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Étiquette : théatre

ESPACE GO : Sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes pour la nouvelle saison 2022-2023 dévoilée aujourd’hui

Publié dans Édito, Culture.

La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO compte sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes, dont les imaginaires foisonnants nous transportent dans des récits de l’inattendu. 
Dans L’ART DE VIVRE de Liliane Gougeon Moisan, June aspire à sortir de son cadre de vie propre et formatée de jeune professionnelle et fait littéralement éclater les murs qui la séparent de ses voisins pour entrer en contact avec eux. Dans OKINUM, Émilie Monnet cherche à comprendre le sens d’un rêve dans lequel un castor géant lui apparaît comme un guide apportant sa médecine pour soigner la maladie qui entrave sa gorge. Dans LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE, sept femmes déploient leurs chants pour raconter l’effroi de vivre de Nelly Arcan, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Dans NEECHEEMUS, Émilie Monnet et des artistes qu’elle affectionne cherchent à briser les frontières en partageant des conceptions de l’Amour et de l’érotisme issues de peuples autochtones et de communautés afrodescendantes. Dans LE TRAITEMENT DE LA NUIT d’Evelyne de la Chenelière, les mots prennent vie et se jouent de nous pour créer un monde étrange dans lequel une jeune fille projette d’assassiner ses parents avec le jardinier. Dans LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX de Stéphanie Jasmin, une femme revient sur ses 100 ans d’existence de femme au foyer et de mère d’une famille trop nombreuse et réalise qu’elle a fait de son mieux en suivant les Dix commandements pour être heureuse de la journaliste Dorothy Dix. Dans L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION de Marie-Laurence Rancourt, une femme sort du cadre de son émission de radio et trouve les mots qui permettront à l’auditoire de prendre la mesure du désir qui l’a submergée depuis sa rencontre avec un homme que tout sépare d’elle.
La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO permettra également au public de retrouver au cœur de la programmation les quatre artistes en résidence à ce jour : Sophie Cadieux, Evelyne de la Chenelière, Solène Paré et Émilie Monnet.
1er au 18 septembre 2022L’ART DE VIVRE
June, Bianca, Ingrid et Jordan sont voisins, mais ils ne se connaissent pas. Dans le confort de leurs condos tout frais construits, ces jeunes professionnels appliquent avec conviction les poncifs d’une époque qui les a modelés : réno, déco, alimentation bio, exercice physique et saines habitudes de vie. Mais bientôt s’ouvriront les cloisons. Une série d’incidents poussera le quatuor vers un étrange et troublant retour à la Nature.
L’ART DE VIVRE  se niche quelque part entre les pages d’un catalogue Ikea et celles d’un guide de la bonne ménagère, version 2022. Dans ce premier texte, récipiendaire du prix Gratien-Gélinas en 2019, l’autrice québécoise Liliane Gougeon Moisan ausculte notre  monde avec cruauté, sensibilité et humour. À l’insouciance du présent, elle oppose la beauté trouble de l’avenir. Pour prendre parole avec elle et donner vie à ce somptueux décor intérieur, le Théâtre PÀP a invité la metteuse en scène Solène Paré, dont le public d’ESPACE GO a pu voir les pièces LES LOUVES et LA BRÈCHE. Pour interpréter cette nouvelle création qui s’annonce pour le moins colorée et déjantée, elle a réuni Simon Beaulé-Bulman, Larissa Corriveau, Raphaëlle Lalande et Tatiana Zinga Botao.
Une création du Théâtre PÀP, avec la collaboration d’ESPACE GO
4 au 22 octobre 2022
OKINUM
Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Un castor géant lui apparaît en songe, comme un guide offrant sa médecine. En cherchant à comprendre le sens de ce rêve récurrent, elle fait émerger les voix et les savoirs enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin.  En puisant à même sa propre expérience, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet livre une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, elle propose une expérience immersive en trois langues (français, anishnabemowin, anglais) dans laquelle le théâtre, le son et la vidéo sont réunis au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Elle tisse une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire. Pour cette version définitive de son spectacle, Émilie sera accompagnée sur scène de Jackie Gallant qui cosigne la mise en scène avec elle et Sarah Williams. Une création d’Onishka, avec la collaboration d’ESPACE GO
8 novembre au 3 décembre 2022LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE
Nelly Arcan était une femme exposée, offerte au regard des autres sans retenue, fragilisée à la fois par l’œil scrutateur des voyeurs  et par sa propre absence de pudeur littéraire. En l’espace de huit ans, cette jeune femme a déployé son chant, créé une œuvre et s’est retirée. Juste le temps de poser les bonnes questions. Celles qui dérangent. Celles qui disent la fureur en dedans. Sept femmes, sept « Schtroumpfettes » comme Nelly se plaisait à les appeler, racontent l’effroi de vivre de l’auteure, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Exposé et convoité. Elles témoignent de ce désir commun d’être LA Schtroumpfette. Unique. Désirée. La pièce LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE a été créée il y a 10 ans dans le cadre de la résidence d’artiste de Sophie Cadieux. La comédienne avait alors souhaité explorer le territoire intime de l’œuvre de Nelly Arcan et faire entendre sa pensée autrement que par le spectre de la sexualité spectacle. Pour donner corps aux mots, elle et la directrice artistique Ginette Noiseux ont fait appel à la metteure en scène Marie Brassard, qui dirigeait d’autres interprètes pour la première fois : Christine Beaulieu, Sophie Cadieux,  Larissa Corriveau, Evelyne de la Chenelière, Johanne Haberlin, Julie Le Breton et Anne Thériault. Ce spectacle signature d’ESPACE GO a marqué l’histoire de notre théâtre. Il a  par la suite été présenté en Europe et au Japon et nous rêvions depuis longtemps de pouvoir le faire découvrir – ou revoir à nouveau – au public québécois. Une coproduction d’ESPACE GO et Infrarouge
