique originale Plan B. Mettant en vedette Patrick J. Adams dans le rôle de Philip (Suits, The Right Stuff) et Karine Vanasse dans celui d’Evelyn (Cardinal, Revenge), il s’agit d’une adaptation anglophone de la première saison de la très populaire série Plan B. En tournage présentement, la diffusion est prévue à l’hiver 2023 sur CBC et CBC Gem. 
 
Prenant place à Montréal, ce high concept est un drame psychologique intimiste et enlevant suivant un homme dans une quête avide et incessante pour sauver son petit monde. Qui n’a pas eu un jour l’envie de revenir en arrière pour modifier le cours des événements? Et si une deuxième chance vous était offerte, un Plan B… Le jour où Philip (Patrick J. Adams) découvre la possibilité de revenir dans le passé, il n’hésite pas. C’est que depuis qu’Evelyn (Karine Vanasse), l’amour de sa vie et sa compagne des six dernières années, l’a quitté, sa vie n’a plus de sens. Avec l’immense pouvoir que lui procure Plan B, il voudra sauver son couple, son cabinet d’avocat et sa famille dysfonctionnelle. Mais Philip réalisera qu’un choix nouveau, aussi minime soit-il, a des répercussions aussi incontrôlables qu’insoupçonnées sur sa vie et celle des autres.
 
Produite par KOTV et diffusée sur CBC, c’est le prestigieux Red Arrow Studios qui sera chargé de la distribution à l’international. Les coscénaristes de la version originale, Jean-François Asselin et Jacques Drolet en assureront l’écriture aux côtés de Lyne Kamm. C’est le trio composé de Aisling Chin-Yee, Maxime Giroux et Jean-François Asselin qui en assurera la réalisation. Louis Morissette, Jean-François Asselin, Louis-Philippe Drolet, Alain Chicoine et Mélanie Viau seront les producteurs exécutifs alors que Melissa Malkin sera la productrice déléguée. Du côté de CBC, Sally Catto est directrice générale, divertissement, factuel et sports; Trish Williams est directrice exécutive, contenus scénarisés; Sarah Adams est directrice, productions dramatiques et Nicola Makoway est chargée de production.

S’improviser une soirée àla Place de la création

Publié dans Lifestyle.

La ligue nationale d’improvisation (LNI) s’installe à la Place de la création pour tout le mois d’août. Les amateurs d’improvisation pourront se retrouver au coin des rues Parthenais et Ontario Est pour assister gratuitement à des micro-matchs d’improvisation d’une durée de 90 minutes les 4, 11, 18 et 25 août prochains à 18 h 30. 

Pour les amateurs d’art visuel
La Place de la création est aussi une belle occasion pour les artistes et artisan.e.s du Grover, du Chat des Artistes et de la Coopérative Lezarts d’exposer au même endroit. Leurs œuvres seront diffusées sur deux écrans de 46 pouces (diagonale) qui diffuseront une sélection d’œuvres 24 / 7 jusqu’à la fin du mois d’octobre. Plusieurs artistes exposent ce moi-ci et certains feront même des activités de médiation culturelle, pour ne rien manquer n’hésitez pas à consulter cette page : vaentral.com/art.écran

À propos de la Place de la création
La Place de la création a pour objectif de s’installer à long terme dans les habitudes estivales des Montréalais-e-s comme étant un rassemblement artistique incontournable dans la métropole. Sur place, est aménagée une aire commune pour favoriser les rencontres, les moments de détente, les échanges artistiques ou encore le co-working. C’est l’endroit idéal pour profiter de l’art en bonne compagnie.
À propos de La Virée des Ateliers 
La Virée des Ateliers est lancée en novembre 2009 par un petit groupe d’artistes et d’artisan-e-s locataires de longue date de l’édifice Grover. De leur désir de faire découvrir leur lieu de création et le fruit de leur travail naît une expo-vente unique et originale. Les résident-e-s du quartier ainsi que l’ensemble de leurs contacts, ami-e-s et familles sont alors invité-e-s à venir voir et acheter des objets d’art directement au cœur de l’édifice qui accueille leur atelier. C’était la toute première Virée des Ateliers.Merci à l’arrondissement de Ville-Marie, notre partenaire fondateur, de nous permettre de réaliser cet important projet qui nous tient à cœur.Un gros merci aussi aux partenaires :  VÆNTRAL et Voies culturelles des faubourgs. Pour plus d’informations sur cet événement incontournable, visitez le site Web https://vaentral.com/fr/place-de-la-creation

LA GROSSE LANTERNE

Publié dans Lifestyle.

