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Étiquette : festival

36e FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE – 2 GRANDS COUPS D’ENVO

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Du 12 au 24 juillet, la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique nous embarque dans une toute nouvelle aventure musicale, à la rencontre des cultures d’Afrique, des Antilles et d’Amérique Latine.

Cette année marque le retour des grands artistes internationaux. Parmi eux, deux grandes vedettes incontournables marqueront les deux grands coups d’envoi de la programmation, en salle et en extérieur.

Le charismatique TIKEN JAH FAKOLY sera la tête d’affiche du concert d’ouverture officiel, le 13 juillet 2022 au MTelus. Puis, l’envoûtant FEMI KUTI lancera la programmation extérieure gratuite, le 19 juillet 2022 sur la grande scène du festival au Parterre du Quartier des spectacles.

DÉVOILEMENT DE LA NOCE DE CIRE –  Du 29 au 2 juillet 2022

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Déjà une demi-décennie pour la Noce! Fidèle à son habitude, le festival se plie aux contraintes de la tradition. Après cinq ans de mariage, on célèbre ses noces de cire! 

Exit la foire agricole du Froment (année 4), la virée rock motarde du Cuir (année 3), la relaxante et rose ivresse du Coton (année 2) : La Noce de cire en sera une de magie noire et d’ésotérisme, où chandelles, crânes et boules de cristal s’animeront sur les scènes de la mythique Pulperie de Chicoutimi, ainsi que partout dans la ville une fois la nuit tombée. Plus d’une cinquantaine de projets musicaux se succéderont maintenant sur 4 jours, une première pour la Noce qui s’étalait sur trois jours depuis ses débuts en 2016. Ainsi, la fête sera lancée dès le mercredi avec la déjà légendaire Avant-Noce, menée par QuebecRedneck Bluegrass Project le 29 juin au soir. 

Excluant la possibilité de la destruction totale de la ville durant cette première soirée un peu trop festive, la grande Noce de cire débutera donc le lendemain pour trois jours en compagnie de Daniel Bélanger, Men I Trust, Loud, Hubert Lenoir, Sarahmée, Louis-Jean Cormier, Lydia Képinski et beaucoup plus. Fêtards nocturnes et autres mycologues en herbe pourront comme toujours poursuivre leurs virées dans un des afters officiels! 

C’est grâce à des partenaires indispensables et impliqués comme Sirius XM, présentateur officiel de l’événement, Hydro-Québec, Ubisoft, Caisses Desjardins et Recyc-Québec que nous pouvons organiser une Noce indélébile dans les mémoires. La Noce tient aussi à souligner l’appui de Ville Saguenay, Musicaction, Tourisme Québec et de la SODEC. 

La Noce poursuit son objectif de devenir d’ici quelques années la référence québécoise en matière de festival écoresponsable. Le festival a été fondé avec cette sensibilité, et plusieurs actions vont être mises en place pour réduire son empreinte environnementale. L’édition de cire n’implique aucune opération d’exploitation apicole.

Billets en vente dès maintenant à 80$ pour le passeport 3 jours et 20$ pour l’Avant-Noce. Quantité limitée. L’horaire détaillé sera dévoilé dans les semaines précédant le festival. 

ESCALES EN CHANSON DE PETITE-VALLÉE | CHANSONNEURS 2022

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Cette année encore, le Festival en chanson de Petite-Vallée place à l’avant-scène la relève auteure-compositrice-interprète avec ses Escales en chanson. En juin et juillet, huit chansonneur(e)s de la scène actuelle prendront les routes du Québec pour vivre ce parcours artistique unique qui combine tournée de spectacles, résidences de création et rencontres humaines toujours déterminantes. 

Lors de ces prochaines Escales, les publics pourront découvrir les épopées folks contemporaines de Charlotte Brousseau, la poésie du quotidien et la plume à échelle humaine de Dave Harmo, la chanson singulière aux accents électro-folk et indie pop d’Etienne Dufresne, Jeanne Laforest et sa musique exutoire, la poésie dévastatrice et les ambiances éthérées de Laurence Castera, la force tranquille, la sensibilité et la finesse de Mariko, la pop et la présence irradiante et magnétique de la Française Melba, ainsi que Nathan Vanheuverzwijn qui ratisse de la chanson française jusqu’à la musique aux esthétiques plus 80’s. 

Les escales

Notre-Dame-des-Prairies – du 3 au 12 juin

Les chansonneur(e)s se réuniront au Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies pour créer le spectacle qui sera présenté tout au long du périple.

Québec – mi-juin

En collaboration avec l’Ampli, la mesure Première Ovation de la Ville de Québec, cette escale conviera les chansonneur(e)s à une résidence d’écriture et de composition. Une prestation est également au programme.

Petite-Vallée – du 29 juin au 9 juillet

Point culminant des Escales en chanson, les chansonneurs seront de retour au bercail dans le cadre du Festival en chanson, où plusieurs spectacles seront à l’horaire.