19 au 21 janvier 2023NEECHEEMUS
Nichimus veut dire « mon amour » en anishnaabemowin. Pour sa deuxième année en tant qu’artiste en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’autrice et metteure en scène Émilie Monnet propose au public un événement festif réunissant des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme. À l’occasion de trois soirées ludiques et engagées, les artistes partageront leur conception de l’amour et de la sexualité à travers un geste artistique ou une prise de parole spontanée. Toutes ces propositions seront liées par la musique de Frannie Holder. Une coproduction d’ESPACE GO et Onishka 
7 mars au 2 avril 2023
LE TRAITEMENT DE LA NUIT
Léna est venue au monde un jour plein de lumière. Elle ne l’a pas aimé. À la nuit tombante, ses parents, Bernard et Viviane, prennent leur repas en admirant la splendeur de leur propriété qui, grâce aux bons soins de Jérémie, leur nouveau jardinier, les fait se projeter dans un paysage infini. Léna surgit, de retour d’une nouvelle fugue, mais le couple fait comme si de rien n’était. Lorsque la nuit tombe, cette scène se répète et se module au gré de l’obscurité qui révèle des mouvements inattendus au sein du quatuor. Plusieurs récits contradictoires s’inventent au fur et à mesure que la parole se déploie, de plus en plus menaçante. Léna et Jérémie projettent d’assassiner père et mère. Meurtres réels ou fantasmés? La parole a-t-elle le pouvoir de façonner le réel? LE TRAITEMENT DE LA NUIT est une tragédie qui se réalise par le langage. C’est en parlant que les personnages fabriquent un monde. Ici, la parole n’est plus au service de la communication, mais s’engage plutôt dans une entreprise de remodelage du passé, du présent et de l’avenir. Dans cette nouvelle création, Evelyne de la Chenelière nous transporte vers des espaces où règnent le doute et l’incertitude : d’une situation réaliste, elle introduit graduellement des fissures temporelles et de l’étrangeté, révélant ainsi, souvent avec un humour incisif, les sombres contours d’une violence en quête de rédemption. Elle pose ainsi la question de notre rapport sensible au monde et à la force de ses éléments. Comment l’alternance du jour et de la nuit agit-elle sur notre être et notre volonté? Pour répondre à ces questions, elle fait appel au metteur en scène Denis Marleau à qui elle avait déjà collaboré lors de la création de LUMIÈRES, LUMIÈRES, LUMIÈRES. LE TRAITEMENT DE LA NUIT met en scène Anne-Marie Cadieux, Lyndz Dantiste, Marie-Pier Labrecque et Laurent Lucas. Une coproduction d’UBU compagnie de création et ESPACE GO
12 au 23 avril 2023
LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX
Une femme dont la vie a traversé le XXe siècle plonge avec une lucidité désarmante dans ses souvenirs. Une femme sans destin exceptionnel, qui a fait de son mieux pour bien vivre et être heureuse. Pour bien mener sa vie de femme, d’épouse et de mère d’une famille trop nombreuse, elle a suivi les Dix commandements pour être heureuse (Dictates for a Happy Life) de la journaliste américaine Dorothy Dix, dont elle dévorait les articles. En autant de chapitres, chacun de ces dix commandements pour être heureuse est une réminiscence pour cette femme en apparence sans histoire, à dérouler le film de sa vie, dévoilant une révolte sourde, une pensée sensible, une lucidité surprenante et une soif d’absolu.S’inspirant librement de sa grand-mère, la dramaturge et scénographe québécoise Stéphanie Jasmin explore la pensée intime féminine en donnant voix à une femme qui ressemble à tant d’autres mais qui est pourtant unique, une voix parfois sombre et profonde, une voix qui s’affranchit du passage du temps et des convenances pour jaillir, libre et sans compromis. Cette pièce solo mise en scène par Denis Marleau la saison dernière avait donné à Julie Le Bretonl’occasion d’une première incursion dans l’univers d’UBU. Le spectacle a reçu un accueil plus que chaleureux à sa création la saison dernière, et ce, tant du côté du public que chez les médias. Une coproduction d’UBU compagnie de création, ESPACE GO et La Colline – Théâtre national, Paris
9 au 20 mai 2023L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION
« C’est L’écoute d’une émotion et nous sommes ensemble jusqu’à 22 h. » C’est ainsi qu’une femme débute l’émission de radio qu’elle anime. Mais ce soir-là, elle s’aventure plutôt dans le récit d’une passion vécue avec un homme que tout semblait opposer à elle. À travers le micro qui la relie à son auditoire, elle confie que, dès l’instant où elle a vu cet homme, un désir comme elle n’en avait jamais ressenti l’a submergée. Mais comment le raconter? Quels mots choisir pour décrire l’indicible? L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION est un monologue théâtral traversé par le surgissement fracassant du désir, de l’intensification du sentiment d’exister qu’il procure (il est irrésistible), mais aussi de l’abîme potentiellement destructeur qu’il ouvre en nous. Pour l’autrice québécoise Marie-Laurence Rancourt, le désir déborde la seule question du rapport amoureux. Sa pièce traite du désir, peu importe vers quoi il est tourné, le désir qui est dans le débordement, la dérive loin de soi-même qui est jouissance, sachant que succomber à son désir fait toujours courir le risque d’une perte, mais aussi, d’une certaine forme de libération. La forme du spectacle est inspirée de ses expériences en création sonore et radiophonique et emprunte à ce médium quelques-uns de ses « codes » et une certaine sensibilité — aux voix, au langage, aux silences — pour ensuite créer un objet théâtral à part entière. C’est la comédienne Larissa Corriveau qui prêtera sa voix et son corps à ce personnage de femme atypique. Une création de Magnéto, en coproduction avec le Théâtre français du CNA et avec la collaboration d’ESPACE GO
ALLER À LA RENCONTRE DU PUBLIC Aller à l’ESPACE GO, c’est aller à la rencontre des artistes, des équipes, des passionné·es de théâtre, des curieuses et des curieux… C’est voir un spectacle, assister à une causerie, c’est faire la fête les Vendredis GO! Tout au long de la saison, l’équipe d’ESPACE GO crée toutes sortes de rencontres entre les artistes, les penseures et les publics. Elle imagine, invente et développe des projets et des actions en lien avec la programmation, les démarches uniques des artistes et son engagement féministe inclusif. Ces activités sont gratuites et ouvertes à toutes et à tous.  En plus du calendrier de ces rendez-vous, on retrouve aussi sur notre site Web une documentation riche et fouillée sur les thèmes abordés dans les spectacles, permettant à chaque personne de mieux apprécier sa visite dans notre théâtre. Tout est mis en œuvre pour faire du Théâtre ESPACE GO une promesse de rencontre et de découverte, un lieu où il est possible de vibrer avec les autres. 
ÉMILIE MONNET : ARTISTE EN RÉSIDENCE Pour sa deuxième saison en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet proposera au public la version définitive de sa pièce OKINUM, à l’automne 2022. Par la suite, elle plongera avec d’autres voix féminines dans la création d’une célébration de l’Amour et de l’érotisme avec NICHIMUS. Les résidences d’artistes ont été créées en 2011 par la directrice Ginette Noiseux pour faire bouger et vibrer le projet artistique d’ESPACE GO. Au-delà des créations que l’artiste en résidence entreprend et inspire, ce sont ses questionnements, sa pratique et sa passion qui colorent librement l’ensemble de la saison, et ce, par la création de spectacles, d’objets dans l’espace, de performances et d’invitations à d’autres artistes. Après un premier cycle avec la comédienne et metteure en scène Sophie Cadieux (2011 à 2014), un second avec l’auteure et comédienne Evelyne de la Chenelière (2014 à 2018), puis un troisième avec la metteure en scène Solène Paré (2018 à 2021), la quatrième résidence d’artiste appartient à l’autrice et metteure en scène d’origine anichinabéenne Émilie Monnet. Profitant d’un budget et appuyée par les membres de l’équipe, l’artiste en résidence développera ses projets pour les trois saisons de sa résidence.
LA SENTINELLE 2023 Au terme du Chantier féministe sur la place des femmes en théâtre de 2019, ESPACE GO s’est engagé à organiser des sentinelles, dans le but de faire un suivi des recommandations énoncées à la suite de l’événement et d’aborder de façon plus spécifique certaines questions ou enjeux touchant les femmes. La saison dernière, nous proposions La sentinelle #1 : Pour la transformation, avec pour but d’identifier des moyens pour faire évoluer le milieu théâtral et culturel québécois face à des situations de violences psychologiques et sexuelles présentes dans nos espaces de création. Le mois de février 2023 sera donc l’occasion d’une nouvelle sentinelle. Nous y aborderons la question du leadership au féminin à l’heure du renouvellement des directions artistiques des théâtres; nous jetterons un regard attentif à la représentation des femmes racisées dans le milieu théâtral québécois et nous ferons une mise à jour des données statistiques de 2019 sur la place des femmes dans le milieu théâtral québécois.
PRIX JOVETTE- MARCHESSAULT Depuis 2019, le prix Jovette-Marchessault fait rayonner le travail exceptionnel des créatrices en théâtre de Montréal. Ce prix annuel est offert en rotation sur trois ans selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Après avoir complété un premier cycle qui a récompensé Catherine Vidal, Nancy Tobin et Marie Leofeli Romero Barlizo, le Conseil des arts de Montréal (CAM) annonçait le 18 mai dernier son intention de soutenir pour un nouveau cycle. Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, remise par le CAM à la lauréate. Les finalistes reçoivent un billet d’avion pour l’Europe, une gracieuseté d’Air Transat. Ce prix du Conseil des arts de Montréal porte le nom de Jovette Marchessault en hommage à une grande « accordeuse d’âme », dont l’œuvre est parcourue par la volonté de rendre visible la culture des femmes, de reformuler l’Histoire, de fonder une mémoire qui permette aux femmes d’être des modèles pour tous et toutes. Il a été créé à la suite du Chantier féministe 2019 en recommandation des membres des Femmes pour l’Équité en Théâtre.