Embellissez votre quotidien en rejoignant l’événement festif et convivial La Grosse Lanterne, du 19 au 21 août 2022, à Béthanie. Pour cette 7e édition, tous sont conviés aux abords de la rivière Noire afin de vivre une fin de semaine inoubliable. Les participants pourront y installer leur tente, se rafraîchir dans le cours d’eau ou encore cuisiner des grillades. Le soir, ils seront invités à parcourir le site illuminé, danser et festoyer aux rythmes musicaux produits par divers artistes sur la scène de la Clairière ou à l’Auberge.

En plus des activités populaires telles que le ganja yoga et le cinéma en plein air, La Grosse Lanternevous réserve quelques nouveautés cette année. Par exemple, le village sera accessible à tous. Les gens découvriront ainsi le site aménagé en place commerciale où seront proposés des produits locaux, des souvenirs, des bières au comptoir de la brasserie Bob Magnale…Goûter à l’ambiance de la Grosse Lanterne pourrait les convaincre de vivre l’expérience complète !

Pour les fans de la Vanlife, une zone Go-Van sera aménagée afin d’accueillir les participants qui se déplaceront avec leur véhicule. Une section camping familial à l’abri de la musique et des fêtards sera également disponible pour celles et ceux qui désirent un peu plus de tranquillité.

Programmation

Cet été encore, l’équipe est fière de présenter une programmation riche et diversifiée. On commencera en douceur vendredi soir avec les spectacles de Vanwho, Myriam Gendron, Julie & Dany (duo formé par Julie Doiron et Dany Placard), présentés par Télé-Québec | La Fabrique culturelle. Il seront suivis de la projection de courts métrages sous la curation de Plein(s) Écran(s).Les festivaliers pourront clore la soirée sur les rythmes de DJ Super Plage. Samedi, le festival offrira les prestations d’Alex Burger, Waahli, Gazoline, Paul Jacobs, Bon Enfant, NOBRO, Le Couleur, Hologramme,Super Plage et Bran Van 3000.

Dimanche matin, Yesterday’s Ring s’occupera pour sa part des rescapés qui se remémoreront les moments magiques de la veille en sirotant leur café.

Billetterie

La passe individuelle pour le festival est disponible dès maintenant sur le site web de La Grosse Lanterneà partir de 117,99 $. Ce prix inclut les taxes, le stationnement, un emplacement sur le site de camping (une tente) pour le vendredi et samedi, l’accès à la rivière, aux BBQ, aux feux de camp, aux différentes activités, aux spectacles ainsi qu’aux installations lumineuses. L’entrée est gratuite pour les enfants de 12 ans et moins. Il faut aussi prévoir un supplément de 35 $ / nuit pour bénéficier de la zone Go-Van.

Différents forfaits sont par ailleurs offerts pour les familles et les personnes qui veulent assister aux spectacles présentés vendredi ou samedi, sans les services de camping. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site internet ( www.grosselanterne.ca ) et profitez des prix avantageux sur les 225 premières passes week-end.

Partenaires et commanditaires

La Grosse Lanterne tient à remercier ses partenaires et commanditaires qui nous accompagnent encore cette année : Bob Magnale Artisans Brasseurs, Les Spiritueux Iberville, Télé-Québec | La Fabrique culturelle, Pivot Events, Atelier du loisir, Go-Van, Plein(s) Écran(s), curateur officiel de notre volet projections cinéma, Karibu, la MRC d’Acton, +Amor, Gailer & Co et Creative Lab. 

À ne pas manquer : Bob Magnale Artisans Brasseurs lancera sous peu une canette spéciale à l’effigie de La Grosse Lanterne. Elle sera disponible dans plusieurs points de vente ainsi que sur le site lors de l’événement.

