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Odeur de bonbons, textures dégoulinantes et couleurs néon :
GOM.MEE dévoile d’effrayantes nouvelles concoctions

Publié dans Lifestyle.

D’ici quelques semaines, zombies, fantômes et compagnie déambuleront dans les rues pour la collecte de bonbons. Parfaite alternative aux éternelles friandises d’Halloween, les soins pour enfants de GOM.MEE sont un succès assuré auprès de nos petits monstres costumés ! Poudre de sorcière, slime gluante, pet de fantôme et vernis à ongles luminescents, ces terrifiantes nouvelles potions ont tout ce qu’il faut pour que vampires, licornes et superhéros se jetent à l’eau, comme par magie!

Qu’ils soient fanas de chocolat ou encore mordus de bonbons sûrs, nos marmots trépigneront à coup sûr en découvrant le nouveau vernis à ongles luminescent Rose Mascarade de GOM.MEE, qui offre un joli rose néon sous la lumière du jour, puis une teinte jaune orangé une fois la nuit tombée. Non-toxique, ce vernis à ongles de grade alimentaire est l’option idéale pour les femmes enceintes et les tout-petits. Il est trois fois plus résistant que ceux formulés à base d’eau et offre un joli fini lustré. À partir de 3 ans.

Prix : 9,99$ le format de 5 ml
Découragés à l’idée de démaquiller ces frimousses barbouillées de crayon, de bonbons et autres vestiges de cette festive soirée costumée? La poudre magique pour le bain est l’outil de motivation par excellence. Avec sa délicieuse odeur de bonbons, sa teinte mauve ou orangée et son effet potion magique bouillonnant, cette puissante concoction persuadera le plus rebelle des chatons de se laver, de la tête aux pieds. Il suffit d’en saupoudrer une petite quantité à la surface de l’eau, ou dans un  contenant pour assister à un spectacle multisensoriel envoûtant.

Poudre magique de sorcière (mauve) ou de citrouille (orangé), 200 g. Prix : 17,95 $
Avec leur texture gluante, leur odeur fruitée, leurs couleurs vives et leurs noms effrayants, les slimes moussantes sont l’une des gammes préférées des enfants. Dégoulinantes à souhait, elles sont le complément parfait à la poudre magique, pour un nettoyage en profondeur. GOM.MEE propose quatre versions thématiques, soit :  Rhume de chat noir (orange), Rhume de sorcière (mauve), Rhume de zombie (bleu) et Rhume de momie (rouge).

Slimes moussantes, 200 g. Prix : 16,95 $
Options offertes : Rhume de chat noir, Rhume de sorcière, Rhume de zombie, Rhume de momie
À court d’inspiration pour remplacer le traditionnel sac de bonbons? Le Duo Fantomatique de GOM.MEE, qui comprend le parfum d’ambiance Pet de Fantôme et le baume lèvres et pommettes Bizou de Fantôme fera frissonner votre petite terreur de bonheur ! Précieux allié des enfants terrifiés, le parfum d’ambiance Pet de fantôme est l’outil chasse monstre qu’il nous faut pour calmer les petites manifestations d’anxiété, à l’heure du coucher. Odeur de guimauve, nom rigolo, il fait disparaître les indésirables comme par magie.  Le baume Bizou de fantôme, délicatement parfumé à la cerise, protégera lèvres et pommettes de nos gripettes!

Duo fantômatique : Parfum d’ambiance Pet de fantôme 60ml et Baume à lèvres Bizou de fantôme. Prix : 14,95 $
Tous les soins formulés par GOM.MEE sont hypoallergéniques et sans sulfates, ce qui minimise le risque de réactions cutanées.

Achat en ligne et points de vente: Les soins GOM.MEE sont offerts sur la boutique virtuelle www.conceptgommee.com ainsi qu’en pharmacies, en épiceries et en boutiques spécialisées.
 