DIAN MARIE BRIDGE ACCUEILLIE COMME NOUVELLE DIRECTRICE ARTISTIQUE DU BLACK THEATRE WORKSHOP

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Le Black Theatre Workshop (BTW) est heureux d’annoncer la désignation de Dian Marie Bridge à titre de nouvelle directrice artistique du BTW. Dian est une créatrice de théâtre, écrivaine, metteuse en scène et productrice primée qui détient un diplôme en arts du théâtre et en littérature dramatique de l’Université Brock. Elle a suivi le programme de théâtre et de danse de l’Université du Minnesota et a consacré les vingt dernières années à la pratique du théâtre, travaillant avec des organisations artistiques aux niveaux national et international. L’expérience théâtrale exceptionnelle de Dian et son soutien de longue date au BTW font d’elle le choix idéal pour mener le BTW vers ses 50 prochaines années. Le conseil d’administration du BTW est ravi d’accueillir Dian dans le giron toujours plus large du BTW à partir de septembre 2022.

« Dian est une leader artistique accomplie et passionnée qui met l’accent sur le développement professionnel des artistes, et le conseil d’administration est ravi de l’accueillir au sein de notre compagnie », a déclaré Andréa Springer, présidente du BTW. « La vaste expérience théâtrale de Dian et ses compétences en administration des affaires permettront au BTW de poursuivre sa mission de promotion et de production de théâtre d’exception, ainsi que de développer des alliances stratégiques qui élargiront la représentation des artistes noirs canadiens aux niveaux local, régional et national. »

Dian est actuellement directrice artistique associée du festival Luminato de Toronto et artiste en résidence au Necessary Angel Theatre. Elle a reçu le premier Strombergs Family Realization Fund, par l’entremise du Nightwood Theatre, le Elliott Hayes Guthrie Award en dramaturgie du Stratford Festival et le RBC Professional Award de SummerWorks. Dian a également participé à l’atelier inaugural Michael Langham Workshop for Classical Direction du Stratford Festival. Son expérience de mentorat comprend le Paprika Festival, le projet AMY, Speak Sudan, RaizinArtz de b current, les ateliers Only One You et le Boys and Girls Club de Vancouver.
« Accepter le rôle de direction artistique du Black Theatre Workshop est une opportunité que j’embrasse avec une grande humilité et beaucoup de fébrilité! Le BTW est une compagnie qui a longtemps été une source d’inspiration et d’admiration pour moi. Une grande partie du travail que j’ai accompli au cours des quinze dernières années a été consacrée à trouver un équilibre entre le soutien aux artistes émergents, le développement de projets, la production et la mise en scène. Je suis très enthousiaste à l’idée de voir la croissance de la communauté artistique noire en ce moment, et particulièrement enthousiaste à l’idée de découvrir et de travailler avec des artistes tant à Montréal qu’à l’échelle nationale.

L’impact des programmes de développement artistique et professionnel du BTW a été indéniable pour plusieurs générations d’artistes de théâtre noirs canadiens, en particulier sous la direction du conseil d’administration et de l’ancien directeur artistique Quincy Armorer. C’est un honneur de faire partie de ce dialogue et de travailler avec et de souligner les histoires noires sur les scènes canadiennes. » – Dian Marie Bridge (directrice artistique désignée, Black Theatre Workshop)
Le Black Theatre Workshop (BTW) est la plus ancienne compagnie de théâtre consacrée à la diffusion d’œuvres issues des communautés noires et diasporiques au Canada. La mission du BTW est de promouvoir et de produire un théâtre exceptionnel qui éduque, divertit et inspire. La compagnie s’efforce de créer une meilleure compréhension interculturelle en défiant son public et le statu quo. En élargissant la représentation des artistes noirs canadiens, le BTWcomble les fossés culturels et unit les cœurs, les esprits et les communautés.

Sa politique artistique consiste à donner la priorité aux pièces de dramaturges afro-canadiens dans sa programmation, mais les pièces sont sélectionnées principalement en fonction de leur valeur artistique et de leur pertinence pour la société et la culture noires. Cela répond au besoin croissant de la multitude de communautés noires au Canada de se voir reflétées dans les histoires qu’elles regardent et répond également au besoin du grand public de mieux comprendre et de prendre part aux multiples aspects de la culture noire.
www.blacktheatreworkshop.ca

Psycho 6 : Puissante première mondiale examine la création d’un criminel – Teesri Duniya Théâtre, 10-233 juin @MAI

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Partiellement inspiré de l’expérience personnelle du dramaturge et interprète Oliver Koomsatira, Psycho 6 raconte l’histoire bouleversante, qui change le cours d’une vie, de millions de jeunes à travers les cultures et les classes sociales. Cette pièce puissante et non-linéaire tisse ensemble théâtre, mouvement physique, masques, dance et rap, au-dessus d’une trame sonore étagée intégrale. Le Théâtre Teesri Duniya est fier de présenter cette importante première mondiale, présentée au MAI (Montréal, arts interculturels) du 10 au 23 juin. Poursuivant son mandat d’encourager le dialogue, le théâtre tiendra des causeries post-représentations le 12 et 19 juin. Avertissement contenu mature—15 ans et plus.

Dans ce tour de force nuancée, les spectateurs doivent considérer —lion ou gazelle; comment le chasseur devient-il la proie? Cette histoire déchirante suit le voyage de K, un jeune homme qui s’est promené par intermittence en familles d’accueil et en centres jeunesse, depuis l’âge de 9 ans. Sa famille brisée, son tempérament enflammé et sa destitution financière l’ont mené sur le chemin d’activités criminelles de plus en plus dangereuses et ont eu un impact sur sa santé mentale et émotionnelle. La pièce aborde les gangs de rue et le proxénétisme, des sujets peu souvent vus au théâtre. Elle jette un regard profond sur la façon dont certains facteurs socio-économiques spécifiques créent un contexte dans lequel les gens de couleur marginalisés sont vulnérables face à la délinquance, par pure nécessité.

L’histoire de K résonne avec Koomsatira depuis longtemps, « En grandissant, j’ai vu plusieurs amis se mettre dans beaucoup de trouble. Certains ont été capables de se sortir des griffes du système criminel. D’autres n’ont pas réussi. Je voulais comprendre en profondeur comment des bons enfants étaient en train de se faire former pour devenir des criminels et ce qui les rendaient plus susceptibles de se retrouver mêlés avec ce genre de personne. Certains sont revenus avec des cicatrices, des marques, des dossiers criminels, des sentences, des dépendances à la drogue et des accusations de possession d’armes. Tandis que d’autres ne sont tout simplement jamais revenus » dit-il. 