Les partenaires

Les Escales en chanson de Petite-Vallée peuvent compter sur le soutien de partenaires à l’apport essentiel, incluant Télé-Québec / La Fabrique Culturelle à titre de présentateur média, l’Ampli de Québec et la mesure Première Ovation de la Ville de Québec pour l’Escale Québec, la Ville de Notre-Dame-des-Prairies pour l’escale Notre-Dame-des-Prairies, ainsi que le Conseil des arts et des lettres du Québec, Musicaction et Patrimoine canadien.

Merci à Sirius XM, au ROSEQ, à Belle et Bum et Télé-Québec, aux Guitares Boucher, à Nat Corbeil, à la SACEF, aux Francos de Montréal et au Vieux Bureau de Poste de St-Romuald qui contribuent à accompagner et à faire rayonner la relève musicale des Escales en chanson.

À propos des Escales en chanson de Petite-Vallée

Les Escales en chanson de Petite-Vallée placent à l’avant-scène la relève auteure-compositrice-interprète de la Francophonie. Ce projet propulsé par le Festival en chanson de Petite-Vallée se veut une sorte de roadtrip artistique, un parcours unique dédié aux créateurs et créatrices de la chanson nouvelle. Anciennement connu sous le nom de Destination Chanson Fleuve, le programme offre des ateliers d’écriture et d’interprétation, des résidences de création, une série de concerts (prestations rémunérées) ainsi que plus de 30 000 $ en prix et bourses remis équitablement entre les artistes participants!

Si le Festival en chanson de Petite-Vallée s’est graduellement transformé depuis sa création en 1983, sa vocation de tremplin d’artistes n’a jamais changé. Par ses projets, l’événement a permis de révéler de nombreuses voix dont Daniel Boucher, Catherine Major, Patrice Michaud, Klô Pelgag, Philippe Brach, Lou-Adriane Cassidy, Ariane Roy et Émile Bilodeau.

Paroles de corps, ou faire rejaillir la vie en temps de pandémie

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C’est aujourd’hui qu’Alchimies, Créations et Cultures – organisateur du Festival du Monde Arabe et du Festival Orientalys – dévoile Paroles de corps, une série d’événements durant lesquels la danse, l’écriture, la calligraphie, la musique et autres escapades créatives seront mises de l’avant comme moyens d’expression incontournables en temps de pandémie. 
Un projet qui redonne vie aux interactions humaines
Les épisodes pandémiques à répétition, les confinements à la chaîne et le spectre inquiétant de la maladie ont chamboulé nos vies. Mais c’est avant tout notre rapport au corps qu’ils sont venus bouleverser. À l’ère de l’isolement, du curseur, des commandes vocales et de la « réalité augmentée », reprendre le chemin de la main « humaine », mais aussi des deux jambes et du reste du corps, apparaît aujourd’hui d’une pertinence évidente. Paroles de corps puise dans le monde des formes et des métamorphoses où corps et esprits, complices, se prêtent aux jeux de l’imaginaire, replaçant au centre de l’attention une réalité organique délaissée, à partir de laquelle pourtant tout peut jaillir !
Paroles de Corps (Arts visuels, danse, musique)
Dimanche 27 mars, 20h – Le Gesù
En se faisant le réceptacle du domaine du corps, de la calligraphie et de la chanson arabe, Paroles de corps endosse bel et bien quelques-uns des legs expressifs les plus précieux de l’humanité. Des projections d’animations calligraphiées par l’artiste de renom Mohamed Makhfi feront se déchaîner un flot de paroles dansantes aux côtés de la danseuse-chorégraphe Sandra Sabbagh et de ses danseurs. Des musiciens de talent ponctueront cette poésie du dire et de la chair en invoquant le répertoire romantique des plus belles pièces de la chanson arabe du XXe siècle. En invitée spéciale, l’exquise chanteuse Leïla Gouchi se joindra à ce manifeste artistique de l’organique pour une finale à l’unisson. 
Balkis, chante-moi ton corps (musique) – Hommage à Nizar Qabbani
Vendredi 25 mars 2022, 20h – Théâtre Plaza
Pour ce spectacle de chansons dédié à la figure emblématique arabe de l’Amour, le grand Nizar Qabbani, les chanteurs Rami Badr et Najla Jaffel s’entoureront de musiciens de talent pour entonner le répertoire lyrique et sensuel du poète le plus populaire et le plus lu du monde arabe.
DES ACTIVITÉS GRATUITES POUR TOUS LES GOÛTS!
La danse, une pleine conscience du corps
Mercredi 23 mars, 18h – Sala Rossa
Tout le monde peut danser. Chacun, à sa manière, exprime son propre langage intérieur! Avec cet atelier de danse reposant sur le partage et l’exploration, Sandra Sabbagh indiquera la voie pour devenir ce que vous êtes et parvenir à une maîtrise de soi.
Le secret des lignes et des pinceaux
Mercredi 23 mars – 19h30 – Sala Rossa
Lors de cet atelier de calligraphie arabe, il sera possible d’apprendre, aux côtés de Mohamed Makhfi, à maîtriser l’énergie vitale pour atteindre l’équilibre du corps et de l’esprit. Alors que le pinceau devient le prolongement du corps, l’esprit le guide, dans une harmonie totale.
DES PERFORMANCES-CAUSERIES POUR RENOUER AVEC LES ARTISTES
Mon corps, cette forteresse imprenable
Jeudi 24 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Les danseuses Valeska et Florence Leclerc auront recours aux plus belles traditions des danses perses et moyen-orientales pour cette soirée où l’étoffe des costumes suivra le mouvement enivrant des gestuelles les plus sensuelles et raffinées des danses. Elles partageront leurs réflexions sur le corps, leurs doutes et les apprentissages qu’a pu occasionner cette étrange pandémie.
Filles de l’arbre, de la terre et de l’ailleurs, les 3 métamorphoses du corps
Vendredi 25 mars 2022, 19h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Pour cette soirée placée sous le signe du conte et de la danse, Alida Esmail, Sophia Wright et Ariane Labonté subliment les impacts de la pandémie sur le corps, explorant des sentiments allant de l’oppression jusqu’à la paix intérieure et l’harmonie avec la nature.
À la recherche du corps perdu
Samedi 26 mars 2022, 18h – Salle Claude-Léveillée, Place des Arts
Sur les thèmes de la pandémie et de son impact sur le corps délaissé, deux couples d’artistes, Rosanne Dion (danse flamenco) & Fernando Gallego Torres (chant flamenco), Sergiu Popa (accordéon) & Noémy Braun (violoncelle) livreront des performances éclatées et partageront avec le public le vécu de leur couple durant cette période incertaine.