Facebook : @gommee
Instagram : @gom.mee

Une nouvelle exposition au centre d’exposition du Vieux Presbytère : Dessins automatiques Paris 1954/1962 d’Alan Glass

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La Ville de Saint-Bruno-de-Montarville invite les citoyens et les visiteurs à faire un arrêt au centre d’exposition du Vieux Presbytère pour découvrir l’exposition Dessins automatiques Paris 1954/1962 qui y sera présentée du 4 septembre au 9 octobre prochains. Cette exposition mettra en lumière une série de dessins insolites réalisés par l’artiste multidisciplinaire d’origine montarvilloise Alan Glass, alors qu’il vivait à Paris entre 1954 et 1962. 

Impressionné par les dessins d’Alan Glass qui sortaient de l’ordinaire, le cofondateur et promoteur du mouvement surréaliste André Breton lui a proposé de tenir une exposition en 1958 à la galerie Le Terrain vague de Paris, avec le concours du poète Benjamin Péret. Cette première exposition aux côtés de surréalistes lui a d’ailleurs servi de tremplin significatif pour sa carrière artistique. 

Sa grande amie Hélène Vanier, avec qui l’artiste a tissé et entretenu des liens profonds depuis son passage à l’École des beaux-arts de Montréal en 1949 et à l’École des beaux-arts de Paris l’année suivante, compare ces œuvres à « une explosion de fils entremêlés où apparaissent un oiseau, un paysage, une main », au détour desquels « on se perd comme dans l’observation des nuages » et où « on y projette ses désirs ». À ses yeux, ces œuvres sont sans contredit héritières du mouvement automatisme et du surréalisme et laissent libre cours au geste tout en libérant les pulsions de l’inconscient.

Les citoyens sont également invités à participer au finissage de l’exposition, le 2 octobre, à 13 h, en présence du mécène Carlos de La Borde ainsi que de Mme Hélène Vanier.

Alan Glass en quelques mots

Né en 1932, Alan Glass a passé les plus beaux moments de son enfance dans une maison voisine du centre d’exposition du Vieux Presbytère, à Saint-Bruno-de-Montarville. Sa famille est étroitement liée à l’histoire du prestigieux Mount Bruno Country Club. Son oncle, l’architecte Willie Park Jr., a dessiné le parcours original, et son père y fera carrière.

Pour sa part, Alan Glass a plutôt choisi d’emprunter le chemin de la création. Artiste multidisciplinaire, il est surtout connu pour être l’auteur de boîtes merveilleusement raffinées et ludiques. Sous la forte influence du surréalisme et la fascination du peintre naïf français Douanier Rousseau, ses assemblages d’objets trouvés ou chinés aux puces sont faits d’échos, de correspondances fortuites et de souvenirs. Ses œuvres s’apparentent à d’élégants cabinets de curiosités, où nostalgie et onirisme se conjuguent. De nombreuses expositions célèbrent son travail, notamment au Québec, dans de grands musées d’Europe, des États-Unis et du Mexique, et ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections publiques et privées, des plus prestigieuses.

Avec l’humilité des grands, l’œil vif et la tête remplie de projets, Alan Glass poursuit aujourd’hui son parcours à Mexico, en compagnie de son chat Fantômas. 

À propos du centre d’exposition du Vieux Presbytère

Le centre d’exposition du Vieux Presbytère vise la diffusion et la promotion de l’art contemporain auprès des citoyens de Saint-Bruno-de-Montarville et de la région. Pour ce faire, il accueille des artistes de toutes les disciplines, de manière à confirmer son ouverture à toutes les tendances actuelles. Les artistes de la communauté immédiate et ceux provenant de l’extérieur y sont reçus.

MAtv Montréal diffusera l’entièreté de la programmation du Festival des arts de ruelle en direct pour une deuxième année consécutive!

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Du 29 août au 11 septembre, la 6e édition du FAR Festival des arts de ruelleenvahira les lieux atypiques de huit arrondissements de Montréal. En tant que présentateur officiel de l’événement, MAtv colorera le quotidien des Montréalais en diffusant sur ses ondes 100 % de la programmation en direct, incluant une vingtaine de capsules d’entrevues inédites. Les citoyens pourront ainsi assister aux 10 journées de festivités en temps réel et vivre l’effervescence des courtes performances artistiques professionnelles qui font désormais la renommée du FAR.

