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zouz annonce son retour avec la sortie du double: “Auréole” et “Course à rebours” 

Publié dans Culture.

S’étant établi comme une force de frappe autant sur scène que sur disque via ses bien nommés EP1(2017, Indépendant) et EP2 (2018, Lazy At Work) et un lot de concerts à travers la province, zouz arrive finalement avec deux nouveaux extraits en avant-goût d’un premier album complet prévu pour l’automne 2021. “Auréole” et “Course à rebours” ont toutes deux un magnétisme en opposition rappelant la rencontre impromptue entre deux pôles positifs d’aimants.

Dans le champs gravitationnel du trio composé par les musiciens David Marchand (guitare et voix), Étienne Dupré (basse et claviers) et Francis Ledoux (batterie) flotte un florilège d’expériences de scènes avec des artistes de la nouvelle garde québécoise dont Klô Pelgag, Laurence-Anne, Helena Deland, Jesse Mac Cormack, Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Bolduc Tout Croche, Duu…et plusieurs autres. Sous le couvert d’un manteau de fuzz, le son de zouz se drape aussi d’étoffes composées de noise rock, math rock, post-punk, post-rock, prog et acid blues.

“Auréole” et son côté plus angélique propulse sous un nouveau jour le talent pour les mélodies et les cadences syncopées du trio. Tandis que “Course à rebours” agit comme un triple espresso, le martèlement vif de la batterie et la fougue réveillent tous les sens. Pour accompagner ses nouvelles offrandes, zouz a enregistré une session live réalisée par Jean-Philipe Sansfaçon, avec un travail incroyable aux éclairages par Estelle Frenette-Vallières, filmée dans les confins d’un trésor caché: l’église historique Glen Sutton.

“Auréole” et “Course à rebours” sont les deux premiers volets d’un album complet que le groupe présentera cet automne.

Ouri

Publié dans Culture.

La multi-instrumentiste, productrice et DJ montréalaise Ouri nous donne un nouveau coup de pinceau dans l’immense tableau créatif qu’elle nous peint depuis des années. « Felicity » feat. Antony Carle met en évidence les paysages sonores envoûtants de Ouri. Sur un fond d’harmonies vocales impeccables, on retrouve un amalgame de cordes et de synthés. L’artiste multidimensionnelle s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les balades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

« Malgré les aléas superficiels et existentiels, on peut toujours trouver du réconfort si l’on accepte de plonger dans le présent, dans sa propre chair, et de laisser son cerveau déconnecter à l’aide de superbes mélodies. « Felicity » est une ballade estivale pour les nuits chaudes et tardives d’été. » affirme Ouri 

Cette nouvelle offre fait suite aux titres  « Too Fast No Pain » avec mobilegirl et « Shape of It» , ainsi qu’au projet commun de Ouri avec Helena Deland, Hildegard, qui a été largement acclamé par la critique.

Ouri ? 

Ayant grandi en France au sein d’une famille à la fois française et afro-caraïbéenne, Ouri fait très tôt la rencontre de la musique. À cinq ans, elle s’initie à la harpe et au piano pour finalement trouver, deux ans plus tard, l’instrument qui l’appelle vraiment: le violoncelle. À l’âge de 16 ans, l’artiste s’envole pour Montréal afin de compléter un baccalauréat en composition musicale. C’est sur la scène rave montréalaise que son expression artistique commence à prendre forme,tandis qu’elle s’établit dans la communauté en tant que productrice, DJ et compositrice. Ouri se voit ainsi recrutée pour participer au Red Bull Music Academy’s Montreal Bass Camp.  En 2018, on l’invite à prendre part au spectacle montréalais MISM x Boiler Room, présenté par Ghosty (international) et Make it Rain Records (Canada), en marge de la sortie de son EP We Share Our Blood. On l’approche et lui demande de signer des remixes officiels pour, notamment, Tokimonsta. Sa notoriété grandissante lui permet d’assurer sur scène les premières parties de Jacques Greene, Yves Tumour & Kllo. Évoluant au-delà de sa personnalité affirmée de DJ, elle sort de l’univers de la musique underground pour prendre une bouffée d’air frais. Elle noue ainsi, avec l’artiste folk Helena Deland, une collaboration marquante, elles donnent ensemble vie au projet Hildegard au printemps 2021. 
EN CONCERT 