À propos de La Grosse Lanterne

Fondé en 2014, le festival La Grosse Lanterne est une expérience culturelle unique en forêt. Les participants des années précédentes ont entendu la musique d’une trentaine d’artistes du Québec et d’ailleurs. La Grosse Lanterne offre une expérience hors du commun où les gens peuvent déconnecter du quotidien, l’instant d’un week-end, en assistant à des spectacles dans une ambiance intimiste. L’événement permet surtout de créer des liens avec les gens et de vivre des moments inoubliables sur un site enchanteur.

Perles dansantes du répertoire de la chanson québécoise

Publié dans Culture.

PPS Danse proposera un peu partout au Québec une série de représentations de son nouveau spectacle Perles, à compter du 17 novembre. Les artistes monteront notamment sur les planches du Théâtre Maisonneuve de la Place des arts à Montréal, le 24 novembre.

Perles

Ce projet de PPS Danse réunit sur scène danseurs, musiciens et chanteurs. Il s’inscrit dans une volonté de tisser des liens entre les disciplines artistiques et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. C’est un fin travail de croisements, de recoupements et de regards multiples convergeant vers une narration qui dit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire à différentes époques. 

Le spectacle propose un récit non linéaire à travers le temps, les mots et les musiques qui marquent notre société. Ce voyage convoque la danse et la musique à se rencontrer en différents lieux, pour faire résonner quelques perles du répertoire de la chanson québécoise, des années 1960 à aujourd’hui.

Des pièces telles que Le tour de l’île de Félix Leclerc, La scène de Claude Léveillée, Señorita de Richard Desjardins côtoient Nameless de Dominique Fils-Aimé, Câlisse-moi là de Lisa LeBlanc, Ton vieux nom d’Elisapie, Fleuve No 1 de Flore Laurentienne ou encore Tmrw. de Milk & Bone.

L’idéateur Pierre-Paul Savoie (décédé le 31 janvier 2021) et le directeur artistique David Rancourt ont imaginé, ensemble, le processus de création du spectacle. Ils ont notamment réfléchi aux artistes qu’ils aimeraient rassembler dans le projet tout en écoutant des heures de musique afin de sélectionner les morceaux les plus pertinents. Ils se devaient de déterminer le potentiel chorégraphique d’une musique, d’une chanson. Parce que même s’ils souhaitaient célébrer et honorer les artistes qui ont donné vie à ces œuvres en premier lieu, Pierre-Paul et David ont demandé à d’autres artistes de se les approprier pour en offrir une mouture dansante. Ce sont dix chorégraphes qui mettent en scène la vingtaine de chansons qui composent le spectacle. 

« Je me souviens d’un temps d’attente à l’aéroport, entre deux vols d’avion, où Pierre-Paul me confiait qu’il souhaitait célébrer le répertoire musical québécois pour le prochain spectacle grand public de PPS Danse. Tranquillement, je l’ai vu en discuter aussi avec d’autres artistes. Une équipe se construisait, en sourdine… Perles, c’est le spectacle de la passation. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les artisans

Une quinzaine d’artisans ont participé à cette œuvre. Chez les danseurs : Alexandre Carlos, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, David Rancourt et Marcio Vinicius Paulino Silveira. Du côté des chanteurs, on retrouve Biä, Roxane Filion, Sébastien Lacombe et JP Loignon. Alexis Dumais (direction musicale et piano), Sheila Hannigan (violoncelle), Vanessa Marcoux (violon) et Madeleine Messier (violon) interpréteront quant à eux la musique des différents morceaux. 

« Ils permettront aux spectateurs d’apprécier concrètement et créativement les fruits de la rencontre entre les disciplines et les œuvres. C’était un fort moteur de création pour Pierre-Paul qui oriente bien le futur de la compagnie, à la suite de son grand départ. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

PPS Danse

Ouverture, créativité, humanisme, partage et engagement sont le moteur des activités de la compagnie. Celles-ci s’incarnent non seulement dans la production d’œuvres chorégraphiques originales, mais aussi dans l’implication de l’équipe pour la démocratisation de la danse contemporaine.