Grâce à ce partenariat unique, la chaîne citoyenne de Vidéotron met en lumière les ruelles, emblèmes de la métropole et de la vie de ses quartiers : « Les ruelles sont au cœur de l’identité de Montréal. C’est un plaisir pour MAtv de faire rayonner cet événement artistique rassembleur et coloré et d’offrir à ses téléspectateurs un accès unique aux festivités », souligne Steve Desgagné, directeur principal de MAtv.

Pour Léa Philippe, directrice générale du FAR, l’appui de MAtv permet d’ajouter une tout autre dimension au festival : « MAtv nous offre la chance de faire rayonner largement nos actions culturelles de proximité et des disciplines artistiques rarement présentées numériquement, sans les dénaturer. La diffusion télévisuelle permet aussi une immersion unique dans les coulisses de la métropole! », ajoute-t-elle.

Portraits de ruelles en grande primeur Pour la toute première fois, MAtv présentera en exclusivité 20 entrevues offrant une fenêtre inédite sur l’impact des ruelles montréalaises dans la vie de plusieurs personnalités et sur les projets culturels qui y prennent forme. En explorant les coulisses humaines et architecturales de l’événement, les Portraits de ruelles permettront aux citoyens d’entrer en contact avec une vingtaine de personnes ayant un attachement particulier envers leur ruelle, dont Julie Allard, historienne et professionnelle en patrimoine, de même que Pierre Huet, parolier de Beau Dommage. Tournées dans les ruelles de différents quartiers montréalais et produites et réalisées par le FAR, ces capsules seront présentées durant les parades, sur les ondes de MAtv ainsi que sur les médias sociaux, partageant ainsi une vision innovante de la cohésion sociale en milieu urbain.100 % de la programmation en direct

Cette année encore, MAtv diffusera en direct l’entièreté des activités du FAR. En semaine, les citoyens pourront suivre l’événement de 18 h 30 à 19 h 30 (à l’exception du lundi 1er septembre qui débutera sa diffusion 30 minutes plus tôt), conformément à la programmation du festival. Particulièrement festive, la fin de semaine du 9 au 11 septembre laissera place à une programmation intensive diffusée de 17 h à 21 h, le vendredi 9 septembre, et de 14 h à 21 h, le samedi 10 et le dimanche 11 septembre, offrant ainsi une transmission simultanée de 7 heures consécutives.Au total, plus de 225 artistes professionnels de tous acabits prendront part à cette 6e édition éclatée du festival dont Soran et France d’Amour.Les meilleurs moments du FAR 2021 tout l’été

En attendant le début des festivités de l’édition 2022, les téléspectateurs peuvent revoir les meilleurs moments de l’an dernier en rediffusion durant la saison estivale sur MAtv, en vidéo sur demande sur illico et Helix pour les clients de Vidéotron et sur matv.ca.Pour obtenir l’horaire complet des diffusions en direct, visitez matv.ca ou suivez la programmation du FAR au festivalfar.com.
Crédit photo : Jasmine Allan-Côté
L’espace citoyen de Vidéotron

Au service de la communauté, MAtv, distribuée en exclusivité aux clients de Vidéotron, reflète la diversité québécoise. Elle offre à tous les citoyens l’accès à un espace d’expression et de diffusion qui favorise leur participation. Utile, informative et éducative, MAtv met de l’avant les intérêts locaux et valorise l’émergence des talents. Elle s’intéresse aussi de près à la réalité de la communauté que forment les 1,5 million de foyers qu’elle dessert à travers le Québec. MAtv est diffusée à la chaîne 9 (Helix et illico) ainsi qu’au 609HD (illico). Elle est également offerte en vidéo sur demande, sur le Web, et sur mobile, avec l’application Helix TV. MAtv est aussi présente sur les médias sociaux, dont Facebook, Instagram et YouTube.