25 août 21 – Montreal, QC @ MUTEK
3 septembre 21 – Toronto, ON @ Wavelength 
5 septembre 21 – Rouyn-Noranda, QC @ FME

RAY JUNIOR COURTEMANCHE : UN RETOUR FRACASSANT EN NASCAR En piste le 28 août sur le circuit du Complexe ICAR de Mirabel

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Au cours de la dernière fin de semaine, lors du Grand- Prix de Trois-Rivières, Ray Junior Courtemanche a démontré toute l’étendue de son talent et prouvé qu’il prenait très au sérieux son retour dans la série NASCAR PINTY’s. Le pilote de l’équipe Team 3 Red/Ed Hakonson Racing s’est démarqué dans une Chevrolet avec une 12ième position alors qu’il n’avait touché à aucun volant depuis plus de cinq ans et qu’il n’avait participé à aucune course préliminaire auparavant.

« J’étais déterminé à faire un retour compétitif. Je voulais montrer que ce n’était pas juste un coup de tête, que même après une longue absence, je peux encore aspirer à de bons résultats, » affirme avec fierté l’homme d’affaires à succès, Ray Junior Courtemanche. À Trois-Rivières, il était 19ième au fil de départ et a réussi remonter jusqu’à la 12ième position à l’arrivée. Tout un exploit que le promoteur immobilier des spectaculaires projets 7 SENS condos locatifs, Skyblü condos et Moana Parc Aquatique, à Cité Mirabel, a réalisé devant ses enfants qui étaient présents aux puits, Chloé et Maxime.

Le 28 août prochain, il sera de nouveau en piste au circuit Complexe ICAR de Mirabel. Cette course représente énormément à ses yeux car elle marque son retour dans sa région, là où il réside et travaille. Pour ce deuxième départ dans la série NASCAR PINTY’S, Ray Junior Courtemanche sera plus prêt que jamais.

« C’était notre première course, à Trois-Rivières. Avec les prochains ajustements, on retourne avec un TOP 10 en tête pour ICAR, chez nous à Mirabel, » promet-il.

Ray Junior Courtemanche est un pilote de course automobile qui sort de l’ordinaire. Il a un talent inné pour la course tout comme pour les affaires. Conduire une voiture au sein de la même écurie que Jason Hathaway, le champion de la série NASCAR Pinty’s en 2020 (maintenant chef d’équipe de Ray), prouve hors de tout doute qu’il est là avec un esprit de gagnant.

Ray Junior Courtemanche termine sa participation avec la voiture numéro 8 en NASCAR PINTY’S au programme double du Canadian Tire Motorsport Park de Bowmanville, Ontario les 4 et 5 septembre.

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NATURAL LE TOUT NOUVEAU SINGLE DE QUEEN OMEGA

Publié dans Culture.

Disques Nuits d’Afrique annonce la sortie deNatural,le premier single de Queen Omega, extraitdu EP à venir, Stars Align.

Ce premier single sera distribué à travers le Canada par Believe sur toutes les plateformes numériques, levendredi 20 août.
 Queen Omega, l’artiste féminine Roots et Culture la plus attendue sur la scène reggae !
LA MÉLODIE PARFAITE POUR CÉLÉBRER L’ÉTÉ Ce nouveau single est un doux mélange entre Dancehall et Afrobeat qui fait écho aux origines trinidadiennes de Queen Omega. 
Natural est une règle de vie pour vibrer en amour. La mélodie parfaite pour célébrer l’été.
UNE HISTOIRE D’AMOUR EN TROIS CHAPITRES

Le clip Natural fait partie d’une histoire qui comportera 3 chapitres sur les relations amoureuses. 

