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Étiquette : Musique

ALEX BURGER | UN ALBUM INATTENDU

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Alex Burger arrive avec un nouvel album, son premier live! Un enregistrement fait à son insu… et sûrement qu’avoir su ça n’aurait pas été pareil! C’est d’un naturel, le band est chill, ça trip, ça donne généreusement, le courant passe! Pour la petite histoire, son sonorisateur avait eu la bonne idée de peser sur le bouton « REC » pour capter ce dernier concert de 2022. Un souvenir pour closerl’année qui achevait, saluer Lou-Adriane au passage (elle qui venait de faire un grand bout de tournée avec eux) et se payer la traite dans un Quai des brumes exalté! Surprise en réécoutant l’intégralité de la soirée, band en feu, public en feu… ça sonne pas pire man! On fait un disque! On touche à rien, ça se passait et ça se passe encore. Ainsi se trouve sur cet enregistrement l’essence de cette soirée mémorable, le mixage original (c’est comme si vous y étiez). On passe ça au mastering, on a un nouveau record! «C’est mon meilleur album live!» -Alex Burger 

Dans l’intimité et les lumières tamisées de la salle montréalaise, Alex Burger et les Prix Staff qui l’accompagnent (Lou-Adrianne Cassidy, Mandela Coupal-Dalgleish, David Marchand et Eliott Durocher-Bundock) jouent des titres de Sweet Montérégieet une inédite. On s’en souhaite une belle! Veuillez aussi cher public applaudir au son, Guyaume Robitaille sans qui tout ça n’aurait pas été possible!   
Ce live au Quai des Brumes donne le goût de retrouver Alex Burger sur scène, ça tombe bien puisqu’il sera sur la route cet été avec Les Prix Staff.  
27 mai – Saint-Hyacinthe
24 juin – Sutton
1 juillet – La Noce – Chicoutimi
8 juillet – Beaumont
12 juillet – Terrebonne
14 juillet – Montréal
21 juillet – Frimat – Val d’Or
27 juillet – Rimouski
28 juillet – Percé
29 juillet – Gaspé
30 juillet – Mont-Louis
1 août – Expo Agricole – Saint-Hyacinthe
4 août – Chibougamau
18 août – Assomption
19 août – Sherbrooke
20 août – La Grosse Lanterne, Béthanie
21 août – Morin-Heights
26 août – Saint-Casimir
9 septembre – Otterburn Park
10 septembre – Gatineau  
DE NOUVELLES DATES SERONT ANNONCÉES BIENTÔT, POUR TOUT SAVOIR : ALEX-BURGER.COM.
L’ALBUM LIVE AU QUAI DES BRUMES D’ALEX BURGER EST DISPONIBLES SUR LES PLATEFORMES NUMÉRIQUES DÈS MAINTENANT!