À propos du FAR

Le FAR Festival des arts de ruelle propose, depuis 2017, une programmation éclectique d’une myriade de courtes performances artistiques professionnelles. Le festival est pluridisciplinaire, profondément humain et inclusif. Le FAR souhaite décentraliser l’offre culturelle pour l’amener aux citoyen.ne.s et décloisonner les différentes pratiques artistiques en offrant une programmation de proximité, dans le lieu naturellement intime et convivial des ruelles. L’art est valorisé dans ce lieu rassembleur et bienveillant, de par sa géométrie, sa géographie et son patrimoine historique. Démocratiser la culture, rendre l’art accessible à tous et toutes en favorisant une émergence créatrice et innovante, sans oublier une forte dose d’humanité, telles sont les ambitions du FAR!

PATRICK WATSON | LIVE À LOST-RIVER

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À la suite du succès de sa première édition, Live à Lost River est de retour pour une deuxième année consécutive, du 25 au 28 août, avec quatre soirées musicales identique des plus intimes au creux des bois à Wentworth-Nord (Laurentides). Un festival nouveau genre, unique et immersif avec sites et scènes tous reliés par des sentiers à travers la forêt qui entre en symbiose parfaite avec la musique, et des éclairages à couper le souffle!
 
Avec une programmation entièrement imaginée par Patrick Watson et Rebecca Foon, Live à Lost River aura le plaisir de recevoir cette année Martha Wainwright, La Force ainsi qu’Esmerine. Patrick Watson, qui présentera notamment des chansons de son nouvel album Better in the Shade, clôturera cette édition au plus grand plaisir des mélomanes présent-e-s. 
 
Le festival souhaite réduire son impact environnemental aux maximum, pour ce faire un restaurateur sera sur place avec des repas végétariens pour le public qui souhaite se restaurer.
– Tous les déchets ont été pensés pour que sa majorité soit compostable et recyclable.
– Live à Lost River invite les festivaliers à prendre part dans leur efforts en apportant leur propre bouteille d’eau réutilisable, leur cendrier de poche et en s’invitant au covoiturage via ce lien
 
Soyez des nôtres pour cette expérience inoubliable !
 
Les billets sont en vente sur le site liveatlostriver.com

Nostalgie D’ANJA HILLING

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251 AV. DES PINS O. | MONTRÉAL
DU 13 AU 24 SEPTEMBRE 2022, 20H
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE À CORPS PERDU
Traduit de l’allemand par Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Beruttipage1image2537710656
Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’autriceMise en scène in situ de Geneviève L. Blais

Avec Emilie Dionne, Pascal Contamine, Miro Lacasse, Symon Henry et la participation de l’artiste tatoueuse Katakankabin

DERNIERS MOTS D’UNE MÈRE À SON ENFANT

«Le cœur fait ce qu’il a toujours fait. Il bat. Dans un monde silencieux.»
En 2175, suite à une catastrophe climatique sans précédent, la température sur terre atteint 60 degrés Celsius. Les survivants ne peuvent plus affronter le monde extérieur sans vêtements de protection. Leurs apparte- ments sont recouverts de tapisseries à base de peau humaine tatouées pour évoquer des instants de bonheur en plein air, dont l’inspiration est tirée de films rescapés du monde d’avant. L’être humain est devenu incapable de procréer par voie naturelle.Mais une exception confirme la règle : elle s’appelle Pagona et découvre qu’elle est enceinte. Elle n’a passé qu’une nuit avec Posch, le père biologique. Cependant ce n’est pas de lui dont elle est follement éprise. C’est de son protégé, Taschko, qui a subi une agression le laissant grand brûlé, la peau d’une fragilité extrême. Dès leur première rencontre, Pagona et Taschko savent qu’ils ne pourront jamais se toucher. Bien qu’elle n’ait presque aucune chance de survivre à l’accouchement, elle décide de mettre l’enfant au monde.

UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE

Nostalgie 2175 est un rendez-vous dans un joyau de l’architecture montréalaise. Les mots envoûtants d’Anja Hilling et l’écho d’un orgue, traces d’un amour fou, comme de l’encre sous la peau.Le spectacle est présenté sous forme de déambulatoire. Les lieux ne sont malheureusement pas adaptés aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs seront invités à prendre place sur des assises non conven- tionnelles, notamment sur des tabourets, coussins, bancs d’église, … L’expérience se déroule avec un casque d’écoute, prêté en échange d’une pièce d’identité.