Orchestré avec des danseurs africains contemporains, ce clip est filmé dans de merveilleux paysages mettant en valeur la beauté de la nature trinidadienne.La suite de cette histoire d’amour verra le jour dans les prochains singles à venir.
DU CALYPSO AU REGGAE

UN OPUS  »Made in Tridinad »  Queen Omega est l’une des voix les plus douces et les plus puissantes des Caraïbes. Chanteuse dans plusieurs groupes de Calypso et de Soca, elle s’est fait connaître par la suite pour ses chansons reggae, inspirées de ses racines musicales insulaires.

L’histoire de Stars Align commence sous le soleil des Caraïbes par sa rencontre avec Noble Touch, un ingénieur de son trinidadien. Elle a trouvé en lui le génie nécessaire pour la création de l’opus ‘Made in Trinidadʼ.

 »Nous nous sommes liés par la création de la musique, et ce, pour le meilleur »souligne l’artiste. 

La musique de Noble a permis à la chanteuse d’atteindre les nouvelles générations de Trinidad et Tobago.

 UN PONT ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ

Ce projet met en lumière la puissante énergie de Trinidad et Tobago pour produire de la musique. Passerelle entre tradition et modernité, Queen Omega conjugue harmonieusement Reggae, New wave Dancehall, Afrobeat et Soca.

Frais et inattendu, cet opus fait sortir l’artiste de sa zone de confort. Elle offre à ses fans un ultime voyage dans les profondeurs de la condition humaine, donnant toujours de la force aux femmes et aux enfants !
NOTES BIOGRAPHIQUES

Queen Omega est originaire de San Fernando à Trinidad. Encouragée par sa mère, elle a commencé à participer à des émissions de talents locaux dès l’âge de neuf ans, écrivant ses propres calypsos et rappant à la télévision nationale.

Élevée dans une famille de musiciens, elle a grandi en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, ainsi que le jazz et la musique traditionnelle de Trinidad.
Choriste pour le producteur local Kenny Philips pendant des années, elle a accompagné de nombreux grands artistes de la Soca.

De telles fondations artistiques ont fait naître son propre Reggae Dancehall, emprunt de vitalité et de joie de vivre.

Brave Together

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AMEL BENT ET BILLAL HASSANI
S’ENGAGENT AVEC MAYBELLINE NEW YORK CONTRE LA DEPRESSION
ET L’ANXIETE CHEZ LES JEUNESAujourd’hui 32% des 18-24 ans présentent un trouble de santé mentale, et 21% des moins de 25 ans rapportent des symptômes de dépression : 
une situation qui s’est aggravé dans le contexte de la crise liée à la Covid -19.

Ces données alarmantes ont directement touché deux artistes, Amel Bent et Bilal Hassani, ambassadeurs Brave Together qui se sont exprimés sur le sujet. 
Ainsi, pour lutter contre ces pathologies de plus en plus communes dans notre génération, Maybelline et L’Unafam ( Union nationale de familles et amis de personnes malades et/ou handicapées psychiques) ont lancé l’opération Brave Together.

Depuis le 25 mai, cette chaîne d’entraide autour de la santé psychique est relayée sur de nombreuses plateformes digitales dont les partenaires TikTok et Snapchat, très populaires chez les jeunes.
 

 
Brave Together agit sur 3 principaux points : repérer les signes, choisir les mots, trouver de l’aide.
Pour se faire, un site interactif a été créé. Par une série de mini-jeux, les utilisateurs se sensibilisent sur les sujets de la dépression et de l’anxiété et apprennent à réagir correctement face à ces situations.
 

Découvrez le site interactif 
 
 
 
A travers des interviews, Amel et Bilal, les deux ambassadeurs, ont déjà commencé leur action au sein de cette campagne lancée sur 5 ans.