Comment un adolescent mélomane se transforme-t-il en un bandit naissant et puis en un véritable criminel? Psycho 6 est une réflexion du climat actuel, incorporant des faits sévères. Selon Statistiques Canada, la violence armée a augmenté de 81% au Canada, entre 2009 et 2019. En 2020, il y a eu 8,344 victimes de crimes violents impliquant des fusils. Montréal n’est pas épargnée de cette tendance, avec 187 événements impliquant une violence armée survenus en 2021, soit une augmentation de 30% comparativement à 2020. Plusieurs de ces épisodes sont reliés aux organisations criminelles, certains impliquant des gangs de rue juvéniles. À Montréal, 607 fusils illégaux ont été saisis en 2021. Un certain nombre de ces malheureuses fusillades meurtrières ont impliqué des adolescents et des innocentes victimes qui n’étaient pas reliés aux organisations criminelles. La pièce s’interroge sur le pourquoi? Quelles circonstances interpellent des adolescents et jeunes adultes à participer à des vols, des agressions physiques, des entrées par effraction, des tirs en voiture, des vols à l’étalage, des kidnappings, du proxénétisme, de la fraude et du trafic sexuel… L’objectif de Koomsatira n’est pas de terroriser le public, mais seulement d’encourager une compréhension de ce qui se passe dans les quartiers locaux sans sauter aux conclusions. 

Rahul Varma, directeur artistique du Théâtre Teesri Duniya est impatient de voir Psycho 6 prendre vie après avoir été développé au sein du Fireworks Playwrights’ Program de la compagnie, lequel se concentre sur cultiver des œuvres pertinentes et significatives. « La pièce de Koomsatira, à propos de moments sombres et troubles ainsi que la recherche d’échappatoires, est une fascinante histoire d’espoir. Il ne parle pas uniquement du personnage principal qui essaie de s’en sortir, mais cherche aussi à aider ceux qui s’en vont sur le même chemin. Appuyer les jeunes c’est de les comprendre; Psycho 6 est une pièce à propos de la compréhension de nos jeunes » dit Varma. 

Il y a eu un processus collaboratif avec tous les créatifs dès les premières étapes, sous la direction pointue et judicieuse de Liz Valdez. Amenant les gens dans le monde de K sont les designers Zoe Roux, décor et éclairage; Nalo Soyini Bruce, costumes; et Christine ML Lee, son. Alessandra Tom est l’assistante directrice et la régisseuse est Elyse Quesnel.

Théâtre Teesri Duniya, saison 2022/2023

Fondé en 1981, le Théâtre Teesri Duniya reflète la réalité multiculturelle, multiraciale et Indigène canadienne, promouvant la pensée critique, les connexions communautaires et le dialogue interculturel. Deux spectacles supplémentaires complètent la saison en cours; Meet Me (en collaboration avec le projet Live Action Theatre) co-écrit par Rosaruby Kagan et Julia Ainsworth (octobre), et Counter Offence, qui a été reporté deux fois, par Rahul Varma, dirigé par Arianna Bardesono (15 mars-3 avril, Centre Segal). Le programme Fireworks Playwrights continue cette saison avec une nouvelle cohorte de dramaturges PANDC, en plus d’événements de programmations communautaires variés. 

Psycho 6 10 au 23 juin

Théâtre Teesri Duniya au MAI (Montréal, arts interculturels), 3680 rue Jeanne-Mance 

Le spectacle est présenté: du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h

Il y aura des causeries post-représentations le dimanche 12 et 19 juin

Billets: www.eventbrite.ca/e/psycho-6-tickets-308446049437

Des prix étudiants/âge d’or/de groupe, sont disponibles

Pour des informations: (514) 848-0238 ou www.teesriduniyatheatre.com

Le Cabaret Bio Dégradable est de retour le 2 juin!

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Le cabaret littéraire renaît de nouveau de ses cendres au Lion

d’Or avec ses tordantes lectures d’autobiographies de vedettes québécoises et internationales

« Cela peut vous paraître banal, mais ce n’est qu’à l’âge de 16 ans que j’ai mangé du brocoli pour la première fois.» Marie-Chantal Toupin – L’envers de ma vie

L’incontournable spectacle d’humour qui a fait hurler de rire la critique et le public, partout au Québec, depuis près de 15 ans est de retour après une absence de deux ans! Même la pandémie n’a pas eu raison du Bio dégradable : les écrits restent… Le producteur Didier Morisonneau et sa bande sont de retour avec les pires autobiographies de nos vedettes préférées.

Sébastien Trudel, Anaïs Favron, Rémi-Pierre Paquin, Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin, Denis Marchand et autres lecteurs surprises liront comme toujours les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises, avec des nouveautés bouleversantes, comme celles d’Ima et d’Étienne Drapeau, entre autres! Avec évidemment les grands classiques : Marie-Chantal Toupin, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.

Bio Dégradable2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.
Où: Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario Est, Montréal

Quand: le lundi 2 juin à 19h.
Admission: 31$ + taxes et frais
Billets disponibles sur http://www.lepointdevente.com

Photos édition 2020 Crédits: Le Homard photography

Du 26 avril au 14 mai 2022 à l’Espace GO / MYTHE  / Idéation, musique, texte  et mise en scène :  Mykalle Bielinski

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Une production déléguée de LA SERRE — arts vivants, avec la collaboration d’ESPACE GO

« Captivant chœur de femmes. Porté par de sublimes polyphonies vocales, […] 
le spectacle est un générateur de frissons, un voyage spirituel,
sacré et souvent poignant, un retour aux sources 
et un hymne à la vitalité du féminin.  »

  • Le Devoir

Chaque personne cherche au cours de sa vie comment accepter qu’elle se termine. Face au vertige de la fin, d’autres avant nous ont tenté d’expliquer, dans les mythes de création et de destruction du monde, le processus de transformation. Étonnamment similaires à travers les cultures et les âges, les mythes sont la preuve qu’une humanité spirituelle commune existe et que la réalité naît de l’imagination. Quant à la mort, occultée par la société de consommation, il serait sage de l’accueillir en réhabilitant une conception cyclique du monde – à l’image de la nature. 