BILLETTERIE ET INFORMATIONS
EVENTBRITE | www.acorpsperdus.com

L’ AUTRICE, ANJA HILLING

Née en 1975 à Lingen (Basse-Saxe), Anja Hilling compte parmi les auteurs dramatiques allemands les plus brillants de sa génération. Son œuvre, traduite dans plusieurs langues, connaît un succès public et critique international. Son œuvre abondante connaît un succès public et critique grandissant. Sa première pièce Sterne (2003) lui vaut une invitation au prestigieux Theatertreffen, les Rencontres Théâtrales de Berlin, et le Prix du meilleur espoir de la Dresdner Bank. Mais c’est avec Schwarzes Tier Traurigkeit (Tristesse animal noir, 2007), créé sur les plus grandes scènes étrangères, qu’elle accède véritablement à la reconnaissance internationale. En français, il est notamment créé en 2011 par Julien Gosselin du collectif Si vous pouviez lécher mon cœur à Vanves ; en 2012 par Claude Poissant à l’Espace Go à Montréal ; en 2013 par Stanislas Nordey au Théâtre national de la Colline à Paris, puis a fait l’objet d’une radiodiffusion sur France Culture.Dans des fictions narratives autant que suggestives, elle saisit les préoccupations contemporaines – les thèmes de la faute et de la responsabilité humaine en particulier – et capte l’ordinaire du réel à travers des prismes oniriques d’une profonde poésie: un théâtre d’épidermes écorchés et d’émotions brutes.

THÉÂTRE À CORPS PERDUS

Depuis 2003, nos créations sont animées d’un désir : «évoquer ce dont on n’ose parler». La création in situ est l’un des pôles de notre démarche, questionnant le rituel théâtral, cherchant à déplacer le spectateur en lui proposant une expérience immersive hors des murs d’un théâtre. Nos spectacles sont des rendez-vous intimes, dans des lieux inusités. L’architecture et l’espace en deviennent la toile de fond, porteurs de sens et chargés d’histoires. Au cours des dernières années, le Théâtre à corps perdus a présenté Intensément Bleu, songe surréaliste présenté dans une piscine à ciel ouvert (2021), Somnambules, déambulatoire à travers une maison d’enfance (2019), Démocratie chez les grenouilles, une fable animalière présentée à Conakry en Guinée (2019), Local / Unit B1717, thriller immersif présenté dans les Mini-Entrepôts Beaumont (2018), ainsi que Himmelweg – chemin du ciel, dans le Ciné-théâtre le Château (2014), et Judith dans le stationnement souterrain du marché Jean-Talon (2011).À corps perdus présente aussi cet automne Rx : CONTES-GOUTTES, en tournée au Québec. Ces consultations poétiques pour spectateur unique ont été créées autour de textes de Martin Bellemare, dans un concept et une mise en scène de Geneviève L. Blais. Des rendez-vous sont notamment prévus aux Escales Fantastiques de Shawiningan, au Festival Québec en toutes lettres, à la Grande Bibliothèque de Montréal ainsi que dans différentes écoles et résidences pour personnes âgées.

ÉQUIPE DE CONCEPTION

Mise en scène in situ de Geneviève L. Blais
Mise en espace | Éric O. Lacroix et Fruzsina Lanyi Costumes et objets | Fruzsina Lanyi
Musique | Symon Henry
Vidéo | Emmanuel Granger
Lumière | Mathieu Marcil
Son et régie | Gabrielle Couillard
Régie vidéo | Francis Drouin
Assistance à la m.e.s. et régie plateau | Sophie St-Pierre Assistance aux costumes | Pénéloppe Dulude-de-Broin Assistance aux objets | Diane Rossi

MAGMA : Nouvel album + concert aux folies bergères 

Publié dans Culture.

Plus de 18 mois sans pouvoir faire de concert ….