Le Festival Afro Urbain présente sa 4e édition sous le thème des Mémoires Vivantes

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Le Festival Afro Urbain de la Maison d’Haïti est fier de présenter sa 4e édition en présentiel le 25-26-27 mars 2022 au Centre des Arts de la Maison d’Haïti (CAMH) situé dans le Quartier Saint-Michel. Le tout sera également diffusé en ligne en direct sur la plateforme du Festival Afro Urbain.

Cette année, le thème des Mémoires vivantes viendra souligner durant ces trois journées de festivités les 50 ans d’existence de la Maison d’Haïti. Cette reconnaissance est une célébration de la créativité et de la résistance des communautés noires, elle témoigne de la lutte contre le racisme, pour le respect des droits et libertés des personnes afro-descendantes au Québec. Faire connaître le patrimoine culturel et artistique et reconnaître les apports actuels des artistes afro-descendant.es, telle est la signification du thème Mémoires vivantes.

Le Festival Afro Urbain est au carrefour des rencontres entre les artistes Afro Urbain et les Montréalais, Montréalaises de toutes origines. Par sa mission et ses objectifs, il joue un rôle de véritable levier social et culturel.

Ouvert à tous et toutes, sans distinction, le festival souhaite encore rejoindre un très large public montréalais et lui proposer une programmation riche, authentique, accessible et ouverte. Plus de 50 artistes et personnalités se sont joints au festival, dont 3 artistes faisant partie du tout premier programme de résidence et de la programmation artistique avec au menu des concerts, des hommages, des tables rondes et rencontres, des grandes entrevues, des projections de films, un vernissage.

VENDREDI – 25 MARS 2022

Venez célébrer avec nous le lancement du Festival Afro Urbain au Centre des arts de la Maison d’Haïti et savourez l’ambiance sur place des prestations de nos artistes tels que Meryem Saci, Dj Raid M, Rebecca Jean & Oliver Mitchell. En fin de soirée, nous vous présenterons les deux premiers épisodes de la série Eritaj qui rend hommage à 5 personnalités qui se sont investies dans leur communauté.

SAMEDI – 26 MARS 2022

Dès la matinée, rejoignez Key Thellot, la conteuse qui vous emmènera dans son univers avec ses mots. Par la suite, vous pourrez visionner plusieurs panels de discussion avec des invités notamment celui de Neil Armand sur l’Évolution socioéconomique des communautés afro-descendantes, La culture afro-descendante dans les grands médias : évolution et perspectives avec Anne-Lovely Étienne à l’animation et Les réseaux sociaux : vers une prise en charge de notre représentation avec Lau to the Rey. En fin d’après-midi, trois projections cinématographiques vous seront présentées au Centre des arts de la Maison d’Haïti. La soirée débutera avec des performances de Dice B, Trinisha Browne, Magdala, Denzel qui fera son lancement d’album sur place. Afin de terminer la journée sur une bonne note, laissez-vous emporter par les rythmes de la révélation de l’année du Gala Dynastie, Dj Gayance en vous dégourdissant les jambes et en vous déhanchant avec Rich’Art Djamboola La’Puissance et sa troupe de danse. 