Dans ces vidéos, postées respectivement sur leurs comptes Instagram, suivis par des milliers de personnes. Amel et Bilal se sont livrés à cœur ouvert à propos de leur combat contre l’anxiété et la dépression aussi bien dans le domaine professionnel que personnel.

SPECTACLES SUR LE TOIT D’UN BUS À TRAVERS LES RUES DE MONTRÉAL!

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Aujourd’hui, la station de radio WKND 99,5 fête son 1er anniversaire en grand : de 11h30 à 16h, le « WKND BUS » sillonnera les rues de la métropole afin de faire vibrer la ville avec, à son bord, Clay and Friends, Matt Lang, Jay Scott et Sophie Pelletier.

Les artistes se relaieront toute la journée pour offrir des prestations en direct du toit d’un autobus à deux étages, transformé pour l’occasion en scène mobile! Les lieux de ces différents spectacles spontanés seront dévoilés en ondes et via les comptes Facebook et Instagram de WKND 99,5 (@wknd995). « Promouvoir la musique d’ici est au cœur de la mission de WKND 99,5 et cette journée de célébration est l’occasion parfaite de convier les Montréalais à la fête! » lance avec fébrilité le directeur de la marque WKND, Steven Croatto.

Une rentrée sous le signe de la stabilité pour WKND 99,5

Cette grande fête dans les rues de Montréal souligne du même coup le lancement de la programmation du deuxième automne de la jeune antenne. Après une première programmation estivale explosive avec Mathieu Dufour et Pascal Morrissette, l’équipe régulière est de retour. Depuis hier, les auditeurs ont retrouvé Étienne Boulay et Mélanie Maynard à la barre de l’émission du matin On part ça d’même!, ainsi qu’Alexandre Barrette et Tatiana Polevoy dans l’émission du midi Québec-Montréal. Une nouveauté attendait tout de même les auditeurs, puisque Patrick Langlois s’est joint à Anne-Marie Withenshaw dans l’émission du retour L’Aprèm WKND.

Depuis le 17 août 2020, la mission de WKND 99,5 est de partager la meilleure musique locale et internationale, tout en insufflant son style de vie positif, imprégné de l’esprit ensoleillé de la côte ouest américaine, partout dans la métropole. La station se démarque également par son identité forte faite d’authenticité, de spontanéité et de proximité entre les animateurs et leurs auditeurs.

PROGRAMMATION COMPLÈTE AUTOMNE 2021 WKND 99,5

ON PART ÇA D’MÊME!, avec Étienne Boulay et Mélanie Maynard, du lundi au vendredi, de 5h30 à 9h

Étienne Boulay et Mélanie Maynard reprennent la barre de l’émission matinale de WKND 99,5, On part ça de même!, en compagnie des jeunes talents Marc-Antoine Nunez et Alec Charbonneau. Ensemble, ils promettent une émission entièrement à leur image, authentique et spontanée, où une grande place est accordée aux auditeurs. WKND 99,5 est fière d’avoir annoncé la prolongation du contrat de Mélanie Maynard jusqu’en 2023, le printemps dernier. Le populaire duo est en ondes depuis le lancement de la station, en août 2020.

VIVA LA VIE, avec Geneviève Hébert-Dumont, lundi au vendredi, 9h à 11h30 et 13h à 15h

La pétillante Geneviève Hébert-Dumont continue également d’accompagner les auditeurs au travail les avant-midis et les après-midis de semaine avec l’offre musicale unique et exclusive de WKND 99,5.

QUÉBEC-MONTRÉAL, avec Alexandre Barrette et Tatiana Polevoy, lundi au vendredi, 11h30 à 13h

Alexandre Barrette est de retour sur l’heure du lunch sur tout le réseau WKND avec Tatiana Polevoy, Maude Saulnier et ses collaborateurs. Diffusée en simultané sur les ondes de WKND 99,5 à Montréal et de WKND 91,9 à Québec, l’animateur offre aux auditeurs une heure du lunch divertissante avec une émission d’humeur à son image, dans laquelle il se raconte et réagit à ce qui l’entoure avec le sens de la répartie qu’on lui connaît.