Une belle Victoire du jazz en 2020  …

Cet espace temps, cette  « pause » imposée, a été mise à profit pour préparer un nouvel album, un album de groupe, comme nous n’en avions pas réalisé depuis longtemps. A la suite de la création d’un nouveau line-up en 2020, nous avons une fois de plus proposé aux musiciens d’amener des compositions, Christian Vander n’ayant jamais fait le choix délibéré d’être seul compositeur de Magma. Mais de facto, aucun musicien parmi les dizaines ayant participé à cette aventure, n’avait proposé de nouveau morceau depuis des décennies.

Après « ZËSS », qui laissait entrevoir un avenir plutôt sombre,

ce nouvel album lumineux et résolument optimiste, est le résultat d’un travail collectif, une «opération Kartëhl ».

Enregistré et mixé par Francis Linon à UZ studio entre le 7 mars et le 12 juin 22

Masterisé à Greasy records studio par Marcus Linon

 Réalisation : Stella Vander Linon

LINE-UP : 

Christian Vander : batterie, chant solo, tambourin

Stella Vander : chant solo, chant, chime

Hervé Aknin : chant solo, chant

Isabelle Feuillebois : chant

Sylvie Fisichella : chant

Caroline Indjein : chant

Laura Guarrato : chant

Rudy Blas : guitare

Thierry Eliez : piano, Fender Rhodes, claviers

Simon Goubert : piano, Fender Rhodes, claviers

Jimmy Top : basse

Naomi

Publié dans Culture.

Avec déjà quatre sulfureux titres à son actif, l’artiste multidisciplinaire Naomi s’avance avec un initiateur long jeu décoré de son nom, à paraître sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement le 9 septembre, et dont le lancement aura lieu le même soir, au Studio TD à Montréal. 

Armée de mélodies entraînantes et de chaudes ambiances festives qui sauront charmer les amoureux.euses, les esseulé.e.s, les bad guys et les plus tendres d’entre nous, Naomi franchit une étape majeure de carrière. On ne lance un premier album qu’une seule fois. 

Avec ce long-jeu dont elle promet la venue au début du mois de septembre, et lequel inclura les extraits radiophoniques «Tout à nous», «Zéro stress», «Semblant» et «Pas le temps de jouer», l’artiste à la voix souple et au charisme désarmant se donne les moyens d’enivrer par son sillage. Puisant soigneusement dans ses influences RnB, pop et house, les histoires de cœurs brisés qu’elle déploie avec rythme inspirent l’élan de la danse. Particulièrement appréciable lorsqu’on tente de balayer loin derrière soi les éclats d’une peine d’amour, l’alliage des airs caribéens à son propos directement empowering provoque un effet libérateur. Quelque chose comme un antidote contre l’apitoiement. 

Première artiste à avoir rejoint les rangs de la maison de disques Bravo musique, Naomi a rapidement su attirer sur elle les projecteurs grâce à son talent multifacette. Danseuse professionnelle, chorégraphe et actrice, elle a choisi d’ajouter le chant à son curriculum, épaulée par Béatrice Martin. Elle compte d’ailleurs sur l’aide de cette dernière à la co-écriture de son premier disque, en plus de s’y adjoindre les services de Gary Wide à la réalisation et au soutien à la composition. Le mixage et le matriçage ont respectivement été confiés à Tim Buron et à Marc Thériault. 

JOURNAL déclaration de l’artiste

Publié dans Édito.

Écrire dans son journal est l’un des actes les plus intimes qui soient. Toute ma vie, je me suis tourné vers l’écriture comme moyen de rassembler mes pensées et d’explorer mes émotions.

« Cher journal « 

Ces deux petits mots démarrent une conversation, un récit ou un échange honnête avec soi-même et qui n’est destinéàêtreluparpersonned’autre. C’estunespaceoùiln’yaaucunepossibilitédemodifieroudesupprimer quoi que ce soit.

En septembre 2021, j’étais en quête d’authenticité. J’avais soif de vérité. Je ne voulais pas que tout soit trop organisé ni trop calculé. C’est là, au travers de mon écriture, que mes autoportraits ont pris naissance.

J’avais besoin de me redécouvrir.