DIMANCHE – 27 MARS 2022

Pour cette dernière journée des festivités, FAU4 vous offre de la diversité en débutant avec le panel de Danse haïtienne, mémoires vivantes avec Sendy-Loo Emmanuel à l’animation suivie du Spécial littéraire présenté par Diverses Syllabes. Sandra Gee sur le panel de l’engagement communautaire et implication sociale : regards croisés et nous terminerons les panels avec Gabriella Kinté sur l’apport des arts et la culture afro-québécoise. La série Eritajse poursuivra pour laisser place par la suite au Cabaret noir mettant en vedette Willy B-Rose à l’animation, Dj Magbetta, Mister Drê-D et la charmante Senayaqui viendront clôturer le festival en chansons.

Festival de la Voix revient avec des concerts LIVE et des ateliers, 19 mars – 10 avril

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Le Festival de la Voix est de retour avec des concerts et des ateliers DEVANT PUBLIC. Vox Aeterna est fière de célébrer la neuvième édition annuelle du Festival de la Voix, qui promeut la musique live, les compositeurs et musiciens canadiens, ainsi que les artistes professionnels et émergeants à travers sept concerts éclectiques et quatre ateliers exceptionnels, en plus de représentations spéciales pour les étudiants en musique du secondaire. Du 19 mars au 10 avril, dans l’Ouest de l’Île (Dorval, Beaconsfield, Pointe-Claire, Lachine), et pour la première fois à Westmount, la fondatrice et directrice artistique du Festival de la Voix, Kerry-Anne Kutz, accueille des gens de partout à travers la ville à se réunir pour explorer, apprécier et célébrer la beauté, la versatilité et la puissance de la musique et de la voix humaine.

Récipiendaires de prix prestigieux| Favoris qui reviennent | Chorales |Ateliers

Kerry-Anne Kutz est extatique de réunir à nouveau interprètes et publics, « Beaucoup des invités du festival ont attendu deux ans pour performer devant public. Cette opportunité de se préparer, de se joindre à des collègues musicaux, et d’interpréter leur musique est de la plus haute importance pour nos artistes; pour tous les artistes » a-t-elle affirmé. 

Le mélange diversifié de styles et de voix cette année inclue des spectacles tels que CHORALISSIMO! mettant en vedette deux superbes chorales—Le Chœur de chambre du Québec dirigé par Robert Ingari et le chœur masculin L’Ensemble Phoebus dirigé par Roseline Blain; le Grand Concertmettant en vedette la mezzo-soprano Florence Bourget avec la harpiste Valérie Milot, et les  Chanteurs de Sainte-Anne  & Chorale Philomela dirigés par Margo Keenan; Oliver Forest et la musique spirituelle authentique de Choeur Imani Gospel; They Sing Everything! avec d’énergiques talents émergeants chantant Broadway, l’opéra et la pop; un spectacle destinés aux aînés—Dark Divas par la vocaliste, actrice et compositrice acclamée Ranee Lee partageant des chansons des plus grandes voix de la tradition vocale afro-américaine incluant Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald; Steel Rail jouant son mélange spécial de musique « folkgrass »;  et le Concert Vox Aeterna mettant en vedette la soprano Frédéricka Petit-Homme et le premier orchestre symphonique montréalais culturellement diversifié, Ensemble Obiora, donnant une nouvelle voix à la musique classique au Canada. Le festival offre également des concerts scolaires, une façon inestimable d’encourager les enfants à s’impliquer dans une performance devant public. Cette année il s’agit de La Musique des Fusiliers Mont-Royal.

Kutz reconnaît à quel point il est important d’avoir autant de chanteurs et d’instrumentalistes de cultures diverses interprétant la musique d’un éventail aussi riche de compositeurs et d’artistes reconnus mondialement, « Nous adressons un besoin vital de voir de la diversité sur scène. Ensemble Obiora, Ranee Lee, Choeur Gospel Imani et Dr. Claudel Callender, spécialiste en ateliers cliniques, sont des exemples de la présence du haut calibre de musiciens noirs dans notre communauté ». 

De Brandyn Lewis, directeur artistique de l’Ensemble Obiora, « Nous sommes excités de faire notre première apparition au Festival de la Voix qui met toujours en lumière des artistes tellement talentueux. Ce concert nous donnera l’opportunité d’élargir notre répertoire afin d’inclure de la musique pour voix et de programmer des œuvres inconnues par des compositeurs de couleur dont les contributions sont passées inaperçues ». 

Robert Ingari est le directeur du Chœur de chambre du Québec, qui fait partie cette année du concert CHORALISSIMO!, « Les 17 membres de la chorale et la pianiste Carmen Picard sont enchantés de pouvoir finalement partager la scène et de partager notre amour pour la nouvelle musique composée pour de magnifiques textes français. Notre programme évocateur, riche en couleur et en harmonie, présentera les talents de tous nos membres, certains desquels joueront également d’un instrument sur scène. Longue vie au chant et longue vie au Festival de la Voix! » a-t-il déclaré. 