Le processus de création, qu’il soit dirigé vers les jeunes ou les adultes, s’appuie sur des œuvres majeures du répertoire contemporain en théâtre, littérature et chanson. Cette matière résiste, ouvre des brèches, s’éclate, se transforme par l’intervention du corps et de la danse et devient partie intégrante de la composition chorégraphique et scénique.

Depuis sa fondation en 1989 par le chorégraphe, interprète et metteur en scène Pierre-Paul Savoie, PPS Danse a donc pour mission de se consacrer principalement à la création et à la production d’œuvres s’inscrivant dans le champ de l’interdisciplinarité.

David Rancourt

Natif de Rouyn-Noranda, David Rancourt est établi à Montréal depuis 1999. En vingt ans, le nouveau directeur artistique de la compagnie s’est illustré dans une cinquantaine de productions, parmi lesquelles on retrouve des œuvres phares dans le parcours de certains créateurs, dont bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG (2005) de Marie Chouinard, Anatomies (2006) de José Navas, La marche invisible (2010) d’Annie Gagnon, Danse Lhasa Danse (2012-2020) ainsi que Ravages(2015) et Le cri des méduses (2018) d’Alan Lake.

Désireux que PPS Danse continue d’être un carrefour de rencontres entre artistes, disciplines et publics, David Rancourt espère que sa grande connaissance du milieu pourra faire de lui un directeur artistique rassembleur, capable d’ouverture, d’écoute, de prise de risque et de liberté.

« À titre de créateur, j’estime que le geste sensible de l’artiste est politique. Je tente d’incarner le changement que j’aimerais voir dans ce monde. »
                                                                                                                                            – David Rancourt

Les dates de spectacle

2022

17 novembre | Sainte-Geneviève

19 novembre | Longueuil

24 novembre | Montréal

1er décembre | Saint-Jérôme

6 décembre | Québec

7 décembre | Saguenay

10 décembre | Sainte-Agathe
 

2023

27 janvier | Vieux-Terrebonne

28 janvier | Joliette

9 février | Drummondville

11 février | Saint-Jean-sur-Richelieu

15 février | Victoriaville

21 février | Sherbrooke

23 février | Val-d’Or

24 février | Rouyn-Noranda

1er mars | Rimouski

2 mars | Rivière-du-Loup

7 mars | Baie-Comeau

8 mars | Sept-Îles

1001 Pots dévoile plusieurs nouveautés  pour le mois d’août.

Publié dans Lifestyle.

1001 Pots, le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada dévoile cette semaine plusieurs nouveautés qui sauront plaire aux petits et aux grands. Sous le signe de rendez-vous artistiques interdisciplinaires, les adeptes et les curieux de l’exposition auront l’occasion de découvrir le monde de l’art céramique à travers le cinéma, la sculpture, la musique et les marionnettes.


Projection unique sous les étoilesLe 12 août à 20h30, le magnifique Jardin de silice deviendra un cinéma sous les étoiles le temps d’une soirée, lors de la projection du film-portrait : « Jean-Pierre Larocque, Le fusain et l’argile » réalisé par Bruno Boulianne. Le céramiste et le réalisateur seront présents pour échanger avec les spectateurs.
Projection gratuite. Réservation obligatoire.
Pour réserver une place:https://www.eventbrite.ca/e/billets-projection-du-film-jean-pierre-larocque-le-fusain-et-largile-392516145357?aff=efbneb
Atelier de création de personnages en argile avec Claude Rodrigue 