L’APREM WKND, avec Anne-Marie Withenshaw et Patrick Langlois, lundi au vendredi, 15h à 18h

Après avoir animé l’émission matinale de WKND 99,5 tout l’été, Patrick Langlois se joint à l’équipe de L’APREM WKND, aux côtés d’Anne-Marie Withenshaw, de Julien Poirier-Malo et de Maude Saulnier. Le fougueux animateur, reconnu pour ses nombreuses connaissances musicales, est heureux de relever un nouveau défi au sein de la station et a très hâte de retrouver les auditeurs qui l’aiment tant dans cette nouvelle case horaire.

LE STUDIO WKND, avec Patrick Langlois et LES SOIRÉES WKND, avec Annie-Major Matte, lundi au vendredi, 18h à 23h

Dès 18h, Patrick Langlois a pour mandat de présenter le meilleur de la musique de WKND, dans une formule unique axée sur la diversité musicale. Puis, c’est Annie Major-Matte qui prend le relais et accompagne les auditeurs de 20h à 23h tous les soirs de semaine, offrant notamment une vitrine exceptionnelle aux artistes francophones de la relève.

LA FIN DE SEMAINE avec Gregory Charles, Lysandre Dolbec et Florence D’Amboise

Nos auditeurs ne sont pas en reste les fins de semaine! Gregory Charles continue d’animer de manière spectaculaire son émission 100% Greg de 17h à 19h, tous les samedis et dimanches. Florence D’Amboise anime Le Double Décompte WKND les samedis et le Top 20 Franco les dimanches, de 9h à 11h. Finalement, dès 11h, Lysandre Dolbec présente la meilleure musique de WKND jusqu’à 17h en remplacement de Patrick Langlois. Bonne nouvelle! La Zone New Country, notre émission dédiée à 100% à la scène de Nashville restera sur nos ondes tous les dimanches de 10h à 11h.

OUVERTURE OFFICIELLE – RESTAURANT G.O.A.T. GRILL

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LUNDI 30 AOÛT 

LE SEUL POULET GRILLÉ SUR CHARBON DE BOIS À ST-HENRI

Le lundi 30 août aura lieu l’ouverture officielle du G.O.A.T Grill en présence de plusieurs icônes du sport du Groupe MVP : Patrice Bernier, ancien capitaine de l’Impact de Montréal ; Marie-Ève Dicaire boxeuse et ex-championne du Monde ; Bruny Surin, médaillé d’or Olympique de 1996 et Steve Bégin, ancien joueur des Canadiens de Montréal.  De nombreuses autres personnalités sportives sont attendues au tapis rouge du seul restaurant à thématique sportive offrant du poulet mariné et grillé sur charbon de bois dans St-Henri.

Passionnés de sports et de bonne bouffe, les fondateurs Gardy Henry et Michaël Marrache ont développé un créneau unique, mariant les valeurs d’esprit sportif à leur vision culinaire pour offrir des mets faits de produits de qualité et sélectionnés avec soin. « L’expression G.O.A.T. (Greatest of All Times) pour nous n’est pas une affirmation prétentieuse vide de sens, mais plutôt une motivation pour toujours nous amener à nous améliorer et à nous dépasser, » raconte Gardy Henri. Le duo Marrache/Henry propose des repas du midi et du soir, préparés sur place, et servis pour emporter ou en livraison. Le G.O.A.T. se distingue avec un menu qui met à l’honneur le goût savoureux et convivial de la cuisine sur charbon de bois et du poulet de style portugais. Ce sympathique petit resto est l’un des rares dans le genre à offrir des options véganes grillés. 