Les ateliers remarquables offerts cette année sont Respirer et les Bases de Bien Chanter avec le Dr. Claudel Callender axé sur l’alignement, la respiration, les voyelles, la formulation et le fausset; Jouer et Interpréter Physiquement le Texte avec la directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes, se concentrant l’interprétation des paroles de la chanson en explorant la flexibilité mentale et physique, la spontanéité ainsi que toutes les émotions évoquées; la Composition de Chansons avec la récipiendaire du prix JUNO, Connie Kaldor, touchant aux éléments principaux que sont le rythme, la mélodie et les paroles, et aboutissant à une nouvelle chanson; et les Techniques Avancées de Chorale avec le maître de chœur Philippe Bourque travaillant sur la production de la tonalité, la formulation et la pratique de l’interprétation de plusieurs pièces choisies. Des bourses pour les ateliers sont disponibles à la demande pour ceux dans le besoin, particulièrement les adolescents et les jeunes adultes qui n’ont pas l’opportunité d’étudier personnellement. 

Festival de la Voix est unique–incluant des concerts et des ateliers pour les gens de tous les âges, de l’âge scolaire aux citoyens aînés. Le mandat du festival est de réunir des communautés variées pour célébrer la musique et la venue du printemps. 

Festival de la Voix 9e édition, 19 mars au 10 avril 2022

Programmation complète, dates, listes des salles et biographies des artistes au www.festivaldelavoix.com

Les prix des billets pour les matinées et les représentations en soirée varient entre 20$ et 30$

Ateliers: $30-$40

Pour plus d’information: (514) 758-3641 info@festivaldelavoix.com

IMAGE+NATION34 SOIRÉE D’OUVERTUREle jeudi 18 novembre à 19h au Cinéma du Musée

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image+nation, le plus ancien festival LGBTQ2S+ au Canada et le pionnier en matière de plateforme pour les histories queer au Québec, aura une 34e édition hybride du 18 au 28 novembre afin de rejoindre tant ses habitué·e·s que de nouveaux publics. Découvrez la crème de la crème du cinéma queer produit au cours de la dernière année tant en salle qu’en ligne!

Fier d’accueillir le Fonds des médias du Canada comme partenaire principal du festival, image+nation est de retour en salles à Montréal avec de nombreuses projections physiques des meilleurs films de la cuvée 2021 tout au long des 11 jours du festival. Le Centre PHI, quant à lui, hébergera l’événement signature Queerment Québec ET (ce n’est pas tout!) la programmation complète sera également disponible en ligne sur la plateforme d’image+nation. De plus, les cinéphiles en ligne auront accès aux films lauréats des prix du jury et du public pendant une semaine supplémentaire après la fin du festival!

Avec plus de 40 longs-métrages de fiction et documentaires et 11 fascinants programmes de courts-métrages offerts tant en salle qu’en ligne, image+nation34 a cette année encore de quoi plaire à tous les publics et à tous les goûts! Made au Canada regroupe une sélection des meilleurs films canadiens; Voix émergentes, des œuvres queer des plus courageuses et créatives issues de pays moins présents sur nos écrans dont le Kosovo, la Géorgie, l’Estonie, la Serbie, la Roumanie et la Turquie; Une question de genrerassemble quant à elle des longs-métrages, des documentaires et des courts qui explorent les nuances de l’identité et du genre; R/évolution : les avant-gardistes est une série documentaire diversifiée qui présente des rockeuses queer passées à l’oubli (jusqu’à maintenant), l’avènement et le succès de la rébellion lesbienne au Royaume-Uni, la culture drag new-yorkaise des années 50, des personnages queer ayant vécu sous le régime fasciste italien et l’histoire méconnue d’un des fondateurs de Microsoft qui, en tant qu’homme gai au début des années 90, a consacré une grande partie de son énergie philanthropique à contribuer aux campagnes de sensibilisation et de levées de fonds pour le VIH/sida. Pour terminer, l’équipe du festival a décidé de braquer ses projecteurs sur l’Italie et la France avec Focus Italie et Focus France.

LES HISTOIRES ET CINÉASTES QUEER : PLUS ACCESSIBLES QUE JAMAIS Cette année, I+N34 poursuit son engagement envers l’accessibilité offrant sa programmation à des auditoires virtuels partout au Québec. Le visionnement à la carte disponible en quelques simples clics vous permet donc de ne pas avoir à quitter votre petit nid douillet pour pouvoir profiter des plus récentes œuvres de vos cinéastes queer préféré·e·s. 
POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS AU SUJET DE LA BILLETTERIE, DU PROGRAMME, ETC. :
www.image-nation.org/festival-2021
 Médias sociaux
www.linktr.ee/imagenationmtl
#imagenationMTL

Festival du Monde Arabe de Montréal

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C’est aujourd’hui que le Festival du Monde Arabe de Montréal a dévoilé la programmation de sa 22e édition, qui se tiendra du 29 octobre au 13 novembre 2021 en format hybride.

Arts de la scène, Salon de la Culture, Cinéma et « Espace Aleph »

La vaste et diverse programmation du FMA mettra en valeur des artistes, cinéastes et penseurs de tous horizons, à travers les volets Arts de la Scène, Espace Aleph (volet présentant des spectacles gratuits), Salon de la Culture et Cinéma. Une programmation numérique, qui pourra être visionnée via la nouveau site web du Festival, se tiendra également à travers une série de spectacle, débats et conférences impliquant des artistes, journalistes et penseurs internationaux. 

Les spectacles des Arts de la Scène

  • Damas, du Nil à l’Euphrate – soirée d’ouverture : Une odyssée musicale en hommage à une Syrie plurielle, explorant l’immense richesse et diversité de cette région du monde. A travers la voix d’or de l’illustre chanteuse Lubana Al Quntar, les chants araméens, soufis, arméniens, kurdes et turcs seront mis à l’honneur, en plus du répertoire classique -> 29 octobre à la 5e  Salle.
  • Sommet soufi  – soirée de clôture: Une rencontre au sommet de l’art sacré, un voyage mystique avec des artistes d’exceptions issus de traditions soufies différentes avec Khaled Al Hafez (Syrie), Abir Nasraoui (Tunisie), Habib Hosseini (Iran), Abdelkarim Shaar (Liban) et Mushfiq Hachimi (Afghanistan/Pakistan) -> 13 novembre au Rialto.
  • Bassem Youssef : Le célèbre satiriste égyptien, icône absolue de la liberté d’expression, dans un one-man-show exclusif en anglais -> 30 octobre au National.
  • Oum par lui : Un hommage à l’immense diva du chant arabe Oum Kalthoum porté par une voix masculine, celle du grand Abdelkarim Shaar qui maîtrise avec brio le répertoire de la légende du chant arabe -> 30 octobre à la 5e  Salle.
  • Beyrouth, mon étoile : une immersion, à travers la superbe voix de la chanteuse Ranine Chaar, dans la scène musicale libanaise, entre chants patriotiques et nostalgiques, reflétant une ville lumineuse mais dévastée par la guerre et les conflits-> 5 novembre à la 5e  Salle.
  • El Far3i : un concert en solo du co-fondateur et vedette du célèbre groupe palestinien 47soul -> 11 novembre au Club Soda.
  • Raconte-moi la Palestine : Un parcours des diverses traditions musicales palestiniennes, des poèmes de Mahmoud Darwich aux célébrations de mariage, avec la chanteuse montréalaise Ghada Derbas -> 7 novembre à la 5e  Salle.
  • Cantiques de la Sainte Syrie : Un concert du groupe Taraf Syriana qui nous livre 2000 ans de chants de Noël des terres des premiers chrétiens d’Orient en langues syriaques, araméen, arabe et grec -> 12 novembre à l’Eglise du Gesù.
  • Ahmed Moneka Arabic Jazz : Un mélange subtil entre les racines afro-irakiennes du chanteur Ahmed Moneka et les improvisations du jazz et du blues -> 6 novembre à la 5e  Salle.
  • La diva du désert : Une interprétation lyrique du répertoire maghrébin et arabe par la soprano canado-algérienne Fairouz Oudjida -> 31 octobre à la 5e  Salle.
  • Abbas Righi : Le maître du malouf de retour au FMA pour un concert de musique andalouse encore plus exalté -> 12 novembre au Gesù.
  • Lila Gnawa : Une invitation à redécouvrir le guembri, instrument typique de la culture gnawa, dans un spectacle explosif et enivrant, porté par un jeune maître du genre, Amine Benraqia -> 31 octobre à la Sala Rossa.
  • Tarab, du Maghreb au Machrek : un concert virtuel de la chanteuse tunisienne Meherzia Touil qui reprendra les grands classiques musicaux des plus grands artistes du monde arabe -> Disponible pour visionnement en ligne du 1er au 13 novembre.

Espace Aleph – Arts de la Scène à accès gratuit

La série des Arts de la Scène à entrée libre, rebaptisée « Espace Aleph », mettra l’accent sur la création originale des artistes de la relève et des artistes confirmés : L’Ensemble Tessala nous emmène, entre traditions et modernité, au cœur des chants arabo-andalous et des musiques juives, l’Ensemble Al Zahawi nous plonge dans les traditions vibrantes du maqam irakien, alors que le Syrian Trio & Jad Estifo nous livrent un bouquet de Muwashahat, poèmes chantés originaires de Syrie et d’Andalousie. Le groupe Mashreq quartet (Toronto) explore les croisements entre musique arabe, flamenco et perse, le trio Moussafir navigue entre mélodies des Balkans et sonorités orientales et indiennes, Ayham Abu Ammar et Mona El Mestrany rendent un hommage poignant aux géants de la chanson libanise Wadih El Safi et Ziad Rahbani. Trois chanteuses aux voix remarquables – Miray Dahab, Mona Buhmaid et Najlaa Jaffal – interprètent, chacune à sa façon, les incontournables du tarab et de la chanson classique, de Fairouz à Oum Kalthoum. Le raï algérien sera aussi de la partie avec Cheb Fayçal qui reprend la scène dans une décharge festive. 

Salon de la Culture – Présenté par TV5

Forum de rencontres mettant un coup de projecteur sur la richesse culturelle de la société québécoise, le Salon de la culture du FMA œuvre, à travers l’ensemble de ses activités, à développer une plus grande curiosité culturelle et ainsi, à une meilleure compréhension de l’Autre. 

Une panoplie d’intellectuels, de journalistes et d’artistes nationaux et internationaux, aux univers et aux opinions différents, seront invités à enrichir le débat et à partager leurs visions du monde. Parmi les activités proposées en présentiel ou en ligne : Un hommage à de grandes figures du monde arabe comme la féministe égyptienne Nawal El Saadawi ou le « poète de l’ivresse » Omar Khayyam ; un débat sur la situation de la gauche politique dans le monde avec la participation du politicien français et ex-candidat aux présidentielles Benoit Hamon ; une réflexion sur la démocratie au Liban et en Tunisie ainsi que sur les problématiques de l’identité libanaise ; des projections inédites de documentaire ou de webséries comme Tenir Salon (TV5), Matrimoine (TV5) ou Des femmes (de Merzak Allouache) ; des discussions autour de livres passionnants comme Azag et les enfants (de Rita Amabili) reflétant le vécu des enfants en Palestine ou La tristesse est un mur entre deux jardins (de Wassyla Tamzali et Michelle Perrot) qui réfléchit sur  le féminisme, la France et l’Algérie ; une causerie sur l’apprentissage de la langue arabe en Occident, ainsi que des témoignages d’artistes montréalaises sur leur parcours d’immigrantes.

Cinéma – Au cinéma du Musée

200 meters d’Ameen Nayfeh (Palestine) met en scène une famille habitant à distance de seulement 200 mètres, mais scindée par un mur, celui de la frontière israélo-palestinienne. L’homme qui a vendu sa peau de Kaouther Ben Hania (Tunisie), nominé aux Oscars dans la catégorie du « Meilleur film étranger », revisite le parcours presque faustien d’un réfugié syrien contraint à tatouer son corps pour émigrer en Europe. Le film Hendi et Hermoz d’Abbas Amini (Iran) porte une réflexion sincère et touchante sur les mariages précoces arrangés comme échappatoire aux conditions sociales intenables, alors que Between the two seas d’Anas Tolba (Egypte) met en lumière les différents problèmes de société auxquels sont confrontées les femmes, en particulier dans les zones rurales. Enfin, Vent divin de Merzak Allouache plonge dans le quotidien et le parcours psychologique de deux jeunes gens avant un attentat suicide.

Festival du Monde Arabe de Montréal – 22e édition numérique

À la Place des Arts et en salles : du 29 octobre au 13 novembre 2021

www.festivalarabe.com

La présentation de l’événement se fera dans le respect des consignes émises par la santé publique afin d’assurer la santé et sécurité des festivaliers, des artistes et des employés.

La Grande Presse – Dans une cidrerie près de chez vous!

Publié dans Lifestyle.

Après le temps des pommes vient… le temps du cidre! Les 22, 23 et 24 octobre prochains, les Producteurs de cidre du Québec invitent les amateurs de cidre à venir célébrer la fin des récoltes et découvrir le travail des cidriculteurs qui s’amorce à l’occasion de l’événement La Grande Presse – Dans une cidrerie près de chez vous!

Par ce rendez-vous annuel, Les Producteurs de cidre du Québec souhaitent lever le rideau sur l’arrière-scène de la production de cidre au Québec. Dans plus d’une douzaine de cidreries dispersées aux quatre coins de la province, les artisans de la pomme ouvriront les portes de leurs installations ou de leur salle de presse pour faire découvrir aux amateurs et curieux les méthodes et étapes de fabrication du cidre au Québec.

«On invite les amateurs de cidre à venir nous rencontrer après la saison des récoltes parce que c’est à ce moment-là que le pomiculteur passe à son rôle de cidriculteur », explique Marc-Antoine Lasnier, président des Producteurs de cidre du Québec et propriétaire de la Cidrerie Milton. « L’objectif de ce nouveau rendez-vous annuel est de mettre à l’honneur le travail de nos producteurs par l’entremise d’activités de découverte et d’initiation à la production de cidre dans nos cidreries.»

Programmation

Au sein de cette première édition, les cidreries participantes proposeront chacune une programmation à leur image pour mettre en valeur la production de cidre: Visites guidées des installations, rencontres avec les producteurs, ateliers et conférences sur la production de cidre, démonstrations de pressage des pommes, vente de jus frais pressé pour les cidriculteurs amateurs, expositions des variétés de pommes à cidre, dégustations commentées et plusieurs activités thématiques seront au rendez-vous!

Les cidreries participantes

Ce sont donc une douzaine de cidreries qui prendront part à l’événement dans plusieurs régions au Québec. Voici la liste des cidreries participantes qui pourrait se bonifier dans les semaines précédant l’événement :

Montérégie

Domaine de Lavoie

Cidrerie Cryo

Domaine Cartier-Potelle

Ferme Black Creek

Cidrerie Léo Boutin

Cidrerie Jodoin

Basses-Laurentides

Cidrerie Lacroix

Cantons-de-l’Est

Cidrerie Milton

Cidrerie Compton

Domaine Val Brome

Ferme Cidricole Équinoxe

Capitale-Nationale

Domaine Orléans

Chaudières-Appalaches

Verger Alan Demers

Pour connaître la programmation proposée dans les différentes cidreries, référez-vous au site web officiel de l’événement : https://cidreduquebec.com/la-grande-presse/cidreries-participantes/

En juillet 2022, le country arrive en ville !

Publié dans Culture, Lifestyle.

C’est aujourd’hui à 10h sur la terrasse Sleeman du Stade Canac que sera officiellement présentée la programmation complète de la première édition du Festival country de Québec.
À l’été 2020, Patrick Guay diplômé en administration/marketing qui a travaillé plus de 20 ans dans le domaine de la musique a eu l’idée du Festival country de Québec.  La popularité de ce style musical et un plan d’affaires étoffé ont permis à M. Guay et ses deux acolytes, Etienne Breault et Jonathan Poitras de séduire des partenaires importants et de pouvoir annoncer l’arrivée du premier Festival country de Québec les 30 et 31 juillet 2022.
Des partenaires d’importances ont emboîté le pas, la Caisse Desjardins de Limoilou et la Caisse Desjardins de Québec ont rapidement acceptées de participer à la réussite de cet événement.  «  Desjardins est le présentateur officiel du Festival country de Québec – Édition 2022 et nous en sommes très reconnaissants », précise Etienne Breault, administrateur du festival.

C’est au Stade Canac que se tiendra la première édition du Festival country de Québec.  Pour Alexandre Harvey directeur des opérations du Stade Canac et grand fan de musique country, la tenue d’un tel festival en ces lieux est un naturel et c’est avec enthousiasme qu’il a accepté de présenter l’événement.
 
«Pour présenter notre programmation, nous voulions quelque chose de différent et non pas un simple champ comme nous voyons trop souvent pour ce genre de festival.  Nous voulions quelque chose qui puisse s’adapter et se marier parfaitement avec notre festival.  Un lieu où l’ambiance country sera facile à recréer, facilement accessible et avec la capacité de recevoir également les autres éléments de la programmation. Lorsque nous avons contacté Alexandre Harvey, le directeur des opérations du Stade Canac à l’automne 2020 il a tout de suite été emballé par le projet et a donné son accord pour présenter l’événement là-bas. Il ne restait plus qu’à trouver des partenaires pour nous aider à concrétiser ce projet», nous mentionne Patrick Guay administrateur de l’événement.
En tête d’affiche sur la scène Québecor, nul autre que Patrick Norman et une variété d’artistes impressionnants, comme l’artiste prometteur de la relève Léa Jarry qui est en nomination au gala de l’ADISQ dans les catégories Découverte de l’année et Album country de l’année. Les organisateurs voulaient que les amateurs de musique soient servis et il était important pour eux d’en avoir pour tous les goûts et pour toute la famille.
La programmation musicale du festival est complétée depuis plusieurs semaines et fait la fierté des administrateurs.  En plus de la musique, des activités comme des jeux gonflables, un taureau mécanique et de la danse en ligne seront également au rendez-vous.
 Consultez la programmation complète au festivalcountrydequebec.ca  Présentation des administrateurs : Le Président/Fondateur du Festival country de Québec est Patrick Guay.  Ce dernier possède un diplôme en administration/marketing et a travaillé plus de 20 ans dans le domaine de la musique en tant que gérant des magasins HMV et Disquaires Sunrise.  Cela lui a permis d’acquérir d’excellentes connaissances en matière de musique bien entendu, mais également au niveau de la gestion, de l’administration et du marketing.  Il est secondé par son ami de longue date, Étienne Breault. Avant de travailler comme Directeur principal Ventes/Marketing pour la compagnie DeMarque, ce dernier a œuvré de nombreuses années dans le domaine de l’hôtellerie.  Le dernier membre du trio de direction est son bon ami, Jonathan Poitras.  Ce dernier travaille comme avocat associé dans le cabinet Picard Poitras Gervais, Avocats.  Il est un grand amateur de musique country et a participé à l’organisation de la Fête du Canada sur les Plaines d’Abraham de 1998 à 2012, agissant même à titre de Président de 2007 à 2009.  Il a donc l’habitude d’organiser de grands événements attirants des milliers de personnes.  

www.festivalcountrydequebec.ca