Quelles sont mes plus belles qualités et quels sont mes pires défauts ? Quelles sont mes bons et mes mauvais côtés ? Étais-je prêt à les accepter, à les assumer et à les partager ? Je savais qu’en explorant ces questions, en étant honnête et parfois brutal avec moi-même, j’allais explorer de nouveaux horizons.

Un autoportrait n’est-il pas une perturbation de la perception de soi?

J’ai toujours peint ma vérité avec mes sentiments les plus profonds, mais souvent par le biais de portraits des autres. Parfois même au travers de sujets très délicats.
Je pouvais ainsi me cacher derrière mon œuvre.

Avec cette série, il n’y a pas de masque. Il n’y a pas de voile. Il n’y a que moi.

Ces tableaux sont authentiques et sont une grande partie de qui je suis. C’est pourquoi chaque tableau est simplement intitulé « Journal Entry ». Je veux que le spectateur ait sa propre interprétation de l’œuvre sans l’influence d’un titre que j’aurais choisi.

Dans ces nouvelles œuvres, j’en ai profité pour explorer différents styles techniques. Chaque œuvre est réalisée de manière unique conformément à la technique de la spatule ou du pinceau fin, que ce soit dans le figuratif ou dans l’abstrait.

Chaque portrait est une représentation visuelle d’un extrait de mon journal. Derrière chaque toile se cache le texte qui a inspiré sa création. Je crois que les meilleures œuvres d’art sont un reflet de notre vulnérabilité. Tout comme la musique et la danse, les œuvres qui résonnent réellement sont celles qui proviennent d’un lieu authentique.

Je veux que les gens s’infiltrent dans ma vie de cette façon: on ne tourne pas autour du pot.

Je souhaite que le spectateur s’identifie aux œuvres et se pose des questions. Mais en plus, je veux que les œuvres soient simplement une représentation de ma vie telle qu’elle est. Parfois, ce n’est pas la vie en rose. Les expériences sont souvent incroyables et, comme la vie, l’amour est compliqué…Mais je finis toujours par sourire…

-YUNUS CHKIRATE, AOÛT, 2022

EmporaPharma Inc. annonce l’ouverture de son premier magasin pignon-sur-rue au Québec, Canada

Publié dans Affaires.

EmporaPharma Inc., une société pharmaceutique spécialisé dans la fabrication et la vente de cannabinoïdes à des fins médicales est heureuse d’annoncer l’ouverture son premier magasin franchisé « pignon sur rue » au 495 rue Labelle à St-Jérôme, Québec. Canada.

La mission de EmporaPharma est de présenter la gamme complète de cannabinoïdes médical disponible dans un seul endroit. Plusieurs licences-cannabis de Santé Canada lui ont été émises lui permettant ainsi ses activités légales de production, de R&D pharma, de transformation et de vente au détail.

EmporaPharma est la première société de cannabis médical entièrement intégrée verticalement en opération aujourd’hui à l’échelle de la planète. Celle-ci est 100% Québécoise, fondée et détenue entièrement par la famille Gilmour de Montréal.

DDB Amérique du Nord nomme Eve Rémillard-Larose au poste de PDG de ses opérations canadiennes. Unir les marques sous un seul DDB Canada et favoriser des partenariats sans frontières porteurs de créativité.

Publié dans Affaires.

DDB Amérique du Nord a annoncé qu’Eve Rémillard-Larose se joindra à l’agence en tant que PDG de DDB Canada. Elle renforcera les opérations et dirigera la stratégie de mise en marché pour les entreprises de la région, en favorisant l’intégration des marques Anderson Health & Wellness, TrackDDB et l’Agence principale DDB Canada (qui comprend les bureaux d’Edmonton, de Montréal et de Toronto), sous un seul DDB Canada. Mme Rémillard-Larose relèvera du président et chef de la direction de DDB Amérique du Nord, Justin Thomas-Copeland, afin de concrétiser la vision de l’agence, qui a pour objectif de devenir une puissance créative tournée vers l’avenir et de relancer l’histoire de DDB au Canada.