Le 18 août, en collaboration avec le Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué, 1001 patentes qui bougent, Claude Rodrigue, sculpteure et conceptrice de marionnettes, propose un atelier de création de personnage en argile. Apprenez à façonner un visage, à créer une expression et à reproduire un modèle. Autant d’étapes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Atelier destiné à un public de 14 ans et plus. 48$ par personne, tout inclus.
Inscription: https://www.eventbrite.ca/e/billets-atelier-de-sculpture-de-petits-personnages-en-argile-390468400497?aff=ebdsoporgprofile 
Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué 1001 Patentes qui bougent
Entre le 18 et le 21 août, 1001 Pots accueillera sur son site, une partie de la programmation du Festival de théâtre de marionnettes et de jeu masqué 1001 patentes qui bougent. Cette seconde édition du festival promet des moments magiques à travers ses spectacles de marionnettes, histoires et contes, déambulations théâtrales, exposition de marionnettes, ateliers de sculpture et de jeu masqué. Les marionnettistes animeront objets et lieux pour le plaisir de tous.
Programmation complète: https://www.1001patentes.com/
Du jazz et des chants napolitains
1001 Pots ajoute des couleurs musicales à l’expérience des visiteurs de l’exposition :La voix chaleureuse du ténor Nils Brown s’ajoute à la programmation, du mardi 9 août au vendredi 12 août entre 15h et 17h (2 sets de 40 minutes). Laissez-vous porter au XIXe siècle sous le ciel de Naples.Les samedi jazz se poursuivront quant à eux avec deux nouveaux trios : Jérémie Dallaire Trio (6-13 août) et le Marky B. Trio (21 août) entre 14h et 18h.
À propos de 1001 Pots
Créée en 1989 par Kinya Ishikawa, l’exposition estivale 1001 Pots souligne l’excellence de la céramique québécoise contemporaine. Située au cœur des Laurentides, l’exposition présente les merveilles des artisans d’ici et donne aux visiteurs l’opportunité de les acquérir. Depuis 2021, Sacha Ghadiri et Nouchine Dardachti ont repris les rênes de l’événement. Accueillant annuellement près d’une centaine d’artisans québécois et offrant des activités éducatives, ludiques et de loisirs, 1001 Pots est plus qu’une exposition, c’est le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada. 
Informations pratiques
Date : du 8 juillet au 21 août 2022Lieu : 2435, rue de l’Église, Val-David (sortie 76 de l’Autoroute 15 Nord)
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h.Note : fermeture à 17 h le 21 août
Prix d’entrée : 4 $ taxes incluses (gratuit pour les 12 ans et moins)
Infos: www.1001Pots.com

MADO EXPO

Publié dans Culture.

Mado_Expo_TRIPLETS_Download

L’EXPOSITION D’ART DE MADO LAMOTTE EN PREMIÈRE MONDIALELANCEMENT LE 4 AOÛT 2022 

3 petits coups de talons hauts et vous voilà dans le monde merveilleux de Mado. Elle chante, elle danse, elle bitche. Elle est aussi la fière propriétaire d’un cabaret qui porte humblement son nom. Depuis 35 ans elle divertit les foules d’ici et d’ailleurs. Elle est aussi la mère de deux chattes qu’elle adore et oui, ELLE PEINT!

Comme si être superstar internationale n’était pas assez, Mado a remplacé son micro (pour un moment) par le PINCEAU!

Entrez et laissez-vous transporter dans le monde enchanté de Mado l’artiste, où vous découvrirez plus de 50 œuvres d’art uniques qui sauront vous charmer et vous ravir comme seule Mado sait le faire.

Vous aimez les couleurs vives et les paillettes, vous avez cet urgent désir d’égayer les murs de votre maison de toiles originales qui feront l’envie de votre entourage ? Voulez-vous avoir la chance de posséder des tableaux fantastiques qui feront bientôt partie de l’histoire? Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, vous êtes au bon endroit! N’attendez plus et soyez un des premiers collectionneurs de Mado!

« …Je savais dès mon plus jeune âge que mon but dans la vie, mis à part conquérir le monde de la drag queen, avoir mon propre cabaret, et performer sur les scènes internationales, était de m’engager dans la voie tracée par mes ancêtres de la renaissance italienne pour donner tout son sens à ma vie d’artiste. Vous n’avez qu’à regarder de plus près le travail de da Vinci, Botticelli ou Michelangelo et l’évidence saute aux yeux, on voit tout de suite les points en commun entre ces excentriques de la peinture et l’extravagance qui me définit si bien… » – Propos recueillis par Mado au moment où elle met la touche finale à sa première collection d’œuvres originales.

Information sur Mado Expo: 

Les œuvres d’art incluses dans cette première exposition « Mado Expo » sont un assemblage fantaisiste de sujets qui enflamment Mado. Des animaux, des personnages de bandes dessinées, des divas et quelques symboles emblématiques de la culture drag queen. Peintes à l’acrylique sur toile et parfois rehaussées de paillettes et faux cils, ces œuvres uniques en leur genre seront à coup sûr plaire aux amateurs de Mado ainsi qu’aux grands collectionneurs d’art.