Gala de la Terre pour les enfants – l’Orchestre de l’Agora

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L’Orchestre de l’Agora présentera le Gala de la Terre pour les enfants : 3E Symphonie de Mahler à la Maison symphonique le 22 juin prochain à 20 h, sous la direction de son chef et directeur artistique Nicolas Ellis. L’Orchestre aura le privilège d’accueillir la brillante et renommée contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux comme soliste et plus de 200 musicien(ne)s et choristes (l’Ensemble Gaïa et trois chœurs d’enfants) sur scène, dans la somptueuse 3e Symphonie de Gustav Mahler, œuvre majeure du répertoire qui s’inscrit parfaitement dans la thématique écologique du concert.
Le Gala de la Terre pour les enfants, présenté par Canimex en partenariat avec Age of Union, vise à offrir un monde meilleur à nos enfants en soutenant UNICEF Canada et à préserver nos écosystèmes en appuyant les organismes environnementaux Conservation de la nature Canada et la Fondation Sierra Club Canada pour les projets qu’ils mettent sur pied ici, au Québec. 100% des revenus de billetterie et des fonds recueillis iront à ces trois organismes bénéficiaires reconnus.Le président d’honneur de l’événement est Dax Dasilva (fondateur de l’alliance environnementale Age of Union) et les ambassadeurs du Gala sont l’artiste Pascale Bourbeau et l’explorateur Bernard Voyer. Pour l’occasion, le chef Nicolas Ellis a rassemblé des musiciens qui représentent l’écosystème musical classique québécois, en accueillant des musiciens qui ont des postes officiels au sein de différents orchestres québécois, des professionnels établis ainsi que des étudiants au cycle universitaire.
Pour la première édition du Gala de la Terre en 2020, l’Orchestre de l’Agora avait remis 138 000 $ à trois organismes environnementaux, bien que le concert avait été annulé à la suite de la fermeture des salles. L’Orchestre a pour objectif cette année de remettre 300 000 $ en dons aux trois organismes bénéficiaires et a déjà amassé plus de 200 000 $ à ce jour. L’Orchestre et la fondatrice du Gala, Bita Cattelan, font donc appel à la solidarité et à la présence des spectateurs au concert du 22 juin pour atteindre cet objectif ambitieux.Une oeuvre d’art de l’artiste visuel montréalais Michael Flomen a été généreusement offerte au Gala de la Terre pour les enfants par Richard Mashaal et est disponible en encan silencieux sur le site Web du Gala.

L’ASSOCIATION DE MUSIQUE URBAINE DU QUÉBEC NOMME SON PREMIER CONSEIL D’ADMINISTRATION

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L’Association de la musique urbaine du Québec (AMUQ) a élu le 26 avril dernier son premier conseil d’administration. Élu président, David Dubé, PDG de Kartel Musik, a déclaré qu’il profiterait de son mandat de deux ans pour brasser l’industrie et faire reconnaître l’importance de la musique urbaine qui, malgré sa prédominance sur les plateformes de streaming et dans les habitudes d’écoute des 15-30 ans, est encore snobée et mal perçue par les médias d’ici. 

Les administrateurs de ce premier CA, membres de différents milieux urbains et culturels, croient en la nécessité d’avoir l’AMUQ pour représenter les intérêts de ses membres dans l’espace musical du Québec. Pour accomplir son mandat, David Dubé sera donc entouré de René Khayat (7 Doigts, Cirque du Soleil, Cavalia), vice-président, Isabelle Boucher (Red Rebel Productions), secrétaire-trésorière, Dany Alvarado (Mike FM), Keithy Antoine (Boutique Espace Urbain, Pa t’mentir, Union Urbaine), Ulrich Egounléty (Rico Rich Productions), Sabri Cadaawe (Radio Hip Hop Musique), Stephane Moraille(ACTRA, Bran Van 3000), Marc-Evans Jeannot (UMG), Steeven Leblanc (Higher Reign Music, Symphonic Canada) et Pier-Bernard Tremblay (DJ UNPIER, Bienvenue Records). Eugenio Avila de Nueva Vista Music et Von J Group a également été nommé Directeur général.

L’AMUQ est une société à but non lucratif qui a pour mission de valoriser et promouvoir toutes les déclinaisons et évolutions de la musique urbaine dans tous ses styles et toutes les langues. Son mandat est de rassembler toutes les personnes impliquées dans la création et la diffusion des genres urbains afin que les membres aient un lieu de rencontre pour échanger et collaborer dans une atmosphère inclusive et ouverte, d’être le porte-voix de cette communauté dans la sphère publique afin de faire valoir le point de vue des membres et prendre position sur les enjeux qui les concernent et fournir du soutien et de la visibilité aux membres dans les activités liées à la musique urbaine.