Le G.O.A.T. Grill, situé au 4376 rue Notre-Dame Ouest, est une adresse avec une douzaine de places assises et une superbe terrasse fleurie, les 2 espaces munis d’un écran géant pour ne rien rater des événements sportifs. Leur concept culinaire original met en vedette le poulet portugais qui est lui-même inspiré de l’Angola et du Mozambique, deux anciennes colonies portugaises au Sud du Sahara. Cette touche personnelle fait office de signature dans leurs différentes versions du poulet mariné fait sur un grill importé du Portugal. Au menu : des savoureux sandwichs, poutines au poulet, poulet servi en portions ou entier avec frites et salade fraîche ainsi que d’une sauce piquante incroyable avec une touche antillaise. 

Le mur extérieur latéral du restaurant est une réelle œuvre d’art ; cette immense murale artistique rend hommage à certains des plus grands athlètes de tous les temps tel que Michael Jordan, Muhammad Ali, Patrick Roy, Serena Williams, Usain Bolt, Wayne Gretzky, Georges St-Pierre, Lionel Messi et Tom Brady. Le décor du G.O.A.T. Grill va droit au but ! Depuis son soft opening, en catimini en janvier dernier en pleine pandémie, plusieurs athlètes de renom ont fait du G.O.A.T. Grill l’un de leurs rendez-vous préférés en ville. Le champion olympique, Bruny Surin, et le gagnant de la Coupe Stanley avec les Canadiens, Yvon Lambert, y sont déjà allés avec Simon Arsenault du Groupe MVP. Russell Martin, quatre fois membre de l’équipe d’étoiles du baseball majeur, a également fait du G.O.A.T. Grill un de ses spots de choix. 

G.O.A.T. Grill

4376, rue Notre-Dame Ouest

Montréal (Québec) H4C 1R8

Facebook: Le G.O.A.T. Grill

Instagram: goatgrill

Retraite de yoga à Tulum avec VICTORIA KULT ET CLAUDIA JADE

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Prêtes pour un voyage d’aventures, de bonheur, de paix et de bien-être à Tulum, au cœur de la péninsule du Yucatan? Victoria Kult, spécialisée en santé des femmes, et Claudia Jade, professeure de yoga, vous invitent pour un séjour d’une semaine avec elles au Mexique dans le cadre de leur deuxième retraite de yoga : tout près de la toute nouvelle résidence secondaire de Victoria, à Tulum, là où elle réside la moitié de l’année!

Cette fois, elle aura lieu à l’Holistika, un magnifique hôtel-boutique situé en pleine jungle maya, du 6 au 13 février 2022. Cet espace luxueux, absolument merveilleux, se spécialise dans les retraites de bien-être du corps et de l’esprit. Il offre un cadre enchanteur dans une contrée sauvage et l’opportunité de vivre une expérience sensorielle dans les terres légendaires de Tulum.  Ce voyage comprend : un menu végane, tous les repas et les collations, le transport aller-retour de l’aéroport à l’hôtel. De plus, une série d’activités spécialement préparées par Victoria et Claudia, est au menu : yoga quotidien, méditation, guérison par le son avec bols chantant, bootcamps fitness, une cérémonie indigène du cacao, une cérémonie temazcal, ancrée dans les traditions mexicaines, et des sorties nautiques telles que la plongée en apnée.

Victoria Kult et Claudia Jade ont pour mission de se connecter avec leurs clientes grâce à une guérison spirituelle et émotionnelle. Par l’entremise du fitness, le yoga, la méditation et des repas sains, elles souhaitent aider les femmes à se choisir, à vivre une véritable connexion avec des activités haut de gamme et personnalisées. La plus récente retraite de Victoria et Claudia a obtenu la cote de 5 étoiles.