Celle-ci saura relativiser notre place dans un tout qui vit et meurt perpétuellement. La vie est la mort, la mort est la vie. Et la renaissance est toujours à portée de main.

De ma formation en interprétation à mon initiation aux chants de certaines traditions du monde, je cherche à faire l’expérience du ravissement dans la performance, la mise en scène de la voix et la poésie. Au sein d’environnements envoûtants où musique, parole et rituel font vivre des sensations physiques inédites, mes spectacles sont des méditations qui ouvrent l’âme et le cœur. 

Créé au Mois Multi et à Espace Libre en 2019, MYTHE est le second opus d’un cycle sur le sacré, qui explore l’impermanence, le temps et la transmission. Entre récital, concert et performance, il rend hommage au souffle et à l’oralité, genèse de toute musique et de tout langage. Porté par cinq chanteuses et comédiennes à la présence magnétique, il célèbre dans l’unisson la vivacité du féminin et le plaisir physique de l’expression vocale.

Dans un espace douillet déployé en 360 degrés, qui évoque un salon de thé ou un feu de camp, le chœur invente rituels et poèmes qui reconfigurent le rapport à soi dans l’espace et le temps. Avec des actions aux quatre coins de la salle et des micros dispersés un peu partout, les configurations varient, comme le contact avec la voix, qui passe de l’intimité à l’impression d’être dans une cathédrale. On en ressort avec une impression de bien-être renouvelé par la beauté et la simplicité du partage. Parce qu’il est bon de se déconnecter du quotidien pour se reconnecter à ce qui renforce la joie d’être en vie, se relier aux autres et au plus-grand-que-soi.

Mykalle Bielinski
Autrice, compositrice, interprète

Mykalle Bielinski compose chants, poésies et musiques, les interprète et les met en scène. Ses œuvres GLORIA (2015), MYTHE (2018) et WARM UP (2021) prennent la forme de concerts sensoriels et méditatifs qui honorent l’être et le sacré. Son aventure musicale s’inspire des traditions liturgiques et combine la voix à des tonalités électro-acoustiques pour susciter l’éveil, l’enchantement et la quiétude. Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et stagiaire à l’Odin Teatret d’Eugenio Barba, elle collabore comme interprète, musicienne et conceptrice au théâtre et en danse. 

POUR SOULIGNER SES 20 ANS, LE THÉÂTRE DE LA BANQUETTE ARRIÈRE PROPOSE UNE SÉRIE BALADO REVISITANT QUATRE CRÉATIONS ORIGINALES

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L’année 2022 marque le 20e anniversaire du Théâtre de la Banquette arrière, troupe unique d’actrices et d’acteurs au Québec ayant donné naissance à plus d’une douzaine d’œuvres théâtrales depuis sa fondation.

La série balado Sur la Banquette arrière revisite quatre œuvres tirées de son répertoire original et vise à célébrer cet anniversaire – tout en permettant aux œuvres de la compagnie de vivre au-delà des planches de théâtre et des rares exemplaires papier. Une forme d’archivage contribuant à la pérennité du théâtre de création.

Dans une réalisation de Laurier Rajotte, les pièces sont présentées dans un format revu, bonifié par une mise en scène sonore riche, innovante et immersive. Le résultat : un rapport intime et particulier de l’auditeur avec le texte, dépouillé de tout l’aspect visuel pour se concentrer sur les mots des auteurs et leur langue ainsi que le travail des interprètes.

Premier accès aux pièces ou redécouverte de celles-ci, la série permet autant d’élargir le public des œuvres théâtrales que de nourrir les liens avec le public actuel. Elle permet également de rejoindre et de connecter avec un public plus vaste sur le territoire québécois via des œuvres qui ont principalement été produites et présentées à Montréal.

La force du nombre

Avec une trame narrative engagée, la série Sur la Banquette arrière plonge l’auditeur dans un univers sensible et poignant. En accompagnant les mêmes acteurs tout au long de la série, l’auditeur se fait complice du travail de ceux-ci en suivant leurs propositions d’interprétation d’un épisode à l’autre. Témoin d’une humanité forte, incarnée tantôt avec humour, tantôt avec puissance, le public se découvre une parenté émotive avec les divers protagonistes qui peuplent les œuvres.
Cette immersion dans le théâtre de création offerte par La Banquette arrière permet également au public de découvrir des auteurs québécois dont les œuvres font une grande place aux personnages et univers complexes et fascinants.
Sur la Banquette arrière sera mise en ligne à raison d’un épisode par semaine, tous les jeudis de février. La série balado est disponible sur différentes plateformes et accessible depuis le site Web de La Banquette arrière.
2002-2022
« On a tendance à revisiter les classiques étrangers au théâtre, mais rarement les créations québécoises, à l’exception des Tremblay et Bouchard. Il nous est apparu important d’immortaliser et de revisiter nos créations à travers la baladodiffusion. »— Éric Paulhus, codirecteur artistique

Ce 20e anniversaire est l’occasion pour le Théâtre de la Banquette arrière de réaffirmer haut et fort sa soif de création, tout en revisitant son parcours artistique et les œuvres qui en ont émergé. Cette série balado est la première initiative parmi celles qui ponctueront cette année exceptionnelle et qui permettront d’aller à la rencontre du public et de poursuivre sa mission portée par une équipe d’artistes-créateurs dont la réputation n’est plus à faire : Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux, Sébastien Dodge, Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Lise Martin, Éric Paulhus et Simon Rousseau.