RENCONTRES ENTRE PASSEURS DE RÊVES ET DÉFRICHEURS D’AVENIR

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Pour clore la saison du 20e anniversaire de Constantinople, l’ensemble lance aujourd’hui un 20e album au Canada et sur toutes les plateformes numériques. Ce nouveau disque, en plus d’un rayonnement international sans pareil et un dernier concert, déjà à guichets fermés dans plusieurs villes, souligne une 20e saison exceptionnelle pour le groupe.
Un disque anniversaire en hommage à RumiDjalaleddine Rumi (1207-1273), de par son œuvre de plus de 100 000 vers, nous a laissé un trésor immuable qui reflète une conception du monde raffinée et lumineuse. Plonger dans son univers et sillonner ses textes est une porte d’entrée vers une pensée plus profonde et une spiritualité universelle. Il est une source intemporelle de passion, mais aussi un guide qui élève l’esprit, telle la lumière qui a toujours attiré et fait croître les plantes.Entourés d’un ensemble d’instrumentistes exceptionnels, c’est une œuvre musicale à la fois profonde et spontanée que Kiya Tabassian et la chanteuse Ghalia Benali ont endisquée. Sur les traces de Rumi : un 20e album que s’offre Constantinople avec émotion, pour souligner tout le chemin parcouru ces 20 dernières années d’existence. 
Un rayonnement international sans pareilEntre février et juin 2022, Constantinople a présenté ou présentera 12 de ses créations avec plus de 60 concerts en Angleterre, Allemagne, Belgique, Luxembourg, Suisse, Espagne, Danemark, Lettonie, Lituanie et, bien sûr, plusieurs villes du Canada. Kiya Tabassian et Constantinople ont été artistes en résidence au prestigieux Festival de Flandres, Lunalia, et ont eu la chance d’y présenter plusieurs créations. Récemment, après un arrêt à Riga en Lettonie (15 mai), puis à Hanovre en Allemagne (18 mai) l’ensemble se présentera dans plusieurs villes en Lithuanie (le 20 et le 23 mai à Vilnius, le 21 mai à Plunge, le 24 mai à Kaunas), puis à Schaffhouse en Suisse (28 mai) et Salem en Allemagne (31 mai) avant de revenir au Canada.
Concert de clôture de la saison : Ciel de l’Iran, le samedi 11 juin 2022 à la Salle BourgieKiya Tabassian a invité le virtuose du sétar Kayhan Kalhor, en direct de l’Iran, à se joindre à l’ensemble Constantinople le temps d’un voyage musical à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le samedi 11 juin 2022.Depuis la nuit des temps, la musique règne parmi les astres de la civilisation iranienne. Phénomène unique en Orient, ce fruit de l’héritage mystique fascine par sa capacité à se régénérer constamment, et rester à la surface des tendances musicales. Passeurs de mémoire et défricheurs d’avenir, Kayhan Kalhor et Kiya Tabassian font converser poésie des temps anciens et temps nouveaux, contribuant à une culture en pleine effervescence. Ambassadeur de la musique persane et grand maître incontesté du setar, Kayhan Kalhor accompagne Kiya Tabassian à travers un univers musical actuel aux traditions riches. Leurs passions et savoirs, entrelacés avec brio, offrent un concert des plus grandioses aux couleurs des origines des deux musiciens.
« Lors de mon arrivée au Canada, à l’âge de 14 ans, Kayhan Kalhor a été mon maître de sétar. J’ai suivi ses cours durant plus d’un an avant qu’il ne parte bâtir sa carrière internationale, qui l’a définitivement placé parmi les plus grands musiciens du monde. Nous nous sommes retrouvés il y a quelques années, cette fois-ci en tant que collaborateurs, en formant un duo de sétar qui a été invité sur quelques-unes des plus prestigieuses scènes à travers le monde. Pour moi, il reste mon mentor, mais maintenant, j’ai la chance de le considérer également comme grand partenaire musical. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople 
L’œuvre sera également présentée les 3 et 4 juin à Vancouver, le 5 juin à Victoria, les 8, 9 et 10 juin à Toronto, et le 12 juin à Québec.

Julia Guez

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Nouvel EP 2 Days In Paris
Sortie le 17/05/2022 chez Nash Production
Julia Guez dévoile aujourd’hui la vidéo de Fixe, pour la sortie de son EP 2 Days In Paris.