Information sur Mado:

Mado Lamotte est le nom de scène de Luc Provost, une drag queen québécoise, auteur, producteur, comédien, chanteur et propriétaire du renommé Cabaret Mado à Montréal.

Partenaires en date du 8 juillet, 2022 :

MP Photo, Cabaret Mado, Encadrex, Kat Coric Art & Idées, & Vignoble et cidrerie Coteau Rougemont

Information:

Dates:                                                           Du 4 au 6 août, 2022

Vernissage                                                  Le 4 août à 18h (sur invitation) 

Heures d’ouverture:

4 août:      13h à 18h 

5 août:      13h à 18h 

6: août      13h à 17h  

Lieu:                                                              La P’tite Porte, 1122, Boul. De Maisonneuve est, Montréal, H2L 1Z5

Information:                                               www.mado.qc.ca  

Mado_Expo_Golden_GirlsDownload
Mado_Expo_Youre_The_One_That_I_WantDownload

Lanaudière : Yanick Nézet-Séguin et l’OM clôtureront en force la 45e édition

Publié dans Culture.

Pour clore en beauté son édition 2022, le Festival de Lanaudière accueillera l’Orchestre Métropolitain (OM) et son chef Yannick Nézet-Séguin lors de deux concerts extérieurs magistraux à ne pas manquer.

Pour une soirée épique autour du premier acte de La Walkyrie, Yannick Nézet-Séguin retrouve sur scène trois des plus grands chanteurs wagnériens d’aujourd’hui, ayant tous triomphé dans la tétralogie de Wagner par Robert Lepage au Metropolitan Opera de New York : Christine Goerke, Brandon Jovanovich et Franz-Josef Selig. Cette œuvre aux dimensions gigantesques a révolutionné le langage musical et la portée théâtrale de l’opéra, en plus de s’inscrire dans l’imaginaire collectif grâce à sa célèbre Chevauchée des Walkyries. La soirée s’annonce grandiose, après les retentissants concerts de Lohengrin, en 2013, et de Parsifal en 2017.

Présenté par Desjardins

Le samedi 6 août, 20h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Le concert final du Festival sera le théâtre d’une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, l’OM et la sublime pianiste française Hélène Grimaud, pour ses débuts au Festival dans le Concerto pour piano en la mineur de Robert Schumann. Avec la musique de Felix et Fanny Mendelssohn pour compléter le programme, ce concert mettra la lumière sur des œuvres jetant à leur manière le pont entre Beethoven et l’apothéose du romantisme allemand, entre la forme classique sublimée et la démesure de Wagner.

Présenté par Power Corporation

Le dimanche 7 août, 16h – Amphithéâtre Fernand-Lindsay

Une semaine riche en implications pour la communauté et la relève

Pour une deuxième année consécutive, le Festival offre un privilège exceptionnel à quelques centaines de travailleurs de la santé et de personnes desservies par des organismes communautaires de Lanaudière: assister gratuitement à la répétition de Yannick Nézet-Séguin et l’OM à l’Amphithéâtre! Un regard exclusif sur les coulisses d’un grand événement, sur invitation seulement.

C’est également cette semaine que se termine le projet-pilote en développement de carrière du Festival. Pendant une semaine, six musiciennes et musiciens classiques de la relève québécoise ont pu rencontrer les artistes et gestionnaires culturels internationaux de passage au Festival, pour développer les outils et le réseau qui faciliteront le déploiement de leurs carrières internationales.

Lanaudière 2022 : Une édition riche et unique

Présenté pour la première fois en 45 ans sur six semaines, le Festival de Lanaudière a proposé cette année une programmation exceptionnellement généreuse :

14 grands concerts à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay;

10 concerts intimes dans les magnifiques églises lanaudoises;

5 récitals dans le cadre de la nouvelle série Hors les murs;

4 films musicaux classiques en plein air.

Billetterie

Les billets pour tous les concerts de l’édition 2022 sont en vente à placedesarts.com.

Billetterie de l’Amphithéâtre

450 759-4343 / 1 800 561-4343

lanaudiere.org