LE THÉÂTRE ESPACE GO OUVRE À NOUVEAU SES PORTES AU PUBLIC!

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L’équipe du Théâtre ESPACE GO se réjouit de la réouverture des théâtres, des cinémas et des salles de spectacle. Et c’est avec un immense plaisir qu’elle annonce que la pièce LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX pourra être présentée en salle et devant public à compter du mardi 8 février prochain. Les allégements sanitaires annoncés hier par la Santé publique permettront cependant d’accueillir le public à 50 % de la jauge habituelle. Le passeport vaccinal (2 doses) sera exigé à l’entrée et le port du masque sera requis en tout temps.

Les représentations débuteront une semaine plus tard que ce qui était prévu. Les personnes qui se sont procuré des billets pour les représentations allant du 1er au 6 février 2022 seront contactées en priorité afin de leur offrir de nouvelles options. Sept nouvelles représentations ont été ajoutées au calendrier, soit celle du dimanche 19 février et celles du 22 au 27 février.

Il reste encore des places disponibles pour assister à cette création mondiale. Vous pouvez vous procurer des billets en ligne ou en téléphonant à la billetterie du Théâtre ESPACE GO au 514 845-4890.

La pièce LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX, écrite par Stéphanie Jasmin et mise en scène par Denis Marleau, avait déjà fait l’objet de deux reports depuis l’apparition de la COVID-19. Le public sera ravi de découvrir enfin Julie Le Breton dans le rôle d’une femme qui a traversé tout le XXe siècle et qui se raconte à travers les Dix commandements pour être heureuse de la journaliste américaine Dorothy Dix, règles qui lui ont servi de guide tout au long de sa vie de femme. La pièce LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX est publiée aux Éditions Somme toute et est disponible dès maintenant dans les librairies.

LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX
Texte, vidéo et scénographie : Stéphanie Jasmin
Mise en scène : Denis Marleau
Avec Julie Le Breton

FOXFINDER

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Dans Foxfinder, les récoltes sont mauvaises, la nourriture est rare et les humains croient que les renards sont les seuls responsables de la destruction du monde. Dans cette dystopie, un couple d’agriculteurs en difficulté est transformé à jamais par l’arrivée du « foxfinder », un jeune homme envoyé par le gouvernement pour traquer les renards.

Présentée pour la première fois au Canada en janvier dans le théâtre du MAI, Foxfinder est une éco-parabole obsédante qui explore le changement climatique et son impact sur la psychologie de la peur et le besoin humain de certitude, par la dramaturge britannique primée à plusieurs reprises Dawn King.
« La réalisation que les médias, les gouvernements et les entreprises influencent nos esprits, et donc nos vies, est de plus en plus importante. La pandémie mondiale a également élargi nos perspectives sur les injustices sociales et environnementales flagrantes et a éveillé davantage de personnes à la nécessité de repenser les structures qui ont échoué pour la majorité d’entre nous. Dans notre climat social actuel où la vérité est remise en question, Foxfinder nous aide à comprendre que le développement de notre psyché repose sur la façon dont nous choisissons de voir le monde afin de donner un sens à l’absurdité. Et à quel point cela peut être éclairant ou dangereux. » Cristina Cugliandro (Mise en scène, Foxfinder)

QUAND ?
20 JAN à 19h30
21 JAN à 19h30
22 JAN à 15h00
22 JAN à 19h30
  23 JAN à 15h00*
26 JAN à 19h30
   27 JAN à 19h30**
28 JAN à 19h30
 29 JAN à 15h00*
29 JAN à 19h30

* surtitré en français
** payez-ce-que-vous-voulez à la porte + surtitré en français

OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance

BILLETTERIE ?
Régulier → 25 $  •  Réduit → 20 $
Accompagnateur-trice → 0 $  •  Passeport 4/4 → 64 $         
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

Reconstruction du Théâtre de la Vieille Forge de Petite-Vallée : les finalistesdu concours d’architecture sont connus

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Les finalistes du concours visant à déterminer le concept architectural du nouveau Théâtre de la Vieille Forge de Petite-Vallée sont maintenant connus. Ces derniers se sont d’ailleurs rassemblés vendredi dernier sur le site même de la future installation culturelle, afin de s’imprégner du lieu. 

Les quatre firmes d’architectes soigneusement sélectionnées par un jury, et ce, en fonction de critères normés inhérents à ce type de processus, sont :

–        In situ Atelier d’architecture (Théâtre le Diamant, le Cube – Centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse)

–        Consortium – Atelier TAG (Théâtre Gilles-Vigneault, rénovation de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts) et Neuf Architectes (CHUM, siège social de la CSN) 

–        Consortium – Pelletier de Fontenay (Agrandissement du Théâtre du Nouveau Monde, Café et atrium des Grands Ballets Canadiens) et CGA Architectes (Agrandissement du Théâtre du Nouveau Monde, Modernisation et agrandissement de l’Hôpital de Verdun)

–        Chevalier Morales architectes (Maison de la littérature de Québec, Agora des Arts de Rouyn-Noranda)

« C’est un exercice exhaustif et passionnant. Nous avons reçu d’excellents dossiers et le choix des finalistes s’est avéré difficile, à l’image de l’excellence des dossiers déposés. La rencontre avec les finalistes a été un bon moment pour mettre en lumière l’âme, la pertinence et la magie de notre lieu. Nous avons pu témoigner des racines, des assises et des rêves pour notre organisation. » témoigne Alan Côté, le directeur général et artistique du Village en chanson. 