Cet EP trois titres a été enregistré entièrement à l’acoustique en deux jours de studio à Paris. On y retrouve les titres Demain, L’amour je fais pas et Fixe.Julia Guez en signe les trois textes. Pour cet EP 2 Days In Paris, Julia Guez a travaillé avec les compositeurs Jules Jaconelli (Florent Pagny, Slimane) et François Bernheim (Viktor Lazlo, Renaud, Kanye West, Patricia Kaas).Réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand), on retrouve sur cet EP les musiciens Michel Amsellem au piano (Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Alain Souchon) et Brice Delage à la guitare, tous deux présents dans les clips.Avec Fixe, la musicienne cherche à retenir le temps. Gageure impossible mais si séduisante. Le clip, tourné en plan séquence, sur un air comme suspendu, nous donne une idée des moments qui passent et qui ne reviennent pas. 

 Pour regarder le clip de Fixe

https://youtu.be/MXQ85NzupHk

Triskel Festival 2022 : 60 numéros musicaux + performances artistiques + artisans + camping, à la campagne québécoise! (3 – 6 JUIN)

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ENFIN, LA SAISON DES FESTIVALS AU QUÉBEC EST DE RETOUR À PLEIN RÉGIME!

Triskel Festival de musique 2022 compte plus de 60 numéros musicaux, dont des groupes en concert et une scène électronique présentant des DJ, ainsi que des performances artistiques impressionnantes, des artisans doués, du camping et bien plus – tous réunis sur un site enchanteur dans la campagne québécoise.
du 3 au 6 juin 2022
Béthanie, Quebec
Le printemps est à nos portes, et alors que la température continue de monter, le compte à rebours du coup d’envoi du Triskel Festival de musique 2022 est lancé. L’événement aura lieu du 3 au 6 juin à Béthanie au Québec, à moins de deux heures de voiture à l’est de Montréal et à moins d’une heure à l’ouest de Sherbrooke.

Un festival de musique n’appartenant pas à un genre ou à une tradition particulière, Triskel est une célébration du talent spectaculaire et éclectique de la scène culturelle et artistique québécoise. Présentant 60 numéros musicaux, ainsi que des performances artistiques impressionnantes et des artisans doués, ce n’est rien de moins qu’une célébration joyeuse de la beauté naturelle de la province et de la culture qu’elle inspire.

Situé sur un site enchanteur et accueillant sorti d’un livre de contes avec une rivière sinueuse en plein milieu et un village médiéval qui ravira assurément les jeunes et les moins jeunes, Triskel est le remède contre le cafard de la ville – une occasion en or de laisser les alarmes de voitures et les emplois de bureau derrière et de s’immerger dans la joie pure de la nature.

Cependant, Triskel c’est plus qu’un festival de musique ou une expérience de camping. Dans les faits, c’est le party du coup d’envoi de l’été, et une occasion de se rassembler et de secouer les deux dernières années de confinement!
« Le besoin de se rassembler est réel, affirme Sébastien Gaumond, fondateur et directeur artistique de Triskel. Le festival est important, mais c’est la communauté qu’il crée et qui perdure au fil des ans. Les humains sont des animaux sociaux, il est donc très important de créer un espace, un espace sécuritaire où les gens peuvent se sentir à l’aise d’être eux-mêmes, de passer du temps entre amis, et de participer à la musique. »
De la tendance du genre agnostique (folk, surf, gipsy et punk) de Bad Uncle à l’errance teintée de ragtime de Homebrew Remedy, en passant par le country blues à l’état brut des Chiens de Ruelles, la Scène folk du festival Triskel vous donnera l’occasion d’entendre de différents numéros qui plairont à une multitude de fans de musique – mêmes les rudeboys et les rudegirls, une gracieuseté du groupe ska Frȃncbatards et du groupe reggae punch Okapi. Du côté de la Scène électro, les festivaliers auront la chance de recevoir plus qu’un peu de psytrance (Bloodhunterz, Akibel, Narko) et de techno (Zepha, Lara S, Dopamyne) avec un peu de psychill (Mukunda, Nyagwai) pour aider les fêtards à se recharger avant de retourner sur la piste de danse pour plus de musique, de festivités et de camaraderie. Pour consulter la programmation complète, visitez le triskelfestival.com/artistes.