Informations et réservations :

,www.studiopremayoga.com/voyage-prema/mexique-tulum/

Retraite yoga de Victoria Kult et Claudia Jade (vol non-inclus)

Rabais de 300.00$ pour les réservations effectuées avant le 15 octobre

Prix dortoir : 2875.00$

Prix occupation double : 2975.00$

Prix occupation simple : 3850.00$

En septembre, Victoria Kult présentera son premier livre (« Maman équilibrée, famille en santé ») et ouvrira officiellement son siège social, à Montréal, qui regroupera toutes les divisions de son entreprise Elles.

https://ellesparvictoriakult.com
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Joy Ride Records présente sa nouvelle division de musique latine

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Alors que Montréal est devenue une véritable métropole multiculturelle et cosmopolite au fil des années, il aurait été impensable qu’une initiative comme celle de Joy Ride Records ne se concrétise pas éventuellement. Or, les années passent et le milieu culturel québécois continue à gravement sous-représenter le talent des artistes issus de l’immigration. La musique urbaine de Montréal est plus que jamais vivante et pourtant les médias généralistes continuent à faire abstraction de l’immense importance du multiculturalisme dans le monde de l’art. Cette réalité est encore plus frappante dans le monde de la musique urbaine, où les artistes issus de l’immigration doivent faire face à un double clivage. D’une part, le créneau est encore ignoré ou carrément boudé par les médias de masse, et d’autre part, les artistes doivent composer avec le peu de place qui est accordé aux artistes racisés. 

Joy Ride Latino voit le jour et annonce ses couleurs avec le EP YNG LGNDZ Season 1

Comme nous ne sommes jamais aussi bien servis que par soi-même, Carlos « Los » Munoz, le patron du label Joy Ride Records, enfant de parents chiliens et réfugiés politiques, a décidé de s’attaquer au problème de front depuis quelques années. Non seulement Joy Ride Records est l’une des maisons de disques le plus multiculturelles du Québec, mais l’étiquette a de plus décidé de créer une division latino-américaine. Cette nouvelle entité aura pour mission de mettre de l’avant des artistes latino-américains de chez nous. C’est ainsi que Joy Ride Latino est née. La nouvelle structure annonce aujourd’hui la parution d’un premier EP intitulé YNG LGNDZ Season 1, dont le premier single Veneno paru depuis quelques semaines fait déjà tourner les têtes de Montréal au Chili, en passant par le Mexique et la Colombie. Des court-métrages musicaux sont également disponibles pour les chansons No perdamos tiempo de Meliya et Te Quiero de O.Z. 

Le collectif YNG LGNDZ et la définition du multiculturalisme montréalais

YNG LGNDZ est un collectif créatif formé du compositeur-réalisateur guatémaltèque Myztiko, du duo de compositeurs-réalisateurs dominicains Los Audio Kimikos et du chanteur auteur-interprète hondurien Cruzito. Anciennement signé sous l’étiquette Porto-Ricaine Pina Records (Daddy Yankee, Natti Natasha, R.K.M & Ken-Y), ce dernier est l’un des pionniers les plus importants du monde de la musique urbaine de Montréal. Le collectif cumule à ce jour, à travers leurs différents projets, collaborations et compositions, plus de 1.4 milliards de streams sur Spotify seulement. 

Le collectif YNG LGDNZ fut l’un des premiers groupes d’artistes latinos de Montréal à s’aventurer dans l’exportation de musique international dès 2005. En 2006, la chanson Me Matas, composée et réalisée par Myztiko, s’est maintenue 40 semaines dans les palmarès de Billboard Latino et s’est hissée jusqu’en deuxième position, en plus de remporter un Billboard Latin Award dans la catégorie Latin Rhythm Song of the Year. En 2007, la chanson Dime Que Sera, sur laquelle a collaboré Cruzito, s’est maintenue 24 semaines dans le top du palmarès latino de Billboard. Ces succès ont ensuite été couronnés par des tournées et des spectacles devant des dizaines de milliers de fans au Coliseo de Puerto-Rico en 2006, au Stade Pascual Guerrero à Cali (Colombie) en 2008 et des centaines de dates aux quatre coins de l’Amérique Latine depuis. Après une pause de quelques années pour des raisons diverses, le collectif montréalais est finalement de retour en force avec Cruzito à la tête de la nouvelle aventure. 

Le collectif a donc planché sur une première mouture 100% montréalaise et a donné vie à un premier album court de quatre chansons qui met également en vedette l’étoile montant d’origine cubaine O.Z, la très talentueuse chanteuse d’origine salvadorienne Meliya, ainsi que Danny, un chanteur originaire de la République Dominicaine. Cet EP est le premier effort d’une suite de projets orchestrés par les YNG LGNDZ qui verront le jour au fil des mois à venir. Ces mini-albums entendent définir le son et les couleurs de la musique latino-américaine de Montréal et de permettre au multiculturalisme qui s’en dégage de définir ce nouveau mouvement artistique. 

Le EP YNG LGNDZ Season 1 est disponible partout dès aujourd’hui via Joy Ride Latino / Joy Ride Records. 

 MARCHE MARCHE DANSE, à découvrir sur l’Esplanade de la Place des Arts 

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Daily tous les jours fait danser les villes du monde avec une nouvelle installation musicale

10 ans après les célèbres 21 Balançoires, voici :

 MARCHE MARCHE DANSE, à découvrir sur l’Esplanade de la Place des Arts 

Daily tous les jours, le studio d’art et de design montréalais derrière les célèbres 21 Balançoires, signe un tout nouveau projet imaginé pour les villes du monde souhaitant raviver rapidement les espaces publics après le vide créé par la pandémie.

Marche marche danse est une installation musicale permettant de jouer de la musique avec ses pieds (ou ses roues). Conçu pour une installation temporaire, le projet est un espace de jeu urbain, invitant le public à jouer avec les règles de distanciation physique, un, deux, trois pas à la fois. 

« La pandémie et le confinement ont isolé les gens chez eux, les villes et les espaces publics se sont retrouvés déserts, tristes et sans vie. Nous avons voulu créer une opportunité pour se retrouver les uns les autres et se réapproprier notre ville, peu importe où nous habitons, » déclare Mouna Andraos, cofondatrice de Daily tous les jours.

Accessible à un public de tout âge, Marche marche danse est une série de lignes musicales dessinées au sol. C’est simple : il faut marcher, sauter, rouler ou danser sur ces lignes pour déclencher de la musique. Toute la technologie est dissimulée dans un système de boîtiers modulaires qui s’adapte facilement à toutes les rues pour être déployé rapidement. 

« Nous avions en tête non seulement Montréal, mais aussi toutes les villes du monde. Cette installation voyage très bien et son objectif est le même : redonner un souffle de vie aux espaces publics. Une ville sans humain n’est plus une ville… Ce projet a pour vocation de surprendre les gens en créant des moments de joie spontanés et sécuritaires, » ajoute Mélissa Mongiat, cofondatrice de Daily tous les jours. 

Marche marche danse a fait sa grande première en juin 2021 au Bentway à Toronto, dans le cadre de l’événement Playing in Public. Il fait également partie des projets de design mis à l’honneur par le jury du Core77 Design Awards dans la catégorie Interaction, pour « son exécution exemplaire, sa vision, sa créativité et ses valeurs » et a remporté le Grand Prix Rayonnement International HUB Montréal. 

L’œuvre est présentée jusqu’au 6 septembre 2021 sur l’Esplanade de la Place des Arts à Montréal. Cette installation signe le retour de Daily tous les jours au centre-ville de Montréal, après avoir animé le Quartier des spectacles pendant près de 10 ans avec leurs célèbres 21 Balançoires, œuvre décrite par l’animatrice Oprah Winfrey comme « une œuvre d’art vivante ». Les Balançoires sont actuellement en tournée aux quatre coins du monde. 

Marche marche danse – Une œuvre de Daily tous les jours

Présentée en collaboration avec la Place des Arts, avec le soutien de la SODEC.
Jusqu’au 6 septembre 2021

Sur l’Esplanade de la Place des Arts, Montréal, Canada

Accès gratuit