M. Thomas-Copeland a déclaré : « Depuis longtemps, nous espérions trouver une personne comme Eve au Canada, dotée d’un véritable esprit créatif jumelé à des valeurs de leadership axées sur les personnes. Afin d’accroître la force et l’unification de DDB Amérique du Nord, il nous faut pouvoir compter sur un DDB Canada fort. Eve jouera un rôle essentiel pour le faire rayonner et favoriser des partenariats sans frontières avec nos agences américaines, afin d’offrir les solutions créatives les plus puissantes aux clients. Chacun d’entre nous est mû par le désir de créer, tous ensemble, davantage de valeur pour nos clients. Nous sommes donc impatients d’accueillir Eve à nos côtés pour relever ce défi ! »

Passionnée par la créativité et par les gens qui travaillent en coulisses au succès d’une entreprise, Mme Rémillard-Larose se joint à DDB Canada forte d’une vaste expérience dans la création de marques et d’entreprises. Elle a passé plus de 16 ans chez Sid Lee, plus récemment en tant qu’associée codirectrice de Sid Lee Toronto, où elle a collaboré avec un vaste éventail d’organisations, des start-ups aux multinationales, pour élever l’expérience de leur marque et favoriser la transformation et la croissance de leur entreprise. Un de ses grands domaines d’intérêt a toujours été le monde des affaires et la promotion de l’importance de la diversité, de l’équité et de l’inclusion en milieu de travail.

Mme Rémillard-Larose a déclaré : « Le personnel sera ma première préoccupation dès mon entrée en poste. Après tout, la créativité naît d’abord des personnes. Le marché des talents est en effervescence en ce moment et les gens ne correspondent pas à une seule description de poste. Il existe tant de personnes talentueuses enthousiasmées par le voyage de transformation que DDB Canada entreprend et qui possèdent l’expérience et la passion dont nous avons besoin pour adapter l’entreprise à la situation actuelle. En ce sens, ma vision rejoint pleinement celle de Justin, et je suis ravie de me joindre au leadership nord-américain et de prendre la barre de DDB Canada à l’aube de ce nouveau voyage aux possibilités infinies. »

La nomination d’Eve Rémillard-Larose fait suite au départ de Kevin Brady en février 2022 après un long mandat en tant que président et chef de la direction de DDB Canada. Thomas-Copeland en avait assuré l’intérim.

À PROPOS DE DDB INTERNATIONAL    
DDB international (www.ddb.com) est l’un des réseaux de publicité et de marketing les plus importants et les plus influents au monde. DDB a été nommé Réseau d’agences de l’année 2022 Effies US, Réseau de l’année 2022 Effies Amérique latine, Réseau de l’année 2022 El Ojo, Réseau Asie-Pacifique de l’année 2022 Spikes Asia, Réseau mondial no 3 en 2022 par le Festival international de la créativité de Cannes, Réseau de l’année par D&AD en 2022 et 2021, Réseau de l’année ADC en 2021. L’entreprise s’est également vue décerner de nombreux prix par les principales publications publicitaires et les salons de récompenses dans le domaine. WARC a classé DDB parmi les 3 meilleurs réseaux mondiaux pendant 12 des 15 dernières années. Le réseau compte notamment parmi ses clients Molson Coors, Volkswagen, McDonald’s, Unilever, Mars, Peloton, JetBlue, Johnson & Johnson et l’armée américaine. Fondé en 1949, DDB fait partie du groupe Omnicom (NYSE : OMC) et compte plus de 10 000 employés répartis dans 149 bureaux dans plus de 63 pays, son bureau phare étant situé à New York, NY.  

À PROPOS D’OMNICOM 
Omnicom Group Inc. (NYSE – OMC) est l’une des principales sociétés mondiales de marketing et de communication d’entreprise. Les réseaux de marque d’Omnicom et de nombreuses entreprises spécialisées fournissent des services de publicité, de planification et d’achat stratégiques de médias, de marketing numérique et interactif, de marketing direct et promotionnel, de relations publiques et d’autres services de communication spécialisés à plus de 5 000 clients dans plus de 70 pays.