« Regarder un spectacle tous ensemble est tellement plus agréable – même si vous le faites dans votre salon avec cinq amis, c’est encore mieux que le regarder à la télévision, affirme Ziv Przytyk, l’un des organisateurs de Triskel cette année qui est aussi à la barre du ShazamFest et qui est plus que ravi du retour des festivals de musique dans le calendrier estival au Québec. Cette ambiance collective et cet effet rassembleur de la musique, c’est important plus que jamais de bien la garder en vie! »

L’entrée au Triskel Festival de musique 2022 est gratuite pour les personnes âgées de 60 ans et plus et de 15 ans et moins. Un tarif promotionnel est offert aux groupes, ainsi qu’aux jeunes de 16 et 17 ans (avec pièce d’identité). Des billets pour la journée, des billets 3 jours pour les campeurs, et des billets à tarif réduit pour les groupes sont encore disponibles, mais ils s’envolent vite! Rendez-vous au triskelfestival.com/billets pour acheter vos billets.

Pour plus d’informations à propos du camping, du stationnement, de la nourriture et des boissons, ainsi que de la sécurité, veuillez consulter le triskelfestival.com/informations.

Célestin

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Nouvel album Deuxième ActeSortie le 13 Mai 2022 (Believe / Inouïe)
Célestin est de retour avec son second album, Deuxième Acte, prévu pour le 13 mai 2022. Célestin, c’est le projet de chanson pop française de Sébastien Rambaud, également batteur dans le duo Fills Monkey. Avec Deuxième Acte, Célestin raconte ses histoires d’une plume malicieuse, qui virevolte entre ironie, lucidité́, engagement et poésie.Ce musicien performeur et multi-instrumentiste, sait partager ses idées et ses émotions au travers de son univers drôle et singulier.

Avec Deuxième Acte, Célestin impose son image d’artiste mêlant la poésie, l’introspection, l’ironie et l’engagement. Miss Lune, le premier extrait de l’album, est un savant dosage de chanson française et d’électro. Il présente le portrait d’un homme bien dans son époque (« Ça peut vous sembler bizarre mais j’ai pas les pieds sur lune« ) et qui recherche son alter-ego : une « lunienne pour balade au clair de terre« . 
Pour regarder le clip de Miss Lune :

https://youtu.be/IzvKUggEIGY

LA SHOEBOX FÊTE SA PREMIÈRE ANNÉE!

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La jeune maison de disques La Shoebox célèbre sa première année d’existence! Un an après sa mise sur pied, le label mené par Greg Kitzler et Laurie Coutu-Racette, épaulée par sa grande soeur Les Disques de la Cordonnerie (Pierre Lachance et Marc Pérusse), poursuit sa mission: travailler au service des artistes, et non l’inverse. Malgré la pandémie et tout ce qu’elle implique pour l’industrie de la musique, la jeune boîte qui offre une gamme complète de services – production musicale et distribution numérique (The Orchard / Sony), promotion radio (Torpille), relations de presse (Greg Kitzler), édition musicale (Quartier Général), booking de spectacles (Stomp Booking & Spectacles) et réseaux sociaux (Alycia Leduc) – est fière du chemin parcouru, tout en continuant d’apprendre et de grandir avec les artistes. La famille Shoebox, composée d’Original Gros Bonnet, MoKa, Sambé, Fidès et Aramis, a produit lors de sa première année six vidéoclips, quatre EP / albums, un disque vinyle, de la marchandise pour quatre des artistes et de nombreux spectacles aux quatre coins du Québec; parmi ceux-ci, l’Après-Première de l’album des Gros Bonnets Tous les jours printemps à La Tulipe qui a fait salle comble. 

