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Étiquette : festival

FESTIVAL QUÉBEC EN TOUTES LETTRES → 14 ième édition dévoilée aujourd’hui : Territoire de la mémoire – Mémoire du territoire

Publié dans Culture.

Le festival Québec en toutes lettres invite le public à sa 14e édition, du 12 au 22 octobre! Cette grande fête littéraire, incontournable de l’automne, se déploiera à travers la ville grâce à une programmation diversifiée d’arts publics, de performances, de spectacles et de rencontres.
Portée par un vers de l’autrice et poète Nicole Brossard, «nous sommes plusieurs avec un surplus de mémoire à rêver», la 14e mouture du festival concorde aussi avec la venue de représentant.e.s des villes littéraires UNESCO. Cette rencontre internationale unique ne pouvait qu’être le point d’inspiration pour lancer le festival. Réunissant une trentaine d’artistes sur la Place D’Youville, le spectacle d’ouverture Multivox s’articulera autour de poèmes de 23 auteur.trice.s de villes littéraires UNESCO.
« De nombreux liens se tissent entre la mémoire et le territoire et les propositions
de la 14e programmation du festival Québec en toutes lettres en explorent plusieurs et s’intéressent en particulier au confluent des espaces physiques et psychiques et des mémoires individuelles et collectives. Ce lieu de tous les possibles, là où l’avenir se bâtit sur un long rêve commun, ce rêve qui traverse les générations et les frontières, c’est surtout cela qui m’a animée durant ces années où j’ai assuré la direction artistique et la programmation du festival. »— Isabelle Forest, responsable de la direction artistique  et de la programmation

Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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L’équipe du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue attendait ce moment depuis longtemps! C’est aujourd’hui que nous avons le privilège de vous dévoiler les couleurs et plusieurs composantes de la programmation du 42e Festival qui se déroulera du 28 octobre au 2 novembre 2023.
 

🕺Le Lumifest | arts numériques et bouffe de rue du 28 au 30 septembre dans le Vieux-Longueuil 🍻🌮

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Du 28 au 30 septembre prochains, Asphalte diffusion et la Ville de Longueuil invitent le public à faire un grand saut dans les années 2000 en prenant part au 7e Lumifest, présenté par Desjardins. L’édition Y2K sera fardée, assumée et clinquante à souhait. Elle saura plaire aux nombreux habitués qui attendent maintenant avec impatience ce moment où le déclin des jours fait place à la luminescence de la nuit, l’instant d’un festival, sur la rue Saint-Charles Ouest.

Mappings exclusifs, expérience cinématographique sous dôme, installations interactives, soirées DJs/VJs, karaoké et performances musicales promettent un parcours son et lumière des plus festifs et étonnants, entre les rues Saint-Jacques et Saint-Sylvestre (Zone festive). 

Les DJ sets ICI Musique
Si les deux dernières éditions du festival faisaient la part belle aux années 80 et 90, cette année résonnera au son de Franz Ferdinand, Daft Punk, Lady Gaga et tutti quanti!

Sur la piste de danse enflammée du Parvis ICI Musique, en levant la tête, on pourra apercevoir, accroché au balcon de l’édifice Marcel-Robidas, un impressionnant DJ booth complètement psychédélique digne du festival Tommorowland. Il sera conçu spécialement pour l’occasion par l’équipe de Pinkcloud afin de recevoir les plus fascinantes créations visuelles des VJs Mr Grey, Bun Bun et HEX8. Un décor qui en jette, parfait pour accueillir Olivier Robillard Laveaux, Catherine Pogonat, DJ Yro et Barbada aux platines!

Le Festival culinaire et solidaire Martinique Gourmande vous dévoile les établissements participants et sa programmation!

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Le festival culinaire et solidaire Martinique Gourmande, initiative du Comité Martiniquais du tourisme au Canada, sera de retour pour une 16e édition du 12 au 24 septembre prochain. Au programme, un Marché créole ¹  sous le thème « De la tradition à l’innovation », au Grand Quai du Port de Montréal les 16 et 17 septembre, quatre chefs invités de la Martinique à l’honneur qui combleront de soleil les papilles des visiteurs, mais aussi, une trentaine d’établissements québécois qui proposeront des saveurs martiniquaises à leur menu, à travers la Province. Véritable rencontre interculturelle où chacun explore l’identité de l’autre à travers sa cuisine, Martinique Gourmande est LE rendez-vous gastronomique de la rentrée à ne pas manquer !

Des menus aux saveurs antillaises dans plusieurs restaurants québécoisDès la semaine prochaine jusqu’au 24 septembre prochain, le soleil de la Martinique se répandra dans une trentaine de restaurants québécois, qui proposeront des dîners gastronomiques sophistiqués, ou un “menu signature” spécialement pour le festival, incluant un cocktail ou un dessert qui s’inspire librement de la culture martiniquaise. Voici la liste des établissements participants : 

MontréalBrouillon caféPlaisance caféNikkeiCa LemRestaurant PiklizKwizinn VerdunLe Petit CubaCasserole KréoleRestaurant KamúyBar MamieBar Le Rouge GorgeClub PelicanoRestaurant Le RenoirRestautant PalmeAteliers & Saveurs (Montréal)Restaurant Chez VictoireRestaurant OnoirQuébecBar La Plage (District Gourmet)Mlle Inès (District Gourmet)Mille Saveurs (District Gourmet)Ateliers & Saveurs (Québec)En région Bâtiment BCoape & FeltonLes Berges de Saint-Jean (anciennement Le Bleu Marin)Bistro Kapzak
Un Marché créole haut en couleurs et saveurs à Montréal!

Le week-end du 16 et 17 septembre, le charme et l’esprit festif des Antilles seront au Marché Créole de Martinique Gourmande, au Pavillon d’Iberville du Grand Quai du Port de Montréal. L’entrée sera gratuite et des animations y seront offertes pour petits et grands. Dégustations de spécialités emblématiques concoctées par quatre chefs renommés de l’île, compétition de mixologie, démonstration de sculpture sur fruits, tournoi de dominos, ateliers C’est moi le chef pour les petits (réservez votre place dès maintenant), cours de zouk, initiation au bèlè et à la biguine, fête de clôture au rythme du carnaval martiniquais et bien d’autres surprises attendront les visiteurs ! La programmation détaillée est maintenant disponible juste ici.
 Les quatre chefs invités de la Martinique:Clémence Bruère Dawson , OKO, cuisine consciente du « potager à l’assiette »Luidji Couteperoumal, Chef de La Suite VillaHarold Jeanville, Chef du restaurant Carte BlancheYadji Zami , fondateur du restaurant Galanga Fish Bar
Une association avec les Cuisines Solidaires de la Tablée des ChefsPour une 4e année, les Cuisines Solidaires de la Tablée des Chefs produiront, grâce à un don du Comité Martiniquais du Tourisme, 5000 portions d’une recette martiniquaise destinées aux banques alimentaires du Québec. Festival solidaire, Martinique Gourmande se veut, cette année encore, un événement utile aux familles québécoises dans le besoin. Les denrées et contenants seront fournis par la Tablée des Chefs et c’est le chef Jérémie Jean Baptiste, conseiller culinaire du Festival Martinique Gourmande, qui supervisera la préparation des repas. Le public est invité à soutenir les Cuisines Solidaires en faisant un don à la Tablée des Chefs sur le site de Martinique Gourmande.Ce partenariat Solidaire a permis à l’édition 2021 d’être nommée aux Lauriers de la Gastronomie québécoise

12e ÉDITION FESTIVAL PHÉNOMENA – Programmation, 3 au 21 octobre 2023

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Cette 12e édition du Festival Phénomena s’annonce particulièrement foisonnante, riche et inspirante avec la présentation de nouvelles voix.Trois spectacles de l’international à ne pas manquerL’événement majeur de cette édition est certainement le spectacle La Messe de l’Âne du plasticien français Olivier de Sagazan dont le passage à Montréal lors de Phénomena 2016 avait créé une forte impression. Dans ce nouveau projet d’une fulgurante beauté, il est accompagné de cinq danseurs comédiens. C’est la première collaboration de Phénomena avec l’Usine C et nous sommes très heureux de pouvoir offrir ce spectacle dans de bonnes conditions tout en maintenant nos sympathiques tarifs très abordables. Un grand merci à Angela Konrad pour son ouverture et ne tardez pas à acheter vos billets car ils s’envolent déjà très vite. Autre projet à ne pas manquer, L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor), un petit bijou brillant et humoristique des Belges Hervé Guerrisi et Grégory Carnoli qui sera présenté chez notre cher partenaire La Chapelle Scènes Contemporaines. Finalement, on pourra découvrir des artistes de musique électronique indonésienne, dont le fameux duo punk expérimental Gabber Modus Operandi, lors du spectacle YesNoWave du label du même nom présenté à La Sala Rossa. 

Notre chère bonne vieille Sala RossaLe quartier général de Phénomena, c’est La Sala Rossa et cette année encore on pourra y voir des cabarets éclatés et des spectacles audacieux faisant état du mandat très clair que le festival mène depuis maintenant 12 ans : diversité, inclusion, extravagance, pertinence et impertinence. La série débute vendredi 13 octobre avec Steppin Into The Void, une soirée de street dance et de popping organisée par Ford Mckeown Larose et ses complices. Samedi 14 c’est notre emblématique Cabaret DADA, orchestré cette année par la délirante équipe du Théâtre du Futur (Navet Confit, Olivier Morin, Guillaume Tremblay) qui ont eu très envie de s’amuser à revisiter les mythes DADA. Dimanche 15 nous aurons FANM / Anxiety, une soirée danse découverte consacrée à deux chorégraphes de la relève : Mara Dupas, jeune chorégraphe d’origine martiniquaise, et Simik Komaksiutiksak, danseur et chorégraphe originaire du Nunavut.

Lundi 16 octobre c’est le retour de notre déjà mythique Cabaret féministe pas gentil du tout qui a connu un énorme succès l’année dernière. Animé par la dynamique improvisatrice Salomé Corbo, on pourra y entendre notamment Nathalie Claude, Françoise David, Amandine Gay, Annick Lefebvre, Safia Nolin, Ines Talbi etÉlise Turcotte. L’année dernière le spectacle affichait complet donc ici aussi, n’attendez pas trop pour vous procurer vos billets. Mardi 17, nous sommes très heureux de collaborer avec Musique Nomade pour présenter Taueu, le lancement/spectacle du premier album de l’artiste autochtone aux multiples talents Soleil Launière, accompagnée de son band. Une soirée qui s’annonce tout en douceur et en émotions. L’année dernière nous avions eu une véritable révélation avec le spectacle de Waacking organisé par Axelle Munezero qui réunissait les qualités chères à Phénomena – diversité, extravagance, humour, solidarité – et nous récidivons pour une deuxième soirée de compétition de Music Sensation (Waacking Battle) le mercredi 18. Nous avons aussi sollicité la participation de la flamboyante Axelle Munezero et de ses danseuses pour illustrer notre magnifique affiche. Si vous ne connaissez pas cette discipline, légèrement différente du voguing, mais tout aussi codée, c’est le temps de vous initier. 

Claudia Chan Tak, qui fut notre commissaire à la diversité durant deux ans, croule sous les projets, mais elle a tout de même trouvé le temps de nous concocter un autre cabaret éclaté et diversifié qui permettra de découvrir de nouveaux artistes. Après Dalida sans Dalida, elle se mesure cette année à nulle autre que notre icône nationale Céline Dion.  Il sera réjouissant de voir comment les artistes émergents et sous représentés qu’elle a recrutés s’empareront des chansons de la star dans ce cabaret Céline sans Céline présenté le jeudi 19. C’est aussi avec beaucoup de plaisir que nous retrouvons Rosie Bourgeoisie, un.e habitué.e du festival qui nous a souvent éblouis par sa présence scénique incomparable. Iel s’est allié.e à la chanteur.euse lyrique queer Émilie Versailles pour concocter Cabaret de la haine éteinte: un testament euphorique, un cabaret queer qui mélange effeuillage, cirque, chant lyrique, clownerie et mouvement présenté le vendredi 20. Phénomena investit cette année une charmante nouvelle salle, inaugurée depuis peu au sous-sol de La Sala Rossa et très justement nommée la Sotterenea. On pourra y voir le très beau spectacle La Chair de Julia, un voyage de l’intime vers l’universel inspiré du parcours personnel et artistique de la comédienne Julie Vincent, les 12-13-14. Et Phénomena est fier d’accueillir une jeune compagnie féministe de Québec, le Théâtre de l’Impie qui nous présente Opéra pour les Sans tombeaux, un spectacle immersif mêlant performance, documentaire et danse, présenté le dimanche 15.
De nouveaux partenariatsNous aimons beaucoup le Studio 303 et nous sommes donc très heureux de pouvoir y présenter Natai-kukushu, une performance de cinq heures en continu de Natasha Kanapé Fontaine, présentée le samedi 7 octobre. Cette artiste autochtone au parcours impressionnant avait envie de prendre le risque d’une performance dans la durée et nous sommes honorés qu’elle ait choisi Phénomena pour cette prise de risque.  Nous investissons aussi enfin la Maison internationale de la Marionnette pour présenter Variety Box, un adorable projet de marionnette contemporaine réalisé par les artistes émergentes Caitlin Ross et Denise Rogers Valenzuela, présenté le dimanche 8.Engagement auprès de la communauté sourde Phénomena poursuit pour une cinquième année son engagement envers la communauté sourde en présentant deux événements. Tout d’abord l’exposition Portraits de femmes sur paysages imaginés IV réalisée par la photographe Caroline Hayeur et D. Kimm, en collaboration avec le graphiste Luc Beauchemin et l’artiste sourde Marie-Pierre Petit. Dans ce projet, 22 femmes sourdes costumées ont été photographiées devant un fond blanc pour être ensuite intégrées dans un paysage imaginaire. Dans ce projet, les participantes sont au centre du processus et en contrôle de leur image du début à la fin. Le résultat fait état de la diversité et de l’originalité de ces femmes, fières représentantes de la communauté sourde. Finalement, Phénomena s’associe à Véro Leduc, professeure sourde à l’UQAM, pour présenter à la Grande Bibliothèque une soirée de performances intitulée La diversité capacitaire fait vibrer la culture, en collaboration avec la Chaire de recherche du Canada sur la citoyenneté culturelle des personnes sourdes et les pratiques d’équité culturelle.  On pourra y voir trois performances d’art vivant mettant en scène une dizaine de femmes et personnes non-binaires artistes canadiennes et mexicaines qui témoignent avec éloquence et émotion de la force de la diversité capacitaire en art.
Créé en 2012 par D. Kimm et Les Filles électriques, Phénomena est un festival interdisciplinaire qui offre une tribune aux artistes inclassables et atypiques.  Crédits photo : Alain Monnot, Leslie Artamonow, Jordan Munns, Josée Lecompte, Nicolas Biaux, Ryan Kowtecky, Lucile Parry-Canet, Caroline Hayeur, Julie Artacho, Camille Tellier, Melissa Banks.

Toute la programmation et la billetterie sont disponibles sur le site du Festival Phénomena au festivalphenomena.com

Montréal centre-ville lance Les Moments Shoni sur Pierce, en collaboration avec YATAI MTL

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Les 8, 9 et 10 septembre prochains, Montréal centre-villeconvie les Montréalais et les visiteurs à vivre des moments furtifs et gourmands en plein cœur du Village Shaughnessy, dit Shoni, là où les goûts se rencontrent. En collaboration avec YATAI MTL, kiosques de saveurs exotiques, danseurs k-pop et autres animations seront au rendez-vous pour Les Moments Shoni ! Cette fête de quartier gratuite, qui célébrera toute sa diversité culturelle et son offre unique à Montréal, se tiendra sur la rue Pierce mais aussi chez divers restaurateurs et commerces du secteur qui, pour l’occasion, proposeront des offres spéciales comme des rabais sur des thés aux perles, des spécialités culinaires à prix spéciaux, de nouvelles recettes élaborées spécialement pour l’événement, et bien d’autres surprises!

Voici ce que vous pourrez trouver pendant ces trois jours sur la rue Pierce:Deux kiosques de nourriture et un barDes spectacles de danse qui célèbrent la diversité de Shoni
Performances K-popSoirée citypop dansante du Japon des années 80Performance de danse indienne Atelier de danse latine offert par Latine GrooveD’autres activités seront au programme !

Des offres exclusives qui raviront les papilles!
Le restaurant Chef Lee proposera sa spécialité, Shen Jian Bao, à 1$!Séduction offrira une roue à tourner dans sa boutique pour collecter divers rabaisXing Fu Tang offrira un dessert exclusif Et bien d’autres offres à travers le quartier seront à découvrir!
Chef Lee par Jonathan Duval
« Nous sommes fiers de mettre en lumière ce quartier foisonnant avec ses commerces locaux qui contribuent chaque jour à son dynamisme et son identité singulière. Je vous invite à découvrir ou redécouvrir Shoni lors de trois journées festives gratuites pour les résidents et Montréalais » déclare Glenn Castanheira, directeur général de la SDC Montréal centre-ville. 
 Bordé à l’est par la rue Guy, à l’ouest par l’avenue Atwater, au nord par la rue Sherbrooke et au sud par le boulevard René-Lévesque, on retrouve à Shoni tout ce qui fait vibrer le cœur de la métropole : culture, histoire, communautés de multiples horizons, une symphonie de saveurs et de parfums. Shoni est par conséquent un véritable paradis culinaire! Les Moments Shoni sur Pierce seront donc l’occasion idéale de profiter de ce quartier en pleine effervescence, et pour les entreprises qui le font vivre au quotidien, de le célébrer et le faire découvrir avec fierté.
Les Moments Shoni sur PierceQuand? Vendredi 8 de 17 h à 22 h, samedi 9 et dimanche 10 septembre de 12h à 22h00Où? Rue Pierce, entre les rues Sainte-Catherine O. et de la PoliceComment participer ? Rejoindre l’événement Facebook
Tous les détails sont disponibles ici 
Merci à notre commanditaire

Pour ne rien manquer, suivez Les Moments Shoni sur le compte instagram shonimtl !
Première fois dans Shoni? Apprenez en plus sur le quartier ici 

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA LITTÉRATURE (FIL) DÉVOILE LA VASTE PROGRAMMATION DE SA 29e ÉDITION

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Le Festival international de la littérature (FIL) dévoile aujourd’hui la programmation complète de sa 29e édition, qui se déroulera du 20 au 30 septembre 2023. Près de 200 écrivain·e·s et artistes de toutes les disciplines et générations, d’ici et d’ailleurs, participeront aux nombreuses manifestations attendues, dont 14 créations originales. Pendant 11 jours, la littérature sera lue, discutée, performée, fêtée, mise en scène, en corps, en musique et en images, résonnant de toutes ses formes et voix à Montréal et au-delà ; dans les théâtres, les salles de spectacle et les cabarets, sur le web et dans l’espace public. Cette année, c’est à la Librairie du Square – Outremont que le FIL établira son quartier général, où se dérouleront différents événements, mais d’autres librairies se feront aussi lieu d’échanges et de rassemblements. Au programme de cette édition 2023 : des rendez-vous exceptionnels avec des figures emblématiques de la scène littéraire et artistique, des textes pour échauffer les consciences et les corps, des mots qui prennent la rue d’assaut, des fictions qui percent le réel, une scène numérique ne connaissant ni de frontières ni fuseaux horaires, des aventures poétiques et mélodiques à hauteur d’enfant, et même un bal ! Tout ça, et bien plus encore, traversé par ce qui fait entre autres la mission unique du FIL : donner le goût du livre et de la lecture à tous les publics.
SPECTACLES, CABARETS ET CONCERTS LITTÉRAIRES CATHERINE RINGER, MARTIN CRIMP ET… COLETTE AU QUÉBEC ! C’est avec nulle autre que Catherine Ringer que s’ouvrira la 29e édition du FIL. Artiste iconique à la voix reconnaissable entre toutes, la chanteuse des Rita Mitsouko donnera à entendre dans L’ÉROTISME DE VIVRE la poésie sensuelle et émancipée d’Alice Mendelson, une amie de son père, âgée aujourd’hui de 97 ans. Brûlant les planches de ces mots qui disent la passion « à fleur de peau / à fond de chair », Ringer sera accompagnée au piano par Grégoire Hetzel. Certains poèmes seront aussi chantés. Mauro Gioia signe la mise en scène de ce spectacle incontournable de la rentrée culturelle automnale. Composé de 299 répliques dites par autant de personnages, PAS UNE DE CES PERSONNES / NOT ONE OF THESE PEOPLE, le plus récent texte du grand dramaturge britannique Martin Crimp, pose la question actuellement cruciale de la légitimité de la fiction littéraire. Qui peut faire parler qui ? Qui peut jouer qui ? Lors du FIL, l’auteur lui-même prêtera sa voix à ces centaines des personnages, dans sa langue, pour deux rares occasions. Christian Lapointe, qui a conçu cette lecture-performance, assurera quant à lui une représentation en français, dans une traduction de son cru. Sur scène, à l’écran, 299 visages de personnes générés par intelligence artificielle défileront et prendront vie, brouillant de façon troublante toutes les frontières… Autre rendez-vous avec une figure on ne peut plus marquante, première star queer de la littérature occidentale, LE VENT RESPIRE POUR TOI conduira Colette jusqu’à nous, libre et sulfureuse, 150 ans après sa naissance. Avec ce texte inédit, Yergo (Pierre Yergeau) signe une véritable déclaration d’amour à cette immense écrivaine, l’imaginant à Montréal en 2023. Macha Limonchik en sera l’incarnation, avec des éclairages de Martin Sirois.
DE GRANDS TEXTES CONTEMPORAINS DONNÉS À VIVRE Comme chaque année, le Festival provoquera le passage du livre à la scène de textes contemporains, d’œuvres fortes. Ainsi, Martin Faucher mettra en lecture NIAGARA (Héliotrope, 2022) de Catherine Mavrikakis. La grande Sylvie Drapeau portera le récit de cette femme qui accompagne le corps de sa mère morte à travers l’Amérique, cette écriture lucide qui convoque dans un flot de conscience et de mystère les souvenirs, les fantômes et les destins. L’espace sera baigné des lumières de Marc Parent, des vidéos de Pierre Laniel et des musiques de Michel F Côté. Auteur au regard aiguisé, qui s’est rapidement imposé ici comme en France, Kevin Lambert verra pour sa part son dernier livre, QUE NOTRE JOIE DEMEURE (Héliotrope, 2022), mis en lecture par Angela Konrad. Ariane Castellanos, Marie-Thérèse Fortin, Ralph Prosper et Lise Roy livreront l’histoire de ce roman ancré dans le contexte très actuel de l’embourgeoisement des quartiers montréalais, accompagné·e·s des vidéos d’Alexandre Desjardins, des éclairages de Chani Leibovici et de l’environnement sonore de Simon Gauthier.
Kae Tempest est une figure actuelle majeure du spoken word, de la musique, du rap et du théâtre anglophones. L’artiste originaire de Londres a reçu le Lion d’argent de la Biennale de Venise pour son œuvre poétique en 2021 et a clos le Festival d’Avignon avec un spectacle musical en 2022. Luce Pelletier s’emparera de QU’ON LEUR DONNE LE CHAOS, ce long poème de Tempest écrit pour être dit, étincelle puissante et pulsation de vie d’une génération, et réunira pour cette lecture Mikhaïl Ahooja, Christophe Baril, Charlène Beaubien, Émilie Bibeau, Schelby Jean-Baptiste, Isabelle Miquelon et Cynthia Wu-Maheux. Julien Blais assurera la conception vidéo et Chantal Labonté, celle des éclairages. Dès sa sortie en 2014, MA VIE ROUGE KUBRICK (Éditions du Boréal) de Simon Roy – décédé en 2022 – a connu un vif succès. Eric Jean a eu l’idée de faire une adaptation théâtrale de ce livre dans lequel l’auteur, à travers une analyse du film The Shining, s’interroge sur les traces qu’a pu laisser son histoire familiale tragique sur son parcours. Avec la vidéo de Julien Blais et les lumières de Cédric Delorme-Bouchard, Maxim Gaudette se fera la voix de ce texte choc oscillant entre les genres.
Un autre livre salué par le public et la critique résonnera de toute sa force lyrique et historique, alors que Catherine De Léan mettra en lecture le recueil MOURON DES CHAMPS de Marie-Hélène Voyer (La Peuplade), récipiendaire du Prix des libraires 2023 (catégorie poésie). Louise Laprade, Catherine De Léan elle-même, Danielle Proulx et un chœur formé d’enfants de l’école primaire Saint-Barthélemy (Amelia, Andrew et Nashley) porteront ce souffle poétique avec lequel l’autrice fouille l’histoire de lignées de femmes et de filles, dont le labeur, les renoncements et les recommencements façonnent la destinée. Les éclairages seront conçus par Martin Sirois.
DES MOTS QUI ÉCLAIRENT, QUI RÉSONNENT ET QUI FONT DANSER Après un immense succès en 2022, le CABARET DE LA PENSÉE LQ, organisé avec la complicité de Lettres québécoises, connaîtra une deuxième édition. Tantôt ludique tantôt sérieux, ce cabaret met à l’honneur la diversité de la pensée essayistique au Québec. Il y sera question cette année de la haine. Paul Ahmarani, David Kenny Beauduy, Alexis Martin et Ève Pressault, ainsi que Mélikah Abdelmoumen et Pierre Lefebvre (qui assurent également le choix des textes), liront des extraits d’essais qui opposent une résistance à cette parole haineuse décomplexée, qui semble ne s’être jamais si bien portée. Le tout avec l’accompagnement musical de Charles Papasoff et la touche rassembleuse et pince-sans-rire d’Olivier Kemeid à l’animation.
Le samedi 30 septembre, lors de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation, les festivalier·ère·s seront convié·e·s au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) pour RIEN NE TUERA MA LUMIÈRE. La poète innue Maya Cousineau Mollen, lauréate du Prix du Gouverneur général 2022, a été invitée à choisir une œuvre de la collection permanente afin d’y puiser l’inspiration pour écrire un texte en français et en innu. Celui-ci sera mis en musique par la compositrice Barbara Assiginaak, de la nation Anishinaabe, puis chanté par la jeune soprano innue Elisabeth St-Gelais, gagnante du Concours de musique du Canada en 2022. Ce bref concert sera présenté à quelques reprises durant la journée, dans la salle même où sera exposée l’œuvre choisie. Les mots font bouger, ébranlent, mettent en mouvement. Le chorégraphe Paul-André Fortier le sait bien, lui qui s’est souvent frotté à la littérature. Mais pour la première fois, il signera une mise en scène pour le théâtre, et ce, à partir du texte LES ARCANES (Quai no 5, septembre 2023) que Tristan Malavoy a été invité à écrire pour l’occasion. Sur le plateau habillé d’une scénographie de Denis Lavoie et des lumières de Lucie Bazzo, le comédien Étienne Pilon interprétera cette œuvre au croisement de la littérature, du théâtre et de la danse, qui navigue vertigineusement à travers les méandres de la mémoire et de la transmission. Le public pourra à son tour sauter dans l’arène alors que le BAL LITTÉRAIRE sera de retour pour la soirée de clôture du Festival. Depuis leur création il y a 20 ans, à l’initiative de Fabrice Melquiot, les Bals littéraires ont essaimé partout en Europe. Le concept : quelques auteur·trice·s réuni·e·s à l’aube avec un stock de leurs chansons préférées doivent écrire un récit réparti en chapitres qu’ils et elles livreront le soir aux spectateur·trice·s installé·e·s autour de la piste, et prêt·e·s à danser et danser encore. La règle du jeu : chaque chapitre doit se terminer par le titre de la chanson qui suit. Sarah Berthiaume, Lula Carballo, Guillaume Corbeil, Samuel Larochelle et Martin Faucher, sous la direction de Corbeil, participeront à ce marathon d’écriture à plusieurs mains afin d’offrir une histoire inédite, entrecoupée de rythmes enlevants. Prêt·e·s à tous les déhanchements ? DJ Dominique Hamel sera aussi de la partie !
PLACE À LA FÊTE ! Qui dit « festival » dit « fête », et le FIL ne manque jamais de célébrer l’anniversaire d’institutions qui façonnent le paysage littéraire et dont l’apport et le corpus se doivent d’être soulignés à voix haute. Cette année, on fêtera notamment les 30 ans du Prix des libraires du Québec avec la BRIGADE LITTÉRAIRE #LIREENCHŒUR. De la librairie L’Euguélionne jusqu’à la Livrerie, au cœur du quartier Centre-Sud, la brigade du Liseur Public ira à la rencontre des passant⋅e⋅s pour lire des extraits de livres des lauréat·e·s des 30 dernières années et remettre des exemplaires à quelques personnes chanceuses. Prise de parole soufflera 50 bougies et présentera pour l’occasion le spectacle UNE MAISON TRAVERSÉE. Sous la direction artistique de Pierre-André Doucet, et avec les conseils de Joël Beddows, plusieurs auteur·trice·s seront de la fête pour célébrer cette maison d’édition de Sudbury, dont l’œuvre sillonne les territoires et les marges : Miriam Cusson, Jean Marc Dalpé, Rose Després, Xavier Gould, Robert Marinier et Doucet lui-même, ainsi que Patricia Cano et Tomson Highway à la musique. VINGT ANS À DIRE LE MONDE, c’est ainsi que Mémoire d’encrier marquera son 20e anniversaire lors d’une soirée où sera racontée l’aventure de cette maison d’édition engagée envers les voix de la diversité. Rodney Saint-Éloiet Laure Morali assureront la mise en lecture de ce spectacle réunissant les interprètes Lyndz Dantiste, Irdens Exantus, Mireille Métellus et Elkahna Talbi, avec, bien sûr, la participation inestimable de Joséphine Bacon. Une exposition virtuelle, sur les sites du FIL et de Mémoire d’encrier, retracera aussi en photos les 20 ans d’amitié du Festival et de la maison d’édition.  
PAYSAGES, RENCONTRES ET HOMMAGES POÉTIQUES Les festivalier·ère·s auront par ailleurs la chance de plonger dans l’œuvre et le parcours de saltimbanque d’Edgar Bori. Seul en scène – une première en près de 30 ans de carrière ! –, l’artiste présentera POÉSINUTILES, un conte poétique tiré de son recueil éponyme, dans lequel il offre avec humour et tendresse, sans masque, des moments de sa vie. Michel Bruzat signe la mise en scène de ce spectacle. De retour pour une quatrième édition, JE TE RÉPONDS CE SOIR est un projet de jumelage d’artistes des mots de Montréal et d’ailleurs au Canada. Après trois mois d’échanges épistolaires et une résidence de création de cinq jours, quatre duos improbables transposeront sur scène, dans un happening-surprise, l’expérience de leur rencontre. Sous la direction littéraire et artistique de Véronique Bachand, ainsi que l’œil sensible de Jonathan Lamy, Hoda Ara, Kai Cheng Thom, Tucker Kapp, Catherine Anne Laranjo, Isabelle Miron, Amélie Prévost, Mathieu Renaudet Jocelyn Thouin se prêteront à l’inattendu. En librairie, rendez-vous pour le lancement montréalais du recueil FUSIBLES EN MICRODOSES de Marido Billequey (Hurlantes éditrices), artiste dissidente à la tête des soirées Littérature et autres Niaiseries à Sherbrooke, mais aussi pour BRIGITTE FONTAINE, C’EST NORMAL, un hommage poétique à cette figure frondeuse et libertaire de la chanson, orchestré par Jonathan Vartabédian. La poésie se trouve dehors également, au détour des rues et sur les murs, en résonance avec les lieux. Dans le cadre de la série d’activités DEHORS EST UN POÈME (La poésie partout), Annie Landreville présentera une performance créée autour de la murale Raymond-Lévesque, située face au parc des Faubourgs. Elle sera accompagnée de poètes invité·e·s et de chroniqueur·euse·s du magazine L’Itinéraire.
LE FIL DES ENFANTS Les enfants vivront aussi joyeusement le Festival avec trois événements qui leur seront dédiés. Le FIL s’associera à nouveau à La Montagne secrète, cette fois pour le spectacle jeunesse LE GRAND CHEF SALAMOO COOK ARRIVE EN VILLE ! de Tomson Highway, un auteur cri du Manitoba, primé et décoré de l’Ordre du Canada. Une fabuleuse bande d’artistes mènera ce conte musical plein de rythme, d’humour et de jus d’épinette !, présenté en français et en cri lors du FIL, puis en anglais et en cri lors de POP Montréal : Jean-François Groulx (direction musicale, piano et guitare), Michel Bernard (batterie), Norman Lachapelle (basse), Éric Plante (saxophone), ainsi que Moe Clark, Coral Egan et Elie Haroun à l’interprétation des chansons. Dave Jenniss en fera la narration en français, tandis que les illustrations de Delphine Renon, projetées tel un film animé, en deviendront le paysage. Les jeunes prendront également la plume et s’inspireront de l’album illustré ENSEMBLE NOUS VOYAGEONS(Éditions Dent-de-lion, 2021) pour apprivoiser et manier le langage poétique. Animé par Lula Carballo et Kesso, cet atelier-lecture promet de doux et étonnants voyages créatifs. Du côté de Verdun, il ne faudra pas manquer de célébrer ensemble le livre jeunesse, alors que la rue Wellington deviendra le théâtre d’un happening familial festif, ponctué d’improvisations et de lectures, au moment du dévoilement de la liste préliminaire du Prix jeunesse des libraires du Québec 2024.
LA LITTÉRATURE SUR LES MURS ET À L’ÉCRAN : EXPOSITIONS ET FILM La littérature se déploiera en outre à travers des images, matières et textures élaborées en dialogue avec l’écriture. Ainsi, la Librairie du Square – Outremont accueillera HISTOIRES MÈ’TISSES de Kesso. Cette exposition regroupera des broderies sur tissus indigo réalisées par l’écrivaine et artiste visuelle en lien avec le récit, sous forme de poèmes, de ses origines et du lien à retisser avec sa mère. À l’occasion de la parution en septembre de son nouveau roman, Peau-de-Sang (Leméac Éditeur), Audrée Wilhelmy occupera quant à elle l’espace de la Librairie un livre à soi avec l’exposition PHILTRES / LA PERCOLATION DES COULEURS. Composée d’encres de l’autrice et artiste, confectionnées à partir de substances naturelles, cette exposition retracera les étapes de création d’une œuvre, se faisant la métaphore des transformations et des idées qui percolent dans le processus d’écriture. À l’écran, le public pourra voir le film documentaire CHASSEUSE DE SON (sélection officielle TIFF 2022), réalisé par l’autrice et musicienne d’avant-garde inuk, Tanya Tagaq, et la cinéaste Chelsea McMullan.
DES RENCONTRES INÉDITES, DES ÉCHANGES QUI RASSEMBLENT Le FIL est heureux de collaborer à nouveau avec l’Espace de la diversité pour LES MIDIS LITTÉRAIRES, une série d’échanges se déroulant au Grand salon du pavillon de l’esplanade Tranquille. À l’heure du lunch, des écrivain·e·s d’ici de différentes origines, ainsi que de l’ensemble de la Francophonie, discuteront d’enjeux sociaux actuels, qui traversent aussi la création littéraire. Heather O’Neill, Dimitri Nasrallah, Marie-Andrée Gill, Louis-Karl Picard-Sioui, Karim Kattan, Samira Negrouche et d’autres y prendront part. Les rencontres seront retransmises en ligne par la suite sur le site du FIL et celui de l’Espace de la diversité. Pour une quatrième année consécutive, le FIL provoquera la rencontre d’écrivain·e·s d’ici et d’Europe par le biais d’une correspondance qui sera publiée sur le web, suivie d’un échange devant public aux Correspondances de Manosque en France et diffusé en ligne. Ces CORRESPONDANCES CROISÉES réuniront cette fois Alain Farah(Québec) et Nathalie Quintane (France). Autres entretiens passionnants, DU LIVRE À LA SCÈNE rassemblera des auteur·trice·s et des metteur·e·s en scène qui discuteront de la façon dont se fait le passage du livre à la scène lors de la création de spectacles littéraires. Trois rendez-vous en toute complicité avec Catherine Mavrikakis et Martin Faucher (Niagara), Marianne Marquis-Gravel et Eric Jean (Ma vie rouge Kubrick), ainsi que Marie-Hélène Voyer et Catherine De Léan (Mouron des champs).
UNE SCÈNE NUMÉRIQUE D’UN CONTINENT À L’AUTRE Après la Scène littéraire parisienne en 2022, c’est maintenant LA SCÈNE LITTÉRAIRE MARSEILLAISE qui se transportera vers nous puisque les festivalier·ère·s auront accès en ligne à une sélection de grands entretiens et de lectures produit·e·s par le festival marseillais Oh les beaux jours ! et spécialement choisi·e·s par la directrice Fabienne Pavia, à qui le FIL a donné carte blanche. Des rendez-vous privilégiés avec Christine Angot, Russell Banks, Patrick Chamoiseau, Maryse Condé et d’autres incontournables. LES P’TITES VUES DU FIL offriront une rétrospective des lectures filmées et des entretiens vidéo réalisé·e·s avec des auteur·trice·s ayant marqué le paysage des dernières années. À la demande générale, ces œuvres vidéo seront remises en ligne pendant toute la durée du Festival. Enfin, cette édition s’insinuera longtemps dans les oreilles et dans les cœurs pour y laisser la trace de voix féminines fortes, notamment avec LES PARLEUSES, un projet de l’association Littérature, etc. (Paris) qui invite des autrices contemporaines à se faire passeuses de l’œuvre d’autrices du matrimoine, et ce, afin d’en finir avec une histoire littéraire sexiste. On pourra y entendre, sous forme de balados, Nelly Arcan par Mélikah Abdelmoumen, Vickie Gendreau par Aimée Verret, Flannery O’Connor par Fabienne Radi, Hélène Monette par Hélène Frédérick, Toni Morrison par Titaua Peu, et plus encore !

JOAT Festival international de street dance au cœur du Quartier des spectacles

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Auréolé du prestigieux Prix du jury du Conseil des arts de Montréal pour son édition 2022, JOAT Festival international de street dance est de retour du 29 août au 4 septembre 2023, pour une 2e édition encore plus riche, coproduite par Danse Danse. Ce festival met de l’avant la communauté du street dance d’ici et d’ailleurs avec une offre plus ambitieuse que jamais, sa programmation ayant plus que doublé depuis la dernière édition : battles de différents styles de danse, battle de compositeurs de musique, ateliers d’initiation, classes de maîtres, performance de patins à roues alignées, projections de films, exposition sur le patrimoine Hip Hop montréalais, marché d’art et bien plus feront découvrir l’univers du street dance au grand public. 
L’édition 2023 se déploiera dans le Quartier des spectacles en investissant des lieux culturels Montréalais, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur : l’Esplanade de la Place des Arts, l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, la salle Claude Léveillée, le Club Soda et l’Édifice 2-22 sur la rue Sainte-Catherine Est déborderont d’activités (plusieurs gratuites et ouvertes à tous les publics) tout au long des 7 jours qui rassembleront plus de 250 artistes ! 
Dans les coulisses du monde du battle
Événements phares du festival, les trois battles —Breaking, Hip Hop et Popping—permettront à des danseur·euse·s locaux et internationaux de haut calibre de se rencontrer dans un affrontement animé au Club Soda. Dans une formule un contre un, les danseur·euse·s improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en direct par le DJ, le tout animé par un MC. Des juges internationaux choisiront ensuite les vainqueurs de chaque catégorie.En plus des battles, le festival offre le SPOT Session, un espace de pratique libre pour les artistes de street dance animé par l’organisme 100lux, un lieu de rassemblement ouvert à tous les danseur·euse·s de street dance. Cette activité invite tous les artistes à venir danser librement, échanger ou simplement s’entraîner.

NOUVEAU !

Cette année verra l’ajout de nombreuses nouveautés à la programmation, dont MKA Sessions, un battle de démonstration de krump présenté par Montreal Krump Alliance où des artistes locaux affronteront des invités internationaux. Cette initiative s’inscrit dans la volonté du festival d’accueillir de nouvelles communautés et sous-cultures sous son chapiteau. Dans un esprit de préservation et de partage de l’histoire du Hip Hop et de sa grande communauté, l’exposition Montreal Loves Hip Hop sera présentée pour la première fois au festival. Cette exposition d’archives et d’objets sur l’histoire du Hip Hop de Montréal et d’ailleurs, menée par Cholo B et Scramblelock, deux pionniers de la communauté Hip Hop, nous invite à voyager dans le temps avec sa collection de dépliants et vidéos d’anciens battles, de vêtements de l’époque, d’albums de musique ayant marqué la culture, de boomboxet une programmation de films documentaires dans la Salle Claude-Léveillée.
Pour toute la famille !
La danse pour les jeunesLe Festival  ouvre ses activités à toutes les générations! Il offre depuis sa dernière édition un battle de danse All Styles pour enfants, le JOAT KidzBattle, présenté par le studio Urban-Element. Ayant connu un franc succès l’année dernière, le JOAT KidzBattle invite de nouveau le public à venir voir la future génération de danseurs et danseuses se lancer sans retenue et avec grande ingéniosité.S’initier au street danceLe Festival offrira une série d’ateliers d’initiation au street dance organisé par le studio de danse Urban-Element. Dans chaque atelier de 90 minutes, des styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux. Aucun prérequis n’est demandé.Pour compléter cette initiation au street dance, le Festival présentera Intangible Roots, conférence éducative dynamique créée par l’historien, cinéaste et auteur Moncell Durden sur l’histoire de la culture Hip Hop et le contexte culturel de l’émergence des pratiques de la danse Noire, incluant sans s’y limiter, le jazz, la soul, le funk, le Hip-Hop et la musique House.

Performances gratuites
En ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine Est et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des artistes pour une courte performance de danse. Cette année, venez assister au spectacle Glass House, une pièce de krump de 15 minutes créée par 7Starr et Taminator, réunissant 13 interprètes de la communauté krump montréalaise. Accompagnées de danseur·euse·s et d’une scénographie lumineuse, ces prestations seront accessibles au grand public et créeront assurément un grand engouement sur la rue Sainte-Catherine.
De plus, les artistes du Patin Libre, connus pour leurs spectacles sur glace combinant la virtuosité du patinage olympique, la créativité de la danse contemporaine et l’énergie des danses urbaines, troquent leurs lames pour des roulettes dans une performance remarquable de patins à roues alignées sur l’Esplanade. 
Pour les amateurs de musique !
Afin de promouvoir la richesse musicale d’ici, le Festival propose une variété d’activités à saveur musicale, dont THE SHED, un concert de Hip Hop, de jazz et de R&B 100 % improvisé, DJ Shash’U & Friends, des performances musicales en plein air animées par DJ Shash’U, Montreal Loves Dilla qui, présenté par Artbeat Montreal pour la première fois sur l’Esplanade de la Place des Arts, rassemble un groupe de DJs locaux pour rendre hommage au légendaire producteur de musique Hip Hop J Dilla. Finalement, ce sera Voyage Funktastique qui viendra électriser ces dernières soirées estivales. Une nouvelle série d’ateliers d’initiation au beatmaking et au freestyle rap invite le public à venir exprimer ses pensées avec flow et style en découvrant la créativité verbale et le sens rythmique du rap. Un Rap Cypher sera également au rendez-vous, où les meilleurs rappeurs sont invités à improviser dans un cypher, un cercle d’artistes où chacun peut aller effectuer un round de freestyle tour à tour. Le cypher est un endroit ouvert où les artistes peuvent s’exprimer librement et partager leur inspiration du moment avec les autres participants.

Lancement du tout premier Lumifest Repentigny

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Asphalte diffusion et la Ville de Repentigny sont fiers d’annoncer un tout nouveau festival qui se tiendra dans l’Espace culturel de Repentigny du 17 au 19 août prochains. En effet, Asphalte diffusion, qui produit depuis sept ans le Lumifest Vieux-Longueuil, s’associe à la Ville de Repentigny pour lancer le Lumifest Repentigny | Arts numériques et vivants, présenté par Repentigny Chevrolet. Deux festivals à l’ADN semblable, mais avec des particularités bien distinctes.
 
Alors que Lumifest Vieux-Longueuil met de l’avant l’offre culinaire de la rue sur laquelle il se déploie, le Lumifest Repentigny prendra naissance dans un lieu où les arts vivants sont maîtres. Il s’agira donc d’un festival où les installations numériques côtoieront les disciplines artistiques du domaine des arts vivants, principalement la danse et la musique. 
L’Espace culturel sera transformé en immense kaléidoscope. Des œuvres numériques flamboyantes et d’extravagantes performances d’arts vivants feront vibrer l’Espace culturel de Repentigny qui deviendra un véritable terrain de jeu féérique. Cette aventure immersive prendra la forme d’un parcours de projections visuelles et sonores en plein air. Au menu: animations spéciales, DJs, VJs, performances de danse, musique émergente et terrasses.
 
À voir absolument: Trëma, une structure gigantesque dans laquelle les festivaliers.ères, plongés.es dans un univers immersif, pourront orienter l’apprentissage d’un agent artificiel, et ainsi, générer en temps réel du contenu audio-visuel. Présentée par Hydro-Québec, Trëma est une co-production de l’équipe du Lumifest et du mXlab de l’UQAM avec Sofian Audry, Danny Perreault, Victor Drouin-Trempe, Hugo Scurto et Étienne Montenegro. Également au programme, le meilleur de la cuvée Dérapage 2023, de multiples installations interactives, de la réalité augmentée et des ateliers d’initiation au Vjing. Sans parler de l’immense piste de danse à ciel ouvert où une sacrée brochette de DJs et de VJs sera aux commandes.
 
Sur la scène musicale, Jacobus, Léonie Gray, 20SOME et Blanc Manger seront de la fête. Côté danse, La Pléiade Danse présentera le talent de la relève lanaudoise et Break City brûlera le parvis de l’Espace culturel avec un «danse battle» qui promet des émotions fortes.
 
Une programmation éclatée et complètement gratuite attend donc les festivaliers.ères, du 17 au 19 août 2023, de 18h à 23h. Pour en savoir plus: Lumifest.ca

Le Monastère – Le Cabaret de la Fierté est de retour

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La saison estivale bat son plein au centre-ville dans Le Jardin du Monastère, nouveau lieu de diffusion des arts du cirque en extérieur, inauguré à l’été 2020. Le Monastère a mis à profit le printemps pour se refaire une beauté et rénover Le Jardin attenant à la rue Sainte-Catherine afin d’accueillir ses fidèles pour les beaux jours. 

Au pied du clocher d’une église du 19ème siècle, la saison est riche et variée. Pour continuer à célébrer l’été, vivez l’expérience du Cabaret de la Fierté! Du 3 au 19 août, nous avons donné carte blanche à dix artistes de la communauté 2SLGBTQI+ montréalaise et québécoise afin qu’iels puissent exprimer leur génie. Il s’agit du premier cabaret avec du contenu explicite, interdit au moins de 18 ans. Débordant.e.s de talent, de créativité et d’imagination, les artistes vous mettront des étoiles plein les yeux et le sourire aux lèvres en étant sexy, époustouflant.es et.. un peu décalé.e.

Lorsque les cloches retentissent, entrez en communion avec les arts du cirque pour une soirée riche en sensations. Désaltérez-vous au bar Le P’tit Sacristain avec notre propre version de l’eau pas si bénite, promis, notre maître de cérémonie expiera tous vos péchés au besoin. Et si vous en voulez encore, notre DJ vous fera vous déhancher jusqu’à l’office des matines. 

Liste des artistes
Tyler West – Maître de cérémonie
Megan Leigh Rennels – Tissu aérien
David Menes – Jonglerie & Roue Cyr
Zed Cézard – Double mât
Joaquin Barral – Corde lisse
Niń Khelifa – Acrodanse
Jean-Philippe Deltell – Corde à danser
Aisling Ni Cheallaigh – Cerceau aérien
Cooper Yarosloski – Équilibre sur cannes 

DJ
Alonso Carlos Agustín Isidro 
Melusine Bonillo
Edie Guo

L’îlot de verdure accueillera les 7 et 8 septembre l’événement de clôture de la saison. Le public pourra flâner en observant les artistes déambuler sur scène et à travers la foule, dans une ambiance musicale détendue. 

Lieu: Le Jardin du Monastère, 1439 rue Ste-Catherine Ouest, Montréal. 
Prix: À partir de 34.95$.
Notes: Les spectacles sont habituellement tout public mais le Cabaret de la Fierté est pour un public averti. Ils sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, les événements sont déplacés à l’intérieur, dans le sanctuaire du Centre St Jax. 

Prochains événements dans Le Jardin: 
3-4-5, 10-11-12 et 17-18-19 août à 21h00: Cabaret de la Fierté!
https://lepointdevente.com/billets/cabaretdelafierte
7-8 septembre: festivités de clôture de la saison estivale

Le Monastère tient à remercier Patrimoine Canada, le Centre St Jax, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts du Canada, Tourisme Montréal ainsi que Montréal centre-ville pour leurs soutiens.