Les cabinets d’architecture retenus ont jusqu’en février afin de développer un concept préliminaire pour le futur quartier général du Village en chanson. Un jury formé des architectes Marie-Chantal Croft, Marie Hélène Day, Stéphan Gilbert, d’un artiste – en l’occurrence Michel Rivard – et de Alan Côté directeur général de l’organisme gaspésien, déterminera ensuite le récipiendaire qui sera mandaté afin de signer les plans de la nouvelle installation culturelle.

La construction du Théâtre de la Vieille Forge devrait quant à elle débuter en début d’année 2023 en vue de l’inauguration prévue au printemps de l’année suivante. Les coûts totaux du projet sont estimés à 14M$. 

Le Village en chanson en croissance et en bonne santé

Parallèlement à cette annonce, les artisans du Village en chanson de Petite-Vallée ont dressé leur bilan annuel en marge de leur assemblée générale tenue le 12 décembre dernier. L’entreprise d’économie sociale, maître d’œuvre du Festival en chanson, du Théâtre de la Vieille Forge et du Camp chanson, connaît une croissance importante depuis les dernières années. Celle-ci est notamment due à une hausse de l’achalandage de ses différentes activités et la mise sur pied de nombreux projets structurants, notamment en termes d’hébergement touristique et de résidences artistiques. L’organisme termine l’année avec un bilan financier positif et un chiffre d’affaires s’élevant à 3,4M$.

Black Theatre Workshop ramène sur scène le théâtreen direct en 2022

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Après 20 mois de scènes sombres, le Black Theatre Workshop (BTW) revient en force. BTW a célébré son 50e anniversaire pendant cette période inhabituelle et est maintenant prêt à entamer sa 51ème année en grande pompe. Nous avons hâte de vous présenter une nouvelle saison de théâtre novateur et merveilleux.

Black Theatre Workshop est fier de présenter la première mondiale d’une nouvelle comédie musicale hip-hop, Black and Blue Matters par Omari Newton, réalisée par Diane Roberts et présentée par le Centre Segal des arts de la scène. Black and Blue Matters suit la même chronologie que Sal Capone : The Lamentable Tragedy of (2013), pièce louangée par les critiques. L’œuvre décortique le système judiciaire et la suprématie blanche pour ensuite confronter directement le racisme anti-Noir et les manières que cela nous affecte tous et toutes! Black and Blue Matters sera présenté du 20 février au 6 mars 2022.

Pipeline par Dominique Morisseau sera présentée au Théâtre La Licorne en français et en anglais. Pipeline met en vedette une troupe bilingue talentueuse qui explore des enjeux liés à la parentalité, à l’éducation et à l’identité. On investigue aussi comment la classe sociale et la race influent sur l’égalité des chances. Pipeline sera présenté du 12 au 23 avril 2022 en anglais et du 26 avril au 8 mai 2022 en français.

Cette saison, le Black Theatre Workshop a été nommé compagnie en résidence inaugurale auprès du Théâtre anglais du Centre national des Arts. BTW est reconnaissant pour cette collaboration et espère pouvoir mieux partager des histoires Noires avec de nouveaux publics et ce, sur une échelle nationale. La saison 2021-2022 inclura, entre autres, les œuvres suivantes : The Last Epistle of Tightrope Time, Black and Blue Matters et Calpurnia. La contribution de BTWterminera avec le Vitrine professionnelle du Programme de mentorat aux artistes à Ottawa. Cela marquera la première expansion nationale de notre programme de mentorat, mené par les coordonnatrices Mariah Inger et Warona Setshwaelo.

Nous sommes fiers d’annoncer que notre Tournée des écoles pour le mois de l’Histoire des Noirs est de retour! Le programme, mené par un nouveau membre de notre équipe, Becks Lefranc, respecte la tradition de BTW de partager des histoires avec les jeunes montréalais par le biais du théâtre. Cette saison, la pièce Our Fathers, Sons, Lovers and Little Brothers, gagnant de plusieurs prix, de Makambe K. Simamba pourra être jouée dans les écoles qui le souhaitent. Les dramaturges eux-mêmes interprètent la pièce. Les jeunes seront captivés par les nombreux personnages et l’histoire qui encourage à la réflexion. Le grand public aura aussi l’occasion d’assister à cette production au MAI du 22 au 26 février 2022.

Soyez des nôtres le 29 janvier 2022 pour notre Célébration Vision annuelle, lors de laquelle nous honorons l’héritage, les réalisations et l’excellence Noirs dans la communauté et dans les arts canadiens. Pour la deuxième fois, la célébration aura lieu en ligne. Venez en grand nombre!

Nous avons récemment démarré notre saison avec une présentation numérique de Poetry Jam, lancé sur les réseaux sociaux le 18 novembre 2021. Une nouvelle édition du projet numérique Belonging sera lancée le 14 décembre 2021. BTW collabore également avec le English-Language Arts Network (ELAN) afin d’offrir une série d’ateliers d’éducation artistique. Ces ateliers virtuels, offerts dans le cadre du programme Artists Inspire Grants, seront disponibles pour les écoles admissibles à travers le Québec et seront animés par des facilitateurs formés par la codirectrice artistique de BTW, Lydie Dubuisson.

L’équipe de BTW a connu quelques changements cette saison. Tyrone Benskin, auparavant directeur et président du conseil d’administration, est maintenant directeur artistique intérimaire.