Pour souligner sa première année en grand, le label organise un concert-anniversaire le mercredi 8 juin, 18h, au Ausgang Plaza, où performeront tous.tes ses artistes en plus d’une nouvelle signature surprise, pour une durée de plus de 4 heures de musique et d’humour! Au menu: l’univers onirique et introspectif mélangeant trip-hop, hip-hop et électro d’Aramis, le rap et la poésie engagée et percutante de Fidès, l’électro-pop groovy et tropicale de MoKa et l’énergie légendaire du septuor de rap-jazz alternatif Original Gros Bonnet… sans oublier l’artiste surprise! Sambé, beatmaker à l’instrumentalisation complexe et planante, performera également pour une première fois sur scène des chansons de son premier EP, en plus d’être DJ durant la soirée. Liliane Blanco-Binette, jeune et talentueuse humoriste diplômée de l’École nationale de l’humour, sera quant à elle l’animatrice de l’événement. 

Les billets sont en vente au coût de 10$ seulement sur lepointdevente.com. Ceux-ci sont limités et partiront comme des petits pains chauds, dépêchez-vous!

FESTIVAL METRO METRO | TRIPPIE REDD ET TORY LANEZ S’AJOUTENT À LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL !

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Le Festival Metro Metro, l’un des plus grands festivals de musique urbaine au Canada, en partenariat avec le Parc olympique et DNA LIVE, est fier d’annoncer que Trippie Redd & Tory Lanez s’ajoutent à la programmation du Festival. Dans exactement une semaine, Trippie Redd & Tory Lanez se joindront à Lil Baby, Playboi Carti, Loud, Koriass Fouki, Calamine et plusieurs autres pour cette 2e édition du Festival Metro Metro!

Dfresh Sande présente son nouvel album intitulé « My Way »

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Suivant les sorties des extraits « My Way », « Damn » et tout récemment « Luv U », Dfresh Sande présente un nouvel album intitulé « My Way ». Cet effort qui a été conçu sur une période de deux ans s’inspire principalement des voyages de Dfresh en Afrique, en France, à Londres et en Suisse. Certaines chansons telles que « My Way » et « Luv U » ont été enregistrées au Cameroun, au Canada et en France pour obtenir l’essence émotionnelle recherchée par l’artiste.
 
Lors de son passage au Cameroun, Dfresh a ressenti la chaleur de son pays natal qui l’a fortement inspiré à composer et écrire des mélodies joyeuses qui mettent l’ambiance. Producteur musical et chanteur, Dfresh Sande a peaufiné son projet au fil de ses expéditions et des rencontres qu’il a fait en rapport avec sa musique. Des artistes comme I.K (TLF) et Singuila sont venus valider cet opus ainsi que Koudjo (Producteur, QCLTUR) et Soft Touch, le producteur de Stanley Enow. Moova a également collaboré en tant que co-auteur sur les chansons « Mindset »et « Kestion ».
 
Dfresh Sande a voulu créer un projet purement émotionnel où il parle de son parcours tumultueux avec la perte de son papa, les difficultés qu’il a éprouvé en arrivant au Canada, mais aussi, d’espoir, de cheminement, d’évolution et de la famille qu’il a réussi à construire malgré tout.
 
« Le message que je veux transmettre dans ce projet est de ne jamais abandonner, car l’amour se trouve partout où nous nous trouvons, Hope my way can helped you found your way ! » – Dfresh Sande
 
La plupart des instrumentaux ont été composés par Dfresh Sande sauf pour la chanson « Don’t » qui a été réalisé par Gcbeats et de Kenza pour la pièce « Papa version acoustique ». Le mix est le matriçage du projet ont été effectués par l’artiste lui-même. « My Way » est distribué par First1prod/EMG et est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques.